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大家好,我是《但是还有书籍》第二季第五集,《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来,这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片,也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄,伴随我的成长。在这几年的时间里,我也接触了许多形形色色的人,生产各种各样“内容”的媒体
大家好,我是《但是还有书籍》第二季第五集,《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来,这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片,也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄,伴随我的成长。在这几年的时间里,我也接触了许多形形色色的人,生产各种各样“内容”的媒体,从一个踌躇满志的大学生渐渐变成一个遭受社会毒打的青年,我才后知后觉,感觉到“书籍”的难能可贵——无论是幕后的制作团队,还是片中的拍摄对象,都是那么纯粹可爱的人,让我感觉到生活还是那么充满希望。
这一次关于作家的拍摄,在选人方面是相当困难的。文学的概念并不是边界分明,国内的作家百家争鸣,我们还有着各自偏爱的想拍的作家(并且超过3个),要从中挑出3个人并非易事,好像怎么分类、怎么筛选都不对。哪位作家又真能代表一类题材呢?哪位作家又真能代表一片土地呢?就这样不断地讨论、推翻再讨论,最终我们结合各方面因素的考虑(当然也难免包括制作周期的追赶、作家本人的档期和被拍摄意愿等等等等琐碎的原因),才选择了如今的三位拍摄对象:班宇、梁鸿和吕德安。在此对他们三位表示由衷的感激!
至今仍旧记得沈阳的冬天,令本身怕冷的我大受震撼,但是对此早已习惯的当地人比如班宇老师气定神闲,带着我们去各处溜达。看过了劳动公园里各式各样直播的人和那些穿着大棉袄登在老式自行车上看热闹的人,马路边排成一排剃头的人,街上无数豪华又实惠的浴所,听班宇老师说了些能分享的、不能分享的故事,再回头重新读《冬泳》和《逍遥游》,我感到那些虚构的人物和故事,都那么真实,他们就在历史里面,在班宇的记忆里面(或者靠近记忆的脑子里的另一个区域,俺不懂解剖学),后来又来到了我的记忆里面。比如我因为阅读认识了肖树斌,在沈阳的街头,觉得好几个人都有点像他,春节回去又觉得我重庆老家的某位亲戚也有点像他,时间长了我都分不清,这个人是小说里的,还是真的交谈过的?他和众多的虚虚实实的人一起,影响着我对世界的认知。阅读真是一种奇妙的沟通!
关于小说和小说的创作,不能讲得太实,又不能讲得太虚,我承认我还没有找到最好的呈现方式,有做得不好的地方还请大家批评指出。
对于梁鸿老师的第一印象,是她和我一样,很爱嗑瓜子。第一次见面,我和同事一起和她约在人大附近商场楼上的一个茶室里,她风风火火地走进来,要了梅子和瓜子,瓜子磕上后,氛围就变得亲切许多。因为拍摄梁鸿,我又集中阅读了她写的梁庄三部曲和她的如《梁光正的光》、《神圣家族》等虚构作品。即使梁鸿老师总是那样热情爽朗,时而发出肆意的哈哈大笑,但从她的作品和与她接触的短短几天时间里,我仍能感到她的内心仿佛有一些创伤难以愈合。她的故事和她笔下的那些梁庄的故事,都是那么沉重,那么五味杂陈。梁鸿老师说“如果想要真的了解中国,那就真的得看看乡村是什么样子的。”
关于拍摄过程,在此不再追忆赘述。我只衷心地希望,我片子里关于梁庄的这个小片段,能引起更多年轻人的兴趣,进而去阅读梁庄,进而去了解真实的乡村,进而对于中国有一个更加全面、具体的认知,我想这会是有意义的。
最后,我必须说,我爱上了吕德安老师(工作室的人应该已经听我说了很多次)。我想问谁会不爱这样的人??他是那么真实自然、幽默风趣、温柔至极、充满才华……做饭一绝。当然了,我只和他接触了短短几天,可是在过去的一年多里,在很多个焦虑的夜晚,在很多个沮丧的时刻,我总是想起那几天,想到他极度缓慢的语速,想到我们坐在窗边,他聊起那些我未曾经历过的充满激情的年代和一群年轻诗人们的故事,想到他做了一桌巨好吃的菜(清淡却味浓,绝对是一流的美食),然后我们在他的自制壁炉前烤火喝酒聊天,想到夜里持续不断的溪流声带我入梦,想到离别的时候他耐心地带我挑选几块石头作为留念……他仿佛有一种魔力,让所有人都觉得那么放松,那么不紧不慢。
有人评价吕德安是“诗人中的诗人”,这句话在认识吕德安之前,听起来就像是一句没有任何意义的空洞夸赞,可是认识了他之后,才明白了其中的道理。他和他的诗是那么浑然一体。在采访的时候,根据提纲会问到他受到哪些诗人或什么流派的影响,对于这类问题,他仿佛答得没有那么自然顺畅,可是当聊到各种生活上的经历时,他又是那么真诚又敞开,我想也许他的诗歌就是那样自然地从生活里流淌出来的,而并非刻意运用技法、打磨雕琢。
总之,非常感恩能够参与并在大家的帮助下完成这一集,希望能给陌生的朋友们带去一些宁静、一些安慰、一些启发哪怕一点乐趣,如果不能,我会好好反思,继续努力。谢谢!
