我挺喜欢前两部的，这第三部却拍的一塌糊涂，开场半个小时都不知道要说什么。基努里维斯的脸不知道打了什么药物，一点表情也没有，极端僵硬。其实两个小姑娘选角挺不错的，很可爱，可是戏份太少。这个系列的主题又是《阿呆和阿瓜》那样装疯卖傻的，基努里维斯岁数大了，再也没有十几岁时候那种天然呆的感觉了，用力装了以后看着很恶心。至于最后那个全球唱歌的MV，感觉莫名其妙，歌曲难听，载歌载舞的场面还不如印度电影好看。整体来说，是为了捞一票怀旧影迷的钱，又想推一下新一代看看能不能接班，结果两面不讨好，故事编剧稀烂，和前两部没法比，谁也不喜欢看。说喜欢这第三部的都是内裤转世，装X成性了。

之前我在《疯味》的那篇影评中说过，我希望这部动画不要过申，不要出现在公众的视野当中，不要继续把持着这种让人苦笑的幻想，到现在，我的想法没有变。而且不幸，奶中了……

几日前《幻境》宣布无限期停更，要说是被舆论骂的，明眼人一定是不信的，大概率是没钱了，或者说更有可能，是这群年轻人的想法变了，艺画开天对于幻境洒下了较大的心血，我是在b站下架前看过第一集的，相对来说，很不错，其宣传的几十万字，几百页应该并非空穴来风，国内的新人工作室能做到这种程序的，屈指可数，但这只能是相对来说，因为现在的国创不乏优秀的将领，但缺的是能够以一己之力力挽狂澜的英雄，也就是之前我所说的“契机”，《幻境》还远达不到这种程度，再来，坟头英雄在《幻境》中或有或无地影响着内核，就是一个随时可能爆发的炸弹，所以说《幻境》是一个随时可能暴毙的过劳者，这样的故事，是一个彻头彻尾的不切实际的幻想

而艺画这次大概是想通了，壮士断腕，未尝不可，《幻境》只是这个新秀工作室的过程而非结果，现在来看，这个青年还有着东山再起的机会，我期待看到结果

谨以此评，献给终将寂灭的幻想，送给还沐浴在希望之下的艺画开天

古墓丽影 还是看的挺爽的。打斗也都流畅。还有性感的朱莉。

但是第一部看下来，让人印象最深的反而是柬埔寨吴哥窟的美丽风光。产生了想要去神秘的吴哥窟旅游的想法。

黑色岩石、水潭、草地、橙色袈裟的僧侣。走在寺庙高大的石回廊下，仿佛穿越古今回到古老文明。在静谧的黄昏祈祷，我想和你虚度时光……

吴卓羲那一脸正气太出戏了，谢天华请不起？林峯黄宗泽请不到？陈山聪谭俊彦可以吗？

作为一套爆米花电影是不错的，

起码比当年一大批粗制滥造的的七日鲜好很多。

情节紧凑不拖沓，要动作有动作，

要搞笑有搞笑，要肌肉帅哥还有肌肉帅哥。

作为一套网大，我觉得不用太纠结剧情，

当他是当年在电视上看的港产片就好。

不过弱项还是有的，例如人物塑造方面；

逃狱三兄弟+刀疤的人设在第一部已经塑好了，这一部少点剧情情有可原。

刀疤哥吃胖了没那么冲动了也情有可原，

被贺俊划了一刀站队三兄弟也是合理的。

然后这一部的滚筒哥太窝囊了，完全不想一个纵横数十年的老大哥，

被人砸一台车居然没有外面的后续剧情，是外面没人了还是没表现在电影上，

我觉得加一场小弟探望滚筒哥汇报社团遭到打击，滚筒嫂失踪的戏会好很多

其实这是一场星球与人类的斗争！

加密牌（无神论智人创造，历史指导天书，提示不要相信sol（星球）意识，会导致智人种族灭绝，退化）退化人（智人被星球制造的生化武器攻击由智人退化而来）无神论智人（世上无神，心中有爱）有神论智人（视未知力量为神，受星球意识形态影响会主导历史走向，最终达成星球毁灭智人的目的）星球的意识-sol（视星球上的高智慧生物为癌，这里星球也是有自我意识的物质，人们常说的大自然，抓住有神论智人的弱点进行自我保护）服务性机器人（为智人服务）死灵机器人-母亲（因属于智人制造高科技智能机器人，保护智人不被灭绝，会被星球的意识影响内在程序生育蛇）大蛇（具备死灵机器人高科技基因，攻击摧毁智人或者退化智人的生物工具，出生时无善恶之分，属于形态一。服务性机器人出于母爱程序不会伤害它，需要智人作为种子与星球结合形成数据接口-树，蛇通过该数据接口变成攻击性生物武器对智人和智人派机器人进行攻击摧毁，为星球达成消灭智人癌的目的）树-（由智人和星球的结合形成的数据接口，对蛇进行进化并向蛇传输攻击智人的数据）

