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本想点三星,但现在的分实在偏低。
本片不仅一反常态以温暖明快的色调贯穿始终(不刻意在视觉方面造成压迫感),而且,极权独裁的乌托邦氛围通过极具日常感的技术手段与场景(锤与钉、微波炉里的猫、edie的计划安乐死)在无逻辑硬伤的前提下被合乎节奏地成功搭建起来,这种具备说服力的深层心理压抑的“惊悚”体验(尤其对于今日笼罩于红潮意识形
本想点三星,但现在的分实在偏低。
本片不仅一反常态以温暖明快的色调贯穿始终(不刻意在视觉方面造成压迫感),而且,极权独裁的乌托邦氛围通过极具日常感的技术手段与场景(锤与钉、微波炉里的猫、edie的计划安乐死)在无逻辑硬伤的前提下被合乎节奏地成功搭建起来,这种具备说服力的深层心理压抑的“惊悚”体验(尤其对于今日笼罩于红潮意识形态的我们来说),乃多为滥用鬼怪、科幻、性暴力等元素的同类电影所不及。
女主角表现超出想象,诠释了隐忍、悔恨、反抗、驯服多种状态的复杂矛盾。
想问一句:the truman show究竟启发了多少后来者?
凡认可“生存”、“活着”是最大“人权”或值得骄傲、热衷于人造和谐友爱的思想的人们,都应该住进1br。当然,监狱或许更符合他们的理想居所的想象。
想起裴多菲那几行老掉牙、却永不过时的由殷夫翻译的诗句:
生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,两者皆可抛。
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但这套剧真的还不错。男主好帅(是我喜欢的颜??)大部分主角的颜都是我喜欢的,挺沙雕搞笑,糖点也多,当下饭剧是不错的选择。剧情也不错看,有时候确实摸不透剧情的走向,这点不错!有搞笑的地方,也有感人的地方。田三七机灵可爱,赵错调皮(?)不过该正经的时候很有责任感,而且够深情啊,缝女主肩包跟迷女主去首府那天去买食物追着马车给女主,这两幕有touch到我??天天幻想着我能不能也有这种人在我身边呜呜(
但这套剧真的还不错。男主好帅(是我喜欢的颜??)大部分主角的颜都是我喜欢的,挺沙雕搞笑,糖点也多,当下饭剧是不错的选择。剧情也不错看,有时候确实摸不透剧情的走向,这点不错!有搞笑的地方,也有感人的地方。田三七机灵可爱,赵错调皮(?)不过该正经的时候很有责任感,而且够深情啊,缝女主肩包跟迷女主去首府那天去买食物追着马车给女主,这两幕有touch到我??天天幻想着我能不能也有这种人在我身边呜呜(顺便希望男主能多拍点电视剧!
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《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一,就是因为这部片子,我喜欢上了凯文史派西,这么多年来,这部片子我前前后后看了不下20遍,相信很多网友和我一样,对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较,不可否认的是,如果你看过《非常
《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一,就是因为这部片子,我喜欢上了凯文史派西,这么多年来,这部片子我前前后后看了不下20遍,相信很多网友和我一样,对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较,不可否认的是,如果你看过《非常嫌疑犯》,你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿,或是致敬?相信每个观众心里都有一把自己的尺子。
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首尾呼应:总结一下,为了以后避免回复里一位教友纠缠不清,打一枪就跑的情况, 以后再有人反驳这篇影评,请看好: 我一共挑了【5条】这个电影里的毛病。 如果反驳,请注明反驳哪【第几条】,拿出正方的论点论据。小学议论文都学过吧?
