看完第一季就觉得这剧就是电视剧界的清流，标榜得高还原，第一季里面就已经很好的被还原了，个人是觉得一点都亚于当初火的不行的《红色》，要不是因为看了营销号的截图宣传，就真的要生生错过了，看了一个短镜头是说的沈勇骑马的，就是因为这个真.骑马的镜头，我入坑了，个人觉得是多难得现在这个世道，电视剧都是真拍演员真正的骑马的，实属难得，于是在先滚了一遍小说的时候就迫不及待充会员通宵把第一季先匆匆看完了；

第一季到底有拍得多好，不用我多说，豆瓣评分，各路长评、短评大家有目共睹，就是因为还原度这么高的剧，所以即使这剧分成了两部分播也等待得心甘情愿，期待着第二部分的到来，还各种揪心主创，不能单靠自来水啊，合理的宣传也食需要的啊，左等右等，终于等到25号了，为了第二季特地的调休了来看的，请叫我真爱！！现在看来，有种期待错付的感觉了，在第一季的剧仔细滚了3、4遍，小说至少4遍的前提下，对于第二季的剧情，期待值还是很高的，很多萌点看点都很期待能很好的演出来，看小说脑内人物演绎跟真正的演出来还是有很大差别啊；开篇就是小说萌点之一，夫妻俩逛窑子，也基本很好还原了小说，只是妈妈和雨儿的配音应该互换吧，妈妈会有这么脆生生嗓音，其实有点奇怪啊，当然这样的小瑕疵还是可以接受的，一勺的男人装超可爱的好吗！！沈勇，不许你说她是娘娘腔的死胖子！！这部分还要花痴一下沈勇那一身黑色的夜行衣，可帅了，可是没有正面照，不好截图啊！！而已也做得足够精细，官宣你就应该拿这些这么好看的衣服来做做宣传啊！！接下来的就是青山案，唯一想要吐槽的是那闪瞎眼的LED灯啊，简直爆笑，还有就是为啥不是沈勇下水！！差评，不过呢，改成现在这样因为怕娘子担心而不下水，这个改动还是可以接受的，弹幕说到是因为沈勇不会游泳，笑死人，不过可以看到沈杰白花花的肉体也不算是损失(ˉ﹃ˉ)播到目前为止，剧情还是可以的，但接下来就开始让人失望了，首先经过和小伙伴们的一番讨论，可以说我就是原著党，原著万岁！方瑶这条线上场了，原本按照原著来说，顶多就是说方瑶略圣母了一些，但还是知错能改的，然后故事还原一下在剧里面倒还可以和沈杰搭一下，但是为啥剧里面就硬是给她加戏呢？加戏不要紧，为啥把人设都改了呢，改成现在这么作的方向，有小伙伴说的好，按小说的走向才像是读过书有点智商的人设，不像现在剧里那样那么的能作，换现在的说法就是恶毒女配，明明她是知道一勺是去找那个瞎子理论的，在沈勇满大街找人的时候就应该说一下好给沈勇提个醒，这哪里会有后面沈勇受伤昏迷的情况啊，耽误救人这里就说不过去了，竟然最后作到要让沈杰接盘，完全无法接受！！说到人设的问题，也是和小伙伴的讨论以后一言惊醒梦中人，沈勇的人设亮点就是只要不是调查案子，与我无关的人关我屁事的性格，明明就是对于大家闺秀这类人敬而远之的人第二季就变得像是小伙伴说的成了中央空调男主，看到他说也要给方瑶做点心，我是真心要炸了，一勺单纯就单纯了，反正这是她的闪光点，但你不是啊，明明是讨厌的那类人为啥还是要关系着她，最后宫廷戏，明明就是不抗旨抖机灵的装成小厮跟着混进宫，更有后期更不要脸的扮成宫女硬是要待在娘子身边，这就是沈勇的闪光点啊，这些不但没有了，还把人设改的这么伟光正，如果不是因为有这部小说的前提，倒还觉得剧里面这样硬闯皇宫是拍得很多好的；然后说说一勺吧，越往后就觉得没有了开头的机灵劲了，就成了一傻白甜女主，后面成公主的剧情，明明按小说那样是她自己猜出个大概然后经由沈勇点醒的，这样就很好啦，结果真一条筋单纯到底了，唉。。。再说回剧情，天火案因为连着方瑶的线就改编得最不喜欢的部分，因为它把沈勇的好些机智和疼老婆的变现改没了，例如，原著里面首先就没有方瑶，有的是机灵的卖菜大妈和孩子，有的是沈勇通过路人的片语猜到一勺的方向走去救人，甚至连冲进火场都是帅的不行的，原著里，一勺虽然怕但还是很机灵的猜到自己是还没死都想着办法出去，可剧里面呢，竟然玩的狗血剧情，救人是救人了，但是有必要弄成这么大的火还受伤昏迷来突出沈勇是有多好吗？觉得是没有这个必要的，这还算了，因为剧情这样走，就必须来一出恶婆婆训斥儿媳的剧情！！这是闹哪样，那个一口一个我的儿啊的善良婆婆没了！！可能会说，自己儿子遇上这样的事情，这么心急也是无可厚非，但前提是前面没必要做这么一出的啊，出了这么个剧情导致我后期看婆婆都觉得很是别扭；后面皇宫部分，先不说期待这么久的女装沈勇，就这么没了不说，反正我是觉得大皇子就是书里面那样一条线黑到底想要夺皇位，没什么不好的，更好过加了大皇子他娘的故事，按原著大皇子去边疆被人抓去当驸马不是挺好玩的嘛，反正也是喜剧，这样不就更加趣味，也是觉得比现在的外族剧情要好吧，反正我是这么觉得，宫廷宴会部分明明就可以有机会看到女装的沈勇啊，原著走向也显示出了一勺的机灵，她做了一碟豆子给大皇子就是想要让他明白相煎何太急的用意，这么机灵，多好；现在剧情倒好，明明成亲洞房的时候就说了生死与共，共甘共苦的，剧里就来一出一勺迷昏沈勇的剧情，然后突出后面的故意闯皇宫的剧情，说实话，不觉得有多好，就是觉得狗血了，也白期待了沈勇的女装；说到最后，明明就跟第一季一样好不做作和妖艳贱货不一样的轻快剧情就已经很好的啦，为剧刷个3、4遍完全可以，但现在只有一种感觉就是赶紧把剧情看完就算完成任务了，总之看到最后还是觉得未如理想外加略显失望，可能把期待设的太高，导致跌下无比伤痛，以后看国产剧都要慎之又慎了。Fin以上言论仅代表个人立场，切勿上升真人，以上评论部分借用于微博小伙伴初小九，以示说明。

