这剧跟第一部基本无关，除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。

谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的，当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作，工作是很难比城市人更好，还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下，这房价，还有就业这块。

农村在于两代婴儿潮基本在农村产生，所以在农村产生了大量的人口，但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节，农村人在城市买房和就业，会付出很大的代价。

（含轻微剧透）

算上《蚁人与黄蜂女》，MCU十年来为我们贡献了20部电影作品，虽然褒贬不一，但部部都称得上是诚意之作，不过看累了难免会有种剧情人设千篇一律的感觉，对于反派的塑造也经常为人诟病。

哪怕是前一部《复联3》用反派获胜英雄几乎团灭的剧情来反了一下套路，但是由于大家都知道明年的复联4里面，留在原地的英雄们肯定会绝地翻盘，消失了的也都将一一回归，毕竟续作电影都已经在筹备或者正在拍摄当中了，所以《复联3》顶多算是无限战争的前传，一时的挫败都在导向End Game的最终胜利。

前面的19部电影里，正方或早或晚地都会以拯救天下苍生、守卫银河宇宙为己任，并且与追逐名利、妄想成为地球或者宇宙统治者的反派们进行战斗，诸如美队vs九头蛇，铁人vs一些人类反派，雷神vs洛基x2、海拉，银护vs种族主义的罗南、自大的Ego，博士vs卡西利亚斯、多玛姆等等。

但是《蚁人2》不一样。

它的不一样在于，正方汉克·皮姆和Hope只是想把已经消失了30年的妻子/妈妈给找回来，没有什么胸怀天下，保卫全宇宙的宏大理想，他们想要的，只是一家人可以齐齐整整，作为准女婿/男友的Scott·Lang当然要不遗余力地加入帮忙了。

它的不一样在于，反派幽灵小姐姐Ava，由于小时候的一场事故，全身细胞处于不断被撕裂、修复的过程当中，一直忍受着我们根本没法想象的痛苦，而且在电影的剧情线里，她只剩几个星期、几天可活。她想要的，只是能够恢复成正常人的样子，继续活下去。不像其他反派长篇大论的理由，活着，是人最简单、也最基本不过的需求了。

因为简单，所以更加令人印象深刻。

它的不一样在于，电影中出现了四方势力，负责看守Scott和追捕皮姆的FBI方略显弱势，包括黑帮在内的三方则因为各自的目的，围绕这可以缩小成行李箱大小的、可以通往量子领域的实验室展开了激烈的混战，过程中猜不透实验室会落在谁的手里，公路追击战也是惊喜连连。

它的不一样在于，两代人的爱情，都很讨喜，也很感人。

初代蚁人汉克·皮姆曾经恃才傲物，自大顽固，逼退了不少同伴，只有初代黄蜂女留在了他身边，是事业上最好的伙伴，也是家庭里最好的妻子，相知相爱，30年不见的老夫老妻依然如胶似漆，羡煞旁人。

在嘴炮王Luis的嘴炮里，出现了不少Scott和Hope两人相处情节的闪回，颇像一对恩爱的小情侣。Scott因内战被软禁两年的时间里面，和Hope失去了联系。本作中重逢之后，爱火越燃越旺。

美队和卡特的感情因美队冰封无疾而终，铁人和小辣椒历经坎坷终究也是前途未卜，其他人之间的爱情，说实话都没什么太大的感觉。

《蚁人2：蚁人与黄蜂女》确实不是一部传统的超级英雄电影，它是MCU十周年以来第一部真·反套路之作。

对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》，于是被他的各种拽所吸引，这部《教场》也不例外。

看这部剧的第一感觉，以为是和韩剧《Live》一样，一群年轻人为了生活和不同的人生目标，选择了上警校，毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足，惊悚有余带有悬疑风格的剧。

教场，旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲，冷漠、教条、思维缜密，一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外，最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。

日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募，就可以进警校培训，合格后即成为一名正式的警察。所以，这些学员在进警校前才会有着不同的身份，可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。

