终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。

到最后，旺太郎都很帅呢，说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前，虽然他逃避，虽然他蔑视爱，虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福，他愿意拼上一切，以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后，也有勇气有决心重新来过，尽力让身边的人都幸福，让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生，我想随心所欲地过。”却又给人无尽希望。

宰子是那种特别不起眼的女生，心甘情愿地过隐藏起自己的生活。有了喜欢的人也畏畏缩缩，但却又太让人心疼。

一切其实并不可以重来，但是只要活着，就能凭自己的心情改变。

不要为别人的目光所累。

冬春之际的治愈良药，《致命之吻》，再见啦！

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《我的男孩》讲述的是30岁的熟女罗小菲与20岁的男孩安庆辉相遇相爱的故事。熟女的魅力与困境，男孩的温暖与成长，生活的艰辛与美好都在剧中一一展现。

最初被这个剧吸引是因为编剧徐誉庭。她获得金钟奖的代表作《我可能不会爱你》，想必大家不会陌生，又青姐与大仁哥的挚友变爱人的故事也成为了现在许多女生心中的经典爱情故事。

徐誉庭的剧总是可以让我不断观看玩味，历久弥新。不经意间的台词可能就会深入人心，点醒迷迷糊糊懵懵懂懂的我。因为那就是生活，平平淡淡真真切切的生活。

在《我的男孩》中我最为关注的是女性的困境。首先是女主人公罗小菲——一个小有名气的广告导演。渴望被爱的她似乎总是遇不到对的人。什么是对的人呢?

她的前任男友是欣赏并提携她的广告导演萧也时。她理解他的作品，走进他的孤独。这样的soul mate却不是所谓对的人。萧有一个交往多年的女星女友美双，而小菲是受大家非议的第三者。最终她选择离开。

在姐姐的介绍下，小菲认识了在老家工作的公务员赖建国。小赖是个典型的居家好男人。他喜欢跳舞，热爱生活；常照顾孤儿与老人，富有爱心。最关键的是他对小菲非常欣赏与体贴。这样一个看上去的最优选择，大家眼中对的人，却不能走入小菲的心。应该尽早地走进家庭还是继续顺从内心是这样一个事业小有成就的30岁女人的生活困境。

第二位要介绍的女性是安妈（男主角安庆辉的妈妈）——一个为家庭操碎了心的四五十岁的更年期女人。她常抱怨废柴老公和两个不懂事的儿子。在她以为自己绝经时，一个人落魄地来到疗养院，对着一个陌生的老人抱怨自己粗糙的一生，感慨为什么没有人能好好爱惜自己。

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一个完美的国务卿形象，美丽、优雅、得体、工作能力出众。一个失败者的报社记者，不够帅、失业、脾气也挺暴躁。但是这两个人因为青少年时期的短暂接触而有了交集。（小时候多接触点人还是很有必要的，多少影视剧都是小时候梗）

要当选总统可不是件容易的事情，首先自己要有良好形象，比如夏洛特，长得漂亮有能力，跟加拿大总理吃个饭就能提升自己的支持率。不过这个加拿大总统确实还是不笑比较好。其次要学会妥协，和其他国家妥协，和本国的资本大佬妥协，和自己妥协。

本来一切都是很完美的，可是弗雷德却是一个例外，弗雷德太不像传统意义上的精英阶层了，甚至是一个完全反面的典型。正是弗雷德引发了夏洛特体内不完美的一面，带着她嗑药、让她和资本对立、甚至在宣布竞选的演讲上承认这一切。

影片最终是让夏洛特因为这些不完美变得更加成功。因为她的勇敢、真诚、对爱情的忠诚提升了她的支持率，得到了总统的职位。现实中估计没有这么简单。不过一个处处完美的人确实更容易遭人嫉妒，不完美能够让他们变得更加可爱。

除了这两个人，弗雷德的朋友也是一个非常棒的人，朋友有难永远陪伴身边，能够指出朋友的问题所在，给朋友提供建议。人生得一知己如此。

很多人都以为影片名称翻译错误。更多影评者都纷纷人云亦云，吐槽翻译名称不合适。 有的甚至都没真正的去看完成或者看透！

引用： 为什么翻译为"领袖水准"的正确解释。（领袖水准）影评 (douban.com)

经过我多次的回顾，我发现这个大佬的影片名称翻译的恰到好处，因为片名本身就是答案。

许多人看到这样的类似科幻片子的时候，总是自行脑补一些逻辑性的问题，指出片子的各处BUG，然后大肆渲染，来验证自己的逻辑和思维能力，我想说，这都是自以为是的狗屁。逻辑是片子赋予你的想象，而不是你要强加给片子你所想象的逻辑，每个人都有思想，那么每个人的逻辑也不甚相同，所以，逻辑可以围绕片子赋予的逻辑扩展，而不是你在这里天马行空的渲染。

其实每个影片都赋予了影片的逻辑，就对于科幻类型的影片逻辑其实并不是那么重要，就是因为没有逻辑性，为什么这么说呢，本身循环就是一个不符合逻辑的事情，那么你怎么讲，怎么渲染，他都是不符合逻辑的。所以你们些人就不要在这里找这个BUG了，因为所有的科幻类的片子都是没有逻辑的。

