家里有粮，心才不慌

——浅析电视剧《黄土高天》的情节及人物设定

现实主义题材的电视剧，总能让一圈又一圈，宛若年轮的感动深深扎根在心底。天灾之下，不怨天尤人，诱惑当前，也能有借有还，坚定携手共渡难关。言语虽然简单，但当事到临头，做起来又何其艰难。

《黄土高天》开篇两集，情节高度集中，剧情节奏毫不拖沓，在剧情强度的设计上，三个强情节点接踵而至，让人目不暇接。

首先是安徽逃荒的母女被男主救回已经揭不开锅的家里，随后时为了迎接检查团，村支书假发粮又违约蓄水最终引发民众闹事，最终新任县委书记出场，唤起民众最质朴的情义，答应还粮。

每一个强情节点的出现，都让剧情出现转折，也让剧中人物的处境产生了改变：本被定为“盲流”要被抓起来的母女，登上报纸，成为做好事的宣传点；本欲闹事的民众，改变心意，决定携手共渡难关，种种事件推动人物命运，情节设计上做到了情节强度，密度，粘度的高度契合。

在人物设定方面，男主秦学安人物形象十分立体，个性鲜明，开篇兜售小板凳与查问人员对答如流的秦学安，满口谎话，但下一秒的他，却可以帮人帮到底，将逃灾的母女两接回自己家里，下一个情节里的他，却能为了朋友，承担本不该他承担的偷吃战备粮的“黑锅”，他的身上，存在耍小聪明的缺点，却又彰显着淳朴农民的善良与侠义的高尚品德。

在台词风格方面，主角人物台词均符合人物形象，且兼具人物个性，另外当一群庄稼汉子在耕田里休息时，剧情加入了苦中作乐的他们，嘶吼秦腔的情节，将整体剧情的氛围推向了一个小高潮，也很容易让观者共情，为之感动。

整体来看，《黄土高天》开篇以奔腾的黄河水切入，奠定了一切都会“奔腾向前”的剧情基调，第一集便迅速的介绍了故事背景，主要人物，以及人物所处的困境“缺粮”，为后续欲扬先抑的剧情铺垫了十分得当的故事悬念，观感是一部非常值得观看的现实主义题材电视剧。

薛冰仪

一直都是看电影评价时，会上豆瓣，没有过评论。但今天，两个半小时看了电影，又花了半个小时平复心情后，写下这篇评论，不为抒发个人过多的情感，只为致敬那战斗时牺牲的一个个鲜活的生命，那些真正的英雄。我就生活在当时的战区，云南文山，爷爷辈经历过79年自卫反击，父亲辈经历过两山战斗。身边也有朋友的父亲上过战场经历过生死。记忆中，小学清明节都回到马关烈士陵园扫墓。那是，只知道里面长眠的是英雄，却对他们的真实事迹知之甚少。可想而知，我一个就在边境长大的孩子都不能太多得了解，那，没有生活在这里的人，广大的其他地方除了切身经历过那场战争的那批60后，又有多少人多少80后90后对那场战争，对那些英灵，知之甚少。冯小刚拍下芳华，有人认为他做了其他人不敢做的事，拍了其他人不敢拍的题材。我不禁疑惑，祭奠英烈，为什么就成了部分人‘不敢做的事情’，那些年国家养了个白眼狼 越猴子 ，我们做了正义的事，维护了尊严，救边民于水火！为什么不能挺直了腰杆传唱我们英雄们的故事。感谢，这部电影，从2：20分副连长牺牲后，小北京牺牲，到连长牺牲，赵蒙生嘶吼着端起手榴弹包冲向敌人，战斗后截肢的小柱子让爸爸转给奶奶的拐杖和烈属们到部队一幕幕一个个故事让我眼泪一直停不下来。感谢为国捐躯的英烈，感谢英烈背后的烈属，感谢诸如臧雷营长这样的从战场活下来后为战友传唱事迹的英雄，感谢这部拍摄于80年代的电影。伴随着赵蒙生的蜕变，也希望唤起我们心中不该沉寂的对英雄的敬畏！

希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了

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希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了

看第一季的时候还是去年吧 当时看评分挺高就去看了 刚开始觉得节奏有点慢 没有看过原著 看下来还挺有意思的 就是感觉有点不一样吧

里面好几个故事的爱情都特别美好特别浪漫啊 我还挺喜欢看这种的

最最喜欢的应该是陈瑶的岳琦罗！！让人眼前一亮！印象中第一次看到这种狠戾的不是炮灰的女鬼角色 竟然还有属于自己的爱情线 感觉她在里面演的真的还可以 而且她真的好瘦喔！！！