不管以什么样的心态进的警校，他们和半路出家的人无二，必定对警察的职业有着彷徨和迷茫，如何让适合做警察的留下来，坚定他们的初心，就是警校应该做的事。

警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂，懦弱的，依赖别人的，私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察，是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉，留下了问心无愧，坚守理想信念和肩负使命的人。

追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立，学会放弃，学会珍惜友情，学会不怕输，学会放下执念和偏见，学会如何让自己自信……如果没有风间教官，他们的警察生涯注定不会那么深刻。

而对于风间来说，如果把警察比作天上的星，这一批学员和他教过的学员一样，只是一期数字，是诸多星星之一，照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星，让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样，举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。

了解台湾现况的人都知道，什么是台湾价值观，里面的很多比如里面的废死，为了解死刑犯不停奔波的律师，不顾人质安全，媒体现场直播抓捕。在为了收视率做低俗新闻，但又想确保信息真实度的新闻责任感之间纠结的品味新闻，其实都是台湾现状。该电视剧为了体现真实的氛围，请了著名台湾最敢说的节目主持人李晶玉现场模拟精神病鉴定的政论节目。此剧由几个真实事件改编，质量说实话吊打了很多大陆剧，毕竟大陆剧现在很少有这类实事类的电视剧，还处于一窝蜂拍傻白甜式的肥皂剧的阶段。但是，虽然电视剧将这些情节展现得非常严肃，然而这并不是事实，真实案件的加害者并没有妹妹，这个故事巧就巧在加了这个角色，显然这个角色是为了烘托废死立场而设定的。这剧另一重要角色媒体，最臭名昭著的标题党就是从香港传到台湾后发扬光大，对的就是那个就是做彩色鲜艳大版面的??报，某种意义上说，台湾新闻氛围是它带坏的。以至于台湾网络媒体作过一篇报道，台湾媒体评论IQ30的讽刺文。网络酸民有句最刻薄的话讽刺台湾媒体：“今天不读书，长大做记者。”（这句话其实应该从大陆天涯台湾板块传过去的）其实不是因为他们真傻，一切都是收视率点击量，这点跟大陆网络媒体，自媒体半斤八两吧。这使他们很多报道内容没有下限，这使台湾媒体处于一种无厘头式的癫狂状态。在选举制度下的国家跟地区，自由民主自然的被商业媒体垄断，无政府主义的自由思维一般都是从学者论述，到媒体发扬光大，口口声声的喊着反对政府无能不作为，要反体制，其实这些媒体就是体制的一部分。自由主义的媒体仅仅是将媒体的公权力扩大化。作为选举制度中的第四权，唯一问题是它们没有一个正儿八经的监督部门。这就是制度设计的矛盾之处，作为体制中的第四权者，自然是体制内的公权力部门，但没有监督部门，自然滥用权利了，但媒体作为言论自由的捍卫者，如果运用公权力对其约束，这本身就反了体制。商业媒体收视率是电视台唯一生存的法则，而小小的台湾竟然有上百家媒体拥蜂而上，这么小的市场，为了生存各种没底线的故事都会报道，目的就是吸引眼球。都说媒体监督政府，关键问题是谁来监督媒体，这就是台湾乱像的起源之一。这部剧展现了台湾媒体的生存困境，也展现了台湾价值观，比如政客节目上最经常出现的恐龙法官，废死联盟，把精神病院盖在热闹的居民区等等。另外里面的几个主角的价值观都是绿色政治人物倡导的东西，并不是它们不好，而是这些倡导不切实际，不能解决问题。导演对台湾环境的写实至少在电视台职业展现上可以说是纪实的。同样，里面的主要人物角色其实都是非理性的，不是不可信，这是一种现实状态，一种小确幸的傻劲，这个电视剧把它做成了招牌。比如，律师自大认为自己可以通过了解死刑犯的过去就能杜绝这类屠杀发生，这是社会工程，任何一个团体或者一种职业都不可能单独做到这些。电视剧中，这个律师上了不只一次政论节目，剧中这个角色有意思的就是在上节目的自信跟现实中自卑心态鲜明对照，体现在剧中见岳父岳母上。显然这个角色的自卑来源能娶到跟他身份地位不匹配的女人。他做了大量跟工作职务要求不符的事情，显然有冲撞法律体系冲动，这类冲动的律师，又常上政论节目，那就有着显而易见的从政欲望，这符合台湾从政三大行要求——农业，医生，律师。不过大陆这边把企图冲撞法律边界的称之为职业讼棍，这类律师在没到社会转型需求的时候，成长空间不大。这部剧表达的是现实，也表达了价值观盲区的迷茫，整部剧看着挺憋屈，整个人陷入无穷无尽的压抑状态，最痛苦的是，这些问题无法解决，一集延续到下一集。感觉这是一种集体的无意识压抑。我个人认为这是一部表达价值观困惑的剧，并通过一起真实案件将这种困惑表达了出来。这是追求的价值观跟社会现实脱节的困扰，在这种困扰中，社会其实在原地打转甚至后退。最后，还有个真实荒唐的事情，台湾一号女领导把这部剧当政绩宣传并在Facebook推荐，老实说，这部剧其实隐含着对台湾现状的摇摆姿态，而否定只有两个原因，要本土，却并不本土。追求价值观，但没有价值。

