在一个礼乐逐渐崩坏的时代

老爷子还在坚持着自己认为对的东西和事情

让人觉得很踏实

就像我们所知道的

英雄也是普通人

或者说绝大部分的时间他们都是普通人

即使是一个所有人都知道的故事

老爷子放在挖掘人的背景和成长上

虽然因为前戏显得太长让好多人人没耐心看高潮

不过在勇气和追求上

个人认为还是很不错的

不过也只是相对其他电影而言

要不是我妈硬拉着我看我是脑抽了才会看这种电视剧，圣母玛丽苏狗血脑残白莲花集于一身，只看了一集，女主老公被后婆婆害死了，女儿也差点被害死，女主她爹帮她夺得家产，她居然还埋怨自己的亲爹，最后还把家产分给了恶毒婆婆和恶婆婆的草包儿子一半，恶心的我想喷这个女主一脸血，恶婆婆没整死你真是对不起你分她的一半家产！！这种国民题材的苦情剧真是换汤不换药，国产烂剧什么时候是个头儿，编剧为了赚钱真是一点良知都没有了，真真心疼我妈这个年纪的妇女，你们看的这是什么玩意儿，去跳广场舞不好吗？

唯一一星给明辨是非有仇必报的管家阿忠，任天野的演技值得肯定！！

4.0 BJIff第五场

很柏林影像，Chela斩获最佳女主，导演最佳处女座提名。气质这块控制的死死的。 人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。

并没有用LGBT借题发挥，更多是 中年即将步入老年生活写照，开头的电吹风转场 派对环境乐过渡，大量中近景镜头呈现不简单，这是聚焦人物情绪的最佳状态，cheal 无奈，阶级，环境影响，孤独，克制，理性。半遮挡窥视是巧妙，完美的处理！两场戏，空间性做的特别稳，车内太阳镜爱慕，教学暧昧抽烟，以及最后夜晚家中两扇门的空间性人物对应内心戏，窒息而美妙！

第一季其他集的指南链接：

第十集季终集悬念 第九集自证其罪 第八集分裂 第七集迅速发展 第五集川普助攻 第四集继续 第三集套路 第二集换东家 第一集开幕

第二季：第一集川普电话 第二集灌篮高手

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这一集题目是Social Media and Its Discontents主要讲Chumhum网总裁Neil Gross聘请RBK律所拟定服务条款，以控制网站旗下社交平台的仇恨言论发表，剧中Felix Staples就是Alt-right的代表人物，其创作原型是Milo Yiannopoulos，一名极具争议的保守派同性恋记者。

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今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

我只想说，如果女主换年轻20岁的王姬，至少可以获地区大奖，可惜了。

谁的演技在线与否，一目了然。

梅是行走江湖的，狠劲辣味几乎没有，反而见人爱人，没有一点江湖儿女情仇，在澳门赌场那种地方怎么可能生存下去。

反观其他演员，基本演技在线，但是在女主的“努力”下，陪着大打了折扣，因为她一直出现在几乎每个镜头。看看刘嘉玲那个语气、那种眼神！人家成这么大的名不是没有原因的。

只能说她不太适合这种角色，估计导演或者制片也是无奈之选，资本说了算。

借用片中所有男主经常说的，能换个人吗？！

《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人，在父母离世后，如何突破重重阻碍，承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方，也一如开篇猜想，酒庄最后得以保存下来，但是兄妹情，父子情，爱情等情感交织其中，就变成一杯又感人又好笑，酸中带甜的佳酿了。

大儿子让，在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家，见到久未谋面的弟弟妹妹，既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上，让告诉弟弟杰瑞米，母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候，留了电话留言，但是没有得到回信。从葬礼上回到家，三个人开了一瓶爸爸酿的酒，像小时候一样，坐在一起聊天品酒，细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税，以及兄妹三人的遗产分割问题，一时间一筹莫展。

心思细密的朱丽叶，在葡萄园里开着拖拉机，想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往，在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季，有太多事情需要兄妹共同商量着解决，哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展，妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况，弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人，每个人都能站出来，做出关心和保护家人的事来。

通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序，真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护，采摘时的时点把握，对天气晴雨的判断，对葡萄去梗的比例，甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等，都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨，需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练，朱丽叶虽为女孩，却有自己的判断，起初还有些犹疑，后来逐渐能够坚定直觉和判断，在酒庄中独当一面，捍卫家庭的权益和酒的品质。

影片有许多充满趣味的小情节：哥哥和弟弟远远的站着，给远处的两个人配台词，一次是给妹妹和来酒庄打工的汉子，配着配着台词，妹妹和男青年热吻起来；另一次是给妹妹和杰瑞米的岳父，因为不爽弟弟岳父的傲慢，台词中充满着不屑，之后甚至直言顶撞起来。以别人的语气，两个人诙谐的配着台词，让这兄弟两个也显得特别有趣。幽默也是一种吸引人的迷人特质呐。

镜头时常在当下的场景下，切换到小时候，比如摇晃的秋千，摇着摇着就重回了小时候。三个人或打闹或玩耍的镜头，纯真又美好。即使当下的情况再窘迫，想起曾经的美好，也是一种慰藉。当哥哥让读起藏在爸爸衣兜里没有寄出的一封信时，戳爆泪点。有的时候只是不懂得表达，不懂得挽留，但不代表不够爱。拍着自己的儿子睡去起身离开的时候，仿佛也看到了小时候哄着自己入睡的爸爸，两个男人面对而直视的瞬间，是两个爱着自己儿子的父亲之间的和解，也解开了让长久的心结。

