我的评分：7.5 影评： 一个人科考学家，独自一人在北极遇险，他求生欲望强烈，没有火源的情况下，生吃鱼肉，等待救援。 但是来救援他的直升机失事了，一死一重伤，重伤的是个女人，他带这个女人去远处救援，否者得不到医治肯定死亡。跋涉的过程很惊险，途中女人实在不行了，他...  (展开)

（多加一星是给编导的）

对于男主，热心观众总结“腿长、声酥，吻戏好，简直是忍者中的上忍”——TVN不似主流三台，那里主打宫斗式历史剧、豪门恩怨（有些婆婆折磨媳妇的方式令你觉得活在旧社会，比如媳妇要趴地上擦厕所比保洁阿姨还干净，给牙不好的婆婆准备各种食品，劳工有外遇自己忍出抑郁症到最后砸东西），这里就是直接给大龄女青年送安慰和福利的。

这里面，当然，我必须承认有YY成分，真找小7-8岁，心理会有点吃不消，思维正常的职业女性，找个这么小的弟弟也会觉得等于从头带个儿子。不过韩剧既然是韩剧么，当然提供心理上的安慰。

里面最可爱的戏份莫过于，地瓜对过去的回忆，他回到以前居住的地方，看星星的照片，帮她收拾房间；他冬夜的晚上自己一个人去游乐园，高大的身子陷在小小的秋千上；还有刻意留下的幼儿园画画簿子，记录着共同成长的步调，”星星姐姐是我的好朋友”，就像“小红是小明的好朋友“这样的造句定式。所谓的爱与记忆，不过是过去堆叠起来的细节：星星教他弹琴，体会每种情感，幸福、愉快与忧伤；他手上有小伤口，她给他贴上创口贴；星星生病打针，他会守在旁边；花三小时做了小雪人放进冰箱，甚至把小猪钱罐的钱给星星用。童演的那对小孩特别可爱，脸颊圆嘟嘟的地瓜和美丽的星星，所谓的爱恋，不过是互相陪伴的时间。即使是父母，若在0-5岁不在旁侧就不会有最深刻的记忆。所以是时间赢得感情，其他人都没办法获得他的心。

至于星星认不出他，可能这里的设计有些刻意，为了制造曲折。
但在心里，两个人确实是分裂的。完全不可能是一个人（说到声音，好吧，我承认有时人有相似）

艾伦朱，是高大帅气的海归音乐人，开野马V6 ，盛骏长了张“不羁放纵爱自由”的脸，演技却有点呆了，你要他演情场鬼见愁难度就是有点，但比起双眼放电的戏油子，呆萌慢半拍似乎还好。然后还因为野马的倒后镜被她狂怒打碎找个借口“每两小时熄火”直接去海边，收费台么，不会让女主10集过了都没牵上手，货真价实的吻戏，旋转360度，寒冷的冬天，“最敏感的部位就是嘴了”，最终幻想之地，一旦攻占全线崩溃，”若想获得肉体的火热，必须要有感觉”，给我一个吻并不是戏里摇摇荡荡唱出了那么简单，好吧，所以你可以理解为什么韩剧就能直接让“李敏镐简直是妇女界的苍井空　”这样的说法（虽然是完全说不通的，苍老师都是要直接露的，李只需要环抱女主说“小东西，想死我了”，好吧）——台词这么文艺，你们考虑过观众的感受么，而且大家都各顾各旁白（现在流行旁白么）。当然完了以后，就是星星心驰神往地等电话，却没接到电话。她还会打电话给学长太润，这打嘣完了怎么就没下文了，接下来会怎样。

躲在推拉门后头的地瓜比了个开心的姿势“傻瓜，你咋还没看出我是地瓜捏。”（逗闷子有趣么，不过比起多年后重遇生活窘迫还得癌的前女友展开虐恋然后抱着在大冬天冻死，这还是比较喜闻乐见的）

