总算看到一部以今年疫情为背景的影片，五女一男居家隔离期间闲极无聊，找了个神婆子一起玩在线招魂，结果其中一个不按套路出牌，招来了恶鬼，导致大家团灭。

现在干啥都讲线上，连玩个通灵也要与时俱进，只不过我们习惯用微信和钉钉，老美则习惯用Zoom。

六个人好友疫情期间隔离的实在无聊，相互打打招呼娱乐一下，然后就上床睡觉，结果神婆子叫的外卖迟到了，其中一个就开始了自编自导自演自嗨，开始也就是把大家虚惊一场，就在大家准备收摊睡觉时候，突然发现有点不对劲了。

原来通灵过程中召唤虚构的亡灵，结果弄出了恶灵，也不知道是召唤一个还是六个，分别把六个人整的死去活来，最惨的是那个男性小胖子，半截上来咋回事都不知道就直接被火点了。

最后在相机闪光灯里闪现的恶魔脸伴随着一声尖叫结束了全片。

传统通灵招魂系列影片几乎把能想到的各种套路都走遍了，本片搭上了今年疫情的顺风车，搞了一个线上化的新角度，但也仅此而已，并没有更多实质性的创新，更多的是为小成本的便宜特效找个很好的掩护外衣。

55分钟的片长让人感觉不那么拖沓，想想就这个题材如果拍成90分钟，也是一种煎熬。

美国人从小就成长在一个社交型社会体系中，就连隔离在家都要搞个集体在线通灵游戏，可见是憋坏了。希望随着隔离的逐渐解除，能上映一些真正有水准的恐怖片，来弥补一下这大半年的空虚。

很多人对《月球陨落》的评价真的太恶毒了！

如果对本片非要吹毛求疵，那无非是情节老套了点，如果你要用逻辑去套这样的科幻大片，我只能赐予你装逼范的帽子！

罗兰一直是科幻片动作中的大师，不管是《独立日》《惊天危机》还是《哥斯拉》《后天》等，请问有几个导演来驾驭这样的题材？不要说国内了，只有学习的份。

《月球陨落》的创意非常大胆，他从新设立了一个新的宇宙观，即宇宙的创立以及人工智能数字化都是古已有之，人类的祖先就是上帝，月球是人工体。

另外片中月球和地球摩擦的场景非常震撼。更不要说山崩地裂的海潇。

这几年类似的电影很少，能等到罗大师拍这样的大制作电影很不容易了。

以后的电影制作都是走小成本路线，动不动几个人找个风景优美的地方，带点道路枪械，和几袋血浆一部电影一个礼拜就出来了。然后走流媒体影院。

谁还肯去花大制作费脑筋搞这样的电影啊。

老罗这样的导演估计要绝迹了。

所以，大家珍惜留啊！

《月球陨落》今年最好的科幻片！

李尚允xi，就我所看过的三部剧，《天使之眼》（没看完）、《通往机场的路》、《第二次二十岁》，他都塑造了专业人士的形象，而且非常成功。不仅是因为他的帅气外形，还得益于他儒雅的学者气质。有些演员会因外形受限，总是演出同一类型的角色，可能会被质疑演技而去挑战其他角色，若演出不佳又会被指责“看，我说演技不好吧”。在我看来，能演好某一个类型的角色，将它发挥到极致，并且根据人物的不同性格去塑造，那才真是有演技。比如李尚允出演的不同专业人士，每个都不一样，但共同点是高大帅气的外形和感染人心的笑容。

【详细】

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看完很久我都说不上来为啥这剧会这么火，就是很平常的剧情，两位演员都是爱豆，而且是几乎陷入事业低谷的两位演技新人，但是无疑这剧造成了一个现象级的爆红。我的语言太匮乏了，文字写不出我对这部剧的喜爱。但是我能确定的是，我在去年春天第一次看的时候，深深地感受到了爱情的美好。被图书馆里朴栖含那一睁眼的瞬间惊艳，被朴宰璨那一声声哥搞到迷糊。后来再去找物料来看的时候发现两位都是在低谷期甚至于打算退出圈的时候接演了这部剧，颇有种“置之死地而后生”的意味。两位也有做了这剧的reaction，导演起到了很大的作用。在杂物室里灯光的变化，在画面色彩的构图，在bgm的选择上，都能体现整个剧组的用心程度。当所有人全都用力去完成一件事情的时候，不成功也难吧。有一点遗憾的是，朴栖含在剧没播完就入伍了，后来的鲜花掌声只能独自庆祝。朴宰璨一人带飞整个东耀，but南韩有名有姓的团太多了，我感觉dkz就像烟花般灿烂了一瞬间然后就归于平寂。两位没能趁着势头大火一把真的有点意难平。