后面也看了第二季 看下去的动力还是陈瑶 总觉得比第一季少了些什么吧 还是第一季好看

偶然发现这么好的电影，期间哭了两次。一次是妹妹希望哥哥同意她的婚事，说她感到很快乐，所以有钱没钱并不重要。一次是电影结尾母亲终于戴上那顶第一次行船带回来的帽子，奔跑着喊着说帽子很漂亮很暖，郑则仕在渐行渐远船上三叩首。生活的无奈，亲情的温暖。小人物细腻的感情和各种香港式的幽默均刻画的生动流畅。

我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！

从开始几集的惊艳，到渐渐地失望，再到现在的绝望，我对这部剧的心情也像它的豆瓣评分一样—一落千丈。

其实这可以是一部不错的剧的，来展现中年人的困惑，无奈，和爱情，或许可以给人启示，给人力量，给人温暖。演员也是有实力的，并不是用小鲜肉和傻白甜来招徕观众的脑残偶像剧。然而令人大失所望的是，编剧没有坚持纯粹而明确的主题，而是为了刻意地凑集数，把剧本编的不知所云了。所以“脑残”并不只限于小鲜肉+大IP，即使是老戏骨参演的电视剧，剧情也有可能是“脑残”。

首先来聊聊这几段感情线，我想问以下几个问题：

1）3女对徐天：中年爱情一定不可以单纯的一对一吗？为什么一定要几个女的抢一个男人，尤其是这个男人40多了，婚姻破裂，事业无成，走路驼背，还有致命的疾病？而且喜欢他的女人，横跨20，30，40各个年龄段。这么不真实的人设，除了编剧自己的意淫，还能够对真正的中年危机有什么任何有营养的启示！

为了塑造徐天并不渣，就硬把他写成个什么都不说清楚，被别人抢了包也认栽，亲眼目睹被老婆绿了还甘愿自己净身出户，面对前妻搅局只会干瞪眼的没脾气的怂包。一会儿对晓惠表决心，一会儿又和小白谈亲情，还不忘和小朵谈友情。好像只要他认定对晓惠的专一，即使和前妻行为上的藕断丝连，不清不楚就可以被接受。这个人设是有多不接地气啊？！

另外，小朵究竟爱上了徐天什么？她是有多缺父爱啊？本来就不搭界的两个人，为什么要强行加入感情线？做普通朋友难道比莫名其妙爱上一个没钱、没貌、离婚还没离干净，随时有可能复合，心脏有病的大叔更难吗？即使是小朵不懂事，那作为专业婚姻介绍所的刀美兰真的就觉得自己的40多岁有心脏病的儿子和一个20出头的小姑娘作夫妻合适吗？

还有，小白在搞什么鬼？好吧，她也许是后悔了。但是出轨了将一年，难道只是一时兴起吗？为什么后悔了就要原谅？前夫还净身出户？来拼命搅局，还不对她发火，这是在宣扬什么？多么可笑的道德观，犯了错没有代价吗？如果是男的出轨呢？是不是也可以像小白一样的犯贱呢？这出轨的双标到底是为什么呀？这就是女权的产物？

2）俩男对晓惠：是不是一定要2个男的同时追才能显出女主的金贵？ 女主就是在丈夫的心脏，徐天和边志军之间摇摆不定。一开始是她不清楚她自己的感情，后来是大家都不清楚她的感情。丈夫才过世了两个月，她就和两个男人玩暧昧。一开始是为了放不下自己的丈夫，情不自禁。可是对边志军的感情也来得太快！好像谁能拽一把，她就和谁好。不能作朋友吗？一定要用另一个男人来填补空虚吗？这种人设也够尴尬。

再说那两个男人，一个是刚换了心脏，离婚还没离干净的，就急着找真爱；另一个是刚破产，老婆刚走就又要急着玩浪漫。编剧笔下的中年男人也真是耐不住寂寞啊！中年的男人可以有内心的悸动，但是对待新的感情，相比青年人，不更应该多一份谨慎和从容吗？中年人的感情不应该只是心的冲动，当然有克制的冲动是可以有，并且加分的。中年人的魅力更在于阅历带来的成熟和理智。然而不管是徐天还是边志军，都看不到刚经历重大变故后的沉淀，而是急于开始下一段感情的浮躁。

3）豆豆对黄大仙：首先豆豆实在没有一个经过长年严谨的工作训练的医生气质。她更像一个无忧无虑，一天就知道打游戏，自以为是的傻大妞。她对黄大仙所展示的优越感不知是从哪里来的。就是因为自己年轻点吗？她对黄的不尊重是那么显而易见，无条件的忍让就体现了黄对她是真爱吗？这样的忍让能坚持多久？愚蠢的豆豆也许不懂，难道离过婚的40多岁的黄大仙还不知道吗？请不要再误导年轻的少男少女了。这样畸形的不平等的关系不是真爱，也不会天长地久。结婚7年后的痒就是这么来的。李小璐和贾乃亮尴尬的婚姻是值得效仿的吗？

