我一直认为，90后在很大程度上是极其幸运的一代人。 至少他们有一大批名正言顺的偶像，可以追。 那个年代，没听过双杰唱歌的都不算年轻人，没粉过双J恋的都不算有过青春。 一手拿着课本，一手托着头，耳机线藏在袖管里面，甭管台上老师讲得有多么地激情洋溢，耳机后的世界一听...  (展开)

简单纯粹的体育精神《翻滚吧 阿信》

阿信不停重复那些动作，他对着窗口都在想着自己跳马的动作。
——我想到了我自己的体育生涯。从十岁开始练跑步，400米和800米两个项目，一直练到二十岁。最常做的事情，就是绕着操场跑、跑、继续跑、每天不停地跑、春夏秋冬不间断地跑……我不似阿信，我不喜欢我的运动项目，我只是被教练逼着。直到有一天进入了大学，我把钉鞋扔进了垃圾筒。但是十年，800米所带给人的坚持和忍耐，到达终点必须冲刺的精神，像刀一样刻进了骨头里，有时候自己都不曾意识得到。2年前，我跑了第一个10KM，然后半程马拉松，上个星期跑了上海的全程马拉松。跑全马之前没有好好的训练，跑到16公里的时候就觉得不行了，我想算了，我就跑个半程算了。但是到了半程和全程的岔路口，没有一丝的犹豫，我不由自主地迈向了全程的通道，我意识到，坚持完成比赛，这是本能。前半程我跑了2个小时，而后半程我跑了3小时45分钟，脚底起了四个水泡，可能已经被我踩破了，四肢的肌肉已经无法支撑这样的强度了，连意志力都不能控制身体走下去了，但是到了离终点最后的200米，我迈开步伐冲刺，超越了所有人，我对自己喊，加油，左！不知道是哪里来的体力，我意识到，冲过比赛的终点，这是本能。那个时刻，世界没有其他人，没有其他事，只有我自己，和终点。所以，我喜欢上跑步，消耗自己的体能和精神，让一切都坍塌都崩溃，让灵魂和意识可显现。有的人说，练体育的人头脑简单，是的，因为复杂都已经坍塌崩溃了。

阿信离开体操队，开始混社会，他很能打，惹了很多事，最好的朋友菜脯落得被人打死的下场，他开始悔悟。他对流氓老大黑松说，我想翻身，我想练体操。
——人生很长也很短，容不得犯下几个错误，有的人连犯错误的机会都没有，一步走错，一生就可能就步步都错了。我们总是鼓励别人说，没关系，任何时候都可以重新开始，但是未必。就像阿信他不停地给599的拷机电台女孩子打电话，女孩子告诉他，她以前也是个游泳运动员，她让阿信加油，因为他不仅仅是在为自己的梦想在奋斗，而是在为很多的梦想在奋斗！这个时候，我已经才想到，她是不是残疾了，果然。她的桌板上挂着她拿着金牌的照片，但是失去双腿的她已经无法再游泳了，但她依然在最后辞去了接线员的工作，她留言给阿信说，她也要为她的梦想去奋斗了。也许我们能犯的最大的错，就是错过了我们的人生！如果你还没有错过，那就去为你的梦想而奋斗吧！

阿信躺在病床上，镜头俯拍着彭于晏脸，他嚎啕大哭，哭得整个脸都变形了。
——我想到生命中某些相似的瞬间，拼命地哭没有任何顾忌，拼命地哭所有的精神都崩溃……然后，一个新的世界，开始建立。
我想，如果我的眼前有这样一个人，我不会去安慰他，我会给他留下一个安静的空间，我会为他高兴。所有的新世界都是建立在旧的废墟之上，新的自我也是如此。

《翻滚吧 阿信》是部好片子，这还与我自己运动员的背景有关，特别有自己的感受。体育的精神，让人回归到一种简单纯粹的状态，就像最后比赛是小树对阿信说的，要赢别人很简单，难的是要赢自己，往往太多的时候，我们看不到那个真实的自己了。

《三个奶爸》：有笑有泪的萌式喜剧






■ 文/慕容天涯



       由编剧赵冬苓和张云霄执笔，刘恺导演，李晨、张歆艺和李倩等人主演的《三个奶爸》眼下正在深圳卫视等频道热播中。作为一部都市喜剧，编导将目光聚焦到了6070后关注，80后和90后正在经历的育儿故事上。萌娃与奶爸的故事纠葛不清，这一出喜剧有笑有泪。