我是在《南方周末》上知道这部影片的——《平壤之约》，朝鲜第一部与外国的合拍片，当然这个外国自然是我们——中国。报纸说，8月3号，该片在北京上映。8月4号，我从西四到东四跑了四个电影院，都没有这个电影。回到家一查才发现，全北京就两电影院放这电影。一个是五环外的中国电影博物馆，另一个还稍微靠谱点，三里河的国宾菁英电影院。今天我叫上一个朋友一起去看，整个放映厅就我们两人外加一个电影院的职员大叔，人生第一次有看专场的感觉。整个影片讲了一个非常简单的故事，中国舞蹈家王晓楠前往平壤向朝鲜同行金银顺学习朝鲜舞的诀窍，其中发生了一些小的误会，当然最后是凝结出了新的友谊，同时帮她奶奶寻找到了抗美援朝时期的朝鲜老战友。故事线索非常的清晰，推进得也还干净利索，没有絮絮叨叨的歌功颂德，也没有矫揉造作的情深意长，作为一部主旋律影片，而且还是和朝鲜合拍的主旋律影片，真的也算是清醒自然、落落大方。但是，整部影片的内核是分裂的，中朝双方在电影里其实一直都在各说各话。从剧情的侧重而言，中方是想好好和朝鲜同志叙叙旧，聊聊抗美援朝的并肩作战，说白了就是生怕别人忘了这一茬。而朝鲜编导的心思完全不在这上面，在我看来，整部影片的方向还是被朝鲜人控制的，而他们无非是想说清楚两点：一，我们活得很好，不用大家担心。通过剧情的发展，观众跟随镜头去了平壤的医院，窗明几净、设施先进、护士靓丽，谁说我们输液都用啤酒瓶，有点常识行不行？观众跟随中国女主角又到了朝鲜的农村，看到了乡下??? （大妈）略微发福的身材、红扑扑的脸蛋，还请中国客人吃苹果，谁说我们啃树皮、闹灾荒、营养不良，那是李明博傀儡政权下的南朝鲜老百姓吧？我们吃得很饱很撑行不行？剧中小男孩在路边买了个冰欺凌，只是要告诉大家——谁说我们只有计划经济，我们也有路边摊，我们还卖冰欺凌，你想买随时可以买，很好吃的行不行？二，我们有领袖的庇佑，我们有集体的力量，我们有阿里郎团体操，OK，足够了。在我印象里，影片出现金日成、金正日就一个镜头，演员行走在他们二位巨大的壁画前面，但是，你可以发现领袖的影子其实无处不在，行动的逻辑永远是领袖的旨意，集体因为个人而存在，无数人的努力得讨好某个人才有意义的，整齐划一的背后是虚无的煽动、持续的教导、单调的重复、沉重的扭曲。阿里郎团体操的确磅礴而瑰丽，但又有多少人说得清精彩背后的邪恶与卑鄙？