至于地瓜，那就是个丑弟弟。
可是她还是会为他生日来临煮海带汤，买生日蛋糕，嘴上说，这样烦死了，可还是会有亲人的热心。然后比较讶异地迎来“其实我就是地瓜呀，星星”，盛骏除了说“星星”这句比较感人肺腑，基本来说感情的表达其实比南宫民要差，不过胜在声音低沉外形好，就是贴心小暖包啊。不能要求这么高，他是模特出身，你们还没看《白色圣诞节》里一堆学生，就有６个模特，剧本还行，可是导演就硬是一个个近镜、特写啥的要他们演，节奏慢得折磨人啊，现在已经进步不少了。

吴世玲和星星的关系，也很有意思，读书时，星星的人缘、成绩比她好，她只能在别的方面下劲，和男生维持好的关系，以至于一直得到“轻浮”的评语，直到男朋友姜太润都觉得她借助绯闻上位太过了，她频频出席一些应酬场合，懂得借助外力来配合自己，最后在没有争吵中分手。欲望过于强盛，战胜了友情和爱情，可是在某些时候，她还是会显出坚硬外壳下的脆弱，她会去以前那间酒吧，想起和男朋友一起收留的流浪狗，因为彼此都敏感，只能交给酒吧主人收养，酒吧易主，她看见那只狗，会想起过去。所以答应和电视导购台合作。所谓的再见，还是有点耿耿于怀，心里有道过不去的坎，觉得分手不应该如此平静，对方应该挽留。甚至再见之后，她还要发一个信息过去。对往事念念不忘的自己；别人口中随性轻浮不喜欢纠缠的自己，其实是她的一体两面。她以为自己足够强大，但胜不了微小的感情的需求，那点软弱，才是真的自己。

还有熙在，有一个还在考公务员试的男友，除了没工作没钱，什么都好，高大英俊脾气好。可是在冰冷的现实面前，她常常忍不住哭泣。把去消费场所的钱省下来，少买几次名贵的衣饰，少去几次酒店，少吃几餐好的，分成几个帐簿摊开来，微小的心愿是永远在一起。甚至不得不去到男友准备学习的考试院房间，地道的蜗居，一张窄床上抱在一起。结果门上被贴满其他备试者的提醒“能不弄出大动静么”“在拍儿童不宜片呢”。有那么一瞬间她会被这种现实的恶意击碎自尊，泪流满面，冲到街头“我们真的还要在一起么”，可是对方只能满含愧疚地说“对不起“。熙在的愤怒绝望是真的，可是无法分手也是真的，倒不见那种感情是依赖性的，撇除了外在的一切，她还是爱这个人。

编剧不错，似乎前两部都出自她之手。每个人都有着复杂的感情，女主的喃喃自语，也许是她倾吐向自我感情世界的对白。

我相信，总会有人来爱我。我会等到这个人。

完美的人并不存在，可爱的是，我们不丧失对爱情的理想追求。

这篇影评可能有剧透 说说我的看法 1，既然以二战为背景，多少也应该尊重事实。二战时期苏联战斗力，几乎可以说是单挑了装备精良的德国，但本作里苏联部队既愚蠢又无脑，不知如何吐槽。 2，家国爱恨，我在本部电影里几乎没看出来。女主为爱，根本没执行国家给的任务，作为一个训练有素的特工，竟然...  (展开)

这个片子我打了4星，不过不用太在意，里边有情怀分的，占几个星你说了算吧。
        赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。
       
       调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧
       1，先说特效和音乐
       跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。
        2，剧情
       剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。
      首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。
      原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。
       其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。怀疑是后期时间不够了吧？
      总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。
      局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云

       3，人物
       除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧
       孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。
       阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……
       杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。
       天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。相比悟空传里的作用，实在是退步了。（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？）
        卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？稿费从优啊……
       上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……
       总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力

       4，意象和主题
       《悟空传》这个ip，真的是不好卖
        今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。
        那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。
        二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。人们也理解了，这种自由背后的代价。青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。
       只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。
      如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。如果你不同意，你行你上啊。
      嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的
      谢谢。