首尾呼应:总结一下,为了以后避免回复里一位教友纠缠不清,打一枪就跑的情况, 以后再有人反驳这篇影评,请看好: 我一共挑了【5条】这个电影里的毛病。 如果反驳,请注明反驳哪【第几条】,拿出正方的论点论据。小学议论文都学过吧? ~~~~~~~~~~~~2022.5.31更~~~~~~~~~~~ 我再重申一下吧。希望大家进来这个帖子,咱们冷静理智的交流。就事论事。 目前楼里反驳我的三位教友,都对我进行了人身攻击和拉黑。甚至最后一位误以为我拉黑了别人,以此攻击我素质低下,然后拉黑了我。看的我啊,笑的合不拢嘴。 所以,到底有没有能打的,有没有讲武德的。 ~~~~~~~~~~~正文~~~~~~~~~~~ 1.。。。。。。。。。。。。。。。 【吐槽】我看的是Mitrix?只有主角是快动作,别人都是慢动作?身后的杀手脑子是草履虫?跑步和拔枪不能同时做?那你倒是别跑步啊?跑步能杀人吗? 看这部电影要配合弹幕一起食用,比如你永远也想不到被宗教、男权社会、家庭迫害的女性,在某些人眼里看来就是“这个女的太自私了”“无聊的玩意”“这个女的太不检点”,以及看到女主和男友在稻田就会想到“这是要野战吗”?在他们的眼里,别人的痛苦,不过是自己开荤段子的一个素材,灾难没有发生在他们身上,他们不会共情,他们会永远高高在上指责女性。很多人都说,女主太自私,没有考虑父母的感受,未婚先孕、堕胎、逃婚 看这部电影要配合弹幕一起食用,比如你永远也想不到被宗教、男权社会、家庭迫害的女性,在某些人眼里看来就是“这个女的太自私了”“无聊的玩意”“这个女的太不检点”,以及看到女主和男友在稻田就会想到“这是要野战吗”?在他们的眼里,别人的痛苦,不过是自己开荤段子的一个素材,灾难没有发生在他们身上,他们不会共情,他们会永远高高在上指责女性。很多人都说,女主太自私,没有考虑父母的感受,未婚先孕、堕胎、逃婚,任性不检点,让家族丢尽颜面。但是,女主一个人就能完成怀孕这个过程?在知道女主怀孕后,前男友就逼迫女主堕胎,完全不想承担任何责任,完美隐身。没有人指责前男友渣,没有人降罪于前男友,他可以继续读书、继续恋爱、继续结婚,没有任何束缚。 而女主呢,要承担妊娠期的不适反应,要承担堕胎带来的身体伤害以及心理伤害,告诉家人后,家人更是逼迫她结婚,逼迫嫁给不喜欢的人,逃婚后甚至被妹妹设计骗回来,被哥哥开枪打死。 那些站在女主家人角度上的人,认为父母已经做得很好了,甚至父母还给了她选择。 “你可以选择自己的丈夫,我们给了你三个人选” “可是我都不喜欢” “那也没办法,巴基斯坦人只能嫁巴基斯坦人” 看似给了女主选择,不过是另一种方式的强迫。 还有人说“每个人都要为自己的行为承担责任,不是一句按照自己想法活着就能解释的”。 难道,承担责任,就意味着未婚先孕应该被打死就该被千夫唾骂吗?在男女地位不平等的情况下谈责任,男人的责任是什么,为了家族荣誉就可以置女性性命于不顾吗? 女主只是想做主自己的人生,没有任何错误。 我时常觉得,有时候共情确实很难,但如果共情不了,就请闭嘴,多说一句话也不会显得自己多高明,只会显得无知可耻。 另外,最恐怖的是,这部电影,根据真实事件改编。 从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏 从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏线得出解答而已,而在万圣节的新娘中也就是指“在保证公平性的情况下指出who,how,why。” 一 who的设计 本篇的嫌疑人很少,准确地来说只有两个人,所以很多的观众都认为who太明显了。这一点是不可否认的,而且我认为本篇的核心的谜题也不在于who,而在于why和how,但是这并不代表编剧在who的设计上没有花心思。 在研究如何推理凶手之前,我们不能忽略本篇的解密需要先确定凶手的范围。虽然观众都知道嫌犯只有两人,但是这次的案件是在开放场景发生的,柯南作为侦探不能这么随便地将嫌疑确定到这两人身上,而圈定嫌犯这一过程本身就是一个回收伏线同时解密的过程。“凶手执着于两人的婚礼”,“灰原在案发前捡到纸条并交还给了被害人”“小兰曾经告诉两人有个孩子捡到了被害者的东西并交还给了死者”和“少年侦探团遭遇爆炸案”这四点推理出犯人在废弃大楼安置炸弹的真是目标是杀害看到纸条的小孩,由此推测凶手需要知道“少年侦探团的人看到过纸条”和“少年侦探团会去废弃大楼”两个信息,进而才确定了凶手的范围。 然后来看一看关于who的误导,在明确的嫌犯如此之少的情况下进行误导是很困难的,但是我认为编剧的误导仍然是成功的。柯南脑中闪回了前文的伏线之后,编剧借小兰之口说出了“丈夫是凶手”这一误导项,同时回忆起“他退休之后很少和人接触”和“丈夫右手曾经受伤”两条伏线,同时结合柯南和小兰的对话在最后的解答之前对观众进行了误导。至少我有一瞬间是被骗到的,毕竟全篇明显侧重于刺激的情节,这样简单的解答也就变得顺利成章了,不过事实证明我还是想的太简单了。因此,虽然嫌犯很少,也很容易猜中,但是不可忽略其中存在着明显的误导上的设计,这在剧场版中我认为并不多见。 最后,来看一看最后确定真凶(妻子)的过程,虽然在解答的过程中并没有一个解释的过程,但是同样存在着伏线。结合“凶手在和五人组对决时右肩受过伤”,“抬起左手帮丈夫拿下黏在手上的发票”和“抬起左手摸丈夫的头发”三条伏线锁定了凶手(那两个俄文的单词其实也是,但我感觉给的太直接了一些。)