       对于观众而言，此类题材应该并不陌生，典型的例子就是早年大银幕上的《宝贝计划》等作品。而贺岁档将要上画的《从天儿降》也是将萌娃与奶爸的遭遇作为故事主线的。这类故事中往往是“花开两朵，各表一枝”，一边关注萌娃的成长，一边演绎人物的纠葛，双管齐下，看点还是蛮多的。对于向来习惯“裸婚、婆媳关系再到中年危机”三部曲的国产电视剧观众而言，以往剧集所描绘的“20.30.40”的人生，并不完整。所以，此番将目光投向已婚未育一族，相当于将荧屏下中青年们“三缺一”般的影像婚恋之路做了弥补。育儿故事作为第三阶段的人生经历，充满了未知感，更让你我的成熟变得顺理成章，责任也随之扛上肩膀。从这个意义来说，这部剧所散发的“正能量”显得潜移默化，又充满了代入感，好看也就自然而然了。

       当然，萌点依旧是由萌娃负责，泪点却交给了奶爸们。但是这个看上去大部分时间较为诙谐挺松的故事，主角们却生活得较为辛苦。而且奶爸们起初并不愿各司其职，所以前半程也并不称职。最值得注意的是，这部“三个男人一台戏”的故事。主角们——三位奶爸的性格也是不尽相同，于是其对于责任的认知决定了对待孩子和生活的态度，演绎了连串误解引发笑声不断，或者勾起泪水涟涟的故事。

       在这部剧中，角色的设定和人物性格编剧下了点心思，看似默契的合租房中，奶爸们截然不同的性格互相制衡，又互相影响：首先，李晨扮演的余峥是古板慢热的程序猿，离婚已将箭在弦上，大部分时间负责和稀泥和调解矛盾；田雷扮演夏峰这个心怀揣梦想的乐队主唱，他是一位不折不扣的痴情男，为女友处心积虑不停制造善意的谎言；陈赫扮演的张一男是富二代，纨绔花心却最后一心追逐姐弟恋，负责插科打诨制造笑料。所以在感情的破坏与修复，骗局与弥补这两条主线中，前两位奶爸撑起了这个故事的半壁江山。好在李晨与张歆艺的演技HOLD的住，打官司的骗局哪怕简单却犹如连环套挣不脱。一路看下来，也会让观众觉得剧情较为丰富，对剧情上的瑕疵自然可以接受了。

       虽说是奶爸唱主角，但是这部剧中的女演员也不弱。人称二姐的张歆艺扮演的律师女强人陶雨桐这个角色深入人心，美的惊人，穿衣有品，飒爽且职业，给人留下深刻的印象。而李倩扮演的邻居唐爽，则犹如一位知心姐姐。角色设定上非常有优势，诠释了“中国好邻居”的完美模版。

       很值得一提的是，虽然是一部轻松的家庭故事，张歆艺和张萌扮演的女律师角色都将律师行业种种现状和风气，做了很有深度的描绘。也算是类型剧之间一次成功的杂糅尝试了。只希望这样的剧目越来越多，毕竟离生活越近，距离观众就不会远。何况还有萌娃这个大杀四方的“神器”在，在可爱的他面前，有笑有泪，你我想逃都难。

    在看过为数不多的中国独立电影里，能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角，一方面，在中国现实文化语境下，所谓“独立”电影，多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片，而此类影片的选材，多半与当下主流意识形态差距甚大；另一方面，相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言，中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离，在具体的影音美学上，也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳，相信除了制作成本有限之外，制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度，技术发展无疑可以弥补影像上的观感，而一部作品本身的素质，还是应该置于与院线电影（不是大片）同样的观赏标准（非止就表层影像而言）之下来判断。《唐皇游地府》（2012）作为导演李珞的第三部长片，构思与创意，与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同，怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离，这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考，关乎形式，亦不忘兼顾内容。