我很欣慰地看到，影片克制地展现了中朝之间的差异。中方女一号王晓楠不理解朝鲜为什么要搞阿里郎这种耗人耗力的团体操，朝鲜同志一本正经地回答道：“十万人不仅是十万人，十万人也是一个人。”虽然王晓楠在影片里友好地放射出了对朝鲜人民集体主义精神的憧憬眼光，但是她没有台词去赞同或是反对，让无声去代替我们的评价。我也可以想象朝鲜观众如何看待王晓楠这个中国女孩——得失心太重，个人主义思想盛行，无组织无纪律，用点小恩小惠就想偷师舞艺，但我恰恰认为这是中方对这部影片的一种事实捍卫，因为中国人已经没有那么多的人性上的约束和政治上的束缚，自由自在对于朝鲜人而言还是个陌生的词汇。中朝双方的角力还体现在一些小的方面。譬如，影片一开始，透过王晓楠从北京到平壤这样的一个行程，北京给出了“CBD、鸟巢”这些地标建筑的镜头，车水马龙、鳞次栉比，尽显帝都的霸气；平壤自知此役必输，只能展现下畅通无阻的大街和几个纪念建筑，让中国女主角配合地表现了下“看到大都市”的兴奋。在双方女演员的部分，我们输了，因为朝方的那位女演员是专业的朝鲜舞演员，从长相、气质到舞姿，绝对算是顶尖的人物，我们输得也合情合理，毕竟不是比东北大秧歌。而且，朝鲜演员在表演上也技高一筹，没有李春姬老师的打鸡血，与生俱来的质朴腼腆、该坚持原则时的坚定姿态，都刻画得很符合人性，相反我们的演员有点放不开，活泼的时候略显做作、严肃的时候又变僵硬，演技略显稚嫩。说了这么多，或许那些不关心政治的朋友，会觉得厌烦了，不就是个电影吗，你当新闻联播看，累不累啊？确实有点。其实，就怀抱着一颗看旅行节目的心情看这个电影，也会很多收获。整个电影有百分之七十的场景都和朝鲜舞有关，你可以深切地欣赏到这门艺术的魅力。朝鲜半岛从来都说“南男北女”，看看朝鲜那些纯天然无整形的姑娘们，对这个民族的好感应该会上升不少。长达十分钟的阿里郎团体操展现，让人不禁怀疑，导演是否想在此刻把赴朝旅行社的垂询电话给打出来？很有广告的嫌疑。艺术和体育真的是跨越政治与人心的东西。就像你看福原爱满嘴东北话的卖萌，某一瞬间你真的会觉得“中日友好”是大有可能的。平壤之约也有这样的功效，当中朝艺术家翩翩起舞的时刻，某一瞬间你真的会觉得中朝人民是心连心的。忽略空荡荡的影院，祝愿中朝关系有更多的捧场者，祝愿朝鲜人民真的像电影里一样幸福，吃得很饱。

