阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力，其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了，在同慧慧一起三个人在车上的时候问，是不是慧慧骗了阿杰，然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。

阿政在玩具店里反复换枪试枪，耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次，他拿着那把精心挑选的玩具枪，直到最后也没开出一发真枪。

脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂，数的是自己和同伴。

慧慧什么都不问，阿杰说什么她都听话照做，好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈，在无麻醉分娩的同时开着枪，将一把手枪打出了机关枪的效果。在和阿杰待在一起的最后三分钟，她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。

电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了，阿杰（伍佰）写了一首电影主题曲《我的名字》。我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊，写出这些句子。

“花会开，春会来”

“轻轻说，悄悄说，微风一样的轻柔”

“我的名字，飞进了雨中，慢慢飞进了我心口”

“我要全部放弃，全部从头，因我握你的手已经足够，已经足够，已经足够”

我爱这个徐克，爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋，爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰，就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合，一切都恰到好处，这是我看过最牛逼的一部徐克。

最后补充是，伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了！值得无限循环！

《浮生》里唱，他真的很喜欢你，像风走了八千里。此刻你困惑也罢，逃避也罢，只要我清楚，对面的这个人是你，不论过去与未来，此刻我只想跟你在一起。

女人的爱，到底是怎么的？她们有过深爱的人，后来却爱上了其他人？再后来她们又回过头去追逐过往的爱情？究竟什么才是真正应该守护的幸福。

这部电影里，男女主角分别患有人格分裂，以及所谓的分身。但他们都在情节发展中接纳了自己以及自己的分身，又或者说他们都找到了和自己以及爱人相处最契合的方式。

但，这些都不是真正让我产生共鸣的地方。影片第86分钟开始的那几分钟里，男女主角被迫分离，在开往不同方向的列车铁轨和高速公路上即将渐行渐远。两个被思念缠绕的人，心有灵犀的抬头看向车窗外，隔着车窗和铁轨栅栏，在高速远去的列车上拼命挥手，并用手指在哈了雾气的车窗上写下，下次一定会再见的誓言……即使是老套的故事情节，但在紧凑的背景音乐渲染下，用日式独特的浪漫的手法，凸显出了真挚爱情的纯真美好。

可能每个人电影的解读不同，那一刻，眼泪不自觉的跟着男女主角的情绪往下落，不是难过，是羡慕，羡慕不论如何，都有人爱着的人，可是真的幸福。

虽然很多人都说这部片子有点没法自圆其说，即使最后我也没看懂男主和他分身想表达的含义。但是，有时候故事情节里一丝令人心动的情绪，就足以细细回味许久。

做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍，惊悚与恐怖气氛营造得相当了得，这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。

银河映像初组，招兵买马，彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员，这部作品仿佛为其量身订造，一个与众不同的恶女形象，事实上，这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢，记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中，吴倩莲的人物造型也极好，尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发，使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背，疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。

很简单的囚禁故事，得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序，把握细节，表现戏剧张力。字幕切割着热开场，雨夜，叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨，闲聊中，叶得知爱儿无甚亲友，遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场，抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上，也翻看爱儿的身份资料，则平和许多，相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人，反差也更突显肃杀的惊悚感。

影片必然也对黑色电影多有借鉴，大量的雨戏、夜戏，甚至过半的大雨瓢泼的雨夜，也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上，主场景陈启明（黎耀祥）住的房子被有意地隔离世外，他停下车，也要徒步近十分钟才能走到，周遭是树林，也有窄河与小桥，但人迹稀少；楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望，其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家，两次都含有四个四个人物视点：闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶（第一次叶在海边等她的丈夫阿辉，第二次叶已经上楼）、陈的女儿（第一次是后半程以电话语音留言方式，第二次是被解救惊恐地望着事发）。更有意思的空间是陈母的家，空间中遍布被捆绑好的旧报纸，祖孙住在其中，转身的地方都有限，这个空间中调度不多，但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。

影片出品正值香港回归，影片又涉及内地人入港抢夺身份，因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签，表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲，在故事的整体叙事视点的选择上，曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发，和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹，强烈地需求一个新身份，他们的需求带有不得不的苦衷，叶小雁被房东强奸，遂和丈夫阿辉对其灭门，杀了房东一家五口，在被警察追缉中，又杀死了警察，而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象，也不免让内地人看来有丑化内地的想象。

银河映像素以宿命绝望无常著称，他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论，【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话，爱儿接了多少香港嫖客，这些人接到电话避之不及的态度；其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份，却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚；元彬饰演爱儿的丈夫，人设上是给人搬抗运的苦力，接不到爱儿，每天在身份证办理处等着爱儿，只是怕人才两空。主要人物中，陈启明不学无术，计程车司机干得有一搭没一搭，逼走妻子、气走母亲，也不管女儿，他肯花1500元叫鸡过夜，却不管老母的死活（母亲买龙眼，十元讲到八元还要多拿，尽遭白眼）；陈母贪图小便宜，在街市口碑不好，邻里关系也不好（把孩子扔到邻居家门口，也不等人开门答应），带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。

