首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技，导演说他整个表演非常生动，把郑宇星带得比剧本更精彩，就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了，我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。

1。关于MING，影片中没有露脸过，出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下，我自己看了演员表，演员是两个，一个张颖，一个倪爽。导演在首映会提到过，MING是一个符号，一种象征，是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”，英文名字用MING，请注意没用TING,NING,YING，就用的MING。再来想一下，为什么演员表名字是两个，这应该只有一个演员上台演MING，可是出现了两个名字，因为只写一个演员，这个演员必定有性别，不是男就是女，观众会认定演员的性别就是MING的性别，而导演并不想要MING具体化，他要的是抽象化，MING不是一个实际上的人（电影抽象化手法），甚至可以说，MING就是郑宇星想要成为的人，这个仅仅是向往的符号，那么就应该是没有性别，所以演员表出现了两个名字，大概率还是一男一女，让你永远猜不到上台的是男还是女，性别不重要，MING是个代号，这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的，实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。

2。关于吻戏，有疑惑为什么这里郑宇星要吻的，我看到一段分析，结合导演说的，如下

郑宇星非常真诚的，想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，他想给陈辰爱情，即使不能，他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻，给了陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了，谁来给他的感情划上一个句号？郑宇星依然受困其中，不得挣脱，可即使是这样，他想帮陈辰从困境中出来，所以送上了这个吻。 以吻谢爱，也是辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。

电影二刷我仔细看了，的确是陈辰抬头看着他，眼神有期待，他才低头送上一吻，他自己应该也是想努力的试着去爱，尽管他自己身处地狱毫无阳光，可是他想给辰辰阳光，他想给辰辰他的爱。

这一吻我觉得很美也没有遗憾。

如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我，哪怕给我的结果是失败，我也绝不后悔。他勇敢面对自己，我也能诚实面对未来。

3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。

很多人说这是渣男语录，为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是（现在）我也能喜欢你就好了。

郑宇星才决定放下MING，所以现在做不到马上喜欢上辰辰，这一点能理解吧，可是现在能代表未来吗？

此时，是现在，三年后，才是未来，当郑宇星在舞台上闪闪发亮，成为了自己心中的MING，他一定真正放下了，和辰辰会不会有未来，我们不知道，但是我知道，辰辰会去找他，一定是辰辰想再次尝试，现在会不会成为未来。

假如我喜欢的人，也喜欢我，那么此刻就是未来

4。假设MING是男的（我的假设）

吴磊弟弟太可爱了，他首映会上一句话让我走出迷惑，哈哈哈哈

他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱，也不懂的什么是正确的爱。

这句话太重要了，为什么都忽视了！！！

从未得到过正确的爱，指的是他的父亲，郑宇星没有母亲，父亲冷暴力，偶尔还家暴殴打他。

可以看到郑宇星被打得左耳失聪后，父亲有去给他递一瓶矿泉水，郑宇星往后退缩了一下的动作，父亲应该经常打他，所以他才有这样的应激反应（表扬吴磊弟弟一下，让我看到这个动作）

可是父亲不能说是不在意他，不然也不会去递水给他，所以是父亲从没有给过他正确的爱。

再看另外一句，不懂的什么是正确的爱。

郑宇星根本就不懂正确的爱是什么，MING是什么重要吗?

我突然想到一段电影里是有过提示的，郑宇星的台词——她对我很好，我以为我们这就是在一起了。

在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的，郑宇星对MING的感觉就是因为对他好，所以他以为这就是在一起了，以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗？

他根本就不爱MING，只是误以为那是爱情，是不是和导演的MING只是个符号，是少年的向往和未来对上了。

郑宇星对MING从来都就不是爱情，哪里来的说法说他就是GAY就是同性，小时候以为自己喜欢谁，其实只是仰慕，希望成为他，请问这是爱情吗？

既然根本不是爱情，郑宇星的性取向为什么就成了同？他迷惑，他不懂爱，误以为自己喜欢的，其实是自己向往的，为什么就被认为是真的爱上谁，还去讨论这个谁到底是男是女？是不是走到误区里去了，这个是男是女不重要，因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年，你能说他是GAY有鬼吧。