4）老梁和刀美兰似乎还藏着一条线。这是我唯一期待的。一对接地气又吵吵闹闹的老冤家，看着就会幸福。老梁和“民国阿姨”根本不是一路人。暗自庆幸编剧没有把老年人的感情也变成脑残。可是后来硬是把“民国阿姨”写死了又是什么套路？影视剧应该是“意料之外，情理之中”，这情节可真是出乎意料了，但却是在“情理之外”，远得都找不着了！

5）展开来看这部剧里所有主要中年男人的感情：无一不离婚。但是，告别了自己有着种种缺点的前妻，迎来的就是更加年轻，更加美丽，更加纯洁，更加高大上的新欢。徐天告别了出轨的妻子，就能在转角遇到爱，迎来美丽温婉的晓惠主动关心；坐着地铁，就能遇到富二代小朵主动追求。边志军告别了那凶巴巴恶狠狠的前妻和自己的亲生儿子，喝着咖啡就迎来了晓惠和她的孩子。贾半城告别了自己俗气闹腾的前妻，迎来了和自己女儿差不多岁的高大上的小娇妻，一起去尼泊儿修行。黄大仙的前妻情况不明，但看他对豆豆那一副相见恨晚，死心塌地，非她不娶的模样，比大仙年轻很多的豆豆在大仙眼里一定比前妻强百倍。所以这是一部对男性朋友的励志剧，中心思想是不管你混得咋样，只要你过了40岁，无论你重病缠身还是身体健康，事业无成还是家财万贯，公司破产还是土豪精英，离婚后你都能分分钟找到属于你的美好生活。所以40以上的中年男人们，离婚吧，还等什么？

然而转念一想，其实这剧对女性也是挺励志的。你看，剧中的前妻们，虽然婚姻都破裂了，但是不管你出不出轨，还是性格缺陷，或是三观不合，最后老公的财产都是你的。徐天，净身出户；边志军，财产都归前妻，债务都归自己；贾半城，公司全归前妻。婚姻法上对男女双方的权益都不是问题，男的都不把钱当回事儿。所以女人们，离婚也没啥可怕的。现实中离婚所经历的痛苦，在这剧里一概不存在。这可真是个和谐的社会啊！

除了感情线，晓惠和小朵的友情线也显得突兀。晓惠是在北京长大的本地人。难道没有一两个发小吗？从小到大都没有倾诉的朋友，只能临时拉刚认识的小朵来充数吗？而小朵又是刀美兰莫名其妙看上的儿媳，后来也竟然爱上了徐天。这种关系实在太不合理。纯粹是为了给小朵加戏。

和外国人的商战与本剧的家庭，爱情的主题也格格不入，不知所云。尴尬的英语就不提了。

总之，一个本可以好看的故事被熬成了一碗烂粥。除了老梁和刀美兰的拌嘴，已没有什么可以咀嚼的了。

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扫描看了一下大结局。总结所有的剧情都归为两个字：胡扯！一本正经地胡说八道了45集，也算本事。

查晓萌偷镯子的片段，很卑鄙很可恶真的看得气得不打一处来。

但是终究还是“可恨之人必有可怜之处”！

从另一个角度来看，查晓萌没有过强的本领，没有过人的能力，在上海艰难的生存着，自己最好的朋友嫁给了上海人升职加薪，成功在上海扎住了脚跟，与自己的差距越来越大。而自己男友疑似劈腿，上司骚扰以及升职无望的工作。