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血缘还是情分,孰轻孰重…意大利电影,自己总是被意大利语分神,就算不是喜剧也会被当做喜剧去看,天生的喜感总是让我感觉到一种莫名的亲切和好感。不得不再次佩服奶飞用大数据调研然后制作的电影,精准的投放到目标受众群体之中,多样化,流行元素,时下热点,包罗万象,自己有时候在想几十年后的人如果想要知道我们现在的社会动态或者文化流行,奶飞上线的自制电影的参考价值一定大于普通的院线电影了呢。对于同性婚姻在意
血缘还是情分,孰轻孰重…意大利电影,自己总是被意大利语分神,就算不是喜剧也会被当做喜剧去看,天生的喜感总是让我感觉到一种莫名的亲切和好感。不得不再次佩服奶飞用大数据调研然后制作的电影,精准的投放到目标受众群体之中,多样化,流行元素,时下热点,包罗万象,自己有时候在想几十年后的人如果想要知道我们现在的社会动态或者文化流行,奶飞上线的自制电影的参考价值一定大于普通的院线电影了呢。对于同性婚姻在意大利的发展沿革,自己并不是太了解,但是这部电影中开篇五分钟就被科普了一脸,罗马不是一天建成的,意大利同性婚姻的发展几个节点值得注意,而且不禁又让人慨叹,果然同性的事情却需要大部分异性恋去决定,尤其是法律上的,其中子女的"户口"上只能出现一个"父亲"这一点尤其让人感慨,法律框架是在一夫一妻一男一女基础上架构的,然后新的变化又拘圄于旧有框架,这种"细节"在同性婚姻合法化或者正在合法化的国家中屡见不鲜…奶飞为了让故事更加具有鲜明的时代性,代孕元素当然放入其中,故事的男主拥有两个父亲,一个生理上的母亲,而这个母亲现在还有丈夫,理论上来说,他们使用了"鸡尾酒"方法,他们不希望去纠结到底哪个父亲是亲身父亲,但是戏剧冲突和喜剧冲突性让故事更加曲折,法律条款的变化,让本来都在"户口本"上的两个父亲面临一个抉择,因为孩子出生文件必须登记其亲生父亲名字,而两个父亲悄没声息(这一部分故事喜剧效果拉满,演员演技自然而又生动)地做了亲子鉴定,结果发现两个人都不是其父亲,其亲生母亲"解谜"真相的过程也是喜剧效果爆表,一波三折让观众也犹如坐过山车,结果是亲生母亲的前夫…但是故事折腾了这么久,终于引出了这部剧的核心(其实好几个核心但是这个核心是剧名中点题的嘛),到底是血缘关系重要还是亲自陪伴更加重要呢,首先要说,希望拥有自己子女是每个人生物个体的本能无论是什么性向,只不过不同的人渴求程度不一样,每个人,你可以做出自己的选择,你却没有立场要求别人做出和你一样的选择,你更加没有权利去剥夺别人的选择的权利,说了这么多,回到这个故事,那个年轻帅气一些的父亲说的那句话,虽然我们没有血缘关系,但是这十几年你就是我们的一部分,即使我们分开了,这个联系不会断…关于这一点,男主角最后完成的纪录片中使用图像更加具象化了,左边一个全家福右边一个全家福远处一个全家福近处一个全家福,不同颜色的丝带蔓延缠绕最后汇聚在男主手上,一个孩子的诞生,其实背后有无数代的家庭和家族的沿革和融合,这个主题这个画面忽然让整个故事深刻严肃了起来…然后回到这部作品个人认为的第二个核心,关于婚姻,人到中年,忽然发现婚姻无法走下去了,这并不是什么天塌下来的事情,无论是同性婚姻还是异性婚姻,都是人与人的关系,所以本来就没有什么不同,如果两个人都已经不再打算停留,那就分开,这样对于自己对于身边人,都是最好的,可以说,男主的这两位父亲的婚姻开头有多么让人羡慕中间就有多么让人崩溃,不过,当我们不再纠结谁对谁错,可以对过去一笑置之的时候,才是真正的move on,自己并不觉得过错都在出轨一方,而且感谢两位演员的演绎,一个疯狂的倒掉对方的红酒,一个疯狂的剪碎对方的阿玛尼,可以说这部剧中的笑点和活跃氛围的场景,十之八九来自两位daddy的对手戏,不得不让人佩服…再说第三个个人认为的核心,青少年的成长问题,尤其是同性家庭的子女成长过程中会遇到的问题,可以说男主,男主女友,男主女友的哥哥,甚至是男主的朋友,几个年轻人的关系中有对刻板印象的调侃,有对成年人世界的嘲讽,还有对于自己未来的路的迷茫,但是却用一种积极乐观的态度去讲述,不信的话,你去看看某部最近很火的赞达亚主要青春"嗑药"剧第二季啊…总的来说,其实故事中任何一个核心主题都不是轻松的话题但是导演编剧演员硬是让这种沉重的话题在欢快搞怪甚至有些谐谑的氛围中被讲述,我们可能刚刚为那个几十年婚姻中奉献了所有的daddy深夜双人床单人睡的场景而揪心转眼就被他把自己的"前伴侣"收藏红酒全部送给下水道而大跌眼镜,我们可能刚刚以为年轻人之间的相处就是霸凌啦校园暴力啦转眼间男孩子居然亲吻了一下主角,我们可能刚刚以为剧情已经反转到最后了没想到关系复杂程度一分钟之内加倍,演员演技纯属让整个故事十分流畅,两位daddy的对手戏水到渠成十分自然,喜剧效果满分,戏剧张力满分,而且请不要小看这两位演员,就算是在这个故事中有些老态的那位,几年前也是十分可人的存在啊,再说一句,意大利语,天生喜感,配上略显夸张的身体语言,有的时候就算是不懂意大利语的人都会觉得有些可爱,还要说一句,同性,异性,都是人,是人,各种关系其实就是大同小异,所以这并不是单纯的"copy"异性婚姻故事情节,个人觉得这是一种同性婚姻越来越可以被说,可以被细说,可以被摊开来说的表现,个人评分9.1分,推荐指数五颗星。
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借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视
借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承:好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够,奈迈施要在时间中继续回溯,直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次,电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女,她远道异国而来,出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒,却意外得知了家族数十年前的灭门惨案,不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族,疯癫的车夫,衣衫褴褛的伯爵夫人,狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市,如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠,正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而,笔者的质疑恰恰要从这里开始:这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定,真的将我们置身于历史当中了吗?它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事?除了一个盛大的布景和诗意的噱头,观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么?事实是,我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点,以便划清什么是“可观看的”,什么是“观看的禁地”的话,奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致:除了主角的运动我们什么也看不清,也不被要求去理解,我们像集中营的囚犯,被摄影机拖在地上前行,等着被导演实施火化或枪决——在这里面,导演并不屑于给观众思考的时间,更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点,但我们并不完全共享她的视线,多数时候她的运动霸占了画框,似乎这样我们的观看便有了意义,而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外,它们是幻影,是奇观,是玩偶公仔,是操纵情绪的昆虫嗡鸣声,却唯独不是事件,不是人物,更不是历史。为数不多的深焦镜头,却是角色在景框中消失的瞬间,在这些时刻,我们终于被返还了眼睛,看清了身体在其间穿行的空间和情景,在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸,同时感到错愕:跟随主角的意义究竟是什么呢,如果不是去体验和留下印象,而是正好相反,被她屏蔽观看的权力?