同样的，他拒绝辰辰的时候，到底爱不爱辰辰，他自己也不知道，或者是他那时候认为他还爱的是MING，但是三年后呢，当郑宇星实现了自己的向往，他一定就懂得了什么是正确的爱。

三年后那一幕，才是郑宇星真正的成长，他懂得了什么是正确的爱，看看他的眼神吧！！辰辰去找他，这才是开放式结局，也是为什么会有一个三年后的情节。

郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱，所以孩子也不懂得什么是正确的爱，但是他会成长，等到他明白了那是向往，站在了舞台上，他就明白这不是爱情，才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星，所以这是导演必须要拍的一幕！！！

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这么有深意的故事，被带歪到不知道哪里去了，我太难过了。

对MING的设置，导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱，成长到懂得爱。

这样的郑宇星，你们还认为他是GAY，还争论很久，其实他没爱过MING啊。

PS：三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往，不信大家可以仔细看看，怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。

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最后再次强烈感叹，吴磊弟弟我谢谢你，麻烦你速度下一部剧播出，让我把郑宇星从我脑海里赶走，我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子，总感觉他在另一个时空，没人关心没人在意，却还在努力挣脱束缚向往自由。

演到这样深入人心，塑造角色的能力也直接带到了电影里，短短115分钟里给郑宇星的时间也不多，他却超越剧本塑造出郑宇星，今年上半年被他惊艳一次，下半年再来一次。

致敬北电，吴磊的台词现在完全合格了，甚至还是很出色的，你不知道这对我一个声优控多重要，听他台词现在对我来说简直是快乐。

最后说一句，转载随意，不用问我

没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点，那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子，土行孙。有点当年水浒传的感觉，评分不应该那么低。剧情是弱了点，但原著已经很强，只要忠于原著，就不会差多少，说抄袭复联更是无稽之谈，封神演义作为名著，只有被复联抄袭的份。另外，邓禅玉还是挺好看的，在一群妖怪中也算个亮点

我怎么看出了浓浓的政治意味？最大的怪兽伦敦，代表着以英国为首的西方，也代表着强盗和掠夺，他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲，因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气；山国，连名字都那么像，不就是直指最大的陆地文化国中国么？是以中国为首的亚洲联盟，有印度人和日本人，代表着东方的美地，修建了一堵无比坚固的墙，多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外，墙外是一片废墟，墙内是一片世外桃源风光秀美，但是偏偏机械化大国英国不服气，搞来了上古神兵美杜莎，看着美杜莎名字的一半是什么？“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家，来挟洋自重，以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城，最后还要同归于尽，但是却被自己的女婿给搞死了，看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊！最后祸首死了，东方人大度的接收了伦敦的居民，我想说我们凭什么要接受这些强盗。感觉最最奇怪的就是那个山国头领，又像中国人，又像日本人，搞得我很尴尬啊，或许西方人眼中，东方人都长一个样吧，有种浓浓的对东方人的固有看法，我想说那算得上是偏见了。情节太弱了，就特效很好，像在看动漫一样，我感觉这个可以趁热出个同名游戏，蒸汽朋克工业风格还挺不错的。

灵魂换身梗在影视剧中并不少见。

电影风格延续了导演前作《忌日快乐》，画面色彩鲜丽，美女妖娆杀手强壮，BGM热闹活跃。

这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。

一个从娇弱乖顺变酷和凶戾，一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。

讲真，看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”，我不由哈哈哈了。

辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段，真的应了那句话～只要我们不尴尬，尬的就是别人。

其实这个片子剧情就是一般化，吸睛的就是错位带来的喜剧性，配合些血浆镜头，热热闹闹的爆米花电影就此诞生。

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这个剧看预告的时候其实我挺期待的，所以可能是武器有点高了，看了以后，第一集都没坚持下来，就真的是太难看了。

剧情比较老套，那真是啥梗都往上安呀，流产，复仇，互换身份，重点却总是抓不住，流水账硬凑剧情啊，一点也不好看。

服化道还算可以吧，但是演员的颜值不够高，演技也不够纯熟，整部剧很拉胯，辜负了我的期待。

爱情皈依宗教励志温情片。就是一个认为世界对自己不公，什么事情都要反击回去的混混因为一场一见钟情的爱情，愿意去接受天主教，最后经过一场车祸，真心诚意地想成为一名神父，虽然得了渐冻症，被告知不能再做神父，但是依然坚持从事神学工作，最后还是被教会认命为神父，实现自己梦想的励志温情电影。应该是宗教宣传传记片，浪子回头的故事，题材并不新颖，但应该是任何宗教体现信仰力量的主要方式。

