当时在电视上看到《时空来电》时，我心里一咯噔，第一反应就是抄袭，抄袭《signal》一看简介，就是的了。然后抱着我到时候要看看你是怎么抄袭的？再一听到音乐，哦 应该是翻拍。

因为《signal》是我近两年最喜爱的韩剧之一。也是知道中国编剧的尿性，so，完全是抱着抵触的心看的。

第一二案我是记忆比较深刻的。马晓静案，韩版女护士在带回询问，被诈留下证据时的心慌，看时间后的镇静，就是个群演演技也是不俗。但知道时间终止，她依旧没承认杀害了小女孩。最后还是因为涉嫌杀男朋友而被带回去。 这个案子我是没想到居然第一单元不是因为抓到小女孩案而结束的。再看到妈妈崩溃。是我一直记得的原因。

在对比《时空来电》，是，他结局没有变态女护士，最后也成功抓到凶手。但是游乐场大叔抱着女孩就因为摔了一跤发现女孩已经死了就疯了，就疯了？疯了？了？你这不是扯吗？

第二个连环杀人案。这个案子是当年要上课周内凌晨看的，看到大熊喜欢的姑娘出了事，一个人在电影院流泪看电影。以至于我一整周都无法从故事里走出来。所以很想看看中版经典哭戏怎么样。 emmmm 你把声音关了，你看看你还有想哭的悲伤心情吗？

唯一让我感到毛骨悚然的是这个案子的杀手。和男主对峙是的不漏一丝情绪，就把结果往父亲身上推时以及杀继母的片段 是比主演还要好的哦

之后大概就是接地气的案件。也是我觉得可以追下去的原因。果然还是要本土化。红衣小男孩变成红衣小男孩 交换杀妻案，我一直以为后面可能会有刁爱青案，毕竟本来韩版也是自己的在创作，好可惜，没有蒙对呢

因为细节，所以不能给到四颗星，当然放到现在国产剧的环境里，这个剧还是可以的

看完电影，唯一让我感觉到有趣的就是这句台词：唯正义与友谊不可背叛!太尬了，快三十岁的我听完这句台词，感觉自己回到了小学!这应该是一部适合十三岁以下看的电影...

电影的故事脉络非常好莱坞化，失意特工张大威破坏惊天大阴谋，同时获得友情和爱情的故事。

具体说说观后感把!

首先，这部电影的人物造型丑!但凡好的动画片都会有至少形象上过得去的主角，喜羊羊灰太狼这样的至少也比较顺眼。可这部电影里面除了张大威还凑活，男二号阿丘真的是不忍直视，更别说局长的小板寸了。

然后，这电影感觉中西合璧得不伦不类!我看各种门店的招牌都是中文的，结果新闻好多英文，两段bgm也是英文歌曲，很奇怪。

接着，剧情硬伤还蛮多的，比如最后全副武装的特工居然被精神病人打的节节败退，也太真实了!你居然搞了这么一个好莱坞式的剧情，那硬伤至少要圆过去啊!

最后的阿丘为张大威的挡枪，张大威的表白，真的有必要这么煽情吗，傻子都知道happy ending的。

这部电影明显有借鉴迪士尼动画的痕迹，可惜东施效颦了。不过我还是给了三分，正像有些朋友说的，作为亲子电影还是可以看看的，支持下国产动画!