银河作品好看，也在于他们最会写恶人，写人的复杂性。陈知道母亲被杀，在楼上嚎啕大哭，知道女儿处于危险中，也拼命试图阻拦；陈母看见下大雨，给儿子打电话没人接，终于忍不住前去探望，后来邻居也说“她本是好人，被欺负得多了，才这样的坏脾气”，甚至着笔不多的爱儿的丈夫，到了魔窟，发现小女孩，所有反应都是急于给孩子解开绳索······

电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时，竟然始终站在叶小雁的立场上，替她焦虑，而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关，但更重要的是人物着笔。初到港时，电话后的失意；她并非主动杀害无关人等（陈母），杀了陈母后失声大哭，尤其听到陈女稚嫩的电话声，以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手，夜晚把小女孩接来，雨夜中险些下手，听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任，心有戚戚；在一楼的沙发上，她逗女孩玩，在陈女的副线中，类似的动作从未出现，陈母全是恶语和不耐烦，而陈启明除了结尾的呼喊，在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨，貌似影片又个小小穿帮，最外屋地上出现了三个垃圾袋，本以为是狗、陈母和女孩的，但爱儿丈夫来时，我们才发现小女孩并没有死，只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖，恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。

高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证，陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题，时间概念看起来不免混乱，叶线看来是至少两天的事（到办事处时貌似要下班，回家再烧尸等准备离开），而女孩线看来不过一两个时辰。

结尾林雪神出场，救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她，当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照，此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影，叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边，淡淡地说 “都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……” 越是淡，越是使人不寒而栗······

看到第10集，打算弃剧了。原本以为讲诉的是夫妻之间生活和工作的矛盾问题，丈夫不体谅家庭主妇的付出导致两人分开，再经历一些事情以后两人重归于好。但是，看下来的感觉就是白百何饰演的女主太过咄咄逼人了。

起因就是佟大为饰演的男主喝多了，搬到新家很嗨，说了一句都是靠他才让整个家庭跨了一个等级。女主心里很不舒服。这换谁也都会觉得男主不对，家庭主妇的付出应该得到认可。但是后面女主的操作就很迷惑了。

她直接让女儿提前半年入学，去找工作并进入男主竞争对手的公司。恰好她自荐进入一个项目，刚好和男主是竞争关系。有个场景就是她把男主宣传的海报全部撕了，贴上自己公司的。现实中真的能这么操作吗？这难道不属于损坏他人财务的恶意竞争吗？

还有女儿被绑架，男主多次示意女主，女主完全get不到，只顾着工作抢资源。还有男主忘记给女儿买翅膀了，就DIY做了一个，女儿也很开心。女主知道后直接生气说那以后所有的道具都让男主DIY。

我觉得这部剧的编剧有点太刻意去制造夫妻之间的矛盾了。佟大为饰演的丈夫有错，不该说这个家全靠他一人，不该欺骗妻子，但是白百何饰演的女主直接委屈不干了，立马要求男主分担带孩子，两人矛盾立马升级，节奏太快了。

家庭主妇是近几年很热门的一个话题，整个社会都在思考，家庭主妇对家庭也是有重大付出的，不能因为没有赚钱而否定她们的付出。也建议女性不要单纯的当家庭主妇，还是要有自己的事业的。

我看到这部剧的第十集，感觉白百合饰演的女主比佟大为饰演的男主，更加让人觉得无语。夫妻之间怎么样都会存在矛盾，但是这部剧真的太过于刻意制造这些矛盾了，有点看不太下去。相对来说，《完美伴侣》就更真实一点。

沃克小姐爱上李斯特，是非常明智的选择。（情感都含有某种判断，比如，A爱B，意味着A认为B是值得接纳进自己生活的人。）因为李斯特是沃克小姐人生中遇到的真正尊重她，也许是唯一尊重她的人。

李斯特第一次去沃克家，谈到肯尼医生，就对沃克说：选什么医生是你的决定，并且只是你的决定。

也许这是沃克第一次听到有人用这种坚决的口气告诉她，她的生活怎么过是她的决定。

重要的是，李斯特这样说不是为了把沃克从其亲戚朋友的掌控中转移到自己的控制之下，不是为了施加给沃克影响以支配和操纵沃克的人生。

这一点最透彻不过地提现在第四集，Ainsworth牧师出现并向沃克求婚后，李斯特要求沃克把作出是否接受自己求婚的决定提前。“You are going to have to make a decision... Instead of giving me your yes or no on the third of April, I'd like it first thing Monday morning.” 然后沃克问李斯特：“Do you think I should marry him?” 这么大的事问别人怎么看，而且也正因为是人生大事，所以一定要问问别人怎么看。