于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息(“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”),下一个不知所云的人物,下一个“禁止入内”的地方:这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人,接着“咔”的一声被扼住喉咙(或者只是导演这样认为),这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”,它被减少到了一个冲击值(shock value),好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口:“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视,也不要试图理清楚不幸为什么会发生,因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢?如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话,我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的,确实如此,可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣,又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力,而在牵涉到越来越多的牺牲者,付上越来越高昂的代价后,这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视,对逃出集中营的漠然,对难民的利用,又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢?这时我们终于恍然,导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致,为了继续“让观众置身于历史中”,不惜破坏他同胞们用心良苦的计划,以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话,这样对人物的漠然和冷酷,只是从外表规避了良心的谴责,而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了,奈迈施空洞的表达欲露出了马脚,《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥,只因为长镜头要继续下去,奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看,但她却只是神秘莫测地降临在一个场所,被含糊其辞的人搭讪,激起偏执至无稽的好奇心,被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄,正像观众被导演愚弄,华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能:他没有让电影的时长“名副其实”,尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心,而是让电影彻底变成一场由虚假的美,和臆想的错乱堆积而成的游戏,镜头看似跟角色亦步亦趋,却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角(Non-Player Character)进入叙事之后,观众便失去了“体验”的选择,而沦为“体验”的猎物,任由她把一个又一个关卡丢向我们,之间只有编排,无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢?从欧洲到美国,评委会们对它夹道欢迎,于是制作公司满怀热忱地推出了第二款,这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台,在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现,他在其间设置的障碍令终点不断延迟,而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景,被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分,不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏:灵感像一轮残阳一样奄奄一息,从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头,同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代(《撒旦探戈》),观众没有被直接暴露在混乱之中,而是先被安置到了一片牛棚,一间黑暗的房间,一个雨夜,一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己,因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中,而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反,塔尔给我们时间,他的长镜头中每秒钟都是真实的,为人所体验的,是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间,而不是长镜头本身,具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠,人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算,成了一场抽象的走秀,历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕,因为这里面没有情感,只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的,踩上它,便像《天方夜谭》的飞毯,不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢?电影的结束已经告诉了我们答案:满目疮痍,滂沱大雨,一镜到底的摄影机穿过一战的战壕,最终来到了主角的面前。她眼神空洞,面容僵硬,微微的喘息试图说服观众她处在前所未有,实则纯属虚构的危险之中。是的,无需劳烦介绍,正是《1917》。
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这是一部名字看到,就觉得看不下去的港剧,和爱我请留言一样,败囊其外,金絮其中。三年了,才看到,一开始真的看不下去,看到结尾也承认有很多很多逻辑不通的地方,可是一部剧能让我泪流不止,进而反思,沉默,然后释怀,就是一部好剧。看起来有些俗套的故事,有些故作高深的台词,有些故弄玄虚,可是一部爱情片再加点人生禅理,至少我觉得很好很好,看的有些痛,有些悟,有些遗憾,有些羡慕。初中看言情,最喜欢的一句话,