因此不难看出,虽然谜底看起来简单,但是其中是存在着收伏线和解密的,只是并没有将这个过程表现的很明显而已。 当然,在who上的解密仍然是存在问题的,在柯南已经提出了“肩膀里的子弹”这一关键证据之后,佐藤还指出了凶手有一个“说漏嘴”的失误(伏线),可以想象这一环节可能是希望给佐藤一些表现的机会,但是这个伏线存在很多的问题。第一,太简单,很无聊。第二,在已经提出关键证据,锁死凶手的时候这个证据很突兀。第三,凶手在设定上是很强的,犯这种低级错误破坏了人设。当然整体来说,我认为本篇在who上并没有放水。 二 why的设计 本篇的why是解答的核心之一。本篇的why其实有两个,一个是案件的核心,也就是柯南和凶手在停机坪上提及的动机。另一个是案件的一个组成部分,也就是少年侦探团在废弃大楼遭遇炸弹的原因。 先来看一看少年侦探团在废弃大楼遭遇爆炸的事件,在前文我已经提到了有关这个事件相关的伏线还有这个事件本身作为伏线的作用。这里主要先来说一说这个环节存在的问题。凶手和少年侦探团是第一次见面,对于他们的行动风格并不了解,却敢操纵他们自己跑去废弃大楼,然后一起走进房间,因此我认为这个计划是存在问题的。当然,这只是其中一个环节,接下来看一看更为关键的核心动机。 本篇的核心动机简单来说就是“凶手打算将与自己敌对的组织全部诱骗到涉谷,利用炸弹将他们一次性全部除去。”这个动机同样是可以推理的。首先,在营救千叶这一环节给出了“存在一个全世界追着凶手跑的组织”这一信息,这就是解答的基础。“凶手放出自己要退隐的消息”和“组织成员掌握了凶手行动的地点”这两个信息就指出了“凶手诱导组织成员集中到涉谷”这一可能性,进而推出动机。整个过程环环相扣,个人是比较喜欢的,不过误导性不好说。 三 how的设计 本篇的另一个核心我认为是“凶手打算以何种方式解决组织的成员,”也就是how。这里的how我指的是凶手在涉谷设计的大炸弹。我在这里要指出,从烧毁的纸条猜出现场为涉谷只是解密的第一步,个人认为“地点在涉谷”这一点本身才是真正的伏线。 不过我们先把目光移回故事的开头,在整个故事中特制的炸弹出现过好几次,反复向观众强调了“炸弹中存在粉色和蓝色两种液体,且当这两种液体接触时炸弹就会爆炸。”这一信息在开头的项圈炸弹,三年前的废弃大楼的炸弹,少年侦探团在废弃大楼中遇到的炸弹以及柯南和安室的交谈中都有提及,这条伏线可以说是大大方方地摆在观众面前,但是我作为观众在解答出现前仍然不知道它的作用,甚至意识不到这是伏线,我认为这一设计是成功的。 好了,接下来回到刚刚提到的“地点在涉谷”这一伏线,本篇将其中隐含的“涉谷存在高度差”这一信息(虽然国人可能不知道,但在日本这可能是常识?)作为了伏线,也就是说猜到地点并不是结束,而是得到了一个新的伏线。随后在柯南赶往现场的过程中有出现“大量粉色的南瓜灯”(没错,和炸弹液体的颜色是一致的,看似是节目效果的颜色很可能也是设计的伏线),结合以上提到的几条伏线最终才得出了“将液体放在南瓜灯里,利用涉谷的地形,让两种液体在街道中心会合,最终引发爆炸”这一诡计的解答。因此,这一诡计是公平的,是通过回收伏线得出的,所以我认为这也是推理的一部分,而且就其想象力和规模来看我觉得这是一个有趣的点子。 当然,不可否认的是这一诡计确实存在着诸多的问题,比如凶手如何准备炸弹?凶手如何布置现场?现场的下水道怎么办?问题多多啊。最后再稍微说一下这个诡计是否可以交给柯南来解答,我认为是不合适的,因为如果柯南早就看破这一诡计的话那应该尽快让人回收这些南瓜灯,那也就没有最后阻止液体交汇的情节了。 四 总结 综上所述,本篇的推理浓度不低,在who,how,why三方面都有花功夫设计。此外,本篇也搭配了充足的伏线,而且在从两方面可以看出伏线的处理是不错的。 第一,在所有伏线中不乏思路巧妙的地方(比如炸弹结构的伏线以及通过人物动作,也就是画面呈现的伏线)。第二,本篇的伏线分布的比较均匀,全篇根据主要的情节可以拆分为多个环节,比如第一案前后,三年前的事件,少年侦探团遭遇炸弹,千叶被绑架等,几乎每一个环节在保证剧情的同时都加入了解密需要的伏线,这一点是很好的。 这里还有一点需要注意,这样的伏线密度或者说解密水准和其他所有柯南的剧场版对比我认为也是不落下风的。 (以下几段泄底贝克街的亡灵,通往天国的倒计时和迷宫的十字路口,没看的可以直接划到最后一段) 我们可以对比一下其他的剧场版。首先来看贝克街的亡灵,作为柯南剧场版中最富盛名的作品之一,其在伏线设计,解密,意外性上很可能还不如万圣节。现实中的案件优作只是提出了诡计(现场有金属探测器勉强算线索吧),回收的伏线也只是“小孩踢球时拿过刀”而这一伏线指向的是证据而非解答。 再来看游戏线,游戏中的解密主要是一些即时的推理,譬如莫兰上校出千的手法,酒馆座位的真实主人,车夫的身份,如何确定开膛手杰克的身份这些,有些效果虽然不错,但是并没有什么伏线,大多是给线索就直接推理。