影片最后，让放心的决定回到澳洲，朱丽叶独自掌管起了酒庄，杰瑞米也逃离了岳父母的控制。最终保住了传承了几代的家族庄园，让葡萄继续生长，让红酒继续飘香。

讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混，姐姐塔拉为了救他，被迫出手打伤了侮辱她的老板，导致坏老板变成植物人，姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐，另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感，和低到尘埃之中的卑微生活，埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面，以云端之上的美好梦想，妆点着乌云密布的现实生活。

如今，影视内容除了满足观众与用户的娱乐需求之外，另一项功能也不断得到彰显——

为地域品牌形象「代言」乃至「增值」。

最新的例子，来自于正在浙江卫视中国蓝剧场热播的电视剧《运河边的人们》。

6月20日，浙江省第十五次党代会报告中，「诗画江南、活力浙江」这一省域品牌主题词正式官宣。前半句勾勒的是浙江的独特之处：风光明秀的山水之间，多了一丝沁人心腑的诗意；而后半句则象征着浙江的现代与未来。而《运河边的人们》不仅是反映近年来浙江社会经济发展、人民安居乐业的一个影视化窗口，更是浙江卫视致力于用高品质文艺作品彰显「诗画江南、活力浙江」的最新步伐。

运河里的时代脉动

2014年6月22日，第38届世界遗产大会宣布，中国大运河项目成功入选《世界文化遗产名录》，成为中国第46个世界遗产项目。大运河，不仅是一条流淌千年的工程奇迹，亦是一个涉及到亿万人生活的「国家战略」。对于影视创造者而言，如何把一个宏大的国家战略转变为观众真实感知的故事，其实需要创新式的解剖与重塑。

对此，《运河边的人们》的选择是从那些观众可感知的真实议题入手，为观众勾勒关于「运河」议题的多维复杂性。

运河首先是一项生态议题，所以才有「运河沿岸住户将窗户封死，抵御河里散发的恶臭」这样的细节；其次，运河是一项社会议题，所以才有路长河与排污企业的多轮角力，环境保护与经济发展的矛盾；运河还是一座文化富矿，运河两岸，既有承载运河文化，讲述运河历史的古镇、老街，又有像唐伯这样秉持着匠工精神，一辈子都与运河联系在一起的船模手艺人；最后，运河亦是一个实现治理方式创新的实践窗口。在《运河边的人们》里，我们看到了地方治理过程如何进行灵活的制度创新。

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在这一类型的电影里，任何一个人类面临的生存危机，无论是自然的还是人为的，必须要有可能性，才能使科幻和真实交织在一起，带给你一种未知的，却有可能性的恐惧。而这部《蒙上你的眼》的糟糕之处就在于，使人类遭受灭顶之灾的是一种稀奇古怪的东西，从头至尾不见其踪影。片中女主的谈话中得出可能是“朝鲜或伊朗”的生化武器，只要目之所及就能使人疯狂而自杀身亡。简直是匪夷所思，看一眼就死这种情况，一点科学可能性都不存在。建立在沙丘上的城堡从一开始就摇摇欲坠，那之后的大张旗鼓的渲染末日气氛，人性的复杂，牺牲，母爱的伟大，孩子的纯真，就显得很是苍白无力，像是被强行镶嵌在荒诞的故事剧本中。各种剧情Bug都让人不解和困惑，为啥疯子看到那些玩意就没事，还成为其的追随者；正常人看到为啥就一下不正常了自杀了，实在是乱七八糟。什么也没个解释就强行推进剧情，则更显得荒诞不经。荒诞的恐惧一触即碎，就像披着狼皮的小红帽，可笑至极。

2016年20岁生日又莫名回看这个剧，可能是要远离学校，对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能，以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸，这时的贺君翔真是颜值巅峰，除了发型杀马特，痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方，男女的爱情是一波未平 一波又起，虽然都不是大问题并顺利解决，但是让观众很在节奏里，比16年流行的各种玄幻剧有意思多了，另有一点深有感悟，在广告植入上良心很多，比如拿巧克力换口香糖，女主在取饮料时晕倒对饮料的特写，都是挺走心的，比雷阵雨里专门洗头发强太多。为了迎合观众的易变的口味而一味得让剧情类型化，反而使电视剧失真，粗制滥造的剧现在太多了，痛苦。回温校园玛丽苏竟然有这么多感悟，真是哈哈，等10后再看说不定又不一样呢，还有我发现耐克aj1，空军一号什么的直到现在都没有变，而且耳钉的流行样式又循环了回来。

《医馆笑传》不仅充满了离奇悬疑的案件、年轻男女的爱恨，也传递了坚持梦想、永不放弃的正能量。不仅延续了《爱情公寓》诙谐幽默的搞笑风格，也因为扑朔迷离的情节而让观众脑洞大开，跌宕起伏的紧张剧情加上恶搞的表演方式，给观众带来许多轻松和愉悦。喜欢赤赤，他的幽默，调皮，喜欢他贱贱的形象，重情重义，机智勇敢，支持一品和若馨在剧中可以修成正果。