    现在电视看的少，电视剧看的更少，如果不是在奶奶家过年没有其它娱乐活动，我也许不会看到这版《西游记》并且津津有味的追着看下去。一向不喜欢看神话剧，早些时候瞥见过《西游记后传》、猪八戒系列、《宝莲灯》之类的就被雷的够呛,连央视后来续拍的《西游记》我都看不进去，何况是这种一向费力不讨好的翻拍剧？因为早有珠玉在前，不用想就知道看的人自然是一边对照六小龄童的经典版一边对照着原著对其挑刺了。

    事实也果真如此。
 
   不过，不管别人怎样看待，反正我很欣赏这部电视剧，看过之后真正让我思考了很多，以至于不吐不快。

    我不想刻意的把它拿来与老版比较，因为我认为那样意义不大。不同的时代不可能产生相同的作品，更何况拍电视剧的班底也是完全不同的。我也不想根据原著对它生搬硬套，正如我之前所言，小说和电视剧其实是完全不同的两种艺术形式，如果要想得其精髓，还是自己读原著吧，因为再忠实于原著的改编电影、电视剧、舞台剧、歌剧、音乐剧一类的，也早已融入了别人对原作的鉴赏和理解，并非原汁原味，你在观赏的同时是必须要正视的。反正吴承恩他老人家现在也不会从另一个世界专门回来追讨著作权、改编权什么的，也没有吴家后人站出来声名反对，那就“姑妄拍之姑观之”吧。原来，最该对古人普及的就是知识产权保护了
 进入正题。

    演员

    从整体来说，这部剧的演员我感觉都很到位，不仅是唐僧师徒四位主角，其他配角的戏也相当出彩。关于造型，虽然大家都有先入为主的印象，对比老版会说出许许多多的不满，但平心而论，这版的造型还是不错的。菩萨像菩萨，妖精像妖精，人像人。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚都挺精神、挺干练的（至少不会像之后某张版的给人以惊悚的震撼，少儿不宜）。

    主题曲、配乐

    老版的主题曲、配乐，和其它三部名著电视剧一样都是传唱多年，经久不衰，甚至已经化为一种文化符号长留大家心间，所以新版要超越，几乎不可能。这版的主题曲，配乐，我认为至少没有给这部电视剧拉分，也算做的不坏了。

     片头腾格尔的声音，平稳中带着大气和苍凉，让人深感一种行旅之中的疲惫和艰辛。很是喜欢片尾谭晶的《我心不变》，悠远深情，道出心中一种执着和淡淡的惆怅，像是探问苍天，又像是叩问自己的心灵来寻求答案，联系到片中的诸多细节，让我很是感慨。

     特技

     备受诟病的还有片中的特技，虽然我也感觉号称1000万的特技投入做出来真像100万的效果，但是也并不妨碍我对它的欣赏。这既是因为它其中有更深刻的东西吸引了我，还是因为国内的实际制作水平就摆在那里，反正那些本来就是假的，坐在电视机前看国产电视剧也永远不会有看3D《阿凡达》的惊艳。

 
     武打

     也许我的感觉比较麻木，以前看武侠剧也好，看老版的《西游记》也好，对那些武打场面都比较无感。但这次看新版的《西游记》竟然还提起些兴趣来，打得很热闹也挺精彩的，每每叹息孙悟空要打赢妖怪还真是不容易，难怪他总是那么瘦，体力消耗太大了。

     取景

     关于取景，老版拍摄的很辛苦，本着精益求精的精神，几乎走遍了大江南北。新版虽然没跑遍祖国各地，但是取景也并不逊色。好几次我都被师徒四人赶路的背景给秒到了，虽然熟悉却也是百看不厌的云南风光，既大气磅礴，又是可以入画的静美。其它在宁夏、河南的取景也烘托剧情。

 
  总体印象大概就是如此，下面我想结合人物谈谈自己其它一些肤浅的认识和理解。

 