这是一部名字看到,就觉得看不下去的港剧,和爱我请留言一样,败囊其外,金絮其中。三年了,才看到,一开始真的看不下去,看到结尾也承认有很多很多逻辑不通的地方,可是一部剧能让我泪流不止,进而反思,沉默,然后释怀,就是一部好剧。看起来有些俗套的故事,有些故作高深的台词,有些故弄玄虚,可是一部爱情片再加点人生禅理,至少我觉得很好很好,看的有些痛,有些悟,有些遗憾,有些羡慕。初中看言情,最喜欢的一句话,很矫情,前世五百次的回眸,换来今生的擦肩而过;这部剧最喜欢引用的台词之一,初一箭和欢喜的前生是祝英台梁山伯,而今生,在18年前却出现了一个胡蝶,她不是他的祝英台,却在 “师傅”这个命运——天数的安排下,出现的浮沉。让胡蝶执意去等一个心里以为是命定的影子,而初一箭在18年后遇见的欢喜不是那个小石头,所以不愿意去承认,他喜欢听她的呼喊冷冰冰,孤零零,喜欢陪她看一场化蝶;虽然偶尔会想起曾经的石头仔,也许以为他前世是梁山伯,胡蝶才是祝英台,可是,天数因果有循环,喜欢蝴蝶的胡蝶,18年前就和他结缘的石头仔前世不是他错过的祝英台,她是天数再次安排在他和喜滋滋之间的曲折,尘俗当中有太多人相识过爱不到,人生路缘和怨亦有一天衰老,每次听到这两句歌词,就觉得莫名感伤。18年前,初一箭为了救石头仔命悬一线,被两个师傅搭救;18年前,石头仔为了当男孩上私塾,女扮男装被抓去当乞丐,遇到光头仔,被他搭救;18年前,欢喜也在那个乞丐窝,可是孤苦伶仃,没有人搭救,靠自己跑出来,活下来;18年后,初一箭成了一个光头捕快,不长头发,就不会头疼;胡蝶回到自己家成了一个名门闺秀却抗拒成亲,心心念念自己坚定的那个人,却不知道长什么样的人;而欢喜人如其名,努力欢喜,偷富济贫,葱油四只花感情好的让人羡慕,情同姐妹乃至更甚。梁山伯祝英台的故事是真的,只要你很想很想,很信很信;那么,前世的命定,今生却在擦肩而过的擦身错过后慢慢靠近走笼。其实就是一个狗血的爱情,但是拍的却有些让我莫名更感伤,我的影评也很乱,很没有逻辑,因为看完这一部戏,我发现原来逻辑其实就是命运,命定,不能逆天而行,善恶有报,可怜之人必有可恨之处,做错事的人,一定同时会承受做错的后果;因果循环,报应不爽;但是的故事串起来,根本的根本还是初一箭和欢喜的今生,前世梁山伯先走,今生祝英台先逝;今生还多了些许波折,故事的逻辑是今生你对谁好,就是前世你欠了谁;梁山伯和祝英台的情缘,谁欠了谁都不重要,重要的是今生还是纠缠在一起了,初一箭开始长出头发的时候,头痛不止;他或许怀疑过自己是梁山伯了,祝英台他以为是胡蝶;这是古言里面转世环节最喜欢用的情节,错认;可是幸好没落俗的是;他依然可以不管前世是否注定,还是选择了尊从自己的内心,和欢喜在一起;两生两世的祝英台;在最后结局的时候,尹天邦看穿命数,今生是祝英台先走,梁山伯没有随她化蝶而去;哪怕他们的幸福是蝴蝶的指引;关于故弄玄虚的剧情,关于欲言又止的 道理,欲拒还休看似俗套,没有逻辑;可是它却因为看下去,越看越觉得细腻感怀;主题曲的歌词,说的那样,情或爱是否可终老未回相告,俗世中情长短早有定数,含着笑扮作不在乎比眼泪恐怖;我们总是说放下,放下,看过太多别人的故事;听过太多别人的旋律,自己的际遇或平淡,或曲折;别人的故事或轰烈美好;都不外乎,不让自己太苦;人生八苦?生;老;病;死;爱别离;怨长久;求不得;放不下;每一味的苦都有因果,每一味的苦都对应它该有的甜;当命运只给你苦的时候,是接受还是逃避?白一一给儿子取名白鹤懿,希望他饱读诗书,什么都和自己不一样;尹天邦陪在老板娘身边,固执的认定她是好人不该被伤害;欢恕婆婆在四姐妹的陪伴下依然在祈祷自己失去的四个子女活的好;每个故事,每个人,环环相扣,印证着因果循环四个字;爱情的主线是前世化蝶的祝英台梁山伯;故事的主脉络就是命运,所谓师傅,就是天数;所谓明白了,就是明白了怎么去活,问心无悔,不亏欠别人,自然不会承受愧疚和罪孽,不需要苦苦等着别人宽恕,不需要勉强自己宽恕别人,没有亏欠,没有过错,就不会有纠缠;不过不可能,于是因果循环,报应不爽;长恨人心不如水,等闲平地起波澜。活着,就是和每个路过的人纠缠,或深或浅;在每个路过的地方停留,或久或长;在每次喜怒哀乐的时候挣扎,或苦或甜。没有逻辑有些混乱的影评,师傅,明白了;看剧的人不一样,看到的明白自然不一样;我能明白的就是里面有些俗套的爱情,套上一些禅理,编剧,监制想说的故事,看完了,想表达的思想,不一样的观众在不一样的时间,理解的也不一样。无论怎么样,看完以后,在结局的时候,现代的时候的回眸;还是哭了;其他人的故事,葱油婆婆和三个在监牢的子女;离开的欢喜和欢笑;拥有幸福的欢静和欢甜;尹天邦和老板娘,无涯师傅和愁思姐姐;英雄捕头和温柔捕快;每个故事交织在一起,是不同的感情,却有着千丝万缕的联系,今生的相遇祝英台成了警察,梁山伯的惊鸿一瞥似乎是个盗贼,不重要,重要的是他们的第三生在故事的结尾拉开序幕,他看见她很开心,她在他眼里成为了红色,喜欢一个人有时候不用三天,不喜欢一个人就算对一辈子也不会喜欢;感情巧妙在于它建立在命定的缘分,却在主观的感觉上成熟;百年之约,这一世约定了想见。
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我发现将作品与事件当魔术方块看,每次看就会有不同发现。比方从人心来看那些回忆的流变,或从事件中钻个小孔来看人性的切面,这对我来讲都是生之乐趣,它不见得会接近真相,但比较接近我人生想追的真理。如果电影大师塔可夫斯基说当个「合格的读者」是重要的,那我们何妨一路当个找答案的人,
我发现将作品与事件当魔术方块看,每次看就会有不同发现。比方从人心来看那些回忆的流变,或从事件中钻个小孔来看人性的切面,这对我来讲都是生之乐趣,它不见得会接近真相,但比较接近我人生想追的真理。如果电影大师塔可夫斯基说当个「合格的读者」是重要的,那我们何妨一路当个找答案的人,
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这种小成本制作的影片,让观众探查了一种罕见病,了解到他们实际的境况,也有导演和主演的亲朋好友的本色出演;手术、吃药、发病种种过程被展现的淋漓尽致,癫痫这种病症,可以看来是病魔在对抗躯体,在片中也可以看做是自己对抗自己,在非发病期,与常人完全一样的生活、工作方式,但发病期就如同换了一副模样。
这种小成本制作的影片,让观众探查了一种罕见病,了解到他们实际的境况,也有导演和主演的亲朋好友的本色出演;手术、吃药、发病种种过程被展现的淋漓尽致,癫痫这种病症,可以看来是病魔在对抗躯体,在片中也可以看做是自己对抗自己,在非发病期,与常人完全一样的生活、工作方式,但发病期就如同换了一副模样。
在女主将自己发病时的录像拿给对象看,这得是多么强大的心智才能将自己“丑陋”的一面向他人敞开,但现实中的这些患病的病友却是在时刻隐藏着这些,完全不希望周围的人知道,去尽力做一个正常人,女主的真切,他们抱在一起睡的是那么安详,前后呈现出截然不同的对比。
在片中女主提及了两次“不敢”片头的与好伙伴出现在海盗船下,一次偶然的邀约,恰好是她最熟悉却又不能为的舞蹈,唤起了她心中无比的不甘,另一次是在看到其他舞者在尽情的享受着拉丁舞的魅力,而她最后都冲破了自己思想上的障碍而为之,因为病情的原因,每次都会看到女主在时刻克制自己对于感情的表露,人或许就是这么个动物,越想克制自己的情感,却越是容易将情感爆发。
在拉丁舞工作室,将厚重的窗帘拉上,那仿佛是舞台的幕布,她在幕后的舞台尽情的舞蹈,却不为人所知;在重回舞台之际,也是病发的前奏,但在海盗船上,留有了一丝悬念,也成为电影最后的留白,在强忍着病情;除了病症本身,购买墓地的过程,本身对于大部分都是未知的,更是残酷的,更残酷的在于预留自己的墓地,在爷爷的墓穴旁的守候,完整讲述了购买墓地的全过程,在整个过程之中女主却异常的平静,但在最终盖棺的那一刻,情绪达到了爆发。
几个片段分别描述了同事之间的友情、爱情,亲戚之间的亲情、房东与租客之间的友谊,浓缩着一个人的大部分社会关系,有些冷淡、有些热络这就是人生百态吧;在未来男朋友家里发生的那段话语,还是挺值得人深思的,充满了两种观点的交锋,并没有孰对孰错,但双方都有需要为自己活下去的理由。
电影的收音非常丰富,甚至将许多细节的声音都收录进去,数钱声、墓园的佛教音乐、地铁的报站、纸张翻动的声音,偶尔能看到我走过的熟悉的长春的街道和电影对话中熟悉的口音,更是将这部生活化的影片体现的更为丰富。
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从一开始,用moto,显示企业改革前,然后紧接着就是处理沉船和抗洪。抗洪时手机就换了安卓和苹果,台词中也说,这么多年过去了。结果仔细一看,导演编剧中的这么多年,在这戏里才tm最多1年!阚清子落水时,医院就诊显示市长闺女28岁,然后说车晓带着闺女去美国,说很多年过去了,再到公司上市前说当时资产评估丁氏注资已经过去很多年,上市后市长说闺女养了快30年,尼玛市长闺女还不到30!这tm编剧还是导演s
从一开始,用moto,显示企业改革前,然后紧接着就是处理沉船和抗洪。抗洪时手机就换了安卓和苹果,台词中也说,这么多年过去了。结果仔细一看,导演编剧中的这么多年,在这戏里才tm最多1年!阚清子落水时,医院就诊显示市长闺女28岁,然后说车晓带着闺女去美国,说很多年过去了,再到公司上市前说当时资产评估丁氏注资已经过去很多年,上市后市长说闺女养了快30年,尼玛市长闺女还不到30!这tm编剧还是导演sb!敢情,男主从当局长,改组,转亏,抗洪,上市才尼玛的1年时间,最多不到2年!