作为《三体》忠实粉丝的我，之前便因为大刘关注到了《未来漫游指南》这个片子。从定档开始就有看陆续发出的预告片和海报图，尤其是前几天发的预告里有幽灵倒计时，还有一张图片用的是摩斯电码，科幻DNA的确狠狠动了。

第一集播出就迫不及待收看了，我原本以为我会更爱它的特效，毕竟听说团队非常牛，没想到我更爱的还是设定——第一次接触。其实聊的就是作为人类的我们，与薛定谔存在的外星人外星文明之间的曲折接触，包括这么久以来人类已经做出的努力，像是1962年乌克兰发射机发出的“和平”摩斯电码；更包括此时此刻以及到更久的未来，我们正在和还会进行的努力。这一系列对浩瀚宇宙未知的发自内心的求索、费尽心血的研究，是会令我感动到热泪盈眶的点，我们人类最最了不起的地方，就在于这种精神。

“向伟大的你们致意”！

丑话说在前头，可能编剧本意并没有抹黑东北，夸赞上海，但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比，我很难不觉得在地域歧视，男主他们宿舍还有一个黑龙江人，他的这种角色定位就是海王，还是那种黑老大的感觉，在宿舍里面动不动就跟人动手，脾气很冲，以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧，没见过拍这种人设，比起更多的“新”，更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉（具体有辩驳的看看评论区二楼的回复）。当然，女主爸爸也是东北人，他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉，但是目前我看到的，撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面，它却打破了上海的刻板印象，排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现，而是相处融洽。

另外，剧里一直在说沈阳沈阳，辽宁男篮等，但是根据街景的朝鲜语来看，取景地应该是在延边，大部分沈阳特色都磨灭了，辽宁是东三省里可以说口音最重的，东北话特色最浓郁的，除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外，主角们的东北话属实是太蹩脚了。

除此之外，楼丝真的很烦，弹幕请注意礼仪。

一些想到的后话：

东北女人真的不是蛮横无理（参考邻居大妈），不是不分青红皂白暴力先行（便利店老板娘），舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人，当然剧里也是表现出优点的，热心等不做赘述。

雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了，这就是东北大学生的冬天，一起打雪仗在雪地里打滚，我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等，这就是青春的东北。

要說島嶼系列這麼多作家作品，主角最難拍攝（你如何拍攝一個一點故事也沒有，生活極其平淡無聊的人？）作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的，恐怕就是王文興背海的人。

王老師孤傲獨行的創作方式（一天只寫35個字！），意象逼真魔性，文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立，巨大如復活島石柱將我纏困在其中，閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字撞擊在聲音，畫面，故事全局的陰霾和精神病主人翁層層幻覺裡 -- 所以影片居然拍下了王老師全身奮力擊打，爆炸自焚式的寫作方式，和文字傳遞出的訊息與能量是完全一致的。且是無從想像，唯有親證。導演竟能得到王老師信任同意，攝錄下此一創作現場。對於資深書迷如我，人生簡直心滿意足。