    关于孙悟空

    孙悟空的饰演者费振翔，出身梨园世家的他，说起来也是很有功底的一个演员。具体资料大家可以问度婶，我就不赘述了。


    刚看头几集的时候，因为心里有六小龄童的标准范在那，我一时还不能适应这版的孙悟空，但是越往后看下去，越感觉出他的味儿来。不仅声音相似，六小龄童美猴王的神韵也被渐渐带出来了，他和唐僧成了这部戏中我最喜欢的两个人物。


    我感觉这版《西游记》一个最大的特点就是特别遵循天理循环，因果报应，无论是对人还是对妖，这样使故事更具有说服力、感染力，也更容易理解。当然，对孙悟空也不例外。

    孙悟空从石头里蹦出来的时候，作为机灵可爱的小石猴也像其他普通的猴子一样，过着蛮有爱的生活。如果不是亲眼目睹了花果山突遭横祸被毁，也许他就会这样平平淡淡的过下去。正因为切身惨痛的经历，才激发了他日后要拜师学艺的上进心和强烈的叛逆精神。

    叛逆精神，似乎这部戏针对孙悟空特别突出强调的一点。区别于后来取经路上的孙悟空的智勇、赤诚、忠挚，前期的孙悟空恰似一个恃才傲物、天不怕地不怕的初生牛犊，大闹天宫那一段也颇有些“王侯将相宁有种乎”的气势 。

    可惜，最后他这样的天性还是被抹杀了。也是，被压在五行山下五百年，任是再无法无天的性格也要被雨雪风霜、如水时光给磨平了。也许，中国文化中就是这样难以容得人的天性得以很好的保存吧，那些最本真的东西最直接的情感，恰是这个社会所最不容许存在的！连无所不能的齐天大圣最后都被管教的服服帖帖，一心要走“正道”，修“正果”，最初观自在菩萨用来圈限、束缚他野性的紧箍咒，在取经后半程中的使用率也越来越低，因为老孙已经自然适应那些条条框框了，于是紧箍咒也变成了纪念曾经年少轻狂的限量版别致“发卡”了……大圣都如此，何况我们这些凡夫俗子？“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”，处在当今的社会，也许我们更不能去怀疑权威，反叛正道，做一个理想主义者追求“天性”者，多么辛苦，处处要受到摧折。“枪打出头鸟”，我们还是按已经做好的套子往里面钻吧，最后出来的人都是一模一样的，这样，大家就不会有出格的想法，也就彼此都看着顺眼了。

    再说这版里的孙悟空，留给我印象最深的有两处：

    第一处是，每次有妖怪装可怜求取唐僧等人的同情帮助的时候，或者是幻化为什么请君入瓮的时候，孙悟空依靠火眼金睛总能看透这些陷阱，但饶是他苦口婆心的劝唐僧，唐僧仍是固执己见，又加上猪八戒从旁撺掇，唐僧总是“宁肯错救千妖，不能使一人失援”啊！如此的错误，是一而再，再而三的犯。孙悟空这时那个愤怒啊，无奈啊，又急又恼，想丢下这些自己先招惹妖怪的人不管，但最后却总是第一个冲到前面保护他们。这种内心的挣扎与矛盾，我感觉表现的特别细致，特别到位。例子请参见遭遇红孩儿那一集。

    第二处是，孙悟空打死了两个拦路抢劫并且还把唐僧绑起来打的强盗，唐僧不但不感激他，反而给那两个强盗离坟，念经超度，还说要强盗的鬼魂若要到阎罗殿告状，冤有头债有主，只告孙悟空，与他人无涉。这真的是把孙悟空气坏了，面对如此愚善的师傅，悟空的心真是拔凉拔凉的呀，终于来了次大爆发！他用金箍棒打烂了两个强盗的坟头，发泄自己积压已久的委屈。这一段是孙悟空个性的一次重要展示，加的合情合理，表演的感情充沛，个人认为是很精彩的一段戏，看了之后我真的很为悟空感到不值啊！