看完《花开山乡》想说说姜文化，姜文化是芈月山的村干部，剧情开始以他用村里唯一能收到通讯信号的地方收费，一个村干部就这么名目张胆的霸占公用信号处，国家给打的机井被他锁上不能用，更可笑的是开党员会他胡搅蛮缠的说不清什么时候入党，这么多年这里没有王法了吗？谁给他撑腰，村主任腐败了，那么各级的执法人员呢？为什么派出所所长来了姜文化会说他的人来了，一个村霸能如此存在，那上面没有人保护是行不通的，如果白朗不来，那么芈月山还会这样下去，还好芈月山在白朗无私的努力下终于脱贫，这表明一个私心少点的干部有多重要，结局还是挺好的，希望人们少点私心，走集体发展的道路，那样我们底层的百性生活就会更好

如题我看了冰海战记之后，一开始以为是个垃圾番，后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。

如果你讨厌冰海战记，或者看不懂，可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品，并非是王道冒险漫画，起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满，什么战神老父亲，生出的儿子也是战神，复仇苦情戏，仇人变爸爸。阿谢特拉的敌人又弱又傻，男主打不过仇人还给仇人打工，全剧杀人不眨眼，总之是槽点满满。但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。阿谢特拉和父亲的对决，简单明了。阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵，即便是父亲杀死了阿谢特拉，幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。导致家破人亡。

战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下，所以非死不可。阿谢特拉只是个拿钱办事的人，所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物，无论怎么挣扎都不能逃脱一死，或者说是家破人亡。他自愿叫阿谢特拉杀死自己，阿谢特拉也表示无所谓，只要能有他的人头就行，但是阿谢特拉也表示要不要加入他，一起去抗争，也可以保护他的家人不受侵害。

主角父亲拒绝了，因为他实在是不想再杀人和冒险了。阿谢特拉被拒绝后，态度转变成开玩笑的样子，但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的，也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王，原本想让托尔兹当首领，但是父亲累了。

随后战神老父亲被杀害，主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀，一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲，所以想决斗光明正大打赢他。

一直抱着这种想法活下去，而阿谢特拉却把他一直留在身边，把他当作战友一样。

虽然阿谢特拉有利用主角的元素，但是不难看出来，总的来说对主角也是挺好的，虽然是杀父仇人，但是却把自己带大，并没有杀死主角，且他总是问主角：

托尔芬，你把我杀了之后，你怎么活下去。

你还在抱着这种想法吗？

而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错，却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。

到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。

战争年代小人物的抗争简直微不足道，每个人都是带着一些信念活着的。

战争年代是无限疯狂的，阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。

他为了自己的家乡不受侵害，故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方，以保护自己的心中唯一的理想乡。

他自己讨厌海盗，但是为了保护家乡，他成为了海盗，最后为了自己的家乡也死了。

疯狂且荒诞，阿谢特拉不是个正派的人物，他烧杀抢掠，屠城屠村。但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃，即便是战友背叛他，他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。

某种意义上阿谢特拉是个好人，仅限于对自己家乡和战友的好，但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事，比如烧杀抢掠，所以阿谢拉特并不是个正派的人物

阿谢特拉表面轻浮，但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。在听到一个小伙子说：没有自尊心我还不如去死。

阿谢特拉笑了一下，小伙以为在笑自己，但阿谢特拉说不是笑他。动漫之后没做解释这是个伏笔，阿谢特拉是在笑自己，因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。

你看，这样一个角色，好的也有，坏的也有，并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。

冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞，让人产生反战心理的，里面许多东西都是真实发生的，比如战争赢了要屠村和强奸妇女，买卖奴隶。这些元素足以让这部动漫禁播了，也让许多人感到生理上的不适，作者的目的就是要写战争的残酷，而不是崇拜和鼓励战争的美好。

这部作品很多地方都是这样的，战争年代的人们都是受苦受罪的，只有大人物获得利益，小人物都是杂鱼罢了。不管是阿谢特拉还是战神老父亲，他们都是这样。

所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由，因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去，其实他只是无法接受父亲为什么要死，这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。（不可耻，每个人心中多多少少有这种心理，可以自己回顾下，自己骗自己，自己安慰自己）这跟炎拳一样，主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹，所以要活下去报仇。但是真正面对仇人时候，他却放下了仇恨，这不是圣母，是他理解了一切，他不再骗自己了，他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。虽然主角最后还是杀了仇人，但是这是藤本要体现另一个思想的情节了，这炎拳比冰海荒诞一百倍，因为炎拳是藤本嗑药瞎编的，冰海是历史改编的。