这种无力感放大她的慌张、没有安全感、迷茫自卑。

在繁华的大都市，有许多人，灯光璀璨，自己挤在逼仄的出租屋。

想要在大城市有属于自己的房子，哪怕十几平米但是一砖一瓦都是自己的，没有人能够把自己赶出去。

不管北漂沪漂还是广漂，这不就是在大城市生活的我们吗？ 我们都是这个城市的社畜，企业的一个个螺丝钉。

这样的无力感，在大城市的我们相信都感受过。

当情感和工作都不能带来安全感的时候，这种无力感就会放大，直至溃不成军。

正是因为这样的情绪，这样的现状，许多人活得越来越累，心底的快乐越来越少。

也许我们也可以在另一个角度看待问题，安全感是否是房子、车子给自己的？还是工作给自己的？还是自己本身就有安全感？

这些都是值得我们深思的问题。

房子、车子……现实的因素需要考虑，得到也需要一步步努力，切莫操之过急。

我们是否可以问问，自己本身能不能做到更大的安全感？自己的能力以及内心的丰盈，能够促使自己往前走。

能不能做到不被生活给干倒，把生活牢牢掌握在自己手里？

我们可以停、也可以摔倒，但绝对不能随波逐流。

无力会有，累会有，但我们相信通过努力生活会更美好。

看到30集，高开低走，越看剧情越尬，完全演成了圣母，外甥女个个似亲女儿，看完觉得这世界真美好！！！演技完全没问题，编剧背锅吧！文革完全撼动不了主角的光环，各种开外挂！我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲，但什么都讲不透，跨度从刚刚建国一直到改革开放，演员年龄跨度大都不是问题，你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了，你怕不过审不怎么讲文革我也理解，到了改革开放你总可以细说了吧！好吗，主题就放在孩子搞对象身上了！大女儿去了趟南方没有激发做生意的欲望，突然就想出国了？请问被激发的灵感来自哪里？超市这么时髦的词汇老爷子张口就来，你不给人努力学习几个镜头？编剧你也是可以具体讲讲人家扩大生产的具体过程的吧！可以理解你想塑造一个在任何时代都坚毅勇敢的女人，那你就专注一点深挖呀！就像写作文一样，每个段落单看都好，但拼在一起怎么就那么别扭呢，我的创作水平不高，也是可以理解编剧的各种痛苦，编好剧不易啊，但是这剧看到现在越看越别扭，弃剧了

看着这剧分数从8.1到7.9，我觉得我是尽力了

英文片名偌大的《Daughters》，中文译名却叫《亲爱的她》，虽然也有几分那个意思吧，但加上这百合味很浓的美丽海报，很容易让人以为是一部同性情感电影，事实上影片主要是从一位准单亲妈妈的角度，来解读女性在现代社会中的处境和选择。

三吉彩花和阿部纯子饰演的两闺蜜都是事业型女性，生活上可能三吉更干练而阿部迷糊一点。（后面就演员名指代角色了，没记住角色名）在得知这个孩子即将到来之时，三吉的犹疑很快就被阿部的坚决和胎中孩子的感人心跳消解了，研读《新手爸爸须知》的行为更是温馨又可爱。

另一方面，阿部回到故乡得到了奶奶的鼓励和父亲的支持，重拾早已疏远多年的亲情，而在职场上难以避免的有所损失，但至少未陷入失业的困境，也算是没什么大的风浪了。

一些有趣的现象，生活上本来迷糊的阿部开始变得一丝不苟，甚至本来负责“持家”的三吉竟然还被嫌弃起来，准妈妈的心态变化确是有趣又有爱。

最后三吉和阿部之间终究是挤出一场不大不小的矛盾，我个人的理解，主要还是三吉作为闺中挚友，对于自己主动选择的、即将进入的类亲子关系，没有做好心理准备。

最终两人都从外部解决了这个矛盾，没生过孩子的妇产科女医生，温柔能干的单亲妈妈民宿老板，传递给了两位女主角充沛的女性能量，happy ending。

整部电影的故事确实是偏平淡的， 没有激化的矛盾，多是温情的关怀，也没有在结尾处出现意料之中的日式煽情，未落俗套的同时也难免缺少力道。

优美的插曲配乐和精心设计的人物旁边将影片的一个个段落逐次推进，虽有动人之处，但在剧作上未免有偷懒之嫌了。

好在两位主演美得风格各异，赏心悦目，导演更是毫不吝惜对她们的特写，大大提升了观影体验哈哈！

搞笑的是我在观影过程中不知道为什么会想，这部片如果交给郭敬明来拍……估计俩人一定会撕，还撕得很毒舌，最后说不定还会死一个，当然整部电影也会更像mv。

当你坐在大银幕中看着85%的手持追身镜头的时候，即便是布置得再精美的服化道也不能挽救女主那空漠近乎于呆滞的演技，甚至会带给你一些生理上的不适反馈女主角所有的行为都几乎处于一种为了推进剧情需要去往某地或某场合触发主线任务一般。配合上刚说的演员演技似乎“飘荡着的幽灵”应该是她才对。或许拉斯洛对这个角色是处理事更好的让我们带入到女主深处是奥匈帝国晚期这令人身不由己的环境中，毕竟坐在大银幕面前的我们也不过是他玩弄下的小白鼠（笑总之，碎片化的剧情，呆滞的演技，似乎给你打上了一层高度近视的近焦镜头共同构筑了这部毫无意义的《日暮》，不提同台竞技缺把你摁在地上摩擦的《罗马》，就连《曼克》都能比你强上三分不如这样吧，弗兰兰下一步考虑如同《灾难艺术家》一般翻拍一部《黄昏》（滑稽

不过本片倒不是什么优点都没有，服化道是一点，能够紧紧的抓住碎片化叙事的观众和评委，让大家也能看的出来，喜欢这部作品的人绝对不少，但它注定不是一部为市场，甚至是为普通剧情片观影者准备的影片

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）