男主从小失去了自己认为优秀的兄弟，感觉世界对自己不公，父亲又是一个桀骜不驯的酒鬼，很早就与母亲分开了，所以男主也成为一个执拗、孤傲、敏感、好斗的人。他成为了一个拳击手，取得很不错的战绩。但是正当他要大展宏图，继续前行时，却被检查出下巴骨头感染，不能再从事拳击生涯。失落的他与母亲商量，该怎么从新开始。一天他突然想去好莱坞发展，就是去当演员演戏。可是要进入演绎生涯，谈何容易。他只得暂且在好莱坞附近的一家肉类店做收银员，维持生计，也可以利用收银的机会，与人搭讪，好找到可以帮助他进入演艺生涯的人。可以事情并没有他想象的轻松，过了好久都没有结果，他都有点绝望了。突然有一天，他遇到了自己的生命之光，也就是自己一见钟情的女孩。与女孩搭讪，被拒绝。又跑去女孩去的教堂，表示愿意为了女孩从事神学，接受洗礼。这样纯粹，甚至有点幼稚的理由，让他很快成为了教堂的常客，还如愿以偿地接受了洗礼。女孩为慢慢开始接受他的爱。突然一天，他在酒吧喝酒，遇到了一个邋遢汉，一开始说话不中听，但是他说的所有话都应验了，男主酒后出了车祸，差点死去。等他恢复过来，他开始寻找那个在酒吧给他神祇的人，但是没有找到。他开始相信上帝给了他神的力量，让他死而复生。他申请神学院，被拒绝，他依然执着，并亲自说服了主教，让他上了神学院。上了神学院后，他开始用自己很实在的流氓神学教诲很多桀骜不驯的人，有谁不服气的，他一说就服气了。正当他又要开始开挂的时候，却突然被诊断得了渐冻症，不久于人世。上天好像一次次和他开着玩笑，让他绝望，但是他并没有放弃，还是执着于神学。虽然主教被告知，他的身体不能承担起成为一个神父的可能，但是他还是不懈支持着，并用毅力感动了母亲、女友，甚至一直不怎么关心家庭的父亲，他们都不约而同地去帮助男主，最后在大家的帮助倡议下，主教还是同意他成为一名神父，他也一直努力为神学做着宣传，传教授教，教诲更多的人，成为了神学历史上响当当的浪子回头的实例，一直到他病重去世，最后出现的真实画面还是蛮有感触的。

男主增肥演出，真心牺牲很大。从动机不良到全心皈依，男主的心理历程清晰，男主的演技也是叹为观止。其实男主父亲的转变也是一个亮点，是神让他又鼓起勇气，让他明白改过自新什么时候都不晚。推着自己的儿子赶到教堂，成为神父，完成心愿，真心很感动。当然，老父亲将跌倒在地的儿子拥入怀中，虽然有点吃力，但是全力以赴，也让很多人动容吧。一个十分要强的人，突然受到这样的打击，要不是有信仰，应该早就崩溃了吧！很是励志温情。

《一条狗的回家路》在宣传的时候，称是《一条狗的使命》姊妹篇，带鱼先生以为是同个导演或主演的作品，没想到是W.布鲁斯·卡梅隆的同部小说进行不同情节的改编。

两年前，一个人在电影院里看《一条狗的使命》，看哭了，所以印象深刻，而且导演莱塞·霍尔斯道姆也是一个爱狗人士，拍过狗狗三部曲，另外两部是《狗脸的岁月》和《忠犬八公的故事》。

《一条狗的使命》和《一条狗的回家路》都是讲一条狗如何回到主人的身边，不过叙事角度不同，导致故事情节和表达方式也有所不同。前者是经过四段轮回才回到主人身边的，侧重于时间，后者则是通过400英里爬山涉水才回来的，侧重于距离。