    其它的还有孙悟空一贯表现出的那种大无畏，还有和猪八戒的逗笑，感觉特别生动和真实，他越来越“成为一个人”了。

    有人认为孙悟空的台词现代，不知道他们有没有注意到孙悟空的台词也很古雅？古语成语经常成串的往外蹦，比起老版，我倒是感觉台词复杂些时代些，看起来更有意趣，既可以博得观众哈哈一笑，又无伤大雅，电视剧很重要的一项功能就是娱乐嘛，这不是对名著的亵渎，而是随着时代所产生的，更是为了特意或不得已迎合观众而产生的。


    关于唐三藏

    饰演唐僧的陈司翰，一直以来似乎总在其家姐陈慧琳的光环遮盖之下，在美男如云、竞争惨烈的娱乐圈，一直籍籍无名。我对他的最初印象也只是知道他是陈慧琳的弟弟，长的有点像王力宏而已。

    早些时候就听说选他演唐僧，心里只觉得二者差别太大，不过是制片方想出来吸引众人眼球的法子而已，没想到却是导演慧眼识珠！
 
    据说导演当时选他就是因为看中他干净纯灵的眼神，再该剧开拍之前，还特地将他送入佛寺中，与外界断绝联系，清修一个月，为的是体悟僧人的清心寡欲。

    这一切没有白费，他的表现当真没有让我们失望！

    关于这一版的唐僧，让我有两个想不到：

    第一处想不到是一个身处流行最前沿、最喧嚣的娱乐圈的香港青年，竟能演出一代大德高僧的沉静、智达、清虔、宽怀和悲悯，同时又带着唐僧所特有的些许愚善。而且这一切表现的是那样自然舒展，诚心诚意，没有丝毫的伪饰、浮躁和矫情，在我看来实属不易。

    第二处想不到是，这版唐僧的形象更加丰满，更加有血有肉，更加可信、可亲、可敬，还有些可畏。

    其实在师徒四人中，一路走来，唐僧受得危险与诱惑最大。正如孙悟空在降服灰鼠精后所说：“师傅，反正你每次遇到妖怪，男的都要吃你，女的都要嫁你，我们这些做徒弟的都……”唐僧无奈道：“司空见惯了……”

    不知多少次唐僧是被妖口夺食救了下来，无数次的惊吓，他却从未萌生退意。即使在一次误以为孙悟空牺牲之后，猪八戒闹着要分家散伙，他欣然同意猪八戒和沙僧离去，而自己，却又坚定的扶起禅杖要继续西行。其实，只有他愿意，随处歇下，都是温柔乡（尤其是在女儿国那次）。孙悟空尽日里总说他是肉眼凡胎识不得妖怪，但正是这样最平凡的一个人，却有着比谁都坚深的信念！

    唐僧和三个徒弟的亦师亦父的情谊也同样令我动容。他和孙悟空结缘最早，我感觉二人的感情也最为深厚。从初期的孙悟空对他的无法理解和不耐，唐僧认为他不可理喻的磨合期不同，到后来，他们的感情已经进入了扶持默契期了，这个过程被电视剧很有层次的表达了出来。还有在真假孙悟空那集，唐僧被假悟空打伤，重病卧床，当时沙僧照顾他，对猪八戒说出了唐僧的心里话“师傅主要伤的心啊！”更让人感其深情厚意。我很喜欢从唐僧口中常常说出的“好悟空”“好悟净”“好八戒”，那语气，那慈爱，像极了一位师傅对爱徒的赞许与肯定，细节，细腻。

   比起老版唐僧的暮气沉沉，这版唐僧显然带着一种蓬勃的朝气！而且相比于被抓后老版唐僧的木讷、坐以待毙或坐以待援不同，陈司翰版的唐僧，就算身陷险境也可以从容不迫的宣扬佛法、道义，晓之以理，感化妖怪，如同那些最虔诚的传教士一样。他不记恩仇、不分妖人，只想要普渡众生。虽然最后的效果总是不明显，但是的的确确让很多妖怪有所悟有所得，甚至是动摇了加害之心。不说别的，至少为徒弟救他争取了时间。

