作为爽剧，还细致讨论了「恶」的不同形态，真的很难得。K觉醒前的柳秀悦身上有着生而为人常见的恶的欲念，那些你我或多或少皆有的、在法律允许范围内的贪欲和自利。都议员、缉毒组组长二人，是这种欲念膨胀并跨越道德边界以后的形态，至此良知就已输给了恶行恶念。明面儿上作为执法者、掌权者维护社会秩序，背地里作奸犯科，其又当又立格外令人不齿。而从内到外都背弃了正派生活的，是龙社长和安德烈这种典型而直白的法外狂徒。但他们身上终归留存了部分人性：对身边人的温情和义气。这种人性的闪光点在恶的衬托下格外珍贵，反而让这种干脆利落的戏剧反派变得讨喜。最后，申咨询师就是「邪恶」本身的人格化了。（embodies pure evil咋说好？）它无孔不入、伺机而动，窥探和掌握人间的秘密，在你我脆弱之时，从人们内心黑暗的角落钻出来，达成对个体人格和外部世界的侵占。这也是咨询师和每一个他的互动对象在剧中反复推演的过程。

the writers have really thought this through.

（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：

链接：https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA

提取码：c2td ）

1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051

2 渣男强吻Freddie

【详细】

10047619

一是两个武则天语调、性格变化太大，斯琴高娃应当在高宗死后出场。斯琴高娃声调老成持重，抑扬顿挫，不适合年轻时代的武则天，看着武则天和张铁林相拥躺在床上，怎么都感觉不太和谐，不知道二位演员是什么感觉？

二是剧情前紧后松，25侉以后拖沓反复、槽点增多。武则天对几个酷吏的态度反复变化。对选谁做继承人，既有主见，又迟迟不定，感觉自相矛盾。

旧军阀时代，轰轰烈烈的新文化运动给有志青年带来了思想革命。现实却残酷至极，虽然提倡新女性，虽然各种新观念振奋人心，但根本不存在自由平等的环境。都是不切实际的幻梦，社会的规则仍然是顽固不化的传统和弱肉强食的兽性。

林杭景本来有机会自由恋爱，本来可以做更多对社会有益的事，成就自我。可自从被一个强势的男人——萧三少盯上，命运就被锁进了牢笼。

就像农村里一直被绳索锁住的狗一样，偶尔一次挣脱锁链，四处游走，体验到了自由自在。等被主人捉回来，没有意外的话，仍旧是被锁住，直到生命结束。而那一次的自由就像梦一样，只能加剧一生的压抑和痛苦。

2020年元旦，一个人看电影.......

这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品，但是95年我还太小，对于成龙的印象更多集中在快餐车，A计划，醉拳等港片中，这部电影没什么印象。现在回头来看，无论是剧本、演员还是动作场景，这部红番区都是妥妥的神作，看完之后会有一种心悦诚服的感觉。

先说剧本，有很多人说这部剧情虎头蛇尾，结尾仓促而且前后不协调，其实我们看的红番区应该是删减版的，从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景，而这些在电影中都被剪掉了，这里不用问，一定是梅艳芳的喜剧部分为主导，当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了，其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情，可能是彪叔回来办婚礼，然后黑社会进入捣乱会场，忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮，最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。

这里的戏如果拍出来一定会非常好看，毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段，但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话，这段戏就切断了整部剧紧张的气氛，所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊，这么一砍等于将她的戏份都砍没了，而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的，这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确，短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在，我们的战狼和哪吒都想往美国推，但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段？谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西？

最值得一说的就是，编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了，A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了，而这些电影的剧本风格都已经定型，理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现，它的每一个节点都是反的，当主角面对事件的十字路口时，所有的发展都是对主角不利的，这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见，就连2020年的今天也让人眼前一亮，有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。

比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴，后来混混来报仇，被逼到角落里的成龙被打得体无完肤，这要是换成隔壁叶问，早就把这帮人打得满地找牙了；后来在停车场中成龙又遇到了混混们，这次依然没有绝地反击，而是拼命逃跑；拿到钻石的成龙去了超级市场，本来想着依靠钻石能跟boss谈判，来一个英雄救美的经典场景，没想到boss直接将超级市场拆了，一点都没有谈的意思，宝贵的钻石也散落在废墟里了（这里要说一下，虽然剧情删减了，但我觉得真钻石应该是找不到了，最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充，让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石，并且发了财，这应该比较符合成龙电影的风格）；在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器，更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了，直接下令灭口，这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进，每一次都将主角逼上了绝路，这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式，如果你看过美国的编剧工具书就不难发现，将主角推上绝境是剧本核心所在，而中国的剧本并不在意这一点，至少没有一部作品像红番区如此在意，在每个情节点上都细加斟酌，要知道，想要保持这种推进方式，还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的，如果容易的话全中国早就都这么写了，中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。