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转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将
转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉,因为画面最后有几个镜头给到伤口那里,红光灭了。女医生要求男主开枪打死她,因为不想变成“那个样子”死去,而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释,有了这个前提后,从情感上,这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩,是男主对这个女医生最后的慰藉,是绝境里情感的宣泄,是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意,配合出色的分镜,那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅,我就是第一段在结尾之前都有些懵,第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种,转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解,很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾,这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊(既致幻效果)。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实(预示着这似乎也是幻境)而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主(长得很像)我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦(这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出)男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句,应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔,用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了(后背的纹路应该是某种生化改造的产物,在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器,而男主可能就是里面那个胚胎,或者还有很多类似的胚胎)
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离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱
离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱离时代谈意识就是不怀好心,故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦,痛感只是意淫。
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从五开始看纯粹是因为平台推送,但倒着看的一个“坏处”是,对人物的认知会错乱。如,先入为主的以为,故事是围绕以余在春和江承宇(下称michael)为轴心,伸出一条杠杆连接周志辉(下称raymond),周少聪,周文彬等一众角色,并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话,很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准,即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样,而三五成群时便会口无遮拦,粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合,五人的插科打诨、油腔滑调如若天成,所以当少聪突然领盒饭时,着实吓我一跳。谁又能想到,在壹贰里丁柔(下称Michelle)才是妥妥的大女主呢?反过来看,应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提,本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。
性格状态纹丝不变的Michelle,与脱离实际但生猛鲜活的李彤。
先表态,我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断,与清楚芷杰不是她的敌人,没有难堪的正宫撕小三情节,都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」,让她的人物无懈可击,也就不无索然。壹没有交代前因后果,简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样,我们能看到在春是如何结识李彤,是怎样由愧生爱,又由爱到尊重的过程。何为尊重呢?这就要涉及到皇庭五一个核心设计,也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢,亦或是大律师的傲慢。
michael喜欢过公关小姐,raymond从不会对女人的分类表态,周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬,而余在春可以夜夜圃,但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时,在春先怒了。不仅是他拉少聪下海,更是打心底认为这样的女人配不上少聪,因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢,哈哈哈我真是仰天长笑三声,他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪,反思,低声下气,并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必,但终于收敛了那张贱嘴。(嗯不得不说,在春是我既爱又恨的一个角色,我从不怀疑他的专一与付出,但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实)另外,有人和我一样是陀枪III爱好者吗?陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在,两两CP任君挑选,这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻,又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去?
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在说江承宇前,先聊聊他不同于人,必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问,michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人,即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗?在贰中,michael说出能够为Queenie去死(事实上他也确实能做到,炸汽车又被锁电梯),那时真正是意气风发,长安少年,对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移,到第五部,michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」,可事实上他和子强、若晖的相处,都回归到港剧的职业男女模式(也或许是承宙(下称Helen)母女下线的缘故,少了很多兄妹互动戏码,人也就显得成熟。
michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘,(其实我真的蛮心疼她们,都落得被人伤害致死的下场)。但或许是先入为主吧,即便知道没机会,我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的,在外她是面冷冷的「铁T」;在继母面前,又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强,也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖,但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了,一个顺风顺水的二小姐,打官司都像在玩家家酒;二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色,可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片,除了一个流浪画家的桥段,编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人,我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方,顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多,有犹疑,退后,冒进,终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约,但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚,在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强,从惊喜到展开笑容,这集便定格在此。
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要跳来说说我爱的另一对CP,Helen&李世宏。据我观察,几乎无一个女性观众不喜欢Helen,甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮,当我们说一个角色完美时,恰恰是这个角色过于失真,犯不得一丝错误,甚至不能有愚蠢和懦弱,像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」,道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情,这并非罪无可赦;看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争,终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种,也可以有不亚于主角团的感情线,并连续两次都终结在女人手中;更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人,勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时,也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击,不代表我要面对伤痛。」
我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》,他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖,不论谈情办案,他从不收敛一个猎人看向猎物的目光,毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带,袖口随意卷起,站在你身后,口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度,总能上一秒厚黑学地撩你,下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情,几句贫嘴的烂梗,这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。
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苏永康来演Raymond一定是最赚的,与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊,经不住感叹一句,贰里的天后真是——周身洋气的大美人!说着一股有所谓没所谓的粤语,哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个(如果把少聪移情别恋算做污点在内的话),他甚少对女性外貌、职业评头论足,在恋爱中亦能做到沟通和体贴,也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论,Raymond也曾对不起过天后,日日被道德感愧疚感,和更多的后怕折磨,终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得,老实说幸好倒序了,否则看了贰中的jessica再看三,我大概会相当膈应。
Overall,众所周知,香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实,有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水(皇庭五的集数要被点名批评)但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得,不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」,而是如何将情感(爱友亲情)与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式,甚至每集有明确的主题,依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙,基本靠吃设定,真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多,律师们白天上庭,晚上小酌一杯,又或是周末安排活动,这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散,不会让你觉得“哦,到了无聊的水戏时间”,而下一场又紧随而至,新的戏剧爆点(通常是出现了关键证人或案件反转)出现,你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗?