经典转换的电影语法
    《唐皇游地府》改编自《西游记》，取了其中的第九、十、十一回内容，而这三回，在“大闹天宫”之后，又在“西天取经”之前，讲述龙王与术士袁守诚赌约，违反天条，被魏征所斩，阴魂不散，引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府，见识光怪陆离的世界。这一段承前启后，正是唐太宗的一趟地府旅程，才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事，显然是导演李珞有意为之，按照李珞的说法，之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ，这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点，在相当有限的制作成本之下，坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力，是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会，采用剧情片形式重构古典小说，本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
    同时，这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态，直接将场景设置在当代中国，甚至明确在当代武汉，片中人物，虽然还是李世民、龙王、魏征、判官，但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区，人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境，明确宣示这是一个古典的故事，但事实上，它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一，片中李世民开会，直接就在一个类似大会议室的地方，然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事，这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现，与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上，后景是正在阳台上忙碌的妻子，整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景，这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间，与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果，其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》，而置于中国当下文化生态，《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影（余清泉，1927）及七十年代台湾地区的《李世民游地府》（金陵仁，1978）等同题材作品不可同日而语。
    在李珞的影片中，全程采用黑白摄影，以现代的自然景致（并非单指自然风景，而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成）来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时，李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里，昏暗的背景与漂浮的灯光，替代了传统影视认知上的水晶宫，创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景；李世民下到阴间，来到武汉市内的商场集群，霓虹灯闪烁，在桥上李世民见到不夜天景象，被导演处理成了光怪陆离的阴府场景，亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品，以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中，武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象，这种想象包含世俗生活（甚至宫廷空间）的异变，同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神，遑论地府，作为一部没有龙标的影片，《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像，并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示，且在表现李世民所游“地府”的桥段中，“有几个地府的镜头，李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的，那块地方后来被一个CS实战基地用了，当时在拍时，正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们，管理员也希望我们赶紧拍完走人，因为玩家们打得很激烈，很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头，环境声里传来一声声枪响。”
    这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中，这种自觉性暧昧不明的展示，除了拍摄条件因素之外，创作者本身对于当代城市空间的看法，也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的，他还是由群体，以及这个群体的要求、伦理和美学，也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ，与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较，《唐皇游地府》取材同样高于现实，但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景，都在在提醒观众，于经典故事之外，开展着与现代人生活息息相关的主题叙事，正如唐皇去往地府的路，原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路，观众需要自行提炼由经典文本来，到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看，《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好，但也高不太多，导演李珞坦陈本来是用彩色拍的，后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白，无论如何，总体来说影片的影像表达堪称朴素，而叙事层面，除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外，更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口，在此过程中观众不仅观赏唐皇，更将自己化身为现实的唐皇，来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家，同时是教美术的老师，其在片尾的饭局上即兴说的话，是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份，这一段被置于整个故事的末尾，颇有跳出整体的间离意味，但事实上，李文即兴所说的话，与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头，而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去，成为剧情片的有机组成部分，借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话，具有相当浓厚的总结意味，但并非正式作结，因为这一段从内容到形式都非常随性，若以“古典”的电影感知观念来观察，十分游离，这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同，其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能，但结构上并未能算作影片有机组成部分，鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离，其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离，来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

超本色表演的角色虚化效果
    所谓“超本色表演”，是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”，而“一个普通人要成为一名演员，最应该解决的首要问题，是解放自身的素质” 更是本色表演的基础，甚至还有“畸变本色”的自我改造过程，但在《唐皇游地府》中的表演，虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作，但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同，“本色表演”挖掘演员本身性格特征，目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式，是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态，意即强调演员本身的固有状态（没有表演训练过程或抛开训练背景），来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
    从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份，已经可以看出，两人虽是针锋相对，但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈，很多时候，只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是，魏征在家收到征召一场戏，是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法，或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演，魏征在家休息的场景，与现实中千万人家午后休息的场景并无二致，若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景，亦绝无问题。
    而饰演李世民的李文，在片中的表现，则稍微自然一点，作为李世民这个角色在片中所承担的功能，他需要表现出的帝王风范，被现代背景所消解，这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头，作出忧虑状，但本质上是一种非专业的“超本色”演出，这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用，属于电影语言及观念革新的一部分，在《唐皇游地府》中的表演，则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态，但有所不同的是，《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片，在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造，本身即是对影片自身的抽离，这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同，尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下，对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力，因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为，这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化，正在行走的，是李世民、龙王或袁守诚，其实无关紧要，因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过，在上世纪七十年代末八十年代初，许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例，但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的，其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
    如此，《唐皇游地府》的“独立电影“姿态，以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的（无奈或有意）的“超本色”塑造，这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指，而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影，他可以是你身边的张三李四，也可以是其他你所不认识的任何人，一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角，在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力，成为普罗大众，角色亦因此变成情节中的注脚，其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果，虽然并不一定是导演所有意为之，但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言，其所指显然是当下的中国社会，这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时，评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题，其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比，许多地方显得模棱两可、似是而非，这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作，其演员表演模式（或许还称不上模式）本身亦同导演面对公众的姿态一样，有一点暧昧不清的感觉，因其引发的多义性解读可能，亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》（郑阔、孙扬，2012）中，亦可见到类似端倪，现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜，在这类影片中部分达到，但总体而言，角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”，《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务，虚化了人物，凸显了一个震人心魄的“地府”，来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