年底稀罕哥就退伍回来了，已经签了jyp演员的他希望能有更好的作品。宰灿尼，自私的想退出东耀就好了，一人拖整个团真的带不动啊。这么一说现在就有点期待冬天，毕竟冬天来了，春天还会远吗？

看《声临其境》的配音，划拳真的太好玩儿了，以为是电影，结果一看是电视剧，还六十多集，就做好了拖沓的准备，果然拖沓到没负我的心。

一，第一集火车干仗那里，飞檐走壁的，这不林海雪原麽，咋串到雪山飞狐了。把妇女们扔到水里，妇女们自救是认真的么，我妈都知道绳子一遇到水就越来越紧了，第二集21：20开始看张子荣开大闪现。

二，我东北话呢？就金星，倪大红，许大棒子和座山雕的人说的还行，金星本来就这次东北口音。喜欢反派的表演，正派好的太过了吧，真是看的闹心。

三，反派几乎全是老戏骨，演技杠杠的，个个都特点，这部剧真是被正派和拖沓拉低分数了。当然李光洁和王洛勇还是在线的，不能说张睿演的不好，只是尽力了。第二集集合喊报仇，本来为了显着悲壮，活活演的好搞笑。

看到第三集，感觉203还有谁适合呢，之前林更新和张涵予的组合挺好的

《喜欢你》一开头，金城武很炫地登场。“哇，有钱人！”我就笑了，好熟悉的港片的感觉啊！——那是很多年里港片总会有的又俗又提气的开头。老港片可以俗烂，但是一定会有快而提气的节奏。金大帅哥闪亮登场，接着登场的就是鲜嫩多汁的牛排。那样煎，那样烤，那样的大特写！（希望你不是饿着肚子或者捧着爆米花在看电影的！）金城武演了一个非常挑剔的人，一个美食领域的谢耳朵，谈到吃，那是一丝不苟，毫不通融。想起谢耳朵，我就又怀疑电影里的金城武对性的兴趣也很低，所以周冬雨这种“普普通通性感”的女生就很配他啦。总之，随着一道又一道食物，感情发生在爱吃的人和爱做菜的人之间。爱做菜的人富有想象力，才艺非凡；吃货帅哥是可怕的完美主义者，拥有可怕的味觉，并且善于解读食物的暗号。所以他们俩之间的爱情，是伯牙子期，水乳交融，棋逢对手，琴瑟和鸣！是居里先生遇到居里夫人、肖邦遇上乔治桑那种特别有共鸣的感情！别说隔着阶级鸿沟，这哪怕是隔着物种，也要在一块啊。林志玲登场的时候，我心里咯噔一声，这还怎么演啊。林志玲和周冬雨同框，后者真是被衬得毫无颜色。幸好林大美女就那么莫名其妙地离开了……这让我确信电影里的金城武是一个性冷淡：找一个林志玲这样的美女大厨，七年来压根没有想过睡她，甚至没有想过和她同桌吃饭！如此纯粹的吃货，人生乐趣百分百系于味蕾，怎么可能不是性冷淡？S说周冬雨和林志玲那段对手戏，拿做菜隐喻婚姻，如果是普通的情爱斗争就很无聊，但是斗做菜，把狗血三角恋变成了吃东西的事儿，就变得很童真，很童话。确实如此。整部电影有许多好吃的东西，许多笑点，也有许多撒狗粮的点。周冬雨真可爱。非常喜欢他们俩吃完河豚出现幻觉发疯的那一段。那么清新自然搞笑的段落，真是少见。

这片子只能给三分，四分给不了，因为结尾实在是烂，五星因为前面有毒师，你稍微有点抄袭的嫌疑，非原创。

其实结尾也不能怪导演，毕竟拍片子有预算和大环境的问题，所以能拍到这样，也是不错了。

槽点：1，警察同志瞬间满BUFF好伐，而且不带冷却的，这个果断是外挂啊，这种片子往往猪脚光环最后才能使用，唯一带冷却既能，大技能我能理解。

2，人物因为篇幅限制，矛盾不突出，主人公的描绘也是类似于大跃进。主人公这种看上去指点江山，激扬文字的态度实则危机四伏，如何刻画这种剧变，这种类似于过山车般的心情，无论是导演和演员都是前所未有的挑战。大家都努力了，可惜还是张力不够，最后的拼死挣扎完全是主旋律啊，如此自视甚高的人，怎么会这么做。只能解释成狗急跳墙，但总觉得有那么点突兀，但也很好的说明，我们就这么点预算，进度条也撑不住了，否则估计一大群人要和我想法一样，我们期待的意料之外的反转呢？