说实话刚离开电影院我满脑子WTF，不过静下心来仔细想想，如果把它看成是章明导演自己的《八部半》，或者剧情上的《如果在冬夜，一个旅人》呢？或许除了没有那么天马行空（这点对我很重要）之外，好像也是部能说的过去的片子了。创作焦虑是每个创作者都会遇见的冥王星时刻，每一天最亮的时刻都跟地球上天蒙蒙亮时候一样，很黑，很绝望。拉不到赞助本身是对自己创作的不肯定，这对有更高艺术追求的导演来说无疑是一种打击，就算你再清高、不接地气，现实的压力还是摆着的，由此引发对自己创作的不自信特别常见，这也是为什么那么多文艺片导演最后都沦落，创作力的下降、有悖市场的苦恼都是问题所在。所以从这个角度理解这个故事，好像就是导演失去创作能力，不得不把几个杂乱无章的未完成剧本强行融合，组成一段长征，碎片感由此诞生。为什么说是未完成剧本合集，首先是与前妻两场戏，没什么关联，与后续故事也缺少必要联系，看起来只是侧面写出导演落魄，不如主流商业片导演幸福，讽刺导演差、剧本差、选角差、拍续集等问题，可反观自己，一个艺术片导演又好到哪去？后来老罗讲了两个离队的故事，王准何尝不是离队太远呢？但其实这两个片段都是可以往下继续拍的，只是后续几种可能烂俗套路的概率比较大。怎么找到观众有兴趣又看不到的故事？导演产生创作焦虑，剧本难产……紧接着毫无铺垫进入原始森林，说是拍《黑暗传》，上路之前都没剧本，其实就是导演为接触陌生人找灵感，不过这段路没头没尾，甚至都不给观众思维延伸的余地。举度春这个例子来说，大姨妈（怀孕需要姨妈巾吗？不太懂）变怀孕（感觉意思是找到了创作的灵感，孕育了自己的故事，利用导演让自己创意“怀孕”，跟最后质问导演“我不能有自己的想法吗？”对应）没头没尾，因为一直都没有表现出怀孕的迹象，另外遇见“陈坤行走的力量”式止语旅行团更是莫名其妙，欲言又止。再往后想这种剧本半成品的例子很多，镜头很多跟拍，但跟着跟着就突然换人跟了，造成片中人物无论情绪还是个体总莫名其妙出现或消失，导致观感不佳，你以为的总不是你以为的，所以除了曾美慧孜的胸，能吸引人的地方太少。梳理这些人物，你会发现他们有一个共同点——掉队！或者说离群的孤独。脱离主流的导演，离了电话的制片人，失望的度春，困顿的老罗，被排挤的小白，充满情欲的春苔，住在深山里的老汉以及其他穿行在原始森林的老乡们，还有“野人”（想起《路边野餐》）。导演在有意接触他们，导演希望从他们身上看到观众看不到的孤独，但都太浅显太普通，此时如何写出不一样剧本，戏里戏外形成对仗。很遗憾的是听了《黑暗传》，他“盲”了，甚至想到自杀，因为眼中只剩破碎的片段，连个完整故事都编不出，直到最后回到纷扰的都市，一切湮灭，只剩一句“红胖红胖”，然后再次陷入赞助拉不到，剧本写不出，演员找不到的窘境，这怎能让人不崩溃？生和死都是孤独，有人堕入深渊，有人孕育生命，有人浑浑噩噩。创作也一样，有人陷入困境，有人创意横生，有人向钱妥协…这片成功的一点是，让观众看到了导演“失明”的心路历程。

本来对这部剧期待挺大的，看了两集果断放弃，7.8分我认为是很高的分了，怎么打出来的，导演花钱雇佣水军吧，如果我评最多4分，有人在海上遇险，这急救拍的跟儿戏似的，演员有说有笑，我知道这类戏营救场面戏肯定难拍，海上的戏我不要求太高，我理解，可是有些细节你总要完善一下吧，举个例子，刚从海上救上来，头发居然是干的，其他细节问题就不一一列举了，我想问导演是你傻还是当观众傻，是你能力不行啊，还是根本没走心。

首发在公众号：看电影看到死

在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板，他们只是前景的静物，被漠视，遗弃，甚至成了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断的堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失了生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。这个天真的决定，使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原之后在一家医院做护士，大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身上勒死了。

这是电影最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现，但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。孩子代表新生和光明，对她而言更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜的血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，残酷现实折磨他们。

在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中，导演直接将两人投放于黑暗之中，宛如置身于寂静无声的舞台，在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸，光源的极度缺乏，似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，处境已经如此糟糕了，她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事，她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想之中，她越渴望奇迹，就越突显了本身的悲剧性。

而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱，她爱的越深，痛的越深。当她看到玛莎和男友约会，她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色，但注定也是没有结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中，白雪皑皑，冷风萧萧。没有人爱她们，她们只有互相爱自己活下去。

电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜，却又在模糊或者说省略那个时代的背景，似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓，二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调：肃穆压抑。

夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息，但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

没有配乐，后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧，人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱，漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，一切都静止了。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱，在红与绿的冲撞下，激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者，边缘人，最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗？她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：

我宁愿相信它是无比光明的未来。

正如我相信人类，我相信女性，我相信自己。

黄石风光不过是陪衬，这部剧吸引人的地方就四个字，“快意恩仇”