如果这时李斯特利用自己的机智善辩，给沃克施加有利于自己的影响力，她自然会处在一个极有利的地位上。但是她没有这么做。她说：“That! Only you can decide something like that.” 尽管这时李斯特面临一个艰难的局面，痛苦地面对有可能失去沃克的局面，她仍然尊重沃克自己的意志和选择，告诉沃克这是你的决定，并且只有你能来做这个决定。

当我反复回顾这个剧里李斯特和沃克相处的情景时，我发现这个情节是非常迷人的。真正的爱一定包含了对对方的平等的尊重。尊重就是给她自由，请她来做决定。

我不利用我对你的影响力来操纵你，我不利用我的智巧机辩来影响你，我不为了得到你来控制你。我让你来做决定。如果你还从来没有用自己的意志做过决定，那么，这一次请开始做这样的决定。因为，只有可以被拒绝的爱，在得到它时，才是珍贵的。只有可以被放弃的关系，在得到维系时，才是有价值的。只有在面对会被拒绝和放弃的风险和伤害时，我们才可以说是真正地付出了，我们这时给对方的爱才可以说是给出了自己的某种非常珍贵的东西。

所以，在历经重重风波，沃克小姐远遁苏格兰，两个人都一度认为彼此的情感是无望了……这一切之后，沃克小姐又回来了。她最终和李斯特在一起，这时才是超越了一时的目眩神迷和热烈激情之后的真正抉择。我想李斯特配得到这样的对待，因为她给了对方放弃的自由。这才是爱。即便在今天的世界上也未必多见。不是一时欢好和短暂的迷恋，李斯特不仅要一个正式的承诺、庄严的缔约，她还要一种真正深刻的爱。

因为，真爱包含了自由。

完结之后一句话总结：我从来没看过这么烂的剧本。没有立意、人物没有基本逻辑、甚至没有爽点，大写的把观众当弱智。开始还能嗑cp宁朔草原真不错，后来男女主cp都磕不动了，剧情烂上加烂、人设越来越崩，看到就烦。

罗松晒的剧本是普通古言的水平，不算好，但在制片人/导演带领改动下最终呈现的剧本：就是纯粹的、一文不值的垃圾。

重视剧本吧。

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这部剧的核心矛盾，是“极度拉胯的剧本”与“演员cp张力”“精美摄影配乐布景”之间的矛盾。

如果你很在意剧情硬逻辑故事节奏，那么觉得不好看也正常，因为剧本经常出现bug拖沓弱智狗血剧情；如果你能get到演员的互动，配合精美摄影场景配乐，就会一边吐槽一边看下去。

我现在对朋友都是说：这电视剧剧本不行（权谋弱智 详略不当 节奏拖沓 人物人设全崩）...但是我的cp很甜，章子怡周一围中年爱情之光，要来看cut磕嘛？

剧本简直莫名其妙 毁我女主人设

这个剧的剧本大概是我看这么多年国产剧，最垃圾的一个剧本。

首先这个电视剧剧本跟小说没有任何关系；其次，本来小说就不太成，谁能想到电视剧剧本做到了取其糟粕（留下了玛丽苏甚至夸大），去其精华（删掉了爽的篡位 改毁了女主在内众多人物的立体人设），愣是改得一无是处。

先说人设ooc

男主的人设虽然删去篡位野心，却也没有了小说爹味的缺点，类似琅琊榜林殊的爹爹：忠臣却被构陷。最开始我还很烦不能看乱臣贼子人设，但是接下来我看到了编剧对其他人做了什么...好家伙，男主人设的待遇相比之下真好。