另外就是演员，都是俊男美女。这本不消多说，但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面，令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的，也就是说她是一个特技演员，问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的？另外在这部电影里似乎每个人都是成龙，皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了，在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤，这简直是太太疯狂了，一部电影里人人都是成龙，那还有个不火？最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛，打着石膏继续拍戏，我的妈呀，究竟是什么让他能够这么拼命啊？！

就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力，才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房，值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万，悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房，华人电影能拿到三千万票房实属不易，更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的，也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍，而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版，红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风，A计划、醉拳等电影也相继上映，总票房也远超过了一亿，成龙就此成为国际巨星。

我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了，2020年了，转眼我也要三十了，加油吧。

张爱玲说，葱绿配桃红。

辛弃疾问，“青裙缟袂谁家女”？

巴列霍问，

她那蓝丝绒的裙子将会怎样？

还有她的勤劳，她的步履

她那当地五月里甘蔗的芳香？

罗敷说，缃绮为下裙，紫绮为上襦。

《我的一生——一个内地人的故事》里，契诃夫写，穿外国名贵皮靴的玛霞，偏扮成小家碧玉，“穿一件朴素的毛料连衣裙，围一条三角围巾，拿一把平常的阳伞”。

这些结果都是美的，但更迷人的，是它们发生的过程。觉醒，尝试，犹豫，这件那件直到最后才确定。

别那么骄傲第二季原班人马终于等到你aaaa剧写太满总是不好的第一集写死男主...怎么办呢不急不是有平行时空可以穿越嘛于是剧情就发展成了...男主的一百种死法...但是在某一个时空女主突然发现...诶男主也是穿越来的？她发现了男主穿越的次数比她还要多的多的多男主经历了所有可能的结果发现必须有人死其他人才能活下去所以男主是故意死的为了救死法一千种的女主她救他，他又救她，都救不成功俩人倒是穿越上瘾了最后的大结局也是意想不到的...不剧透了看完前两集就直接看十四集吧前面的剧情有点烂俗到后面就6了坚持看到后面不会后悔的但是...也许是优酷网剧经费有限...制作没那么精良...这么厉害的脑洞...制作虽然不差却感觉搭不上剧本...剧本太强大了比第一季要好的是...污力蹭蹭长...男主男二基情更进一步睡了两次第一季片尾曲田馥甄《灵魂伴侣》第二季片尾曲林宥嘉《让世界毁灭》冲这两首歌也得看呐！石头已经长大了宋芸桦也不再是林真心了我是男神唯一看得过去并坚持追了两季的剧不是盖的

“经历了无数时空的人生，我才终于明白，当你感觉到宿醉的时候，其实酒早已经喝完。当你发现了漏洞，源头已经埋没在无数代码公式中，牵一发而动全身，只是这一丝发生长的时候，我们无知无觉。于是把所有不能接受的痛苦和不敢相信的美好都叫做命运。然而你不知道命运为了你生命中闪光的瞬间，准备了多久。”

看到哪吐槽到哪，随时更新随时弃剧（我并不能觉得这剧我可以看很多集）。有的槽点可能没有特别离谱，但并不是只有非常离谱的槽点才可以被点出来。就是因为观众现在心目中的要求越来越低，导致国产偶像剧越来越烂，在这个全中国都在内卷的时代，凭什么偶像剧可以光明正大的摆烂啊？麻烦国产偶像剧都给我卷起来好吗？

??首先，偶像剧男女主颜值不在线、画面不唯美真的会让人萎一大截。

偶像剧就是看俊男靓女谈恋爱啊，主演的颜值真的非常重要，但不知道为什么，现在的偶像剧男女主的颜值越来越低了，尤其是男主演，大部分偶像剧男主演甚至长相不如普通人，我不能理解，看这种偶像剧图啥啊？图男主长得丑吗？（后面这段话说的是其他大部分偶像剧，此剧男主演虽然不算很帅，但也还没到丑的地步）