那么逻辑这一项抛除了，那么这类的电影到底是看些什么呢？

那么我来给大家讲讲，科幻类的电影关注点在哪里；

首先第一个，影片的发展顺序。我这样说估计又有很多喷子要喷了，先打住，我说的顺序并不是你想那样逻辑上的顺序，而是片子赋予的演绎顺序。节奏上拿捏的恰到好处。当然，有人说镜头过于重复，甚至是太过敷衍，其实这恰恰是这个影片的一大亮点。给人一种就应如此的感觉。这是交代重复的响应。每次的重复都让你清晰看到，清晰的看到主角的成长，这不是单纯的重复，让每次重复都有所成长。这就是为什么说片名翻译的恰到好处的地方。

第二个，那么这个片子赋予了什么逻辑呢，就是一个单纯的游戏，只是披着科幻的游戏。就像咱们玩3A大作单机游戏一样，关卡就在哪里，让你疯狂，让你绝望，让你欢喜，让你悲伤。残酷的结局让你彻底失去方向。然后抛下也就这样的失望。其实不然，在你玩游戏的过程中，你付出过，放弃过，失败过，甚至不想玩下去了，然后有拾起接着奋斗，接着练习等级，然后在去过关。它就是给你赋予这样的痛并快乐者的感觉。

第三个，看完前两遍的时候，我也很诧异结局的嘎然而止，我总是觉得缺少一个镜头。那就是主角醒来的镜头，预示着美好。其实给个开放式的结局反而有些科幻了，本身游戏的逻辑科幻化，所以显得那么不伦不类，导致后面看过的人都一脸懵逼，甚至觉得违背了这个片子逻辑，然后让大家脑部，而更多的人反而科幻化脑补，和其他同类型科幻片对比，那么就显得那么苍白了，因为本身这个片子的逻辑并不是科幻画，而是游戏化。当我多次刷过以后，我发现了，这个片子让我感觉亲身体验一番游戏一样，我豁然开朗，片尾的开放交代，不正是我们玩游戏的结束吗，从零开始不断地挫折，不断地奋斗，经过了多次尝试，把时间刷到极致的时候也正是这个游戏被我们抛弃的那一刻，这一刻没有在回归，没有再尝试，也不再有下一次的游玩。那么这个结尾必然是一个悲剧，所以缺少的那个镜头也不会重置，因为，我得到了这个游戏的全部勋章，已经没有挑战可言了！这个片子刷过几遍后理解了多有内容，反过来发现，哦也就是这个样子，之前的艰苦，之前的困难，回顾后原来也是那么简单。（主角）我得到了最终想要的结果，那么我还在能期盼些什么呢。正好相应片尾男主女主的对话，一个吻，一个承诺，我爱你，让整个游戏变成了回忆。让整个片子变成了逻辑循环的切口。封闭了循环的闭环。它作为一个不是科幻类似科幻的方式让我们畅游在这个世界，给我们讲述了人生中我们所有最求的最终篇章。人生难道不就是一场游戏吗，人活着是为了什么呢？那么大概这个片子就以这种方式给咱们这样展现出来了吧！

我是英华， 我有我的思想；我有我的主张；我的思想我主张。相信我，你也有！

我看电影后很喜欢看影评，看完影评再看电影，之后再看影评！我从来没写过，这是我第一次写影评，第一次那么强烈的写出自己的影评。

①《角头》电影在2015年上映后，接着续集《角头2：王者再起》在2018年春节上档，票房破亿，《角头》系列电影，俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头：浪流连》以「角头前传」的方式，带出北馆的恩怨，还有五虎的兄弟组合，同时以阿庆再做未来故事连结的要角，成功延伸角头宇宙的世界。

② 《角头》系列电影，每集都以一个黑帮要角为轴心，带出故事，首集为黄鸿升饰演的顶庄接班人阿雄，续集则是王识贤饰演的北馆副手高国仁，前传则是郑人硕饰演北馆五虎之一的阿庆为主。虽然《角头》系列电影的时间与世界观成一体，不过每集的故事剧情，都各自独立，所以基本上单看一集，还不至于看不懂，不过对于角色关系的前后，每集都看过，则对后续剧中客串的角色，多少有了解。

③ 角头目前故事的重心组织是落在北馆，未来顶庄、大桥头的恩怨或许在影集会再延续，而是主角人物带出周边组织的现在及过往，有利于独立的剧情故事，亦能与《角头》系列电影，发生的前后事件，交错的时间，产生交集。

④ 《角头》和《角头2》的票房却非常不错，分别拿到了8000万和1.27亿台币，《角头2》也是2018年少数票房破亿元的台湾电影，还入围了金马奖的三个大奖。

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

特别特别喜欢副线，只是part 太少了，男女二真的颜值挺搭，剧情更活泼甜蜜，说实在，假设这俩人的故事单独拍成一部剧我绝对支持，看过主线剪辑，还是觉得副线更吸引我一些。有的剧是配角戏份抢了主角，令人不满，有的戏是好看的配角出场太少，觉得不足，我感觉编剧或是制作方在这个问题上还是需要注意的