3，篇幅限制，主人公和其他人矛盾就直接被警察同志秒了，所以说满BUFF 还不带冷却，主人公和夏炎，明显主人公已经不再善良了，但夏炎要走；主人公和老高，老高明显知道主人公要杀自己；主人公和九爷，明显这属于高智商间对抗，很期待，被警察同志顿火锅了；主人公和九爷背后的人，毕竟九爷都说自己是棋子了；主人公和老情敌，虽然情敌智商堪忧，但这种满足广大观众的龙霸天的设点，总得有点吧；主人公和老情人，估计老情人要GG，还是主人公送的助攻；主人公和自己警察小姨子，小姨子从头到位居然七进七出不带刮伤，最后还一个人把所有人包韭菜了，你敢说你不是满buff外加外挂么，猪脚光环啊

4，主人公和家人，惊天大雷，本以为和老婆交代实情是为了某个反转，比如今日被警察逮个正着，结果因为前面的交代反而能转危为安（这个逻辑漏洞很多），或者被人半路劫走（无聊）。这个不好想，毕竟结局来的太快了，你一个非RMB玩家（或者说假的）和纯氪金玩家（公务员），咋都感觉是瞎蹦跶。

想想最后毒师结尾，看的人真心难受，却也知道是必须得去接受的事实，人物内心的这种纠结和不安，演员和导演都是做到了尽善尽美。当然公平的去说，要求我们走到这个水准，属于瞎要求，毕竟我们的产业链和整体大环境都不足以支持如此出色的制作和团队。但拉长了看，我们至少已经做到了国产剧慢慢能走出自己特色，能被更多的人认可。进步是绝对，改进也是迫在眉睫的，

中国传媒大学，没想到这么早就出品过动画电影了，不过似乎不注重营销，知道这部电影的人还挺少的。传媒的电影，一直拥有着无比黑暗的内核。但是《我是狼》比《姜子牙》要好看得多。某天，一只狼被兔子村的村民捡到了，随后被寄养在耳朵家(某兔子家庭)。小白(狼)和耳朵(兔子)从小生活在一起，也就是青梅竹马。但是村长讨厌这只狼，所以派小白和耳朵去取生命之果，利用冒险中的意外杀死小白。同样是公路片，《姜子牙》就很难看，通篇结构化叙事，缺少了互动情节，所以就很难感受到姜子牙和小九之间的羁绊。但《我是狼》，就有大量的细节来撑起两个人的关系。他们好像要打造姜子牙和申公豹的爱情??，但给人的感觉就是，蠢直男姜子牙拒绝了元气少年申公豹的爱，最后申公豹随随便便死在了九尾手里，工具人属性太重了，很难让人产生共情。比如说可以打造小九和姜子牙的感情线，来引起申公豹的嫉妒反应，要给申公豹下点儿猛料。总结：传媒出品的每一部电影都会有一对基佬，比如说小白和耳朵(《我是狼》)。姜子牙和申公豹(《姜子牙》)，还有哪吒和敖丙(《哪吒之魔童降世》)，熬饼送了哪吒一个左旋的海螺，因为海螺大多是右旋的，左旋的很稀少，所以一般会用左旋海螺作为定情信物。

舔也得有个度，试问当初叮叮跟陈珣在一起她会这样对他吗？她天天围着陈珣转，甚至能放弃自己的梦想就为了陈珣。

再到了宁为瑾这里？我都不敢对比叮叮对这两任男朋友的态度了……偏偏宁为瑾被编剧下了药，不爱叮叮就活不下去了，直到结局女主都不认为她处理感情有任何过失，男主还跑去跪舔认错求原谅～阿西吧！

编剧你就一丝丝的没考虑过男性观众看这最后几集是啥感觉吗？

紫灵和韩立的关系明明是亦敌亦友，是在困难与险境中相互利用，相互帮扶，逐渐才加强信任的，而剧组直接改成小时认识，还成了恩人，那以后要以什么态度面对韩立呢？

人界的灵气和资源都不如灵界， 虽然是小说，但人界的设定也相当于古代的中国，修仙本就神龙见首不见尾，带有神秘色彩， 但你上来就搞个大型飞船，航空母舰一样，你觉得合适吗？再说小说里本来就没有啊，你硬要加，显得像垃圾网游一样low的很，还不如放到灵界篇使用，也更能突出与人界在资源设定上的差异。

