无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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2022-1-30 我不是酒神 爱奇艺

豆瓣把女演员简介都给写错了 简介写着女 北京人 点开简介写着性别男 长春人

个人自用非影评 剧透勿看

宋海亮和员工在酒神酒厂跟厂长要拖欠工资 厂长说付一半 员工倒戈站在厂长身后 宋海亮用二十万买了一百万的酒 结果都是空箱子 厂长跑路 宋海亮的钱是老婆准备首付买房的 老丈人借了宋海亮一些钱

熊总号称华南不倒翁 宋海亮号称东北大酒鬼 熊总是空手套白狼的 与妹妹费欧娜一起打电话给酒神酒厂打电话 目的是跨市场套利 先把酒从酒厂提出来卖给下家再结账赚差价

熊总二人来到东北 宋海亮穿中山装披着衣服拿着大把缸子开中文路虎接待 包间被同学会包了 几人进入包间一起喝酒 熊总把在座的都喝趴下了 二人转场去KTV 宋海亮要求付定金 熊总坚持先拿酒 二人转场去桑拿 去足底 宋海亮雇佣服务员说酒销量好 熊总与妹妹假装住五星酒店

熊总要去查看酒厂实力 宋海亮雇佣夕阳红旅行团来酒厂假扮工人 铁锅炖二人要拼酒决定是否先付定金 二人举瓶不动 啤酒都被另一个唱歌助兴的喝了 宋海亮决定停止合作离开发现熊总的包在车上 路上看见熊总进入小旅馆 给熊总打电话 熊总打开窗户说大堂见 熊总跑回五星酒店大堂撞碎八万洋酒用信用卡分期付款 宋海亮以为熊总有钱决定继续合作 老丈人借钱给宋海亮 宋海亮用老丈人的钱来到小烧酒厂订酒 厂长得到旅行团导游的给的消息

费欧娜找到宋海亮助理告诉他只要促成生意怎样都行 助理告诉她实情 费欧娜没听到自己喝醉 费欧娜被熊总哄回家

白酒勾兑完成 二人签合同 丈母娘查到没有酒王集团 费欧娜从录音听到助理的话 二人互骂对方骗子 熊总离开 厂长前来拿回自己的酒厂 二人街头狭路相逢不打不相识 导游前来给消息说厂长要签约 熊总出主意把包间房号更改 熊总冒充签约客户 宋海亮拿着酒去见真客户 厂长一眼看穿熊总是酒托 宋海亮见的真客户是俄罗斯人 俄罗人被灌多 宋海亮自言自语说自己老婆开饺子馆自己不能帮忙是个失败者 厂长进来带走客户 厂长把客户带到酒厂 酒箱都是空的

小烧酒厂老板道歉把钱还给宋海亮 宋海亮回家准备重新跟老婆过日子 熊总把俄罗斯人带来 俄罗斯人说小烧品质不错决定推广到俄罗斯 助理把酒厂员工都带来了 厂长被抓 员工们推荐宋海亮当厂长 熊总成为副厂长

酒散德行勿多饮 话损人妄莫狂言

''我们手上有棘手的工作要做，你们听我说。下令逮捕我，我会服从他们的命令，我这么做是因为我想转移责任，他们觉得这国家所有的问题都是因我而起。如果我不相信正义，我就不会成立政党，而是会在这个国家中发起革命。我相信正义!一个公平的司法系，根据证据来做裁决。

限制我在这个国家行动是徒劳的，因为有数百万的卢拉、布罗斯曼努埃拉和迪尔玛.罗赛夫来帮我完成工作。要阻止我传达想法也是徒劳，这些想法已经在四处流传了，是无法被监禁的!阻止我的梦想也没有意义，因为当我停止做梦时，我会让你们的脑海替我去做梦!觉得卢拉心脏病发的那一天一切就都会停止,这也是妄想，一派胡言!因为你们的心会替我来跳动，这里有数百万人的心!强大的人，或许可以折断一朵、两朵或一百朵玫瑰，但他们永远都无法阻止春天的到来，我们是为寻找春天而战!"

我靠这电影至少7分好不好！！！打分这么低真的好好看了？？？就算剧情再烂，这特效也够5分了吧！更何况剧情也还不错！人物行为都有明确的目的和理由！觉得烂是因为你没看懂！唯一的缺点是一些设定比较模糊，但我觉得作为黑暗宇宙系列的第一部应该以后也会有解释！本来想打4分但看这么多1分2分的无脑打分就决定打5分！力荐那些被评分吓住的盆友（比如曾经的我）去看！今天影院人超级少??