令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节，不是假的，是真的。

这和我们看漫画图个乐图个开心不一样，冰海战记没有燃起来了那种剧情，只有战争带来的残酷现实。一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗，到了冰海战记我实在是喜欢不起来，因为太残酷了，战争带来的悲痛实在让我无法接受，所以无法喜欢。但我很同意冰海战记是个好动漫，因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的，剑风传奇也是有些相似。

无法喜欢的是他的残酷，赞同的是他的反战核心。

诚然冰海战记的内核优秀，但是也有缺点所在 。

第一就是主角和父亲的塑造，战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满，前期铺垫又太长，让很多人看不懂，还有烧杀抢掠，真的很令人厌恶，但又没办法，都是真实的存在。

第二就是里面有些人物的塑造过于夸大，不合常理，虽说日漫总喜欢这种夸张的风格，来塑造角色和剧情，不然主角一下就死了有什么好看的。冰海战记有那么点夸大，比如主角把一个以一敌百（现实根本不可能这样）的将领手指都切了，他还一幅没事人的样子，跟主角谈笑风生。最后还特别给了手指没了的特写镜头，虽然体现出来人物的豪迈了，但实际手指都砍断了，还能谈笑风生吗？

还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了，嘴巴跟河马一样，生怕别人不知道这个人是个傻子。

有些角色跟开了无双一样强，普通士兵跟杂鱼一样。

这些都是日漫老病了，把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格，我个人不喜欢这种设定，夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。

但也能讲究看，可能有些人喜欢这种夸张的打斗。

虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定，你才能展现出这部番的剧情魅力。

可以说这缺点并无大碍，因为只是情节所需，处理方式不过圆滑，有点夸大。

炎拳就特别圆滑了，不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死，说没就没。没有什么给你来个诈尸复活，其实我有特殊能力什么乱七八糟的。

打不过就死，不过这种夸大现象是没法避免的。因为情节所需，无巧不成书，主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定，但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。

第三就是伏笔藏得比较深，如果第一次看很迷很迷，有些地方不看两次根本看不懂在看什么，这其实也算是剧情深度优点吧，不过太深了，容易弃坑。

总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点，但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品，而不是优秀的文学作品。

冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品

我不爱说一部动漫是神作之类的，通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。

那冰海战记在我看过的动漫作品中，算得上是佳作了，关于多优秀，每个人评级不同。我个人是觉得，比巨人好一点。不过我更喜欢巨人，因为比起冰海战记的残酷，巨人更让我能接受。

这也是我无法喜欢上冰海战记的理由，同时也是我认可冰海战记的理由。他的是一个寒冷冰雕，你接近他时会被冻伤，但是他的美却让人赞叹不已。

我对冰海战记的赞美，也像冰海战记一样不是非黑即白了 。

这里必须批评一下动漫：平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷，还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适，连冰海战记都不这样子搞，冰海战记只是把女人掳走而已。一些韦陀天的无脑粉，还特别赞同这种动画导演的恶趣味，表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言，连原作者都没有描写这种东西。

你体现就体现，别来拿恶心的东西来恶心观众，反观冰海战记的导演处理特别好，什么梳子碎了代表人死了，对话里一句带过。这处理很好，尽量避免观众弃坑。

最后冰海战记是个好作品，但是我不推荐一般的观众随随便便去看，因为容易弃坑和引起不适，或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。

但如果你不想看王道冒险动漫，想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫，冰海战记我一定推荐你去看。