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始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五,可事实上,五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多,几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候,时空跨度会相当任意,周边人物会像演话剧一样退到幕布后,等待被召唤,到再登场时,又一下子倾倒这一对的关系进展。
毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地,把老剧翻来嚼嚼,可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》,倒不如来抄抄皇庭。是吧。
(哦,大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日,whatever)
最后,献给活在台词里的Gary,没他很多事都成不了,他就是皇庭的神仙桥!!!
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首先我承认,在一众好朋友好姬友好丽友统一战线的周期性不间断轮番轰炸下,意志力坚定如我也不堪重负地跌入了“国产剧烂片”这个大坑,并且还弃明投暗一发不可收拾,甚至一天连刷十几集,偶尔遇到一些小粉红还会循环个二周目,没办法,谁让咱是外貌协会终身荣誉制会员捏【摊手】,在这个一切看脸的社会,拥有一对颜值赛高的男女主无疑是最无懈可击的核心竞争力——远的不说,仅凭这一点就能甩罹患末期审美癌的于正十万八千里
首先我承认,在一众好朋友好姬友好丽友统一战线的周期性不间断轮番轰炸下,意志力坚定如我也不堪重负地跌入了“国产剧烂片”这个大坑,并且还弃明投暗一发不可收拾,甚至一天连刷十几集,偶尔遇到一些小粉红还会循环个二周目,没办法,谁让咱是外貌协会终身荣誉制会员捏【摊手】,在这个一切看脸的社会,拥有一对颜值赛高的男女主无疑是最无懈可击的核心竞争力——远的不说,仅凭这一点就能甩罹患末期审美癌的于正十万八千里不是吗。原天涯四美(公认)霍建华+民间四小花旦(未认证)唐嫣,这个黃金组合不仅有着教科书级的完美夫妻相,同时还牵绊了前世今生的宿命因缘(《仙三》)于是乎选择性失明的我自动忽略了本剧如同《还珠格格》嫁接《上错花轿》一般的恶俗开端,自带美图秀秀的P掉了诸多不合情理的逻辑硬伤【比如身在江南的富家千金怎么就结识了远在京城的穷酸书生,并且还私订终身、为爱逃婚(据说是网恋),丫鬟喜儿见到女主仅仅吃惊一小下两人怎么就立马自来熟起来,女主自小和养母生活在山里,又是如何练出的一身武功?balabala】甚至连女主那初中生似的幼稚齐刘海也随着剧情发展越看越顺眼,于是乎,在24小时的滚动舔屏中我把所有的槽点与尿点一并相忘于口水了,更何况剧中那欢喜冤家式的打情骂俏和邪魅总裁文风的粉红桥段真的很戳老朽的剩女心,加之时不时还插科打诨卖一下腐——连腐女这块大蛋糕乃们都不放过,简直丧心病狂!但是!生于忧患死于安乐,再这样下去我大概可能差不齐就又觉得无心落笔了——你们知道的,我这人骂起人来行云流水滔滔不绝,可一要我夸人就会笨嘴拙舌总不那么得心应手(所以从小到大都是资深挨揍专业户)加之先天遗传性崇洋媚外,对国产剧总是鞭笞大于捧场,吐槽胜过褒奖,所以以上那些恬不知耻的吹捧赞美(真的有吗?)一般情况下我是绝不会摆到台面上来说的,不过还好还好编剧你(们)懂我,非常及时奉上了尿点、糟点、作死点三合一大礼包,新鲜出炉、精心烘焙、纯手工作业,趁热赶紧吃:从第二十集开始,该剧就莫名其妙地走上了万劫不复的琼瑶剧路线,集娇情,煽情,滥情三位一体,急转直下、一泻千里,大洒姨妈狗血,开启总裁文模式,人物各种崩坏,情节极尽脑残,让人不得不怀疑编剧她老人家是不是嗑了巴豆;比如女一女二闲的没事就表演百合情深,百着百着就开始哭哭涕涕、计划出走,前脚刚说不能伤害金江两家利益后脚就计划一走了之——可见圣母们的主要任务都是喊口号,不出所料,两人不负责任的携手私奔最终招来了杀身之祸,再后来混乱中女主以身挡剑,救夫君于险滩,男主投桃报李,闯龙宫以取仙丹,最终,在《最强比虐王》的赛场上男主以淋雨跪等仨小时+殿前表演自杀秀险胜表哥的铁头功碎花瓶+肉身接唾沫星子,顺利完成了“作死秀恩爱”的阶段性脑残任务,至于女一女二原打算私奔后如何给金江两家一个胶带、没遮没挡地淋了一下午雨,命悬一线的女主怎么就意志力顽强的坚持没挂掉,高阶版麦丽素是开了光还是中了邪,一秒见效假的令人发指这些芝麻绿豆小事编剧是不会care的。编剧不care不打紧,只要他们小两口可以恩(赶)恩(紧)爱(圆)爱(房),我们也不介意继续装傻充楞当个睁眼瞎,可是这帮编剧不能够啊!她们心中朴素的唯物主义作死情怀始终无法消停,紧接着就放出了婆婆,女主,男主的连环作死大招:首先是婆婆莫名其妙地开始吃儿媳妇的醋,哪怕强抢民女也要给儿子纳个妾,全然不记得这TM不是太后钦点的姻缘吗?媳妇就算再不懂事好歹也救过你家熊儿子一命啊!而且这和您老先前那弥勒佛一般的天然呆慈母形象完全不符啊,亲!