我感觉剧组已经飘了，越来越偏离原著，自作主张，强行把一群不在一个时间段的人自作聪明的拧在一起， 总以为自己能帮原著弥补所谓的缺点，实则 越改越垃圾，

从把男主改“善”和“正义感”，再到直接改了人物背景，，，

早期的服装多少还保持古装韵味，越到后面，越放飞自我，花里胡哨，逐渐靠拢网游风了，尤其是乱星海篇，明明一个靠近海的地区，建筑风格和服装莫名其妙，包个头，像苗族人，建筑更是直接成西幻风，罗马式竞技场就更离谱了，初试比武的居然没连个裁判观众都没，动机直接没意义了，，，，，

导演制作的时候，难道就没考虑一下海边的石头是什么颜色的，什么材料组建成的建筑与衣物，哪里的凡人应该是什么穿着材质的衣服，比如带个斗笠？遮风避雨？出海的凡人穿的跟个地主似的，，，，剧组恐怕没 在海边待过吧？

坦克、运兵车、大飞机机舱，枪斗、剑战、对狙，别墅渗透、“真人CS”、汽车追逐……这部电影把你能想到看过的所有动作元素都涵盖了！虽然个别情节有些幼稚，但是能看到剧组的用心和野心。5分打底，没毛病了！

再说回情节，完全被动作消解，有种硬凑的观感。开头的毒枭大作战，集装箱狙杀很精巧，但是，远距离狙击手安娜还被警察生擒，就比较尴尬了。狙击点和狙杀点离得那么远，安娜欣然被捕，过于渲染女主的高大全，非常尬。为什么不能简单的说下安娜的心路历程么？虽然后面情节有过解释安娜的行为，但是，就不能把这个转变闪回几次么？否则，安娜就是精神病。其后，酋长两个太子的出镜，非常搞笑，不过配合对战的背景，就太跳戏了。这个情节设置的那么弱智虽然让战争多了些戏谑，但是让充满阴谋的权力之争沦为笑料。笑料没事，关键是整体都在打打打杀杀杀，而且是拳拳到肉、枪枪爆头那种，其他都是阴谋风格满满，突然加入这个戏谑，非常跳脱。

打斗的节奏，非常拖沓，我二倍速看的都没觉得快。虽然演员都很卖力，但是动作设计太简单，仿佛街边打架，吆喝挺猛，打起来翻来覆去就那么几下子。尤其是模仿挨打王装束和男反派在房间里那场枪斗术，一顿转圈一顿挑逗一顿亲，非常单调且无聊。

本片的服化道非常用力，有预算且有野心，向一线大片致敬或者靠拢的心气。对比好莱坞一大票小规模战斗题材电影来说简直是良心之作。希望此类电影再接再厉，在情节设计上、文戏上在多一些雕琢！

追剧四天了，又看了看路人们的评论，略有所感。看到大家都在拿这部剧对比老版白蛇传。有点不解，白蛇传不是四大名著，在每一个人的心中都会有不同的故事。我在想，由古至今，白蛇的故事讲述了千百遍，浪漫的断桥相遇后总是离不开一个讨论，修炼千年的白蛇究竟是妖、是人、还是神？三者的界限是什么？不同的人有不同的理解，肯定也会有不同的答案。我自己觉得，英雄莫问出处，善恶自在心中。自小善而至大德便是妖进化为神的道路。

白蛇为了跨越种族潜心修炼，忍受千年的寂寞，一着成人形便在人间接受历练，红尘情愫、纷纷扰扰，满怀对一人的报恩之心逐渐变为维护苍生之责，才有了舍己为人的举动。在这个过程中，不懂世事的妖终于成为了悲天悯人的神。

科幻片作为最重要的类型片之一，它展现了人类奇谲瑰丽的想象，延伸了人类对未知世界的探索，这其中既有对人类现下的反省与思考，也有对未来的憧憬和向往。不过除了安德烈·塔可夫斯基、吕克·贝松等极少数导演，似乎只有好莱坞才能拍好这一类型片。那些涉及多种题材的好莱坞顶级导演，几乎都会在科幻片的领域内开拓出属于自己的疆土，如斯皮尔伯格的《第三类接触》、《ET》，雷德利·斯科特的《异形》、《银翼杀手》，诺兰的《盗梦空间》、《星际穿越》。当然，作为悬疑片和黑帮片大师的布莱恩·德·帕尔玛，也不无免俗地在新千年贡献出了《火星任务》这部科幻佳作。