大字粗體感謝導演的用心演繹。動畫片段表現力之強，幾乎可以獨立成篇。家變的小劇場版本甚好。即興樂隊的演奏能力我個人雖感貧弱了些，王老師的朗誦是樂在其中的，可以看出他也欣賞影片的種種突破實驗。配樂不俗。總之，導演精彩超標完成了一個最艱難的任務。如此真誠有能力，極力投入的影像創作者，勢均力敵的與王老師結盟的跨文本合作，《尋找背海的人》本身即是是台灣文藝史上難得的佳話了。這部片子，配得上「背海的人」。

看短评很气人，那么多人看电影只为图个乐，还觉得自己有资格乱评价，这电影明明拍的很好。现实中受害者往往是弱者，无力反抗很绝望，这正是片中女孩的处境，她的精神状态也是她该有的状态，这不是人格分裂，是无法接受现实悲伤绝望和恐惧。但她没有放弃反抗，一直锤炼自己的战斗力，在绝望中行动，在想象中父亲的保护下战斗，在所谓的反转时蜕变，以更坚强的自己的身份完成复仇。这确实是不可能的任务，在现实中更可能压垮一个人，电影中小女孩完成给你看，我觉得好看，这样的电影并不多，也许你能列出一堆类似的，但它们传达出的东西并不一样。

打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

话不多说，各位看官注意，这部剧包甜，绿色无公害，参杂很少量的工业糖精，但绝对无毒，老梗老套路，愿者上钩，整部剧的风格还是原来的总裁文，只不过用上了总裁有儿子的老套路，我发现这种机械性呆瓜男远比所谓的正经霸道总裁要来的更好，没想到啊，魏哲鸣把这个人物设定把握的这么好玩，挑剧本能力不错呀

小学三年级思想品德课，老师问成败的原因，我的回答是简单一句话：得民心者得天下，老师很高兴。

现在又过了遍那段历史，我觉得国军失败的原因，其一是指挥协调。老头子远程随意瞎指挥（杜聿明同学请你坐下，别着急吐槽...），而且他本人也不够果断、战略眼光不行，比同样越级指挥的小胡子还差得远。各兵团相互根本不能协同，出工不出力，只求自保，政治派系斗争在战场和南京都一直发生。（每次军事部署优先考虑的甚至不是军事，而是政治影响，派系立场）

其二是情报上。国防部作战厅长郭汝瑰就是个内鬼啊，太多要害部门都是中共地下党，关键时刻战场上反戈（比如淮海一开始整个军团的叛变，直接切断黄百韬和徐州，战役开局就不利；黄维军团突围的四个主力师，第一个师就战场叛变...），任何军事部署一出来就被共党截获，甚至电话都能无延迟直播，这大概就是我军委所谓的“运筹帷幄抵百万兵”吧。感觉从二十年前开始就是这样，情报卧底姿势水平上，共党远远吊打国府。30年代初一个共党叛逃过去的特务顾顺章（本来上海中共就要因此完了，结果又被中共地下党、北医校友钱壮飞给破局了），随便露两手就让国府特务同行惊为天人。共党的特务水平可能是源于苏联，国府二十年如一日在这上面吃大亏，咋就不知道改进改进呢？？

不过话说回来，为什么那么多神通广大、身居的高位的人情愿以身涉险、默默无闻地当中共敌后潜伏人员（下场大部分都谈不上好），或许正是对共产党的理念和主张深信不疑吧，那样就还是“得民心者得天下”.

再总结一下，原因一体现了中共的组织、管理、整合力量资源能力远远优胜。

原因二体现了中共的思想、文化、宣传能力非常强大，让无数人坚信不已。

而中国共产党建立之初就重点在文化、宣传上，不断的肃反和清理，也使组织机构非常严密，“党指挥枪”。（时至今日，我相信中共的组织能力依然是世界上的奇迹般的存在，不然新冠疫情不可能得到这么好的控制）相比之下，国民党长期以来重点都在军事、外交上。建政多年，蒋中正最终还是未能完全做到统一整合全国各势力。到了后期党组织的严密性更是大打折扣，党成了藏污纳垢之地，十分松散。

所以说，软实力（文化 组织 宣传）是可以胜过所谓的硬实力的（军事 科技 外交）。

十一年很长，两小时确很短，影片中，时间不断的在刷新，而主人公们也不断的在坚持，并寻找能够让自己支撑下去的新动力，那或许是一支笔，一个声音，一丝阳光，或者伙伴的隔墙传音，再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底，是信念！

正是因为对民主，对自由的向往让他们愤而反抗，也正是因为坚信民主自由的精神，给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。

如同马尔克斯的《百年孤独》一样，《地牢回忆》里面也充满了南美大陆独有的那种魔幻感觉，你在其中既能够看到这世界的荒谬怪诞，又能感受到看似柔弱的人在逆境之中所爆发出的强大精神力量。