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對於音樂的追求是狂熱不羈的，好的音樂是可以影響這個人的靈魂，讓他可以得到片刻的救贖，有音樂就不會有世界日，迎著冷眼與嘲笑，從未放棄心中的理想，這是對Beyond四子最真實的寫照，這種精神激勵著一代又一代的音樂人， 影片中在向人們講述著如何堅持自己內心想要的東西，哪怕是再苦再累，作為一個十年的駒迷來說，這無疑是最好的詮釋，經典永遠不會過時，不會隨著歲月的變遷被埋沒，反而會更加的香醇，直到現在每當我聽到他的歌曲依然能夠讓人熱血沸騰，表達內心的歡喜有很多種，而我只想默默的聽著他的歌曲，任由優美的旋律在我的血液裏徜徉、流淌，即使很久不聽他的歌曲他在我的心中的地位也不可撼動，非其他可比，是否真的就像喜歡一個女孩子一樣，哪怕她只是茫茫人海中的一個背影，也令我無比的陶醉，深陷其中久久不能自拔，即使歲月更迭物換星移，保持一個原本的初心吧，加油，我的摯友們。

懷中憂愁思君歸，

念力憤擊天無道。

黃業雖落潤大地，

家國和平永傳唱。

駒馬征程傲群雄；

他的一生其實是比較短暫的，但影響確實是深遠而偉大的，毫不誇張的說，他的音樂對於香港樂壇來說是一個檢驗，更是一次考驗，很大程度上改善了音樂環境，在那物欲橫流的社會，香港沒有音樂人只有娛樂圈，沒有幾個人能夠真正的去做音樂，用音樂去打動和抨擊人的心靈，因此也曾被譽為香港殿堂級樂隊，音樂有時候不僅僅是音樂，而是一種態度、思想，它存在於生活的各個方面，對於一個酷愛音樂的人來說，你會發現它的詞、曲都是原創的，渾然天成的，很少去描寫愛情，在一個領域內專心的做下去，也許就是一生。為了自己的音樂夢也付出了很多，愛情甚至包括自己的生命，一顆明亮的隕星從此遺落在富士山上，永遠地定格在1993年6月30日，經典的音樂旋律似乎永遠在我的耳邊縈繞，愛好和平（Amani）倡導平等對待（光辉歲月-曼德拉）都是具有划時代的意義，在追尋音樂的路上從未走遠，我也希望就這樣一直下去，它永遠活在我的心中，這部影片也是他參選為數不多的經典，經典之處不在於電影拍的有多好，而是對於理想的堅持，最後用他的歌曲致敬吧。

在蒼茫無情的大地上，我是真的愛你，你像阿拉伯跳舞女郎一樣對我不理不睬，在已經過去的那段光輝歲月裏，充滿了我對你的回憶，再見理想般的祈禱，漫漫人生路誰伴我闖蕩。海闊天空任我展翅飛翔，不再猶豫地向前衝，萬裏長城就在眼前，跨過一個個困難就是人生新的成長。

黃家駒乃至beyond也許只是音樂道路上的一個點，還有很多這樣的人，共同組成了這條路，試想一下如果沒有音樂，沒有那些優美的旋律，這個世界將會是什麼樣子的呢，這無疑是可怕的、冰冷、沒有感情，紐帶割裂的，我希望更多對於beyond的發燒友能夠參與進來說出自己對於黃家駒不一樣的故事體會也算是以此來慰籍他吧！

《县委大院》剧情进展还是很快的，没想到拆迁这就解决了，一开始各种乱麻的情况结束，梅晓歌带领光明县开始和九原县的曹立新pk，为各自县的发展抢资源（县与县的发展竞争，印象里是头一次在电视剧里看到！）。继续来总结和分析一下：

一、拆迁及其长尾效应

吕青山说服前县委书记带头拆违建，等于在离任前替梅晓歌搬开一块大拦路石。之前邱利民不管干部们跑多少趟，磨破多少嘴皮，始终不肯搬迁，但看见周书记搬了，他不用别人再来劝说，就主动搬了。可见，不是老百姓觉悟低，而是工作有没有做到点子上。老百姓心里有一杆秤，衡量的是世道公平。他们眼里的特权人物也为了光明县的未来做出牺牲，他们心里的气就顺了。中国的老百姓是最有为国家和社会牺牲的精神的，但要让他们觉得这种付出值，要让他们愿意信任。