如果男女主颜值不太够，那么这个时候就需要导演来找最合适主演们的角度和场景，让整个画面拍的唯美一些也可以。就拿鬼怪来说，男一和女一都不是那种乍一看觉得很好看的人，但是导演的拍摄画面真的特别厉害，很多地方都是可以截图下来做壁纸的程度。但很明显，这剧的画面拍摄也不太行。

其次来聊聊女主的身材。正常情况下女主演这个身材演偶像剧女主我觉得ok了，不需要再瘦了，但是剧里的女主是超模诶。给大家放个现实的模特和女主的对比图（模特是网上随便找的，我也不知道是谁）。就，有一点点出戏。

【详细】

14344859

Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。

我一直对赵寅成有偏见，所以不爱看他的戏，没想到他很好。金雅中和他相亲，说了句爱他的小混混模样，这是实话。郑雨盛很帅，他也知道自己长得好看，所以开始一味地耍帅，一眯眼一抬手的动作都是以前电影里带出来过的，摘手表打人还没有来客串的成东日阿加西来得真实。打人踹人真没必要用那么夸张的形式，完全没有代入感。感觉是闺蜜门事件又让韩国国民想起了卢武铉的好。胜选还是落选，都掌握在你的手中，你才是这世界的王。最后参选的情节完全是编剧连同韩国人的一次集体高潮。韩国的民族主义有时候真挺像那么回事儿，无限挑战等各种综艺节目做特辑，演艺圈各种大咖都鼓励国民们。大概是韩剧看的太多，认为检察官是很神圣的职业，正义且不断斗争，这部电影把它撕开来告诉你，1%的检察官什么样子。最喜欢的角色就是崔斗日了，我们狗焕演这种爱恨分明的角色是很适合，那句"你就活在光明中吧，我在黑暗里给你铺路"也很感动。韩国电影有时候热血，有时候用力过猛变成狗血，但从来没有热血不足的时候。柳俊烈逃亡累了，花光全部积蓄买一身新的西装，去复仇。

所以成为世界的王意义何在呢，妻子的工作调整，爸爸妹妹的中介事业，自己有女明星投怀送抱。

青春，家庭，朋友，都没了。你说我们完蛋了，泰秀啊，我是完蛋了，你得体面的活着。

大不了换双鞋，我们继续走。

其实最近一直都在看剧，可是提不起劲来记录，现在听着love goes打字??。

第二季开头的修罗场让我很尴尬看不下去，开两倍速扫过以后就好了。编剧不吊人胃口这点蛮好的，后面的就是devi和朋友家人倾慕对象之间的关系处理。

和第一季一样，devi作为青少年有着自私、善妒、易怒等缺点。编剧并不害怕把这些人普遍都有的缺点放出来，甚至稍稍放大，看的时候会觉得devi性格真的是太自私了，但是到最后devi总会成长。我总是觉得Devi是有点社交牛逼症在身上的，能应对各种尴尬哈哈哈哈哈。支线人物们都很可爱，就像明迪烦事多里一样，哪怕出场你讨厌这个角色，总会慢慢接受喜欢她（明迪还是有点水平的）。

大家都在纠结站Paxton还是Ben，我也一样??。其实我并不觉得Paxton有多么帅，但是到e9他爬窗的时候真的被帅到了！！！对于Ben，我个人认为Ben要深情一些，真的好吃青梅竹马欢喜冤家死对头嘴上说讨厌心里喜欢的设定??。所以最后两集我疯狂爬墙当中??。不过我还是选Ben！！！Paxton最后在舞会出现，个人觉得他并不是很情愿，眼神闪躲（虽然西装很帅）。有人说当然要选Paxton，能在高中和校草恋爱太值了，可是我总觉得Paxton和Devi并不契合，后续应该会给Devi带来伤害。期待下一季的修罗场??。

另外，Mindy对于这种青春幻想玛丽苏也太懂了吧，要是来中国制作就好了耶。希望Mindy再高产一点??。还有配乐都好好听，审美真棒，旁白吐槽也很有趣。

影片故事讲述的是由薛凯琪，陈意涵，杨子珊饰演的三个女性角色间情感友谊。陈意涵饰演的希汶性格有些大咧，表情异常丰富，对感情非常专一且谨慎，相对来讲，她是普通一类的女性人群代表；杨子珊饰演的小美性格相对独立，打扮非常酷劲，有着一颗当上著名女导演的梦想，比较文艺范的女性象征；薛凯琪饰演的Kimmy身份和行事风格非常女王范儿，也是最能挥霍青春的先锋派，像极了现代富二代人群的女性群类。