倒霉男去前女友的派对找她拿磁带，结果人家和朋友玩得太嗨了，根本就顾不上搭理自己，他只好独自越过人群去办公室找东西。可能是火气有点儿大，倒霉男流鼻血了，他就地躺着睡了一觉，醒来之后，顿时感觉整个世界都背叛了他——丧尸围城。倒霉男在整栋大楼里来回试探了几次，找到了一些装备和干粮，又在无人的房间里自嗨了一会儿，就老实待在相对安全的屋子里了。时间一天天地过去了。倒霉男每天照样吃喝，洗澡、换衣，上天台接雨水，偶尔拿个玩具枪射击屋外的丧尸，玩玩打击乐。同时，倒霉男的隔壁住着一个已经感染了的医生老头儿，俩人还时不时地唠个嗑儿，日子也还过得去，直到某天看到一只小猫咪。倒霉男可能是孤独到快要疯了吧，他拿着罐头去撩小猫咪，然而人家并不买账，直接转头走了，他冒着风险去追，喜提丧尸伤害！回屋，撕裤腿、擦酒精，拿猎枪低着自己的喉咙——猎枪走火了，倒霉男没被感染，但他也接近半疯狂状态了，这时，有人来了。倒霉男不慎用他的猎枪击中了这个陌生女人，又竭尽全力去抢救她，她劝他离开这儿，从屋顶上的天台离开，去寻找新的栖身之地。他俩就这样对峙了好几个回合，最后，倒霉男妥协了，他把陪了自己很久的半丧尸化孤老医生放了，拉响了警报，往天台跑去……电影里面的小彩蛋可多了！这里就不一一剧透了。这部电影偏文艺，留白很多，需要观影人自己去体悟。在倒霉男勉强捡回自己的小命之后，他整个人真的可以说是陷入半疯狂状态了，并喊出了哲理三连，“Is anyone there”“Is someone here”“Is anyone here”……等到陌生女人出现之后，还让人以为，这俩会相互救赎，逃出生天——不得不说，导演精心设计的目的达到了，令人称绝。其实有时候仔细想想，也许丧尸并不可怕，尽管它们的生命很长，但人类总会有办法的。重要的是能否克服内心的恐惧，战胜它。好比现在经历的疫情爆发，只要坚守住内心的信念，积极做好防护工作，不信谣、不传谣，同时，锻炼好身体素质，也就妥当了。当然了，必要的时候，也要学着走出舒适圈，不要惧怕，就像去到前线支援的战士们和志愿者们，不畏艰险，共克时难！至少，待在家里还可以做做手工凉皮、锅蒸蛋糕，小猫咪也有得撸，家人除了喊你起床，也会叮嘱你戴好口罩勤洗手！?撰稿:陇饱了文稿版权所有

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《浪漫天降》通过旁白交代出故事背景。大家都有临近重大事情会紧张失眠的情况，著名童星关晓彤饰演的空姐沙沙面临梦寐以求的首飞同样如此。只是她的首飞前夜绝非失眠那么简单，更像黄粱一梦，一一走完了人生最曲折也最灿烂的一段。影片过去、现在、未来交织演绎，是真实还是梦境，是事实还是虚幻，看的有点乱，梦和现实到底是什么？

没剧看了，就随便点了一个最近比较火的，结果两集下来就看不下去了。原以为是我审美有问题专门来豆瓣看看大家都是怎么看这部剧的，结果发现大家都是一样对这部剧吐槽不已。剧情老套，女主演技浮夸，还有一种非常难受的感觉??

后面就是水字数了，真的没什么能评价的纯粹吐槽了，古装剧除了男主没有颜值也是离谱，人物各个出门都不带脑子怎么在宫里混的，女主每次犯错都要别人来承担后果，害??

整部影片是淡淡的感觉，看上去很干净，但是看过之后，给人内心深处的那份对亲人的感情一强烈的震撼。影片故事完整，细节充实，人物感情真挚，人物关系转变合情合理，在细节的推动下，故事进展它的内在语言直刺我们每一个人内心深处。每个人都是有感情的，而当影片中以生活中琐碎的细节作为基础的时候，无疑让我们每个人都把自己的感情深切地投入到影片中，观众感情的发展随着影片中情感的发展而发展。主人公成佑在妈妈的强迫下又哭又闹地被拖到哑巴外婆家。他看到外貌衰老而丑陋，动作迟缓，没见过世面什么都不懂，而且还哑巴的外婆就感到阵阵厌恶。成佑拒绝叫外婆。他的一切感情都在最初的几个细节动作里展露无疑。他往外婆的鞋子里撒尿，这说明他非常厌恶这个地方，非常厌恶外婆。这和小孩子涉世未深，一切感情都流露在自己脸上有一定关系。尔后送妈妈离开，然后只剩下他和外婆的时候，外婆冲他招手他表现出鄙夷的表情，但是随后我们可以看到一幅很好玩的画面：外婆走在前面，不时回头看看成佑；成佑在一段距离之外跟在外婆后面，外婆每次扭头的时候他都要装出自己并没有跟着外婆走，而是在路边踢石子的动作和表情。这里面我们可以看出，他心里面既有对外婆的厌恶，又有自己不得不跟着外婆回家的无奈，还有不情愿，希望环境能够像自己理想中的一样得到改变。这是一种很矛盾的心理，正是这种心理，才促使成佑在后面做出了很多感情用事的细节。比如说，外婆用颤抖的手拿出平日里积攒的一点糖果来给外孙成佑，可是成佑只是用余光瞥了一眼就跑到一边去啃自己的巧克力了。一个7岁的孩子，他只是在想着自己的感受，自己怎么样才能更开心，从来没有想过七十余岁外婆的感情。外婆对待自己的外孙成佑始终是有一份浓浓的爱意在里面的。这个我们从整部影片中都可以看到。比如说，晚上成佑去大便的场景，成佑不敢自己一个人去，即厌恶外婆在旁边看着自己，又不敢自己一个人独自呆在外面。这个矛盾的心理从他的语言中便可以体现出来，他即无礼地对外婆说你看什么看，又用比较弱小的语气说你要去哪儿。而外婆则没有任何怨言地坐在成佑旁边，尽自己最大可能地满足成佑的要求，希望自己能让成佑开心。那是一个老人对自己孙子的深刻的爱。我们每个人都有外婆，当我们看到这部影片的时候，是不是在这个故事身上看到了自己的影子呢？

我想我婆了

历史是伟人创造的，历史也是人民创造的，这部剧总体很好看，小瑕疵就是亮度调的太蓝了，其次是结尾意犹未尽，希望把会理会议之后的事情再拍一拍，谢谢导演啊。长征拍的没有这么细致，导致还想再看看按照这种细致拍法拍的会理会议以后得事情呀。还有一点不能理解的是，女红军长征路上生孩子确实比较危险。地下党和少数民族首领陆首领也很可怜，为了红军落单后牺牲了自己。