豆瓣评价5颗星，我对冰海战记的感受也有了个交待。

把电影完完整整看了一遍，哭了好几次，这是一部情感非常细腻，很正能量的一部电影。在爱情路上，几个女主角都遇到了错的人，可是影片的基调并不是怨和恨，而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演，却一定是最懂爱情的女导演，这不是一部烧脑片，有瑕疵，但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平，电影没有那么糟糕。这是我第一次写长评，但不是严格意义上的影评，只是想和大家分享一下我看完电影后的真实感受。（由于片中人物名字太难记，所以直接用演员的名字代替角色名字）演员演技：邬君梅到底是老戏骨，表情里有很多潜台词；陈乔恩不疯魔不成活，太入戏了，爱的让人心疼；宋慧乔好美，韩剧范儿；杨佑宁的演技最让人惊艳；伊能静的演技略显夸张；窦骁圆满完成任务，但没什么突破；郑元畅演的和人物设置很贴，但剧情和角色本身的性格让他缺少发挥的余地；秦昊在整部影片中演技最赞，很稳，不像是在演，倒像是在做自己，给人一种直接把生活状态搬上大银幕的真实感（影帝级别的潜力股）。故事本身：1.在三个女人的爱情路上，出现了很多错的人，可是你却感觉不到恨，只有痛过之后的释怀。生命中出现的一切都将是成长的养分，没有人一生下来就是女王。2.戏中人物的划分不是好人、坏人、穷人、富人，而是敢爱、爱无能、犯贱和敢放手的人。爱情面前人人平等，影片没有鄙视任何一种人，剧情写实不敷衍，惹人反感的腹黑女和妈宝男，最后也都收获了各自的爱情，每个人都有值得被爱的理由。3.价值观很正，幸福是家人在一起，而不是拥有多少财富、住多大的房子；真正的友情要敢于讲真话狠话，而不是一味的你好我好大家好；爱情里要勇敢，勇敢爱、勇敢放手。心疼陈乔恩：个人觉得陈乔恩是影片的最大看点，她和杨佑宁在一起时的一颦一笑，每个眼神，每个表情，每个小动作，都会让你觉得——这女的没救了，她太爱他了，胜过爱她自己，她的崩溃和爆发，是迟早的。但是当她和杨佑宁分别，光脚追下楼梯，躺在病床上看着杨佑宁离开依然想要追出去的时候，哭惨了。陈乔恩在里面演的是小三，但对她着实恨不起来，甚至能理解她的委屈，并且心疼她，看到她哭到崩溃，心都快碎了。关于导演：1，看到影片开始伊能静和秦昊的婚礼，以及后来二人和宋慧乔窦骁在摄影棚的那场戏，句句台词都是骨灰级腹黑，最有特权的导演居然把这么惹人厌的角色留给自己，当时还挺震惊的。,2.她和秦昊合唱的《谢谢你的爱》在影片中出现的时候，仅保留了秦昊演唱的部分，她的声音根本没有出现，所以很不理解评价这部电影是导演一个人的女王梦的人们，看电影的时候，真的感觉不到导演的主观存在，倒是一直被三个女主角的情感故事牵着走。看完颇有收获的几句话：1.你跟着秦昊就是文青，跟着郑元畅就是白富美，跟着窦骁，还会骑摩托呢！宠物会被不同的人养成不同的样子，主人都希望自己的宠物像自己，但女人不是宠物。2.看完电影又搜了一下吉克隽逸唱的电影插曲《我是女王》，最喜欢里面这句歌词，也是这部电影让我感受到的，分享给大家——“曾经毫无保留，所以才能笑着说，是你错过爱，错过我。”影片缺点：有几句台词略显生硬，虽然说的很有道理，但是生活中应该不会有人这样说话，所以听起来有些奇怪；还有剧中人物的名字太难记，总是搞混；陈乔恩带赵奕欢见广告客户的桥段广告植入太明显，而且本身对剧情进展没什么用。影片有瑕疵，但是说剧情弱、故事不连贯、看不懂的人，就有些夸张了。看完电影都没解开的疑问：一直很纳闷，之前看见过的一句电影宣传语，好像还是印在电影海报上的——中年版《小时代》，可是看完之后都觉得这部电影和《小时代》没什么类似的地方，根本是完全不同的两部电影，没有奢华的炫富桥段，没有MV似的唯美慢镜头，影片一门心思在讲情感故事，看完电影都没搞懂宣传方为什么要写这么一句宣传语，为什么不找个有点水准的电影做类比？