——这一刻,我以为自己在看家庭伦理婆媳剧刚解决了婆婆的问题,百合情深组(女一X女二)就马不停蹄地接过了花样作死的接力棒——你说你们招魂就招魂吧,玩什么真心话大冒险啊,一个个跟吃了吐真剂似的知无不言,言无不尽,女二竟然还非常刻意的强调一句“我江晓萱对不起你,喜儿…”,惟恐扒墙脚的男主听的不清楚明白、具体详细…然后、终于、重头戏来了!各方人员准备就绪,这不是演习,这不是演习——知道真相的男主仅用了一个晚上就完成了由情种到渣男的华丽转身——当然啦,女主骗人在先是不对,但一个只为荣华富贵的拜金女犯的上屡次三番冒着生命危险救你吗,男主你的京城第一捕快的超高智商都就着米饭吃啦?而且那些幼稚可笑的整人方案未免太过脑残了吧:让女主学规矩、扔项链、罚做家务罚不准吃饭、以及强抢民女X2(这是你家的家族传统吗啊喂?)这一刻,我以为自己在看古装净化版《千山暮雪》(因为不肯滚床单,相对于《千》更为清纯)总而言之,此剧前半部分和后半部分完全就不在一个数量级上,前半段感情循序渐进,人物和谐友善,粉红无限好,只差滚床单;后半段人物反复无常,冲突没头没脑,逻辑狗屁不通,药效立杆见影,时间轴混乱不堪,连恩爱都秀的那么不痛不痒、产能过剩,更令人匪夷所思的是男主那变幻莫测的战斗力,怎么就从战五渣一夜之间进化成一个一个可打十个的壮士了捏?在山洞里捡到失传已久的武功秘籍了?编剧你不需要解释一下吗?PS:听闻此剧编剧并非一人,而是六人组成的生产合作社——我看你们不是互相合作而是互相折台吧!每次都作到实在编不下去了才把烂摊子交给下一个人,这才造就了后半段这支离破碎的狗血剧情…坦白说在二十集之前我愿意给出4星,虽然此剧主题新意不足,bug遍地漏洞百出,但粉红够味,男帅女美,老娘就是爱看,看的爽了自然不能耍流氓!可怎耐后半段早泄,萎的如此之快,尿的一泻千里,狗血的一塌糊涂,给3星我都嫌多,许多剧评把好话都说尽了,我也基本同意,但按目前崩坏的程度来看此剧真心不值8分,所以恶人索性让我来当,反正被揍惯了也不差这一次…更重要的是此剧后半段所反映出来的问题也正是我国国产剧所面临的瓶颈:明明二十集可以结束却偏偏要把战线拉到四十集这么长,导致许多电视剧纯粹为了拖戏而拖戏,胡乱添加许多鸡肋情节;人物性格不够立体饱满、片面脸谱化、间歇性精神分裂;故事主线不够清晰直观,支线过多,如同狗熊掰棒子一般东一处、西一处,导致剧情过于零散、主次不分;可以联合编剧,但事先大家能不能统一好口径,如果各自为营,各写各的,只能把故事讲的支离破碎、自相矛盾,最终无法自圆其说。唉,这部格局虽小,但细节精巧的温馨小品剧就这么生生的给拖残了,刷完34集我还是和此家庭伦理婆媳宅斗虐心言情剧说债见吧~~~~~~~~~~~~~~~~分割线~~~~~~~~~~~~~PPS:看评论发现许多人和我情投意合,都是一边回味前二十集一边不忍往下刷后二十集,当然也有人劝我看剧而已何必太认真,男帅女美多养眼,韩剧还不是缺点一大堆?我想说的是,首先这里是豆瓣,不是什么优酷、B站下的讨论区——主要以卖萌和花痴为主,豆瓣不严苛便失去了它存在的意义。其次,你说男帅女美养眼就够,那以后拍电视剧是不是只要找几个形象过关的演员走走过场,摆个pose就可以了,编剧什么的都可以去吃屎了?再者说隔壁《步步》和《宫3》狗血无下限,炒作隔夜饭,大家群情激愤,恨不得踏上一万只脚,可为什么一到此剧就厚此薄彼、讳疾忌医呢,前半部分再粉红无极限也弥补不了如今的狗血碧连天,一部剧而已,没什么好身娇肉贵的,我凭什么要给它“片面最惠国待遇”最后我写这篇评论一来是痛心疾首,以致逗比夫妇那终将逝去的粉红时光,加之怀槽如怀孕,不吐不快,二来也是想大言不惭的批判一下国产剧现状——卖点不够雷点补,剧集不够洒狗血,一切向钱看很少有情怀,不会见好就收,拖的又臭又长。至于韩剧也有许多狗血与槽点的问题嘛,虽然我对大部分日韩剧比较狗腿,但挑起毛病来也从不嘴软呀,不过,比较悲伤的是,人家在很多方面确实做的比我们强。
PS:
以前的公号因为不可抗力关了,我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女,以及仍然是未婚,并且亲手撕渣男。
两年前处女膜都要长茧的我,一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血,于是乎,我又砍号重来了。
为了我那“睡遍人间花美男,操尽世上小狼狗”的伟大宏图,我要做一枚富婆。
为了让我女儿吃最贵的奶粉,上最壕的幼儿园,我要变成一个富妈妈。
新公号名字叫“老母亲渡劫日记”,主要关于养娃,但也会有正经的剧评,和不正经的小黄文流出。
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你敢信吗?一个女人为了保险赔偿金,杀掉了自己最好的朋友,然后凭借满嘴的谎言,博取同情,颠倒黑白,最后把好人送进了监狱,自己却逍遥法外。
这是一个真实的犯罪故事,在2011年被NBC播报的BetsyFaria谋杀案。直到2019年,这个女人才被判处终身监禁。
她到底是怎么做到的?
你敢信吗?一个女人为了保险赔偿金,杀掉了自己最好的朋友,然后凭借满嘴的谎言,博取同情,颠倒黑白,最后把好人送进了监狱,自己却逍遥法外。
这是一个真实的犯罪故事,在2011年被NBC播报的BetsyFaria谋杀案。直到2019年,这个女人才被判处终身监禁。
她到底是怎么做到的?