这一切都源于星球的自我保护。

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方，爱着对方。这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？哪有什么天赋异禀？哪有什么旷世奇才？成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。9.食无定味，适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

发现了女尸，然后回头把现场发现到的所有物件都发还给所在单位，案子还没头绪呢，证据都不要了？编剧，这难道是喜剧吗？糊弄人也该有底线吧？堂堂央视竟然会在黄金时段播放，这得拿多少回扣啊？滥剧，该停播了，别把全国观众当傻子，这连神剧都不如，别丢人现眼了，一点常识都没有！还好意思骗众人？漏洞百出，毫不逻辑！

一口气三天看完了《大浪淘沙》（怎样走马克思主义道路），感动的同时也很舍不得，一股汹涌澎湃的感觉充斥在我的心中，相比《觉醒年代》（为什么走马克思主义道路）的稍显浪漫，这部剧更加扎实，是的，扎实，我用这个词来评价。1.以中共七次代表大会作为线索，可以看出剧组对于五四运动到抗日胜利建立新中国这段时间的历史梳理是下了很大功夫的，叙事比较长，于是在讲述之外穿插了2021一条线，不至于把党史介绍做成流水账，对于一个对那段历史不太了解的人来说，简直可以说拨开云雾，除了好我没有其他词可以形容。2.本剧的细节处理也值得夸赞，众多历史人物在此登场，开头结尾相呼应，把一大几位代表的人生经历都做了大致交代，干净并且很有条理，包括上海李达、李汉俊，北京张国焘、刘仁静，武汉董必武、陈潭秋，长沙毛泽东、何叔衡，广州陈公博，济南王尽美、邓恩铭，旅日周佛海，以及由陈独秀指定的代表包惠僧，因为这部剧，他们不再是历史书上面那些陌生而冰冷的名字，而是活生生的人了。大浪淘沙，淘掉的是沙子，留下的是真金。3.值得夸赞的还有本文对于各位革命先烈家庭情况的介绍，他们也都有着自己的生活，女性在剧中同样扮演了非常重要的角色，给我留下印象最深的是李达和王会悟夫妇，柔软、刚毅、坚强而有力量??ps清水塘故居，李达曾任湖大和武大校长，想来自己离他们并不远。

看到这，就联想到了现实中的各种未成年犯罪。

因为涉及未成年保护法，未到法定年龄就可以逃脱惩罚，在这其中他们的恶是超乎想象的，大连一个十几岁的小孩奸杀女童，使得电视台愤怒公开了小孩的名字和照片，由此可见是怨恨极大。

片中一群孩子去捉弄小元，导致小元失足跌下而死，而为了掩盖真相就编造了山上有鬼的传言，这哪是孩子的做法，由此可知这些人是天生的恶魔。

这让我想起了以前那家邻居，生了六个孩子，各个小偷小摸做得多，有一次怂恿我弟偷东西被我妈打，我妈问他们是否是指使他偷的，没想到他们不知羞耻居然说是，这使得我禁止弟弟和他们来往。甚至为此禁止他们来我家看电视。多次驱赶搞得我生气都吃不下饭。无奈弟弟不听，结果有一次被其中一个小孩打得肚子痛，我一气之下抓住其中一个孩子的喉咙掐他差点闹出人命，事后交涉那家人居然说孩子打架这样正常，都打成这样还说正常，你说有见过那家人吗？

事后还发展到在我家点火差点引发火灾，搞得我爸气得跟那家人断绝了往来，因为在本地不受欢迎且惹是生非，这家人最后是搬走了，到现在还在记恨这家人。

不要以为小孩小就可以忽视他们的恶行，他们的恶往往超乎我们的想象。

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

.

自从黑镜移交给美国佬，我就再没追。前几天出去旅行，大概是受寒着了凉，头疼了一路，幸好火车上wifi信号强，就找了第四季黑镜来看。之前看评论，都说六集黑镜质量分布一般是三集还行，两集不错，还有一集非常棒；这季也符合这个规律，我觉得最好的是终集Black museum（暗黑博物馆S4E6），第2和第四集绞死DJ（hang the DJS4E4）不错，其他一般。

【详细】

9059358