   而那些真知的佛法、道理，借唐僧之口浅显易懂的讲出来，对我们现代的人何尝不是一种学习和启示？老版的常常是打过、闹过也就算了，而这版却经常总结出很多切实的道理，令人受益。

   总之，我很心水这版的唐三藏同学！

   关于八戒和沙僧

   谢宁在别的剧中曾经有过饰演猪八戒的经历，所以这次驾驭起来也算是驾轻就熟吧。饰演沙僧的牟凤斌，我想绝大多数人和我一样，对他的记忆大概只有当年红遍大江南北的《还珠格格（二）》里的蒙丹吧，被大家当路人甲一样忽略了。

   牟凤斌看起来有点憨直，一化妆还是蛮符合比较“宅心仁厚”、笨嘴拙舌的沙僧形象的。他的仁厚，好像在《封神榜之武王伐纣》里的孔宣就能看出来影子了。说几句题外话，我昨天也是在换台的时候才发现，原来新版《封神榜》的导演和新版《西游记》的导演是同一个人。怪不得好多演员在《西游记》里都眼熟呢，比如关礼杰，王力可，牟凤斌。还有同样找女孩子扮演的哪吒，和妲己类似的妖精造型，同一件玉琵琶道具，and so on……其实再仔细看看，你还会感觉两部剧所走的感情路线也很像。只可惜，我实在看不下去那一版《封神榜》，还是《西游记》更吸引我。
 
    这版的《西游记》明显的增加的猪八戒和沙僧的戏份，让我们知道：孙悟空，你不是一个人再战斗！

    哪次恶战他们俩都没有落下过，战斗的时候也真是齐心协力。他们三人之间的默契现于战场也现于日常的嬉闹，他们是战友，更是兄弟，否则二人不会在误以为孙悟空挂了之后那样悲恸了。

    西去取经，一路多少艰辛由多少荒寂，多亏了有猪八戒中间的插科打诨，极尽调笑之能事，才解了多少烦闷。也许有人认为这版的猪八戒有些聒噪，太贫，我感觉还好吧，因为笑果几乎都出在他身上，真的很欢乐啊！沙僧也不是呆头呆脑的了，会伙同大师兄戏弄二师兄了，呵呵，真的很有爱啊！

    印象·师徒四人谈完了，下面我还想说说该剧中让我印象最深刻的三个人物/情节。

    关于白骨精

    我是真的真的没想到原来白骨精的故事也可以这样凄美……一只有情有义的白鸟精，因受孙悟空的拖累而魂飞魄散，不得已附于一具白骨之上，耗尽气力，却还有半边脸没有化为人形。为了达成自己所救也是所爱的天音王子恢复自由的愿望，她这才以身犯险，想得取唐僧肉。

    结果自然是她不能得逞，更可悲的是她原以为自己爱的是王子，王子对她也是有感情的，而事实却是她寄居的是王子前世的尸骨，而王子对她也只是出于对前世身体的眷恋……

    泪一滴一滴的落下，心灰意冷了，她决定自裁于众人面前，到底还是爱他的吧，她想以这种方式治愈王子的心痛病，助他成为一个英明国君。王子后来也明白了吧，原来在这朝朝暮暮相处的十年中，他对她也是有情的，否则不会那么害怕她杀人伤生，堕入魔道，他与她并非只是前世灵魂的相互牵绊。他哀求，苦苦挽留，希望她不要死，他不在乎别人的看法，只希望她留下了做他的王妃。但她心意已决，以自己的牺牲，成全二人的情意。

    放下屠刀立地成佛，在她了悟并为之牺牲的刹那，她已得道登仙。原来善恶就在一念间，仙魔也只不过隔着一线……

    她说，她等着观音菩萨来接引他的那天，到时候二人再重逢，那才是永恒。


    世有无情人，却有深情妖……

   