其他人的人设，我都怀疑电视剧编剧就是希望观众讨厌他们，全员降智且没逻辑地变坏！子澹、苏锦儿、宛如被改得简直莫名其妙。本来是有他们的魅力和尊严的立体人物，无能编剧为了制造矛盾，直接牺牲这些角色，强行把他们变成片面恶劣的工具人。观众是想看冲突，想看主角被“虐”，但不是喜欢配角智商下线人物扁平而引发的矛盾。那么多配角都恨男主，动机极为牵强，害人的方式也格外愚蠢，就跟抗日神剧里把日本兵都塑造成又蠢又坏的傻子一样。而本剧这些人物本来都不是日本侵略者，甚至只是单纯立场不同的“好人”而已。有人说男主是工具人、一直被害很惨，但实际上男主自己的人设是有尊严的，本质上被编剧人格侮辱的是其他角色。你想象一下，如果城防将破，这时候是萧綦不顾整座城市百姓，只纠缠救女主一人？男主为了得到美人，就构陷她老公、争夺皇位？为了巩固孩子的帝位得到郡主加持，就给人下药？男主想娶兄弟的老婆，人家看不上他，就直接下春药？男主看上了仇人的妻子，绑架人两次，人家不喜欢他还逼着人家成亲？这些情节都是小说没有，编剧添加在配角身上的（分别在子澹、皇后、王倩、贺兰。这样类似的剧情还有很多）。真的醉了，这些配角本来不是这样的啊！他们就不能是有自己抱负的立体人了吗？为了推动剧情反衬男主被编剧毁得什么也不剩下了。贺兰箴本来是一个很有事业心的人，前期为了复仇绑架了女主一次，对女主产生好感却也没耽误他大事，有私仇却也有家国担当、能屈能伸，在自己国家事业搞得风生水起；结果剧里他为了推动剧情发展，莫名其妙卷入大成的权力斗争还变身恋爱脑绑架女主两次！尤其子澹，本来一个神仙般的与世无争的文人“白月光”，会为了保护被凌辱的侍女而给她名分，即便被背叛、成为工具人被羞辱也保有自己的尊严，被迫娶自己不爱的女子也始终诚心待她，奈何受世俗拖累被摔入泥地，有一股“谪仙的破碎的美感”。他演员是不行，但是剧里为了反衬男主，他人设完全被编剧抹黑，变成了子民被杀依然只知道谈恋爱的、构陷忠臣就为了得到美人的小肚鸡肠的小人，换谁来演都是招骂的。编剧完全缺乏对笔下人物的尊重、人格侮辱了众多角色，不会通过不狗血的方式推动剧情，所以就只能让各种角色为了蠢而蠢为了坏而坏。这种最最低级的编剧方式，导致我都不想骂角色，只想骂编剧。

更核心的问题是，大女主戏的女主人设，到底为什么被改得如此不可理喻？男主好歹跟王相也不是真亲戚，他愿意忠君也说得通。可是女主本来就是要守护王氏的啊，结果剧里直接给她改成为了皇帝、直接帮着皇帝宣读诏书，坐实她爹造反，大义灭亲。小说里她丈夫跟她爹都想篡权，她夹在中间，帮丈夫的同时护着她爹，逻辑是通顺的，她从来没护着马家皇帝太子。电视剧里，完全反过来了。她爹vs皇帝太子，结果她为了那不成器的皇帝和太子，娘没了、孩子掉了、爹也快玩完了，还要继续辅佐马家皇帝？如果把皇帝塑造成爱民如子的好皇帝，而女主爹丞相是贪官污吏，这样女主无脑站皇帝 反对爹爹 也不难理解。现在皇帝蠢丞相爹有抱负...就单纯只能体现愚忠，2021年了还在封建背景的剧里宣扬愚忠呢？让人无语。就算是愚忠，你保持人设一致也说得通，结果下一个剧情，女主为了招人烦的远房亲戚不去和亲 而找敌国私下求情，女主这时候不愚忠开始顾念王家了？守护王氏是顾念一个远房亲戚嘛？小说里女主可是没一点给王倩求情的意思。

女主完完全全是垃圾编剧完成任务的、串配角注水戏的工具人：

女主身上所有的不合理、没主观能动性的行为举动，都不是小说有的，本质上都是在给其他角色带剧情硬添加的。为了过审需要服务的时候她就愚忠，为了推动情节发展她就ooc降情商降智商，整个人物做的事情完全割！裂！因为编剧无能，想给配角注水加戏却又没有逻辑，所以只能把女主编得没脑子，这样才强行把配角的戏串起来。编剧的脑瘫也直接反映在女主人设上，本来小说里一个早慧狠决的人被电视剧改成弱智圣母，可以说是相反的镜面人设。

从采访得知，章子怡最开始接戏看到的是小说。小说不是什么著作，但是作为古言当时是大ip了，有爽剧情、有立体的各种人物，作为一个好看的古偶还是达标的（可见电视剧剧本有多垃圾居然不如10年前的破小说）。女主原本是遇事杀伐决断，直面自己的野心，必要时狠心，却也有对至亲的偏爱与保护；最后早亡，将她永远定格为那个清瘦单薄却倔强决绝的女子。结果她拉来这么好的摄影配乐团队，自己的角色被编剧削弱成弱鸡，被各种男人救，救了得有十次！编剧大概是厌女，否则写不出这种女的没本事只能被男的救的剧情。总之，这个角色被删去有脑子行为（女主舍命救男主、猜出男主放走贺兰的原因、很快发现王倩小心思并掐死在萌芽、男主假死她很快识破、分娩守城篡权并嫁祸他人一条龙、顺带救了昔日的白月光...都删了呵呵）添加了无数迷惑行为（对父亲大义灭亲、掏心掏肺照顾王倩还找敌国贺兰箴求情、恋爱脑试图与子澹私奔、晖州谈判时的无脑台词、守护马家江山、太子强奸她她还对他信任、宛如陷害她她看不出来还接受托孤抱着小皇子跑了、苏锦儿把使坏写脸上了还察觉不到、被贺兰二次绑架后在那等着被男主救...都tm是电视剧加的啊啊啊！）可以说是我看过的玛丽苏剧人设最差的女主了，哪个角色经得起这样的抹黑？换别人演我相信这会成为历史上被观众骂得最狠的女主，要补救的话就得改大幅度改剧情（主要是改其他角色的故事线）所以一个演员说了不算。剧本真对不起演员。

