《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车

在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。第二场，本该赶车但非要上车。影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水

本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。而《奇迹?笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。所以，需要赞美，也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好！

主角到老窝后发现没枪

于是用斧子 弓箭 干掉四个杀手。

步枪什么的太沉了，不要了！

子弹 要那东西干嘛，丢弃！

一把小手枪解决一切问题。

结果，遇敌两枪后没子弹了。

结尾，一场大战是必须的。武器弹药准备充足也是必须的

手枪 步枪 喷子 一个不能少

步枪弹夹插满装具

结果杀了两三个人 镜头一转 步枪没了

喷子开三四枪 扔了

手枪杀三个人也不要了。

满地的枪械不捡玩肉搏。

大boss坐在宝座上 见到主角就脱衣服硬干

终于把自己干死了

主角大获全胜

作为山东人必须要批评一下这个片子的企划团队。把山东的底蕴没有有效的挖掘，流于表面，镜头摆拍刻意，人物做作不自然，一味追求热火朝天的场面。高居中华菜系庙堂的鲁菜演进变化没有提现，地方特色没有重点，市井味道缺少情感。。。。。。差！！！！

话说大山东的文创到底是为啥总是缺乏一股灵气？！是因为泰岳的威严厚重吗？还是有啥更深层次的原因。。。

作为一个资深港剧迷，近年来港片港剧低迷的现状一直是剧主心头的痛。

就拿去年来说，几乎没有什么大爆的港剧出现。

《深宫计》《跳跃生命线》也与从前巅峰时期无法比拟，这样的结果不单观众不买账，连TVB的监制和高层也都跟着着急。

所以在2019年，一向保守的TVB就大胆突破邀请外援，力邀三届金像奖影后惠英红回归。

再搭配正在上位的小生、小花袁伟豪、杨明、梁烈唯、蔡思贝，加上香港电影金牌配角姜皓文，资深艺人黄智贤、许绍雄、石修，阵容相当强大。

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从未想过有一天会在话剧场看张杰

是演员张杰而不是歌手张杰

是多吉不是张杰

开场前，我的心跳突然很快，非常紧张，我不知道首次跨界的张杰是否能胜任这个角色。直到多吉出场，绕着舞台狂奔，说出第一句台词，唱出第一支歌曲，我放心了，话剧舞台上，我的张杰，他真的就是多吉，没有张杰的一点影子，就是那个会吟唱关于净土故事的多吉。12排26座，实际第九排的位置，距离舞台只有十来米，我第一次这么近距离看他，清清楚楚看到他的服饰，他的体态。不在莲花池，但看台拥有上帝视角。有时候我会用望远镜看，我能很清晰地看到他卷翘纤长的睫毛，发亮的眼睛，高挺的鼻梁，甚至是笑起来的眼角纹，以及，最近异常严重的泪沟和眼袋，我可以看到他手背的青筋、血管。太近太清楚了，一切是那么的不真实，可又那么的真实。

可能是第一次看话剧吧，还不习惯话剧的讲述方式，很多时候也无法理解台词的意义。但我能感受到上剧场演员演技精湛，台词非常稳，我能感受到他们强烈的情感吐露，不同于电影电视剧，十来米的距离，几十个人物的命运，降临大灾难，劫后的思考，是真真切切展现在眼前的一场史诗巨作。雪莲、多吉、JJ、扎西、多幅、十方、彩云、如意、莱利、大强、艾玛、先知、各种动物、时间和偶然。几十个人物交织缠绕，是讨论净土与现实，宗教与文明，城市与农村，人类与自然，淳朴与贪欲，圣洁与凡尘，坚守与改变，偶然与必然。整部剧庞大浩瀚，可放到每一个人身上是那么渺小。

我努力看清多吉，努力记住多吉每一寸的模样，我记得多吉奔跑的样子，记得他说话、吟唱、思考，记得他被JJ偷亲一下猛弹起来，记得他修门，记得他坚定而澄澈的眼神，记得他找到妈妈紧紧相拥，我记得，那个永远永远相信自己内心，不问尘世喧嚣，勇敢救援，坚持寻找净土的多吉。

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在年末看到一场有坚持、有层次的电影，感觉很治愈。

平行世界与心理迷宫，如果用类型片的方法来拍，都可以很好看。但张翀导演任性地按自己的想法走，一开场女主长时间沉默劳作的镜头，中间《4：48的精神崩溃》独白，以及真的跑到马达加斯加去拍。可能很多人不喜欢这种“文艺范”，佛山地区的排片少得可怜，下周每天只有一场，距我三十多公里外，还不如去广州方便。

我个人倒是很喜欢这种主动完成拼图的观影过程，连线互动时导演几次提到心理现实主义，但俗气的我还是愿意做现实主义解读。我觉得这是一个自我疗愈的过程：一个人为自己死了，自己却过着毫无价值的人生，辜负了牺牲者，这是自己的过错，应该要为此担责，所以羞愧、所以让牺牲者重现，追讨并杀死自己。我还特别愿意把师父理解为解开女主心结的动因，师父是第一个和女主说话的人，师父说鹿因为长相不好会自闭，给她留下“年终奖”，把鹿走失的原因揽在自己身上，这些，都打破了女主“心墙”。也是在师父第二天出现后，女主真正走出了院子，开始寻找真实记忆，也找回了等待原谅的父亲。

王紫逸还挺帅的，两重故事里完全不一样的感觉。刘陆爆发力好强，不愧是演过孟京辉戏剧的演员，她在《吉祥如意》里的表演也让我印象深刻。

如果下周末有排片，就去二刷，毕竟我错过了开头两分钟。

突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完，水川麻美也无法让我强撑着看完。（话说，水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质，却一直让她演傻大姐，经纪公司太差了。）

这集开头永野的造型，看着挺像黄奕。

最后一集的重点，导演玩了下龙樱梗；但是疫情欠下的《龙樱2》什么时候还，不知道还能不能还上。