收伏线的地方只有最后“诸星=宏树”这里,回收了“诸星在时钟倒转之前就注意到问题”和“诸星作为足球少年对足球没兴趣”两点,且先不说伏线设计的质量如何,单是数量就差了一大截。因此贝克街虽然成功将小推理融入了故事,带来了情节上的精彩,其推理实力可能并不高。 然后,我们再来看看通往天国的倒计时,这也是一部评价不俗的作品,我认为本篇的核心谜题在于凶手的why,who、how和DM的解答在伏线设计上并没有花费太多的笔墨。那么看一看动机涉及了多少伏线,“破碎的酒杯”,“角度相同的画作”,“拉着窗帘的画室”,“建筑的位置”,“第三案尸体的位置”和“没有破碎的酒杯”总共六条伏线/线索,万圣节相比之下同样不落下风,甚至还涉及了更多的方面。 最后再来看一看迷宫的十字路口,本篇的核心解密有三点,第一是who,第二是暗号,第三点是how。暗号的解答用到的伏线只有一开始的皮球歌和调查过程中给出的地图。who和how的设计就更加简单了,who的解答上最有用的伏线只有一个口误(日语梗+冷知识,个人认为很一般),暴露了凶手会使用武器的事实。而how所用的伏线就一个“听到过落水声”。由此可见,本篇虽然形式上很有推理的样子,但是解密的设计并不突出。 由此可见,如果只看解密上的设计万圣节相较于早年最知名的剧场版仍然可以一战。 (以下无泄底) 不过在看过全篇之后也很容易发现,万圣节的新娘中并没有一个有序的完整的条理清晰的符合一般形式的解密过程,本篇将解答简化拆分之后放到了终盘的各个位置,导致解密感有所减弱。但是作为一部荧幕爽片,我认为这一选择并不是一个不好的选择。因此,本篇作为柯南剧场版是有不俗的实力的。 一般是不带手套的,为了保持对主绳的触感,因为主绳就是生命。 主绳一般是大拇指中指成环形,用手背去触摸的,半个手指太容易脱绳了,这种水下能见度脱绳太危险了。最后带孩子那个潜水员崩溃也是换手脱绳导致的 补充个细节,为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的,前面是个绳结,单手没法直接过节,这样他想 一般是不带手套的,为了保持对主绳的触感,因为主绳就是生命。 主绳一般是大拇指中指成环形,用手背去触摸的,半个手指太容易脱绳了,这种水下能见度脱绳太危险了。最后带孩子那个潜水员崩溃也是换手脱绳导致的 补充个细节,为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的,前面是个绳结,单手没法直接过节,这样他想把绳压在左腋下,用右手去够,可能是带来孩子浮力很难控制,最后右手没够到,左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员,他知道这种情况下脱绳是什么结果,尤其还有个孩子需要他带出去,所以直接崩溃了。 这对夫妇拍摄的纪录片一如既往的好看。《徒手攀岩》也好,这一部《泰国洞穴救援》也好,实际都内含一个主题,就是在我们的人群中总有一些人是无法适应社会的,无论是性格原因,还是在世俗层面无法获得既定标准下的成功,总之,他们或自觉或被迫的远离人群,在偏僻处找到了自己的生存空间和价值。这其实是非常让人感动的,也是骨子里最反成功学的,它其实在描述一种无人知晓、无人见证的自在。比起《徒手攀岩》,这次《泰国洞穴救援》还向外延伸了一点,就是“人类共同体”这个概念,这在目前这个疫情和分裂占据绝对主角的世界,显得尤为可贵。两者最后又扣回到一起,一群远离社会的人因其具备的特殊能力最终又帮助到社会人脱离险境。这一闭环并不是在表达一种回归,而是在说:我们本就是一体的。 看完电影有些好奇为何片中提到过两次中国救援队,却未曾出现一个中国面孔。经查,中国救援队此次派出志愿者6人,“发挥自己在绳索搭建上的特长,大量建造、修整洞穴内的绳索系统,并在力所能及的洞穴深度内,传递气瓶与物资”,但因该救援队是中国民间的力量,与美国所派出的国家救援队不同,国家代表性不够强;且因本次救援系国际联合行动,国别并非重点所在,故中国救援队员在实施救助时刻意低调,未张扬国籍。中国救援队员表示,救援是集体合作行动,每个个体只需做自己能力范围内的事即可,“淡化国籍,融入国际协作体系”,勿勉强勿越界才是对行动最大的保障。影片未给中国救援队员镜头大概是因为其未参与到核心工作中,这同美国PJ及日本、缅甸等国救援队员未露面应是同理。最专业的人反而是“爱好者”,爱好实是最好的老师。 看到全世界的人为了同类一起努力的时候 会恍惚觉得这个世界还是有希望 年度纪录片观影最佳。金国威涉猎的小众极限运动给予他纪录片制作中敏锐的事件切入点、与运动者们难能可贵的同理心以及对人性闪光点极强的捕捉和放大能力;需要做好一个完整视角的叙述也需要强悍的素材编辑和文本组织,本片都做到了。