再说篡位枭雄变忠臣

广电不让篡位，好。既然知道篡位过不了广电这一关、制片人想讲天下大义而不是儿女情长，就不要买《帝王业》这本小说，直接买一本忠君爱国的小说啊。你说你买ip就是因为ip故事吸引读者有保障，现在你把核心人设一改主线剧情一变，那不就相当于自创新故事、放弃保障了吗？因为原书讲的就是女主帮男主篡位自己油尽灯枯的故事，改核心立意、把野心篡位家变成大忠臣，整个故事就拧巴了。

要是买了，你就得好好改编啊。改编就改全套，想编“王侯将相宁有种乎”就套入真实历史的朝代变革；想写忠君爱国就把皇帝塑造成明君，这样女主的人设至少不突兀。编剧改剧本的时候，不知道把原有的动机拿掉，就要赐予人物另一个丰满动机吗？否则人物就是空的，情节推动也非常困难。现在这样改只改一半，去掉了篡权动机却没把家国情怀立起来，人物本身就不逻辑自洽，对于女主塑造来说简直是灾难。

演员难受，观众更难受。

再说弱智剧情

弱智剧情几乎无处不在，大部分情节发展都靠着配角智商下线推动，偶尔配角祸害不够了，就开始祸害女主，强行通过人物ooc制造冲突。所以逻辑问题一抓一大把，都不值得我详细写哪里弱智。所以我就说最典型的一点，春药。

我已经很久很久没有见过推动剧情发展靠春药的方式了。而且，用了三次！！！直接下春药两回，间接醉酒趁虚而入一回。这些都是电视剧编剧加的啊，是不是天赋异禀！让人无话可说。还有重复的桥段，编剧脑子里没有除了古早套路之外的其他东西：绑架绑两次！英雄救美救六次！连英雄救美的基础变形套路“美救英雄”这种桥段都给删了...要多单调有多单调。

不要甩锅广dian了，不让篡权是它的责任，但整个剧本烂得一无是处、编剧还好意思委屈，就令人恶心。

最后说整体 节奏拖沓详略不当

除了女主动机bug问题，其他剧情要不弱智要不无聊，详略不当。

原著小说，表面玛丽苏，其实只是以女主视角讲故事，真正主角光环战力开挂的是男主。所以小说的配置其实是男主战力天花板+女主周旋，电视剧戏份合理安排应该是两人合体搅动朝局至少1/2，两人异地时男主打仗占1/6 女主周旋占1/3。结果编剧前期给男主的戏份太少了，女主的部分她又完全不会写计谋，所以异常拉胯。

如果改成“大女主”也可以，就该提高女主处理问题的水平，结果编剧做了啥？加了出城谈判这一段弱智台词。谈判这一情节的思路没错，但是谈判台词写得那么无脑就是有问题。除此之外，电视剧剧本几乎删掉了小说最爽的部分，加了十几集男女主都不是主要人物的皇宫内斗的戏！不提男主，就连女主其实也在皇宫内斗的核心矛盾之外，对塑造女主帮助也不大，那编剧写十几集二皇子皇宫内斗，到底是想让观众看什么？

配角也要立体丰满没有错，但不等于配角要给那么多的戏份和时长。就比如新上线的王倩...想体现配角的性格，明明两句台词能讲清楚的事，非拍个十句话。导致各种对话注水到不行，同样一个意思来回说说好几遍。还有各种皇后和太后的镜头，史可演得很好，但是很多情节完全没有存在的必要，观众不是弱智！

此外，很多情节、角色人设都可以侧面体现，然而编剧还是导演真就莫名其妙地花很多时长平铺直叙。分不清主次，不会留白，完全没有制造悬念。详略严重不当，对塑造男女主没帮助的戏也要唧唧歪歪拍得贼详细！！真就不嫌冗长是吧。还有剪辑，完全不懂节奏啊，碎片化稀巴烂。

倩儿下药铺垫了那么多集数，最后高潮是世子出来跟男主直接冲突...这时候世子加什么戏？避子药也是，徐姑姑暗卫一堆没必要的戏份，最后女主直接一句话问完完事，完全没有延伸探讨值得探讨的问题（比如 好的动机v.保持夫妻间坦诚交流 哪个重要 诸如此类的问题）。那你铺垫那么久是为了啥啊，故事的张力、整个节奏都被拖垮了。