拆迁顺利进行，除了土地可以转让开发，另外一点就是，土建工程需要大量的劳动力，这样，原来因为环保而停工的工人们就有新的就业机会。他们除了可以去九原县务工，也可以在自己家附近找到工作。

梅晓歌化缘来的钱解决工人欠薪，而土建工程又给了工人们饭碗，这些人就无需再上访，信访局和县长书记们也不用每天救火，可以腾出手来专注搞发展。

邱利民和工人们的例子，也说明，解决干群矛盾，解决信访问题，不能靠头疼医头脚疼医脚，而是要从真正关切到群体信任、群体利益的地方入手。

二、梅曹pk

化风险初步实现后，梅晓歌和艾鲜枝就开始进入搞活经济的正题。尽管梅晓歌带厅长参观奶牛场异常狼狈，但我认为他已经领先曹立新了，而招商引资上则曹立新恐怕暂时还是技高一筹：

1. 争取获得省农业厅对奶牛场的项目支持；

厅长的车离开后，艾鲜枝骂完李保平后几乎要哭了。大家的情绪都很低落，因为整个参观过程确实既狼狈又尴尬。和曹立新那边的光鲜亮丽、富有人情味简直形成鲜明的对比。但我相信厅长一定会选梅晓歌的光明县，因为：

a. 省的资金扶持应该会以效益、效应最大化为考量标准。

曹立新的美丽的农业园区是挺好，但它仅仅是现在的状态，它未来要怎么发展，上升空间有多大，曹立新恰恰没有说明这点。

而反观梅晓歌的奶牛场，尽管现在外观破破烂烂，但智能粪便清理等等核心技术已经有了，如果取得资金，肉眼可见会有快速成长。它的上升空间不但大，而且非常清晰，可行性很强。梅晓歌后来冒雨送过去的项目文件，又包含交易市场等内容，这样流通环节应该也会解决，让整个项目的收益更显著。另外，奶牛场能做起来，也会对整个这一片区域起到就业和消费的带动作用。这样看来，奶牛场的效益、效应是明确的、可观的，当然优于优于曹立新的项目。

b. 项目的成长需要主官给力，主官的风格也是考量内容。

曹立新请了厅长的亲戚相聚，又贴心安排了宾馆可以休息看球，而且，过往还关心厅长的家事富有人情味，这些说明曹立新很重视与厅长的关系，是个非常细致周到的人，但这些和项目能做成什么样，没有直接关系。

反观梅晓歌和艾鲜枝，他们确实在关系上差远了，但两人带着干部拦车，冒雨踩着泥泞去参观，又冒雨送文件，这里能够看出他们有多恳切、多迫切渴望项目能获得支持，也能看出他们为了县的发展，有多拼。

另外，梅晓歌对奶牛场的技术和数字如数家珍，这既说明他头脑清晰、做了足够的功课，也说明，他务实的能力。

农业项目是实务不是商务交际，当然要把资金交到有能力又务实、又迫切想要推动项目的主官手里，所以，必须选梅晓歌！

2. 招商引资动员会

艾鲜枝主持光明大院的动员会，祭出的是大棒，要给干部们定排名、考核的规矩，施加压力；曹立新主持九原的大会，拿出的是胡萝卜，用条件换时间，给招商引资开出来非常优惠的条件。

从两个会场的气氛就已经知道谁输谁赢了，艾的会气氛沉闷压抑，干部们个个低着头，都知道肯定完不成会被罚站；曹的会精神焕发，干部们摩拳擦掌，准备一出门就开抡。

要吸引商人们的眼光，利益必不可少，光靠给干部们压力是没用的，所以，曹暂时会赢。艾艾也是实心干事的，还需要等梅梅腾出手的时候多带带。

暂时这么多~评论欢迎批评指正！

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本文可能含有剧透，往下需谨慎。

影片一开始，一家人在美国军队的护送下，驶入一堆荒山小别墅。每一幢别墅都修得特别有逼格，网红抖音同款，每家都为国捐出一位美式猛男或猛女，各自带着娇妻男宠萌娃登场，将你的观影兴趣立马提到s挡。

一个美利坚传销组织老头目，带着他的保安队长和实习女医生（注意，即将迎来的整个牛逼计划，就是靠这个女医生形单影只的扎针搞定），开始了他宏大的人类进化移居泰坦星行动。