这部《闺蜜》无论题材还是细节都极具新鲜感和当下感的走心之作了。黄真真以独有的细腻笔法描述了三个闺蜜之间的分分合合，真实的呈现了她们之间的互相信赖，依赖，还有无需掩饰的裂隙，近乎毫无保留的掏心掏肺。她们共同度过的点点滴滴，时而痛彻心扉，时而有甜蜜无度，在欢乐中流露的淡淡忧伤，足以让大多数女性观众感伤成河了。不失为黄真真联手薛凯琪，陈意涵，杨子珊，四位女神，联名写给彼此及天下所有闺蜜姐妹淘的一封情书。

这封情书上满满的都是闺蜜之间的感悟，回顾过去，感受当下，憧憬未来，力度十足的人物形象和意味深长的故事充分展开了缤纷多彩的闺蜜世界。

一部主旋律电影，主要剧情就是我党从国民党手中夺下鞍钢后恢复生产的故事，看过之后最大的想法就是想吐槽一下刘烨的演技。

刘烨扮演的赵铁池是战斗英雄，带领夺下鞍钢后，由连长直接留在鞍钢担任厂长，又是一贯的一个傻不愣噔的理想主义愣头青角色，整片电影的人物性格就几个字，“干就完了”，从连长到厂长，性格一点转变都没有，能不能走点心啊～～战争年代的军事主官，不用头脑的吗？赵铁石这种角色也能干上连长？更何况之后那么大的一个鞍钢？看看《亮剑》中的李云龙，那才叫有勇有谋，感觉刘烨在整场电影里起到的作用就是几场演讲，能鼓动大家的斗志，其他方面，一点也没看到刘烨有什么用。最早看刘烨的连续剧是《血色浪漫》当时特别特别喜欢钟跃民这个角色，但当时的钟跃民也是有勇有谋啊，也不是说一直就是傻不愣登的一条筋的性格呀，希望刘烨演戏时候走点心吧，好好琢磨琢磨人物性格行不行？

说完刘烨再说说鞍钢吧，鞍钢确实是辉煌过，记得以前听过一场演讲，是一个鞍钢的老工人给我们讲的，他当时说在鞍山，如果说家里是两个安钢的职工，叫做双钢，如果有一个，那就叫做单钢，当时啊，如果谁的家里是双钢的话，那他找搞对象儿，特别容易搞，因为当时确实是鞍钢的福利待遇太好了，每年什么都发。厂里呢，有子弟小学，有浴池，有医院，只要进了鞍钢，人的一生啊，基本都是有保障了，而且社会地位还非常高。但现在的鞍钢已经有一点没落了，希望以后的鞍钢也能继续发扬孟泰精神，然后为鞍钢再创辉煌吧。

不好意思，我不想对这部电影有任何评价，但我实在忍不住了，从头到尾，这玩意有剧情吗，开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了，结果没想到剧情才是最让我无语的，为什么无语，因为这垃圾玩意就没有剧情啊，看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片，没成想莫名其妙的插入了3个故事，明白导演想说亲情、友情、爱情，但不是这样拍啊，你有主题是好事，但不能胡来啊，没有任何递进顺序的发展，只有莫名其妙的切换，这里还没讲完立马就到下一个故事了，那里讲到一半又立马到另一个故事了，我到底是来看电影的，还是来看你转换镜头的呀，真的是莫名其妙，还有好几个地方背景音乐比台词还要大声，我是来听歌的啊，观众看电影主要是为了听歌的啊，真的是够了(要是想听歌不会自己上网搜吗，用的着专门看电影听吗)，这种恶心东西为什么还能上映，还能有3600万的票房，是被骗的呀，海报主打陈柏霖和郭采洁，帅哥美女阵容，如果不是因为没时间看我也会被骗一张票，现在看来幸好工作让我没时间，感谢工作吧，太感谢您了，真的是莫名其妙、荒谬绝伦，去你大爷的，我真的说不下去了(如果没搞错的话电影原本的导演是房祖名吧，如果不是因为吸毒这片子早几年就该上映了的)，最后总结一下吧，这电影就像导演一样，嗑嗨了拍出来的，如果片方都不尊重我们观众，我们又凭什么尊重他们呢，这件事就是这样，任何一方的不对都会导致整部电影的不对，就这样吧，再说我要吐了。

【详细】

14238756

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。