总之一句话，编剧完全不会讲故事。

https://en.m.wikipedia.org/wiki/East_German_balloon_escape

影片基本上与实际事件差不多。

相关纪录片：

- Netflix「White Rabbit Project」 episode 2, "Jailbreak"

- PBS「History's Great Escapes」(2004)

- BBC「Outlook： Fleeing Communism in a Hot Air Balloon」

看完第二集，节奏和意涵都超出预期地喜欢，因此写一些观剧随想。

如果说silent是只抛出一些问题但没有很好地回答，星降夜则是把一些社会议题用恋爱中的对谈或是医疗事件自然而细腻地给出回答——这种回答没有作为健全人或是作为“主流”的强势，而是以一种摒弃刻板印象的近乎童真的价值观来看世界。七十岁的大石静在这部剧里写下的是她对于世界（不仅限于恋爱关系的）包容的爱。

妇产科医院、遗物整理公司两边的职场线因为无主的猫和新手母亲的逃跑汇聚在了一点，一星和铃的心意又因为这个刚出生的婴儿的人生抉择而相连。用深夜医生的话说，第二集的主旨是那一句「不该把自己的价值观强加在别人身上。」

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校园情节即将步入尾声，我觉得自己必须说点什么，来表达自己对于这部剧的喜爱之情。一开始，我对这部剧也没有抱很大的期待。当时是觉得它的拍摄风格太偶像化了，场景和妆造都没有真实感。心里想肯定又是一个披着校园剧外衣的偶像剧了。看到第一集的时候，我也是这样想的。一上来的一顿喊楼，让我对这个剧的基调有了更深一步的误解。但是看到后面，我整个人都陷进去了。让我对这个剧改观的时间节点，可能就是丁羡在面对新环境的无措，被人针对的委屈和心理的无限落差感之后，那敢于重拾勇气努力改变自己的决心，打动了我。也就是在这个瞬间，丁羡就彻底走进我心里了。在后来，这个人物的真实鲜活在往后发生的一件件小事中不断被填满。丁羡敏感，小心翼翼，普通而渺小。一个不懂表达自己的想太多女孩，不懂拒绝，不好意思麻烦别人。有时还很懦弱，受了委屈只会忍着。也许有些人在看剧的过程中，不是太喜欢丁羡这种别扭的性格，对于她那种要说不说尽让人误会的行为感到无比排斥。可是我却认为，正是因为这些行为的堆砌，才得以支撑起一个具有真实感的人物。不说在校园剧里，就说国产剧。真的很少见过这样的女主角，傻白甜的女主角有很多，活泼元气的女主角有很多，或者是别的类型也有很多。但是像丁羡这样的，他们一般以配角的身份存在着，对他们的成长线也就是一笔带过，或者干脆没有。这也是我喜欢这部剧的原因之一。编剧在给丁羡赋予敏感，压抑的背面时，也给予了她执着善良，可爱真诚，努力且坚韧的人格魅力。一个想掩饰却不懂掩饰的人，一个不懂得爱自己，却处处为别人着想的人，一个受了委屈只会躲着角落里偷偷哭的人，一个这样脆弱，容易遗忘痛苦的人。试想一下，如果丁羡的人生没有出现周斯越，也许她的人生就会不断陷入反复的死循环中。因为周斯越的存在，让丁羡从一个没有自我，变成一个内心坚定，知道自己想要什么，并且敢于为自己做选择的人。这里我想补充一句，关于丁羡的改变，周斯越的加入不是必要元素，还有潜藏在丁羡心底的力量，两者的结合才是促成这种转变的巨大动力。所以我想说，不仅是周斯越拯救了丁羡，更是丁羡拯救了自己。周斯越，是让我入坑这部剧的最大动力。可以找一百个理由喜欢周斯越，却找不到一个任何一个理由不喜欢他。周斯越完美但是不悬浮，周斯越站在那里，就是天之骄子般耀眼的存在。编剧甚至可以不需要花笔墨去铺垫这个人物，因为只要当他出场的那个瞬间，这个角色就完全立住了。编剧不需要告诉他是谁，因为他已经是他了。喜欢周斯越，不仅仅是因为他的脸，最重要的是周斯越的人格魅力，已经到了无法忽视的地步。最重要的是，周斯越的人格魅力，不是编剧赋予在他身上的种种光环，而是落实在了他的行为和一系列细节当中。周斯越，家境优越，学习优秀，外貌与气质俱佳，绝对的话题中心，走到哪里哪里就是焦点的存在。可是他一点都不高冷，没有距离感。他不是一个身处云端之上不可触碰的幻想，不是一个偶像，而是一个真真实实的，在一个班级里一起上课的同学。一个为了实现自己的目标也会付出自己最大努力的高中生。周斯越最能打动我的一点，就是他的内心真的很细腻。能够很迅速地感受到别人的情绪，并且用自己温柔的方式去化解别人的苦闷。他能够理解别人，并且给予对方关照。所以我想说，周斯越是一个内心很温柔的人。在校园篇章，周斯越的线主要集中在和丁羡的相处中。周斯越和丁羡的相遇，是一个不完美的人遇到一个完美的人。很显然，两个世界的人，一旦开始产生连结，就很容易产生化学反应。两个人的关系演变，是一件件日常小事不断累积后逐渐增加的亲密感。从一开始的距离感，到后面的心照不宣，暗戳戳但是互不说破的心意，并不是一蹴而就的。也说不出，到底是谁先走进谁心里的。当我反应过来的时候，我已经觉得他们是天底下最配的一对了，在我心里已经是从校服走到婚纱的绝美情侣。羡入四月每一个同框的画面，都是我心里的名场面。他们理解对方，鼓励对方。周斯越关照丁羡，丁羡便以自己的方式回馈着对方。丁羡在意周斯越，却因为自己的性格望而却步，可是周斯越总是能精准无比地将她拉回到身边。周斯越在意丁羡，暗戳戳地吃醋，但是每回情绪都写在了脸上。但是他一定知道，丁羡的眼里也只有他而已。他们是一起努力的人，周斯越是帮助她努力的人，同样周斯越也是激励她努力的人。而丁羡对于周斯越来说，是非常重要的存在。看到她脑子里就会分泌快乐的元素，看到她就会充满能量。最难以忘记的一幕，是在那个新年夜晚，他们都想给对方拨打电话。幸好在最后，他们收到了来自彼此的‘新年快乐’。关于羡入四月的美好记忆，还有很多很多。想了想，这个剧似乎跟喜欢看的剧真的不大一样。它的情节太琐碎了，没有一个起承转合的大事件，没有特别强的戏剧冲突。它似乎就是一件件日常小事拼凑而来的青春图景。它没有集中来讲哪个时间段，时间一下子就过去了。周斯越和丁羡的误会，总是很容易说开。在这里，没有一个爱而不得的剧情工具人女配，没有一个存在感很强的男二，也没有一个剧情占据大半的副线。它也不是一个群像剧，可是当看到宋子琪和孔莎迪打打闹闹的时候会觉得他们如此可爱鲜活。包括一众出现的配角，也不会质疑他们只是一个服务主角的工具人。在我认为，这就是这部剧最大的魅力所在。它向我证明了，就算没有这么强的戏剧冲突，也可以将一个故事讲好，也可以塑造一个角色，也可以处理好两个人物之间的情感关系。但是，这一切又得益于周斯越和丁羡的塑造。放在别的类型和剧情里，可就不是这么回事了。总而言之，因为羡入四月的出现，让我这个黯淡无光的夏日终于有了一丝明亮的色彩。以上，仅仅只是作为校园篇章的个人看法。