这部纪录片真的是当下世界非常需要的一剂肾上腺素,观影本身就是在被救援重生的过程。我被密布的细节和缜密的叙事所治愈:第十天才知晓他们还活着,有个孩子在镜头前用手背揉着眼睛;潜洞人诉说着自己的共性,字幕弹出他们不同的本职工作,而最后又都是这些来自不同国家的普通人代替海豹队员做最终营救;身故泰国男人的遗孀谈到骄傲时落下的泪水;一整个秘宗故事,正是洞穴在孕育和诞生着孩子的比喻。生与死,失去与欢庆,冒险与权宜一线之隔,呼吸和溺亡翻转腾移,在狭窄深邃的岩石与洪水之间,是极限,是希望,就是生命 最为触动的除了成功救援这件事儿之外,就是几个洞穴潜水员说自己是loser;说自己木纳冷漠但;说自己经过这件事之后自信了。 看到最后简直要热泪盈眶了。世界级的救援行动。印象最深刻的是困在里面的孩子们,消瘦憔悴,眼睛大大,可是一点都没有崩溃。这个世界上,有些地方为了十几个孩子,动用了五千多人费时良久去救援;有些地方只需一个导弹,一群孩子就轻易地死掉了。这个事情不能想。另外有个疑惑,其实是有中国人参与救援的,但是没看到他们的画面。 拍出《徒手攀岩》的金国威夫妇,在21年拍出了一部同题材的纪录片《泰国洞穴救援》,记录了一些非常动人的细节。 比如瑞克发现幸存的野猪队少年时,让孩子对着摄影机喊出口号“感谢中国人,感谢美国人,感谢澳大利亚人”等等,却始终没提“感谢英国人”,直到有孩子追问,他才说自己是英国人。最后救援时决定哪些孩子先被救时,顺序是这样确定的:家里离得最远的孩子先被救,这样他们就可以在回家途中,把好消息告诉离得近的家庭。而在两部片子都充当背景板的中国救援队,是他们主动选择不出镜不露脸,前去救援的有平澜公益基金会和绿舟救援队,他们承担了非常多的搜索和勘探任务。在最后那场救援里,也有五个中国人参与了,电影里运送孩子们的长距离绳索,就是中国救援队的绳索专家架设的。 这些英雄或许不愿意抛头露面,但绝不该吝啬送给他们他们的掌声。 当地政府部门和居民、各国的志愿者、海豹突击队、业余潜水爱好者、医生、祈祷的高僧……没有政治斗争,没有立场对立,每个人都齐心协力,就是为了救出洞里的13个人。导演朗·霍华德在采访中说的一句话:“在如今这个国家、民族之间越来越分裂、矛盾越来越激化的年代,一个能展示多个国家救援队团结一致集中精力完成一个创举的故事就更显得难能可贵,也更值得大家关注。”投入那么多的人力物力,受到那么多关注,这一切值得吗?这其实是个现实版的电车问题。或许电影不是最优解,或许很多时候都是运气。但很庆幸我们也这样的运气,有这样的勇气,有这样疯狂的想法去改变电车。这就是我愿意相信人类最闪光的那部分人性,最珍贵的感情。虽然已经知道了结局,但还 心里总有点想说的话,但又无法用文字表达出来。就是一种很温暖很感动也很安心的感觉。就好像是柔软的那一部分被戳了一下,脑海里浮现出了那一年的回忆。说一点自己的小小感受。其实我总是对人性抱有很大的希望。我知道世界有很多很坏的部分,我也会警惕的保护自己,但看到类似这样的事情总是会让我感动。 当V叔和科林第一次发现他们的时候,不知怎么地我突然有点想哭。看到那些孩子想他们道谢,看到他们想挖洞出去,他们瘦骨嶙峋的身子,教练收到父母们的感谢而哭泣,害怕无法成功带出孩子的潜水员,没能见到父亲最后一面的医生…… 人类在自然面前是多么的渺小和脆弱,大部分我们只是那个小小的沙子,但我们有情感有人性,会哭会笑,会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时,我感觉似乎在天地万物之间,人类向宇宙轻轻敲击了一下,发出了灵魂的回荡。已经四年了,希望这些孩子能开开心心健健康康的长大。 黑袍纠察队是烂剧这点应该没人质疑,它的情节bug数不胜数(可见高赞长评十万问),许多角色脸谱化、极端,像粗劣情景喜剧,only with more cloaks, 在细节世界的建构上,它并不比它想讽刺的超级英雄系列高明一分。但它让人欲罢不能。我对它的态度,类似于那两个老太太评价餐厅:“这儿的饭真难吃!”“就是说呀!而且还这么少!” 黑袍纠察队是烂剧这点应该没人质疑,它的情节bug数不胜数(可见高赞长评十万问),许多角色脸谱化、极端,像粗劣情景喜剧,only with more cloaks, 在细节世界的建构上,它并不比它想讽刺的超级英雄系列高明一分。但它让人欲罢不能。我对它的态度,类似于那两个老太太评价餐厅:“这儿的饭真难吃!”“就是说呀!而且还这么少!” 黑袍的创作者们应该是一群粗心大意、不拘小节的人物。比如S1E2杀Translucent, 好多人诟病为什么不下毒药?不放煤气?如果他有钻石皮肤,为什么不会炸成一个不破的鼓囊囊的血球?要我说,这整幕戏就是为了最后血爆房间(正好影射Hughie首次颤颤巍巍杀人——Don’t get your hands dirty, 结果他一定是选了最脏的一种,比意面酱更难清理),善后时要用铲子刮起地上已经结痂的黑血片儿,混合着人皮放进锌箱里丢进海底,被鱼群发现又捞起来,一开盖臭气袭鼻。