     关于金光道长

     这个演员在新版《封神榜》里饰演的是特别讨巧的杨戬，但在这部剧中却不幸“厨房”了。

     一个即将成仙的人最后却遁入魔道甚至于险些万劫不复，这其中，有太多的无可奈何，并非所愿……

     蜘蛛精师妹的无耻行径害得他无法继续修行，他也想杀了她，但是却下不了手，因为她说，她已经有了他们的孩子。我不知道是不是这些激起了他强烈的责任感，面对他第一次力救的唐僧师徒，这一次见面，却是要为了她毒死他们，因为他要保护妻儿。

     当他无意中听到师妹要杀死他的计划后，竟然出奇平静的安排了后事，然后欣然饮下那杯“毒茶”，迎接死亡。连孙悟空也奇怪，他明明知道她只是在利用他，为什么还能如此平静，也并不揭穿。是了，从石头中蹦出的猴子，脑子里想的都是无关风月的事，所以，他更是无欲则刚，但同时，也无法体味其中的美好。这一刻，我突然想到了《金枝欲孽》中的孙白飏。也许他们都是这样的一类人，面对自己的选择，从来都无怨无悔，哪怕真是错了，误了，甚至要赔上性命，也是至死不渝。

    这样很傻吧，但是，傻的如此让人心痛和感动。也许，这种只存于虚幻的人物更容易牵动人们的神经，我们看着叹着，然后擦擦眼睛，继续分辨现实中的真真假假，坑蒙欺骗。

   

     女儿国


     我最喜欢的一节，最后的分别，照例又赚得了我几滴不值钱的泪~~~~~

        在老版中，这就是最暧昧的一节，关于唐僧到底有没有对女王动心的话题，到今天大家还在津津乐道。

    在这一版，似乎有了明确的答案。

    最后，快要到灵山的时候，师徒四人一边沐浴焚香，一边对这一路取经经历作总结。猪八戒很八卦的问了师傅一个问题：你当时真的就没动心？唐僧的回答很巧妙：为师还称不上佛菩萨的境界，你说呢？这一问一答，师徒二人的境界层次立分高下。还是孙悟空更理解唐僧，他解释道：动情动心，都动摇不了师傅的向佛之愿呐！

    多高明的回答，想必也是唐僧的心声，但是我听了，心里为什么好难过？是不是路上再美丽的风景都无法挽住你匆匆西去的脚步？是不是取得真经、修成正果，真的只的要比与女王成为一对神仙眷侣，在人间自在逍遥百余年更重要，或者，二者根本无法相提并论？

    突然为女王感到不值，她满腔的深情，此生执着无悔的想念，就换来这样轻飘飘的一句话,还有，唐三藏的一滴泪。

    他为她流过泪，虽然只有一滴，亦足够了罢，她是他今生唯一肯为之流泪的女子。

    在二人相处的时刻，唐僧的心是可否有过动摇，他会不会暗叹今生无缘的遗憾？面对炽情如斯的女子，哪怕是块石头也要化了，何况唐僧不过只是一个凡人。

    发乎情，止乎礼，连他最后的接过关文都是那样的郑重其事。

    都道她是无上尊荣的女王，世袭罔替，可谁又知道她内心的孤苦无依？看到女儿国一天天如死水般了无生气，她们渐渐变得心如枯槁，她不想，不要这样下去！

   “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

    可是，她连痛哭一晚的机会都没有。

    虽然她说，她说了，她等他，等的却是希望他取经回来时送她一卷经文，可惜这个小小的心愿最后也没有被满足。

    她说，她会以他的快乐为快乐，虽然，她并不懂得这种快乐因何而在。

    口中这样说，心里到底还是不舍吧，扯住他的衣袖，却阻不住他转身离开。

 
    她登楼凝望，他回眸一顾，如果她看见他为她流的那一滴泪，心中能否释然？

    这时，音乐响起，正唱到“那朝朝暮暮仿佛就在昨天，不知道见是不见，念是不念”“那恩恩怨怨已成过眼云烟，无所谓见与不见，念与不念”。

    就这样吧，切莫走近，不再流连，于是，那不见也成了见，不念也成了念。

    细想想，这部电视剧打动我的地方还真是不少，细腻、生动，细节到位，描绘了神、人、妖的千形百态，其中涉及到的各种情，或缠绵悱恻或荡气回肠，余味无穷。浙江版的这部文化底蕴也很深厚，而且具有时代性，有很多批判、反应现实的东西在里面。