2020年马上就要划上句号，但烂剧没有停下它们的脚步。

刚刚过去的11月，《鹿鼎记》《雷霆战将》《情深缘起》接踵而至、川流不息。

up真心吐槽吐到吐，没想到临了临了，踩着11月的尾巴又来了这么一部。

超长片名，积压数年，老少搭配，外加同一个无论如何总是不温不火的体寒女主。

这味儿是不是跟《爱我就别想太多》很相似？没错！

老男人收割机李一桐带着她的“新作”又杀回来了——

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作者：chopper郝链接：https://www.zhihu.com/question/26341478/answer/45679813来源：知乎纵观两季，可以看到一个比较清晰的时间脉络。如果按照发生的先后顺序来看，整部剧是这样的：

1.（第一季）Noah一家人来到小镇度假，遇到Alison，出轨，与Helen摊牌。2.（第二季）Noah与Helen纠缠于离婚官司，同时，Noah的半自传体小说大获成功。Noah和Alison的女儿降生，但两人的生活却出现了种种困难。另外一边，Helen与Martin的主治医生Ullah坠入爱河，Cole也找到了新的伴侣。在Cole再婚婚礼的当晚，发生了整部剧的高潮，甚至是核心事件。喝醉了的Helen驾车，撞死了Scottey（Cole的弟弟，搞大了Whitney肚子的那位），而Scottey则是在争吵中被Alison推到了马路中央才突遭横祸。3.（第一季）Scottey的死，让Noah成了最大的嫌疑人，他不仅在公共场所殴打Scottey并发出死亡威胁，更因为小说中对lockhart一家的描述而埋下了仇恨的种子，于是，警长Jeffries对Noah和Alison分别进行了审讯，最终在Noah的家中逮捕了Noah。4.（第二季）逮捕之后进入了审判程序，由于实际上的肇事者是Helen，所以她让自己的私人律师为Noah进行辩护，这位律师抽丝剥茧，发现了很多被深藏的秘密，其中就包括了Noah与Alison的孩子Joanne其实是Cole的种，他试图把肇事逃逸变为Alison的杀人灭口。在最后关头，Noah为了保护他的前妻和现任，在法庭上当众认罪。