再比如S1E1结尾踏血寻没(形儿人),太漂亮的肉搏戏,未见人影,先见血影,一座空气中拓印出的浮雕。可是,这不也说明只要一车面粉就能把Translucent的近身攻击技能全克?好吧,主创们没有想这个问题,“在穿身之物中显形”这个设定太美了,暗香浮动月黄昏,也是对自以为“片叶不沾身”的英雄的最好讽刺,在审美上简直可以与守望者罗夏游变的墨迹面具相争。所以,认真你就输了,毕竟,黑袍甚至从头就连很多角色的能力到底是什么都不愿意讲清楚,纯粹的写意派啊,到处打马虎眼,看个乐呵吧,何况这乐呵确实挺伟大。 在漏洞和漏洞之中,脱线和脱线之间,最后被我记下的是: 它奉献了最邪恶有趣的几场性戏——卫生间现身,入队来一口,Popclaw座山猫,Deep被日鳃(怎么会有人受不了鳃?我太喜欢这对软漉漉可怜兮兮的小东西),Homelander炼奶,红粉变肥宅(可谓骷髅的反面),星光亮起的眼睛(暗下的灯)。在这光怪陆离里,它其实又严肃地讲了爱。只有那种死后骨骸还相拥的才是爱。没有人比爱者更脆弱,更古怪,更不忍直视,更幸运,更赤裸,更可怜。Deep选妃的录像穿起了S2E4,伴随着每条支线上失败的messedup的恋情,其失败不因权势的存量和努力的增量而改动。即使这样,still let me be the more loving one. 它揭露了一种我们伪装的秩序,不言的叙事,那就是世界大多时候是由蠢人掌舵的,黑袍可以轻松地拆解漫威、DC,但是人们却没办法从底层逻辑上拆解黑袍,虽然它看上去存在创作公式——八十年代歌、kinky sex、爆头爆头爆头……但那只是形式,到头来,你说不出它服侍的是怎样的价值,站了哪一队,它好像生来只是为了说皇帝没穿衣服,然后转身泯没在游行观众中,它不负责改进,因为一切都在无可避免地走向媚俗……你会发现股价、声誉和群众舆论是这部剧真正的主角,掌握秘密、把柄和丑闻是真正的权力,是它们而非英雄的超能力,决定了数处关键情节的走势……当然黑袍的剧本精细度远不能比及美国甄嬛传(Succession),很小儿科,但,它踩着著作权上idea-expression dichotomy的禁区边界跳舞,它如此嬉皮笑脸粗线条地指明,拯救世界本质要靠驭民术……当Vought市场部的分镜画家虔诚地念出Hans Zimmer,同事说LMM会来作配音,“谁会不喜欢Hamilton呢”,我直接一个鲤鱼打挺,黑袍,你小子真敢嘲啊,要嘲就嘲你力所能及范围内最popular和危险的东西,而不是那些本来就所有人都讨厌的安全之物,这才叫嘲笑(而非嘲笑的假动作),Hamilton作为嘲笑客体的比喻性在于它是大多数人这辈子所能欣赏得下去的最好的东西,就像Stormfront做出来的meme图,是大多数人上网生涯所能领略的最高级的幽默,但是你知道吗,这些products和道义、真理仍然一点儿关系也没有,它们也是商业,是dubbing(“请LMM来配音”实在越想越有意思,metaphorically双簧,爱死机S3E2 corpse ventriloquism,鲍德里亚“邪恶腹语术”),大众艺术天花板级别的巧言令色。更专业的喉舌只是更专业地粉饰。注意我没有说喉舌是自愿的,甚至没有说喉舌是有意的,我只是说,娱乐的本质就是软弱,缺乏取向,某种程度上,黑袍也有它取悦的受众,但我觉得它比它所踩的东西更有种些。 还有更多巧妙的瞬间我只能挑着写:Homelander病态的象征游戏,却全然不涉及象征,不涉及传统电影艺术中任何想象、超自然的运镜,因为在此剧的设定下,reality is illusion, metamorphosis is norm. 看过一个鬼故事:一人无意中拍到衣柜里露出僵尸头的照片,拿去给道士求解,道士说安啦,这不是灵异照片。——因为衣柜里真的有一具僵尸,被真真切切地拍下来了呀。在黑袍世界,真的有变形人,真的有自弑,又恰好真的有一个如此爱恨自己的人。它替换了影像与故事的真与伪,狸猫换太子,而且在过程中,还为低俗的观众如我安排好了壮男女装。Stormfront刚吐槽过女生服装没有口袋,星光就真的因为没有口袋而没地方藏药,直接推动情节发展,那个关键的药还偏偏放在卫生巾小粉包里——作为一个女性所有的不便都同时敲门了,女孩儿们,如果你没体会过一管超级无敌基因药剂该藏在哪的窘迫,你也至少把卫生巾攥在手里缩进过袖子里吧。(看到星光在大庭广众之下拿着小粉包我也觉得很羞耻,无论里面装的是不是药,这真的格外荒谬,小粉包本来就是用来遮挡卫生巾的呀——就像刚开始他们说露私处不雅,然后他们说露内裤不雅,最后他们说露安全裤也不雅了。Off, off you lendings! 