结语
    作为一部相对较具知名度的独立电影，《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中，对于片头片末的“小人书”设定，很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画，即是以电影剧照作为连环画主体出版，而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多，而这种戏谑式的表达方式，一方面浓缩了影片所要表达的内容，另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度，这亦是导演李珞自我投射的结果，在接受访问时他曾如此表示：“至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是（现在仍然）觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限，因为他并未说清楚，究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然，导演也并不能完全满足评论者要求，来阐释演员选用的“玄机”，而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品，关于影片的空间与表演探讨，本身具有一定的局限性，因应影片放映与接受互动过程的复杂性，这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是，从客观上来说，影片重构了武汉城市与名著背景，令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能，另一方面通过对表演功能的弱化（当然不一定是有意的），达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置，亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
    当然在当代电影观众视野中，从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入，作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”，《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要，大家关注的，还是基于作品形式上的趣味性，以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感，以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知，这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于，它引起了讨论，亦明确了想要表达的态度，纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获，或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说，希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作，能够多一些更多一些。


《贵州大学学报》

男女主的cp感真的刚刚的嘿嘿~~~ 而且那些任务线的安排，剧方好懂我们想看什么！想看cp，那你俩必须洞房花烛夜安排上。想看男主的男德展示，来来来女主自己来展示一下自己奇怪的小脑瓜，然后爱妻男主该配合你演出的我视而不见（绿茶），短剧每一个节奏的有跟上，完全不担心腻的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片一共两条线，战国线和平成线，平成线比较平淡，女主和男友的矛盾、女主的个人追求理想鸡汤等等都很平庸，那个奇怪的送包裹的人我没看懂是什么意思，但是管家的点却很有趣，管家处于礼貌发言礼貌得体，被女主误以为穿越是他一手策划（观众同样困惑不已），管家则最开始认为...  (展开)

整部戏看下来，鱼人的原型是北欧神话里的赛壬。塞壬以美妙的歌声诱惑船夫，使之迷离，将其吞噬。动漫里表现的神明，都是民众祈愿，信奉，才称之为神明， 所以日无小镇人民都忘记了吗？神社守护的是谁？ 有一点我不苟同，为什么一定要等到所爱之人老去将死，才带他们离开，才能...  (展开)

这两天反复看了好多遍，非天夜翔+玄机+边江工作室+魏小涵+周深的神仙阵容真的一点都没让我失望！看了两集已经惊喜满满期待满满信心满满！ 1，建模我很满意（起初看第一个pv时还觉得有点怪，现在看了两集觉得太适合了！），作为一个看过原著的觉得形象十分还原，全员美男，还很...  (展开)

从1996年Capcom公司开发出这款惊悚游戏，得到了广大游戏迷的肯定，而我是从小学的时候接触到这款游戏，当时还在PS3上打的，记得邻居家里有台PS3，我们几个小朋友 每到晚上到他家里去玩，玩到天色一片黑，直到都自己不敢回家，晚上做梦也在梦着丧尸在追赶我. 生化危机这个故事 在我脑子存档了10年之久，没有遗忘 反而越加深刻，美女爱丽丝 ，荒废的浣熊市 ，庞大的蜂巢实验室，和黑暗中那扇门打开的那瞬间，始终忘不掉那样情景，我们几个小朋友看着半懂日文，在游戏摸索中 找钥匙，寻宝石，杀僵尸，最后打BOSS，惊心动魄的通关之后 才常舒一口气，内心确实久久不能平静，我们为此兴奋了好几天.....现在想想就像一场梦而过去，生化危机是我们小时候一段记忆，直到生化危机1电影上映，我们上了初中，家也搬走了不住在一起，但是我们还是聚在一起，拿出DVD，屏住呼吸像当年打游戏一样看着米拉姐 如何杀出重围，说实话 生化危机1真的经典，当时我的智商看了3遍才懂怎么回事.

一晃而过8年了，我们都长大了，该工作的工作 该上学的上学 该出国的出国，大家都长大了，女主角 米拉乔沃维奇都是 人妻了孩子都 2岁了，2010生化危机4终于在中国上映，去电影院前我看了网上各种评论，我不知道怎么去理解这部电影才正确 ，所以我决定了 不管剧情再怎么狗血 不管导演思路再乏味 不管大家怎么说， 我必须去看，为了 看我心中的女神 ，当我昨天下午坐在空荡电影院里，我整理了我思路 ，忘记了所有，带着3D大眼镜看到 米拉姐一身忍者紧身衣出场，当时我激动了， 震撼了，一刹那间 我泪流满面， 姐姐 我等你8年了 爱你八年了 ，你终于来了。

期待第五部上映，真希望导演编剧理解我们这些生化迷的完美化情绪 ，能像蝙蝠侠6一样重塑辉煌..