《关于帕姆的那些事》
The Thing About Pam
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我看花絮专访时,主演们都被问过一个问题,何为少年?在我看来,少年就是教主放在未花阁的烟花,将花未花。即将盛放还未盛放,最是让人心动。季川是峭壁上生长的凌霄花,清冷孤高,面壁而生,一步不可踏错,内里却团着一团火,他本是聪慧却脆弱的少年,会发呆,讨厌苦的东西,喜欢吃糖,酒量很差,却生生把自己包裹成威震江湖的教主,看似刀枪不入,其实心软得像棉花糖。赵青峰是漫山的四季草,生命力极强随意生长,开着白色
我看花絮专访时,主演们都被问过一个问题,何为少年?在我看来,少年就是教主放在未花阁的烟花,将花未花。即将盛放还未盛放,最是让人心动。季川是峭壁上生长的凌霄花,清冷孤高,面壁而生,一步不可踏错,内里却团着一团火,他本是聪慧却脆弱的少年,会发呆,讨厌苦的东西,喜欢吃糖,酒量很差,却生生把自己包裹成威震江湖的教主,看似刀枪不入,其实心软得像棉花糖。赵青峰是漫山的四季草,生命力极强随意生长,开着白色的花,心思单纯,容易相信别人,乐观而向阳。小林是缭绕的薰衣草,看似普通却气息绵长,喜欢卖萌,喜欢阿扶姐妹。阿扶是早春的迎春花,娇俏可人又古灵精怪,最重要的几件事,教主,大侠,小林,魏旗哥哥。殷剑是河岸的垂柳,看似柔弱韧性却很强,生于水岸,一半阴雨,一半骄阳。整部剧看完,我还是最喜欢季川,虽然他喝了酒会很沙雕,但是他温柔又可爱,孤独又强大。江湖,左边是阴谋诡计,风云诡橘,右边是兄弟手足,知己知心。这是少年人的江湖,也许不够精彩,却足够让人回味,观众的会心一笑,也许,是看到了曾经自己心中的江湖。我自小有个江湖梦,愿策马扬鞭大漠孤烟,也愿江南酒肆月下独酌,每个人心中的江湖梦,皆一样,又不一样。感谢少年江湖物语,圆我一个少年江湖梦,三天追完的这部剧,刚看觉得好笑,头都要笑掉,后来又觉得温馨,不自觉的微笑又不自觉的落泪。愿每一个追剧的你,都有一个圆满的江湖梦。江湖路远,山高水长,愿你三冬暖,愿你春不寒,愿你天黑有灯,下雨有伞。(图源官博)
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总体上我认为可以给7.5分,因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待,我觉得仅仅是达到,没有超越,其次是第一季展示的大世界观但并没有展开,反而讲的是较小的故事(比如鬼的各种种类,三型二型,大灾难,不同的异能等等都没有展开),所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三,同样是少年主导,悬疑探案再加上独特的世界观设
总体上我认为可以给7.5分,因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待,我觉得仅仅是达到,没有超越,其次是第一季展示的大世界观但并没有展开,反而讲的是较小的故事(比如鬼的各种种类,三型二型,大灾难,不同的异能等等都没有展开),所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三,同样是少年主导,悬疑探案再加上独特的世界观设定,但路德肯定是比不上前两部的,但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部,看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的,也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的,前段时间星期三的大火就说明了一切,但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色,也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样,更多的是塑造侦探社这个团体。
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文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说,电影的主体故事没有做出多少改动,所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜,然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜,随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线,原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中,一代年轻人带有宿命式的情感状态,但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性,在如今看来,这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。
首先《八月未央》是有改编的,但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中,这就带来了电影最为显而易见的问题,没有能感染观众的人物,对于一部折射三角恋的电影来说,其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合,来尽可能规避出现让观众反感的情绪,愿意去走进电影为观众搭建的场景中,去感知人物在爱情的迷茫与困惑,但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的,连第一步的场景搭建都失败至极,
当电影缺失了原作散文小说的文学魅力,也无力去做出真正打动人心的改编创作,《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路,而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情,在失去了文字的装点后,它内里和思想的贫瘠暴露无遗,所以电影借以双女主所表现的委屈也好,痛苦也罢,都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣,当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目,其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。
在《八月未央》中电影除了爱与友情之外,其实也有着关于原生家庭的思考,从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点,然而这个点既不可能作为电影的主要原因,从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影,也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣,所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物,便不难发现,电影所建立起来的这个三角关系,本质是苍白空洞的,它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。
未央本为未尽之意,《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响,也有着洞悉爱情本质的野心,但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接,电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情,变得兴味索然。
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魔王在第一集说过女主:“你看起来那么娇小”。其实说的是女主的内心是不独立,是在依靠,喜欢被操控,喜欢听从强势的人,所以内心娇小。这部电视剧女主角看似一直在换性伴侣,其实,她只是在依赖一种关系的陪伴。魔王的赏识和专业引导,前辈的照顾和友情,小鲜肉的力量和新鲜,她其实本质上都是借助和他们发生关系去过渡当下的生活。
她借助魔王操控离开现在忍受的母亲和丈夫 ,因为她无法借助自己的力量反抗
魔王在第一集说过女主:“你看起来那么娇小”。其实说的是女主的内心是不独立,是在依靠,喜欢被操控,喜欢听从强势的人,所以内心娇小。这部电视剧女主角看似一直在换性伴侣,其实,她只是在依赖一种关系的陪伴。魔王的赏识和专业引导,前辈的照顾和友情,小鲜肉的力量和新鲜,她其实本质上都是借助和他们发生关系去过渡当下的生活。
她借助魔王操控离开现在忍受的母亲和丈夫 ,因为她无法借助自己的力量反抗母亲和丈夫做切割。看见魔王的邮件鉴定自己离开丈夫的决心。她被魔王抛弃又借助前辈的力量度过孤独的东京生活以及被魔王的羞辱冷漠。她又借助小鲜肉的新鲜去渡过前辈婚姻婚姻生活对她的打击。她对于自己的当下有迷茫,有隐忍,有寂寞,有无力。
最后一集矛盾爆发,女主发现依赖的任何关系本质都是对女主的操控和掌握。魔王的评判,前辈的控制,丈夫的哀求,母亲的谈判,小鲜肉的选择。女主决定和丈夫告别,和母亲告别,和前辈告别,和魔王告别。即使牵着小鲜肉去看烟火,只是女主和母亲说的,我要穿着新的卫衣 ,牵着新认识的男人去看烟火。新的男人和新的卫衣一样,只是我新的生活的道具。此时,女主真的完成了独立和自由 。看完烟火,女主热泪惆怅,但是不会对身边的男人诉说感受,人群冲散了女主和小鲜肉,女主孤身一人却不寻找小鲜肉。她意识到自己真正选择的生活是什么,自由是什么。女主的答案是天地之间只有她自己,这才是真的独立和自由,哪怕寂寞哪怕孤身一人步伐坚定的往前走。女子的自由是不被操控,遇见不寻找,取暖不依靠。所以魔王最后一集说出,女主内心是个男人。
女人并不是生下来就是女人,而是后面成为了女人。
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