李尔王喊道) 总而言之,黑袍粗制滥造,漏洞百出,难经推敲,但它是世界上所有烂剧里最好的一部,就像有些影剧,是世界上最糟糕的好剧/火剧/必看剧/TOP xxx……与木桶效应相对的,也应该有一种效应倾向于“取最高值”,至少我作为观众如此,我花几十小时沤在沙发里,是为了欣赏尖子生瘸腿、偏科,不是为了看庸才表演平均和全能。很多漂亮点子,更多破绽,这种演出值得大声喝彩,也值得大声喝倒彩,总之值得你为它上蹿下跳,声嘶力竭,大多数剧做不到;但黑袍行。 影片结局的时候,马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球,自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前,证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态,何况在最后一个镜头,马切罗一个人坐在广场上,凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人,但细想一下,电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功,将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功,为什么要做出最后复 影片结局的时候,马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球,自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前,证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态,何况在最后一个镜头,马切罗一个人坐在广场上,凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人,但细想一下,电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功,将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功,为什么要做出最后复仇的行为,一方面是因为西蒙奈对自己的不尊重,另一方面是因为在女儿面前自己要做个勇敢的有尊严的人。西蒙奈是笼罩在社区的恐怖主义,人人都惧怕他,但是没有人敢于反抗他,同时他们又不愿意承认自己内心的懦弱,以至于在马切罗做出不告发西蒙奈的行为的时候,社区所有的人反而孤立他。 从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。 从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。 电影通过不同的角色和与之相对的独立情节,抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人,一旦进入片场,就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样,日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。 故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的 电影通过不同的角色和与之相对的独立情节,抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人,一旦进入片场,就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样,日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。 故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的是,故事中的角色仿佛都离我们很近,热爱摄影的富二代、叛逆的少女、面对家庭和事业双重危机的中年男子、在婚姻生活中挣扎的女作家。这些角色都可以在现实生活中找到对应,看似没有联系的人物之间相互影响,也暗示了事件在现实下可发生的合理性。导演想要表达的是现代文化生活下的不平衡和不稳定的生活,传达出每个人的绝望、悲伤的情绪,同时把隐藏的不安带给观众。 电影是时间艺术与空间艺术的统一。这部电影的构图带有杨德昌导演一贯表现的手法,空间表达精巧。影片一开头就是一个固定机位的长镜头,伴随着警笛声,一辆警车随后从右上方直插入画面,随后消失在左下。这一开场直接奠定了影片的基调。
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桥豆麻袋