这位大Boss，不出所料的怀着改变未来的坚定信念，与生俱来的洗脑邪术，超强的执行力，带着他的豪华Partner团队，招募了影片开头的那批初创精英。一伙人每日早课打坐、禁酒、健身、打药勇往直前，只图十天半个月后可以进化成功，登录泰坦星拯救全人类。

虽然不知道为什么好好的地球不住要去移民泰坦，为什么移个民还要把自己进化成动物，但是既然有当观众都是瞎的大忽悠领头，有小美女医生一天一针，士兵们只管干就是。

于是进化过程中，他们个个变得像海底飞鱼一样游得快、不怕冷、不怕缺氧、有双猫眼还会褪皮……总之这个进化成“泰坦星人”过程是叫人有些期待的，你看当年的阿凡达，那是多么鬼机灵呀！

经过一番匪夷所思地折腾，信念不坚定的、缺少主角光环的、还要扎下部戏的，一个接一个领了盒饭。咱们肩负历史使命的人类进化先锋，伟大的男女主终于完成进化了！镜头拉近！放大！变清晰！这是什么鬼！？这就是先进的泰坦星人？

这到底是进化还是退化？大忽悠教授眼里的进化就是跑得快打得劲游得起飞，至于“智商”，那是进化论里要丢弃的渣。即使智商不需进化，你给观众整出一对二愣子是什么意思？

好，不能听说读写无法交流，你说他俩是某“高级交流频率”，低级人类听不到，那这一男一女泰坦星人对视时也相互睁着小眼睛，杵着大鼻根，动作迟缓呈歪头迷茫状又是什么意思？这到底是进化出了泰坦星人，还是把阿凡达远亲整成了初代机器人？

鉴于死了一大堆陪练，才整出俩泰坦星人的高损耗，给他俩安个不会听不会说，反应迟钝无社交状态我就忍了，一巴掌呼出来，中指和无名指给粘到一起去了又是什么鬼？这算呼应了片子里闪来闪去的婚戒镜头，戴不上了呀，泰坦星人注定了单身狗。

你说地球要毁灭了，好歹也弄点凄凄艾艾的画面，影片里每一帧男泰坦变身前和老婆的爱情生活，都要Po上“婚纱拍照去哪好”式前背景，地球如此多娇，你却偏要变焦。

进化过程中，女战士和男主之间就总像有故事要发生，后来果然双双进化成功，已婚男主双手又挣脱了婚戒，他俩眼见着就要开启泰坦星亚当和夏娃的故事。

随后女泰坦一化骨绵爪抠出了自家未婚夫的心，屁颠颠送到男泰坦家里，正在他俩情意绵绵牵线交流中，现代婚姻一夫一妻制的伟大高光，呼醒了导演的跨物种春梦，赶紧派正直的基地领导，带着几组反恐精英来抓人了。

最后，离经叛道的女泰坦被反恐冲锋队打死了，男泰坦在妻子的掩护下成功逃脱，又在妻子的召唤下成功被抓（Are you kidding me?）关在一个铁笼子里，大Boss说，你去给他打点忘情水，我们好送他去泰坦星（不是说好了去拯救人类吗？全忘了还会不会来救我啊？）。博士妻子很机警，心想你这老不死的还想骗我，我们扯了结婚证，他生是我的人死是我的鬼，这辈子都不能忘了我。于是她给暴力二愣子打了掉包的水，根本不起效，还见人就杀只听老婆的话。

这个局面就尴尬了，冲锋队的几十支枪又来了，正义领导这次没被大忽悠洗脑，有了自己的主见和判断……最后，我也不知道是剪刀手下手了还是导演懒得拍了，总之，男泰坦就真的登上泰坦星了。

真是不知道这片子究竟哪来的勇气给自己命名“超能xx”，我以为这是部电影，又好像在看10季美剧S01E01；我以为这是部太空打怪片，看起来又好像浪漫情感伦理剧。在感情世界里，小三就是小三，即使你认为自己和男主一起进化成了新物种，他家的黄脸婆还留在原地，人家也不会为了你抛弃妻子，而女人却会为了男人做怒杀原配的傻事，这是多么痛的领悟，是环遍世界的真理啊。