TVN这部剧，光是选角上就吸足了眼球，又是曹承佑，又是裴斗娜，都是韩国一线的电影咖，不演韩剧已经好些年，此番回归，也是令人颇为期待，两位历经锤炼的演技派，究竟会擦出怎样的CP火花？

想看感情戏的童鞋估计暂时没戏了，因为男主的人设太理性，理性至上，以至于没有丝毫的烟火气息。目前看来，他是学神级别的理科男，逻辑思维缜密，还不受感情因素左右，这点尤为恐怖。

韩剧的男主角，即便是权斗背景的刑侦剧，难免都会被一个妖艳贱货纠缠，感情戏扭扭捏捏，废话连篇，直接拖慢了叙事的进度，一度让人恼羞成怒。现在好了，男主对事不对人，连七情六欲都省了。

你会讶异的发现，这部剧的首播集居然会直奔出题，凶杀案爆发，受害人和嫌疑人先后丧命，所有角色都被带动起来，就连受害人的母亲入戏都很深。男主的家庭的背景，父母几何，说都不说，直接省略。

本剧的套路其实已经屡见不鲜，检察系内部的办公室政治很像《寒战》的叙事风格，凌厉，生猛，角色之间的对白表面风平浪静，其实话中有话，暗里又是波涛汹涌，很容易让观众入戏。

套路剧情里的男主，极容易受感情左右，家人，同事，责任，道义，此类种种，演起来表情忧郁，做起事来苦大仇深。曹承佑的人设倒是干脆，我聪明，我牛逼，我脑洞大，但我一条道走到黑！

上司的腐败他看在眼里，冷眼旁观，不动声色；手下小美女贪功冒进，造成冤假错案，深受舆论高压，他冷眼旁观，不动声色；不会因为你是领导，我就巴结你，不会因为你是美女实习生，我就会帮你。

时时刻刻，他不是在飙车，就是在走路，转场，转场，不停的转场，干什么？跟每一集的进度条抢时间啊。所以，你会发现一个小时的时间，莫名其妙就完了。这样的男主，哪有时间谈恋爱？

没有女朋友的检察官，就应该这样，雷厉风行，大步流星，少扯一些风花雪月，多破一些腐败要案。

有不少人提到感化一说，伴随剧情的进展，男主与女主的革命友谊日渐加深，他是否会被软?越往后，是否不再面瘫？不再一本正经的推理？不再我行我素的内心戏?而是走向笑容灿烂的幸福人生？

韩剧终究是韩剧，悬疑剧的包装下，相信会有温情脉脉的落点。试想一下，冷冰冰的男主，忽然为正义凛然的女主挡子弹，落地的刹那，表情淡定，眼神温柔，是否极具戏剧冲击力？

当然，这是后话，但我还是要说，没有情感包袱的男主，真的很强大，所谓无欲则刚，越是理性的人，也就越是可怕，腐败狂魔的丧钟，必须得由这种狠角色敲响，嗯，人狠话不多，检察你大哥。

我是男的，所以选择当段誉，原因:

1.帅

2.富，出身大理皇室

3.技能屌炸天，以下武功绝学

一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步，逃跑神技

4.喜欢她的妹子多，而他用情专一，最终得到了神仙姐姐王语嫣的心

段誉温文儒雅，老实谦逊，善良，这也是我想成为他的原因

任嘉伦这个李溪成真的太可爱了！！！剧情竟然出乎意料地好看，全程无尿点，真的很久没看过这么真实欢快的主流生活剧了，治愈了姐姐我在魔都忧郁疲惫的心。最没有想到的是，任嘉伦依旧帅爆。完全日常T恤大短裤市井青年look，但气质长相身材，魅力四射，分明就是整条街上最惹人心动的仔。任嘉伦演技满分??～

任嘉伦演的李溪成有一点点皮，有一点点DIAO，有一点点帅，有一点点玩世不恭……好像看到了青葱时代永远坐在最后一排，不好好学习但很仗义，常被老师批评但是很多年以后看到班主任依然是大声打招呼有事你说话的那种学生。我妈教龄33年，常说：“越是皮的学生越是情义重，你给他的一点点帮助他会记一辈子。”没想到任嘉伦脱掉古装能把这样一个熊孩子演得入木三分，轻松诙谐、自然流畅、节奏准确！夸，狠狠夸！

除了反复说一句，感谢任国超逐梦演艺圈，还能说什么呢。蓝焰突击，真的惊喜不止一点点

感觉像是重温了希区柯克式悬疑电影，一部现代版《后窗》。未来在一个充斥着“歧视、科技智能生活危机、隔离、资本监控等明暗交错的环境里“出门即预示着危险”，主角就像一位女斗士，生活注定是一场冒险，社恐女孩的极限反杀！挺酷的一部电影。场景调度、摄影、灯光布局都很希区柯克，尤其是结尾暗室戏份。