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云飞扬



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种西葫芦的熊猫



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lileoly



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鸟倦知还




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一尘



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Pluto&Piaget



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怕高的小强



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阿德



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九命猫@victor-eyes



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屎壳郎



《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不
《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不顾一切,也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影,可能会有相当一部分观众对它露出不屑,因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效,似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许,我的这些小聪明,阻碍了我进入才俊导演的行列”。
真相是否仅仅如此?······
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相,脱胎成为一个出色的杀手,最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕,实现自我救赎和成长的故事。
从影片清晰而略带浅显的主线中,似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢?作为《守夜人》、《守日人》的导演,提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的,那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演,有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演,他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质?《通缉令》改编自马克·米勒的漫画,原作更奇幻和形式化,超人制服、夸张的人物造型等等,影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质,而单从提莫对人物造型服饰等的修改,就可以看出,他的改编将更具有现实意义的可能,而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。
他,提莫会有怎么样的企图?
男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字,(我相信,大多数网友都有过搜索自己名字的经历,这种略带YY的行为,是我们对自己好奇还是不满?在这个名字下面,还有没有其他的可能?)“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个IT工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是,Google竟然查无此人,可以说,他渺小到了连同名的可能都不存在,他仿佛被世界给孤立了。他连YY的机会都不存在,现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上,连ATM都愚弄他是个失败的男人,而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显,这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫,而事实是,这仅仅是影片众多关联的契机。
Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调,搜索的名字,织布机上的密码名单提供的也只是一个名字,这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考,从问自己是谁开始,从假设到期望,从“自己”开始去探寻人生的真相。
导演安排了卫斯理一直在忍受不平,苛刻的肥上司,占他便宜并卖乖的同事,还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗?要成为真正的男人,而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问,我们大多数人不也是和卫斯理一样,对现状充满不满,对周遭一切怀疑并且厌恶,而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗?因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感,来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑,并形成习惯性的束缚,再强大的人也会有安全感顾虑,超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数,他的工作,他的收入,他的社会关系,所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了,当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司,洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想,做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远,也跟他发现的身世真相无关,他脑子里无非就是那句“操你大爷的!老子有钱了,老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”,这宣泄直接而带劲。
这一刻,卫斯理提高了一次人生“安全指数”。
接着,卫斯理开始了新的生活,不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手,一步步学会更酷更厉害的技能,并背负更多的责任,他不仅仅可以掌握自己的生活,而且已经左右了他人的人生,他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了,他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧!安全指数升级,烦恼也随着升级。
峰回路转,剧情突然产生大逆转,一切都幻灭,他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间,一切又回到原点,巨款从哪来又回哪去,烟消云散,一切都背叛了他。
世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长,可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足,一个问题解决了,我们接着解决下一个,最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题,而是对别人甚至社会的控制欲,我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后,解决问题的人,自身也成为了一个大“问题”。
当卫斯理发现最终真相之前的过程,他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题,而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中,因为,他们都已经成为了别人的大“问题”。
我们回到影片之前的过程,“互助会”杀手执行任务的时候,那些超酷的特技场面,飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事,不也如出一辙,解决祸害的人本身也是个祸害,只要他强大到足够影响和破坏大多数人。(这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈,同事的饮料,回到枪膛的子弹所承载的意义所在)这些杀手不管出发点如何,他们都是一个超大的问题,这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想,和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的,但恰恰的这也才是导演真正的意图,籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。
卫斯理最后躺倒在ATM机边上的那个镜头,三俩行人路过,没人过问,没人关心,只是好奇地观望一下。显然,任何人都无法指望别人的拯救,当我们希望拯救别人干预别人的时候,其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望,只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时,你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前,都在铺垫一个事实,好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望,所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为,那就是,我们获得心理和视觉满足的同时,本能地会YY自己就是主角,对号入座,仿佛让自己置身于电影画面之内,杀坏人或者香艳的亲吻,并打出酷炫的拐弯子弹,以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我,最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Fuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样?导演直到最后给所有人名单,让所有人倒下,才彻底揭示了自己的意图,他要告诉刚刚YY地很爽的观众们,人生,解决完一个问题,还会有一个问题,我们的安全指数增加,获得进步的同时,痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐,会不满,会失落,只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐,只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题,对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识,而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”,最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”,影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁,其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。
当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意,对另一面所制造的影响也越大,自我并不是最终的解决者,而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义,推翻了当时的不平等和罪恶,但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样,绕个圈子,最终击中目标,这个弯是自我成长的波折起落,而目标其实简简单单,只是自我认识就足够了。处与任何境况,只要未能认清自己就必定会有烦恼,抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生,与我们无关。认识自我,懂得在各个阶段自我调节和满足,才是幸福的人生态度。
影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退,退回人群,穿过甜甜圈,打碎饮料杯···回到抢膛,回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。
关“操”什么事?也许,仅仅是假设,面对生活的不堪、不平和挫折,付出一切过分的努力和执着,可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。
操!
ps:
这绝对是一部被大多数人误读的电影,我也越来越怀疑众多声音的可信度,也许“反”一切俨然已经成为一种潮流,漠视,抗拒,抵制任何一切不符合自己的观点和意识,已经是大多数人逐渐养成的习性,是悲哀还是可喜。质疑使人成长,而无理的推翻确实极度无知的表露。
1462
4156
sevzzz



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臣寺综合征



9814
337
Monica



12621
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我太难了




10487
166
平流层



原来听说还是挺搞笑,想着去看看。但看了前面部分,很失望,觉得无聊,提前退场。比之周星驰的搞笑片,他的更是下三烂的。
看似融汇不少大片的经典镜头,可是从构思来看导演的思路是混乱的。片子说是为了反应老百姓身边关注的事情,可是拍成这样,我真怀疑有些人是“心术不正”。如果真要恶搞,就别拿老百姓说蒜。
看过些片花,“大电影”的制作成本不是太高,几个另类精英组成的草台班子,三个“好汉”一个帮。想创造一个“靠低质量赢得票房”的神话,就算实现,也是过眼烟云,毕竟不是主流。
林子大了什么鸟都有吧,今天感觉到电影不是光用来看的,有的是被人嘲笑,被人骂的。
反正我觉得它只是来取悦于那些真正有“所谓幽默感”的观众。电影不一定什么要素都兼备了,但是至少要有正气,就算那么一点点。但愿明年以后都不要有这样的电影了,鄙视。
以上纯属个人观点,无须认同。
顺便说一句,郭芙蓉在里面的形象太失败了。
1108
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电影西瓜君



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多次元咸鱼



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