如果用主旋律思维去评价，所有主角都有罪，用法律评价他们都是坏人，但是带有主角光环这些坏人更吸引人的是对原则的坚守，不是对宗教、道德所规范的原则坚守，而是对那个曾经弱肉强食的世界所形成的原则的坚守，他们没有主动的侵略性，不会将坏心思用在加害无冤无仇的人身上，但是如果有人想动他们的利益，威胁他们的家人，会加倍奉还，会让这些人分分钟后悔，他们报复起来就像是野兽，机敏果断，从来不给害他们的人机会，为什么人们会喜欢这种快意恩仇的风格，是因为现实生活中，每个人对坏人的恨，大大超过法律对坏人惩罚的程度，比如，想把偷狗贼的脸打得稀巴烂，想把拐卖儿童的罪犯剁成肉泥，想把无辜殴打老人的废物凌迟等等，但那是违法的，只能咬咬牙骂几句。可是在电视剧里却可以做的到，所以这让人很喜欢。喜欢黄石的人应该会喜欢《守法公民》《疾速追杀》这种过度复仇类型的电影。

关于杰米，有些圣母为什么会同情他，是因为同情他的人都特么娘们唧唧的，是一些喜欢中庸的人，喜欢在过度放大一个人优点来理解人性，然后对别人说，你看事物都有两面性，你看杰米那么聪明努力，他聪明努力，他也很无奈，而这些都不是他对待杀害他养父全家这件事，让他有丝毫迟疑的借口，不要说现实如何如何，看的是美剧，提什么现实，目前杰米的表现还是个不分黑白，奸诈阴暗，毫无原则与底线的人，他与其他主角的做人方式相悖，所以就是讨厌他??

"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？"这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫，泰特是那个妻子，但与此同时，沃斯是那个妻子，而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗，导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变，从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚，到最后回忆蝴蝶时的沉默，证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界，并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后，第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样，需要重复地模仿"沃斯"的语调，前者是迷失，而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时，沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体"，所以她射杀了她的丈夫，呼应了开头透露的线索，"她不再对迈克尔有安全感"。

尽管影片情节拖沓又混乱，但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理，用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权，布兰登再次运用蜡像，让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆，来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。

【详细】

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虽然是 很多老桥段，误会这个那个，可是颜值高养眼，最受不了的就是配音了，简直是给这部剧减分，唉 我觉得韩剧一拿配音配就少了很多感觉 继承者们翻译过来的时候 一集都看不下去 因为听过原版的了 也不是不赞同中文 就希望可以好好配 表毁剧 李多海一直颜值在线 我还是第一次看周觅演的电视，感觉 还不错 还是 挺帅的

曾经以为感情沟通是：我忍耐了，表达了问题的同时做了忍让，如果你表达跟我不一样，那是因为你不在乎，你只爱你自己；但我从来都没有想过，在对方看来，我会不会也是那个不够爱的人呢？那些年的爱恨在觉悟以后，都消散的无影无踪。原来他并不是不爱我，只是我们的表达不一样，当年的我们只是太爱自己，忘了退下铠甲向对方更靠近，才会被对方的铠甲误伤。终于，我不需要再用他不曾爱过我的念头，打消这些年被压抑的想念和滋生的恨意；原来我也到了觉悟的年纪，可以大方承认自己爱过、傻过、恨过，却唯独没有辜负过自己的傻孩子。就算被辜负了又能怎样？都不会磨灭掉你因爱而生的不甘和思念，也不会磨灭掉你们曾相爱曾欢乐的时光，也许这一刻我们还相见着，下一秒成为了永恒的平行线，就让它静静地躺你的回忆里，时常翻涌如新。

那些一起时的每个平凡相处，遇到的每个问题，每个争吵，每个挫折，一如你我的每个经过，那么似曾相识，只是我们没有男女主的智慧，不懂得在遇到问题的时候向对方靠近一点，相互妥协一点，让关系更靠近一点。更不懂得在争吵后，找到新的相处模式或者关系更进一步的契机。那些需要独自面对的挫折，我们却误以为是关系更进一步的契机，并以此来改变对方，却不知道这是每个人必须自我面对的挫折和成长。于是在一步步错解之后，关系再也无法回到最初，只能默默的看着对方渐行渐远；难怪会说婚姻是时间的馈赠：当你成熟懂珍惜了，恰巧对方也已历尽千帆，彼此想要共筑温暖的港湾，迈进人生婚姻阶段不过是踏出一步的事，如果时间不对，或者人不对，那么遇到也只是相识一场罢了。

愿每个人都在恰巧的时机遇到合适的人，无须兜兜转转反反复复的确认自己的心意。