这还是一部不错的电影。从普遍的标准看，电影拍出了大多数人都会碰到的情景，才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品，因为影片把问题提出来了，但没有告诉我们答案。第一个问题，面包还是爱情。已经很直白的，片中菲尔问威廉，到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结，菲尔最后也没有明确的做出选择。是你，你会出于何种考量，如何选择呢？第二个，功成名就时便是重逢之日，甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生，经济基础，社会资源等各方面比较薄弱，自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信，自诩经过三五年的打拼，可以回来赢取新娘。的确有成功的例子，可，这样做对吗？影片里，菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子，又是为什么呢？第三个，也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力，又无端多出一个女友乡下的姐姐，又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实，逃跑和离开，就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚，其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢？我自己的三个答案：面包比爱情来得容易理解，所以选面包。爱情并不容易懂，是奢侈品。人生经验足够丰富的时候，才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情，爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事，而爱情却是两个人的。一个人的奋斗，哪怕是有了成就，都不能代替两个人的爱情。要奋斗，也得两个人一同奋斗，互相促进，共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子，他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格，说人有5万负债，说明有责任。到50万，说明有还款能力，能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度，而是肩上负重的极限。来自各方的压力，其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住，他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。

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第一集 四姑娘山 好喜欢那儿的环境，空旷的山环绕着，半山腰的一座木房子，天人合一。空旷舒适有灵性而又很有安全感的感觉。

喜欢他们拍的是探险和挑战，这种讲述方式，让一个地方和一颗活生生个体热爱的心展现出来，而不仅仅是大的人文地理历史，它属于一种较为个人的记录。高海拔地区爬冰瀑布，第一次知道这种挑战。看他们爬，做自己喜欢的事，真好。生活在半山腰的那一家，感觉好富有啊！养着牦牛，屋顶挂着熏肉，干净宽敞的房子，院子开阔的视野，太阳下冬季枯黄宽阔的山脉，我觉得让人的心很舒适，与世无争与世隔绝享受天人合一的感觉。让我想起一部影片《海蒂和爷爷》，他们也是生活在这种环境中，特别单纯美好的感觉。我要去重温这部电影。

第二集 海洋 没有第一集好看，和其他海洋类的纪录片相比也很有差距。剪辑把最好的部分剪掉了，比如用植物的根捕鱼，主角应该是渔民，但鱼一被麻到记录者便跑过去了。

自由潜泳，令人羡慕。选择的海岛，海底的珊瑚好像都死了，颜色不是很漂亮，这也许契合他们想要呼吁的环保主题。在无人岛露营，抓鱼烤鱼，好爽啊。

《满月酒》是中国 极富传统色彩的一个习俗，与影片所传达出来的敢于出柜，敢于追求自己的想要的生活形成简单的对比。（Ps 因为本人看的电影少，所以感觉这部片子还可以，导演既然花这么大的精力和时间做，定有它的可取之处，so 给好ping)影片讲述了台湾的一个上层的单亲家庭中，一个同性恋的儿子远在洛杉矶与男友同居，一个有点叛逆的儿子居住台湾（打酱油的）。早知道自己儿子是同性恋的母亲由于怕被成为笑柄就一直隐瞒，处处维护圆滑，儿子为了满足母亲想要后背的愿望，进行胚胎移植手术，母亲陪儿子全世界的跑，最终如愿以偿，在再一次的满月席上突破世俗，勇敢的说出儿子是同性恋的事实。影片还是讲几个很经典的矛盾组合，东西方的文化相碰撞的矛盾，单亲家庭中复杂的关系，中国传统的思想和革新弃世的新思想的碰撞，几个针锋相对的矛盾结合，普普通通的一部影片。正是酱紫一部在普通不过的剧情，才激励了更多的普普通通的同志在可理解的范围内勇敢的追求自己的真爱，追求自己想的生活。“LGBT”这些词眼在人们的眼中的曝光率越来越多，被人们认可的程度越来越大，还是希望祖国可以爱护我们，就像爱护其他孩子一样。导演郑伯昱，自导自演，就是讲述了自己的一生风雨同志路的辛苦，在自己能力之内将这份勇敢传递下去，真的蛮不错的，其实自己也是想通过一些东西来记录自己的一些事情，等到夕阳都看透再品这细水长流的温柔。

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