 
    比如孙悟空大闹天空之前，王母和玉帝反思的话，就很好的体现了统治阶级要与被统治阶级很好的沟通才行；红孩儿那一节体现了问题家庭对青少年的成长的不良影响，呼吁更要关注儿童的心理问题；三借芭蕉扇，更是直指现在所谓的正妻与小三，关键时候，还是结发夫妻患难见真情，丈夫也有了悔悟；玉兔精那一节，更是教导人们要放下仇怨才能真正的拯救自己，等等等等，不一而足。

    我是看着老版《西游记》长大的85后，并且在上初中之前非常非常爱看，但这并不妨碍我接受新版并且欣赏喜欢它。

    先入为主的力量很强大也很可怕，如果换一个人先跳过大众所认为的经典版而先看翻拍版，究竟他会喜欢哪个，也很难说。

   总而言之，我不会理会那些噱头和炒作，什么所谓的“天雷滚滚”，也并不想为这部备受争议的电视剧辩白什么表白什么，毕竟大家的理解不同，审美的角度也不同。我只想静下心来好好欣赏这一部诚意之作，在我的信条里，凡是可以感受得到那份诚心诚意的作品，都是值得珍视和欣赏的。喜欢，并且从中有所获得，我想，对于一电视剧来说，足够了。

    有时间，我会再看一遍！

很不幸，我心目中两部烂到极点的片子都和篮球有关，一是周杰伦的《大灌篮》，再就是今天的《神奇》。神奇是一部彻底的渣片，电影一开始不久黄晓明进入游戏系统时的三流渣网游场景就奠定了其渣渣的基调。作为一部篮球背景的片子，其剧情和篮球扯上的关系甚微，而且细节也很不专业。教主的渣球技在变换的镜头下都没能掩饰，湖人和凯尔特人的比赛居然被说成“湖人和波士顿”，让人感觉怪怪的。冲着篮球，冲着安东尼，霍华德，王治郅，阿联，吴悠，哈道去看电影的同志可以歇歇了。nba怎么会授权给这样的渣渣？这是对篮球爱好者的欺骗和对篮球的侮辱。

有剧透，大胆点吧！真心…不满意啊不满意


刚开始看，那个满满地都是期待。不知看看多少遍大话，心想着星爷已经老了，这些都已经成为经典了。

开始看了，那个满满地都是吐槽啊！真心没话说了～一边是回味，一边心酸，那个配音，真心与那张脸对不上啊！

女主啊，我的紫霞啊～你去哪了？还起了个好土的名字—林英，编剧啊，你行行好吧，你是穆桂英看多了吧，我的紫霞怎么成了女汉子呢？

再说说男一号，悟空转世，啊，这脸发福啦，你是酒喝多了还是大鱼大肉啊，简直无法直视啊！你知道吗？看了我直想哭啊…呜呜～

还有那个什么灯座兄，叫什么不空，听着就像不哭，都头来都成了驴啊～最重要的是，左看右看，怎么那么熟悉的明星脸啊，哦，错了，是演员。明明就是小沈阳啊！你怎么跑这来了…

唉～说说其他的吧
开始的对白无力吐槽了…自己快进看看吧
那特效真心浪费，没有那个年代的好
看习惯了这样的无厘头电影风格(满满地不适应感)
然后感觉女主演得还不错，看久了还挺漂亮的，只是缺了点东西
其他几位真的没话说了～
唉，故事情节还过得去吧
两个小时
只是浪费了…

唉…