不同于《火星人玩转地球》的黑色幽默，也不同于《异星战场》的商业色彩，《火星任务》属于质地纯良的硬科幻电影，同今年科幻现象之作《火星救援》一样，它没有热武器的激烈战斗，也没有种族之间的矛盾冲突，而是用较为严谨的科学态度讲述了一段发生在火星上的故事。

影片讲述了因四名宇航员在火星上遭遇风暴袭击，其他宇航员远赴火星予以援救的故事。故事结尾这几名宇航员发现人类竟是火星人的后代，从而主角不愿返回地球，决意去寻找那失落的火星族群，也就是人类的祖先。

结局虽然脑洞大开，但导演大胆而合理的想象不由得我们不震撼。影片更像是一部简短的太空史诗，它用诗意的想象和磅礴的气质展现了人类探索太空的壮举和“不抛弃不放弃”的人文情怀。尽管影片后半部分在剧情上的处理不够细致和缜密，但我仍然认为这是一部被严重低估的科幻片，人类在漫漫时光长河中的转瞬即逝，在浩瀚银河中的微不足道，这种微妙而又无法述说的悲壮，这种茫然而又无所适从的苍凉，都在这部影片中，既寻得了归宿，又觅得了寄托。

电影让我感觉比书浪漫， 浪漫的点在于两个地方：

1. 大半夜的两人去报复别人， Q开着车，风吹着Margo的头发，公路上很安静， 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。

2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行， 在去的路上发生了很多有趣的故事， 车坏了然后一群人在路边等，彼此聊着之前发生的故事， 然后Radar 和他女朋友情不自禁在星空下发生了关系。 Ben 被他心目中的女神邀请去做她高中舞会的date。Q一个人在驾驶座上想着Margo.

这些都让我觉得很浪漫。 电影给我的感觉是借着爱情这条主线，突出了友情这条副线。 Lacey对Margo的友情， Ben, Radar, Q三个人之间的友情。 整个电影让我觉得青春真美好啊。

最后的结局也是我喜欢的。两个人最终会分道扬镳也是因为在有些事情的看法上两人不在同一各频道上，那么就尊重彼此的选择，没有谁有义务要去妥协谁。 只是我会比较倾向于不要向Margo那样不吭一声离家出走， 寻找诗和远方， 倘若能在爸妈的支持下一片和谐的氛围我会觉得更好。 不过也的确是很难， 就跟大龄未婚未育就是大逆不道一样，怎么可能获得爸妈的支持呢？

你好我是2019年的自己，2115年了现在的自己还记得当初最想和谁一起看吗？fxy没错就是她了，不知道最后有没有一直在一起，但是要记得自己最初最想和的是和fxy一起看啊，也不知道这些年岁月有没有磨平自己的那些棱角，让自己不再那么固执不再那么一意孤行，这个世界就是这样固执的人往往结果不是很好，即使你能力再强也要知道人外有人，自己固执这个坏毛病记得要改哦！

现在的自己很爱她，爱到发狂，可是我希望你记住不管怎么样，不能辜负她，女孩子嘛偶尔闹闹小脾气很正常，你是一个男孩子要有气量，不能整天这样斤斤计较，出现矛盾了就及时的去解决，别让问题堆积形成一个爆发点，让自己后悔，因为不值得。往往感情破裂就是因为你看似无所谓的小问题，在闹矛盾的时候被无限放大，然后就拜拜了，还有啊千万不要在晚上做决定因为很容易冲动，得不偿失。

得过抑郁症的自己虽然已经算是好了，但是依旧拉下来一些小毛病，在自己想不通的时候不想去伤害别人就伤害自己，留下了一道道疤痕，身体发肤受之父母这样会让爱你的人很伤心，记住了啊有能力爱自己有余力爱别人。

希望自己可以一直记得今天说的，加油！

好看，真实。让我们看到了一个基层派出所日常的工作状态，民警不容易。

派出所不是我们想象中都是激烈的案件，可能更多的就像节目中展现的小事，小事其实不小啊，更考验民警的耐心信心和决心，让每一个进去所里需要解决问题的人，得到最温暖的答复。所以，民警非常了不起。

有事打110，这是我们儿时的记忆，这种记忆会跟随一辈子，我们免不了会在生活中遇到各种磕碰，但是只要有警察在，困难不再是困难。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。