最后，希望男泰坦早已进化出了自体繁殖，在美丽的泰坦星不孤单不寂寞，生生不息别回来拍续集。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。

这部剧从播放端到影评端让我明白了一个道理，霸凌不仅存在于校园里，还存在于网络上，尤其是在这个豆瓣影评。短评里对某演员长相的攻击比比皆是，魔幻的是，“外貌至上主义”讽刺的就是这些抛开了演技服化道，仅根据美丑和个人喜恶，甚至是人云亦云的对一名新人演员恶语相向的“霸凌者”。

与其无限的向外界释放内心的戾气，不如静下心来认真的想一想，自己内心的戾气从何而来，是不是因为遭遇了不公正，甚至是“霸凌”。如果是这样，请适可而止吧，不要成为戾气的传播者，让戾气得以滋生。我们都痛恨把痛苦转移给他人的张志浩，不是吗？有的时候传播戾气也是一种懦弱。

如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足，看到很多不同种族的人的后脑勺，成为了一种文化事件，成为了和别人交谈的社交资本。

《救世主（Salvator Mundi）》最初从一家无人问津的拍卖行寻得，开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹，随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间，这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前，这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅，第二名高更的画也就才3亿美元，可想而知其贵的程度。

这部记录片保留了真实的特性之外，由于故事本身非常有争议性，所以也为故事蒙上了悬疑色彩，就像在看悬疑推理烧脑片，看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”，所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是，当你进入了这个体系，就意味着你开始接受这些游戏规则。

故事采访了很多人，包括National Gallery馆长，媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者，艺术经纪人/中介，藏家/富翁，等等不同身份地位的人，正反方即认为是真迹的或赝品的都有，印证了纪录片的客观性。

当艺术完完全全地沦为商品之后，艺术行业如何炒作一幅画？艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道，相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢？代表名誉的美术馆馆长，拍卖行的助力，打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头，修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致，促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件，背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。

三段论中每一段都层层递进，节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源，以及大家如何鉴定、修复这幅画；第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争，俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇，中间商如何左右摇摆，凭借差价就赚了4500w，土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库，想到了电影《信条》中的情节；第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后，经过了拍卖行佳士得一番操作（全世界巡展，最常见的炒作手段之一）之后，最终上拍就拍了4.5亿，传说是中东沙特王子购入，就像是年轻人一个美好的幻象，截至如今再也没有展出过。

尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性，但毋庸置疑，这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑，意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具，黑钱合法化这样的一个套路，我们在面前看到的只是4.5亿这个数字，而数字会让我们麻木，背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样，艺术炒作现象永不停止。

平时看电视剧很少，也只看正剧，第一次看这种青春偶像剧，被人安利的。怎么说呢，纯纯小甜剧吧，剧情轻松有趣，青春洋溢，展现了大学生活的热闹烦恼小情绪，男女寝的日常氛围可以说很真实了，搞笑也很自然，看着看着就代入了自己的大学生活，开始怀念。配角与群演，有时候会夸张，比如仗义又鲁莽的关闯，小神婆葛倩，男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员，但笑点也在他们身上，就当小品看，挺乐呵的，不用去计较有多现实。说回男女主，敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性，黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女，漂亮可爱，非粉丝，觉得他们还挺搭的，都很稚嫩，符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的，开始节奏有点慢，后面越来越甜，是那种纯情少男少女的甜，全剧连亲都没亲上，但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧，再看这样清新活泼的校园剧，很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的，劝你还是别看小甜剧了，毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参，青草池塘长不出灵芝雪莲！最后，推荐大家去看，不费脑子，只随心！

如果把这部纪录片比喻成一个美女，那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望，甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖，还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片，可惜运气不佳无缘小金人，但这丝毫不影响观众对它的喜爱，某瓣2万人观看，打出了8.9的高分。

这部影片就是2019年由来自北马其顿的两位导演塔玛拉和卢博联合指导的纪录片《蜂蜜之地》，讲述了“欧洲最后的野生养蜂人”哈蒂兹与自然、家人以及贸然闯入的邻里之间相互尊重、关爱与反目的故事。

蜂蜜之地 Медена зем?а (2019)

导演: 塔玛拉·科特夫斯卡 / 卢博·斯特法诺夫

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