孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

• 关于本剧：我们真的是一部“正剧”

作为第一部的忠实观众，我深谙颤抖吧阿部的情节风格，在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是，朵星风云这部剧用他流畅的情节，缜密的逻辑线，鲜明的人物设定，推翻了我之前浅显的认知。这部剧，不再是一部甜宠的恋爱童话，它包含了更多的历史走向，人际关系的影射，使它更经得起推敲。

在这里，我能找到情侣恋爱关系的磨合与共进。如果说第一部是唐青风和阿部的热恋期，那么第二部就是百年后迟到的磨合期。在这一部中，两位主角随着经历的不断丰富，思维和处事的迥异也不断浮现，这就好像每一对普通情侣的磨合期一样，他们的反应和行为都能在现实中找到影子。从一开始一门心思按自己的方式保护对方却被误会，到经历了惨痛之后体会到爱需要相互扶持，相互包容，爱的最高境界是无论前方是福是祸，只要你我携手同行，生死共担，就没有遗憾。在这一部中，青风和阿部的感情更加深厚坚固，这个转变的过程跌宕起伏，合情合理，让每个观众都感同身受。

在这里，我能找到亲情的矛盾和无私。朵喵喵和齐大娘这对“半路母子”就是我们每个人成长的缩影，从一开始的对父母的依赖，到缺乏沟通造成的误会和矛盾，再到最后留给父母的只有前行的背影。由于时长的关系，这条线的铺设不是十分充分，但是依然能感觉到两个人的感情是在不断向前推进的。

在这里，我能找到大格局的历史观。对比童话风格浓郁的第一部，这一部作品由于加入了平行时空、时空穿越的元素而铺设了正剧历史线，这条线的主导人就是唐青风。他掉落在不属于他的时空里，却能选择“不在其位，却谋其政”，时刻把天下苍生，江山基业摆在小我之前，正是因为他这颗善良大义的心，才能支撑起这条情节线，让这部剧更加严谨。

在这里，我能看到不同元素的有机融合，碰撞出不一样的效果。首先这部剧就是古代人×外星人的软科幻设定，在第二部中，剧组团队做了更大胆的尝试，把更多的科幻元素、喜剧元素、历史元素整合在一起，让剧的层次和内容更加丰富。与此同时又能做到不喧宾夺主，不让人混乱，在不同的情节中各有侧重，满足更多观众的喜好。

对于最后的结局，在这里谈一点我的个人看法。记得阿部说过，她希望在遇到未来的唐青风时，他能开开心心平安的活下去，那么结尾出现的伊也许就是由于历史线的恢复，没有黑化没有癫狂的伊，也许他还是经历了那些不幸，但是这已经不会摧垮他的意志，他会像阿部说的那样，平安开心的在另一个时空活下去。

总而言之，这部剧已经完全脱离了减压神剧的风格，带给观众更多不同的体验，在保留第一部的原汁原味熟悉的配方基础上，做了更多新的尝试，给整部剧一个更加完整严谨的结构，给予观众更多探讨的空间，在这里真诚的感谢每一位创作者为之付出的努力，为我们呈现了一部有深度，大格局的好作品。

• 关于演员郑业成：无论哪个我，都是最爱你的我

这部作品对大成来说是一个非常难得的挑战自己磨练自己的机会，事实证明他也用自己精湛的演技完成了6种复杂的角色——唐青风、伊、亚父、风妹（拥有阿部内核的唐青风）、伊假扮的唐青风、唐青风假扮的伊。每个角色在形体、神态、声音、语气等方面各不相同，完全没出现混淆的情况。首先要好好表扬一下郑老师，台词和表演进步大的让我惊喜。在这部剧中他已经可以自如的把握自己的声音，根据不同的角色设定做出6种不同的处理，对不同人物的区分起到了很大的作用。除了声音之外，大成的台词清晰度流畅度都有进步，讲话的节奏也更加自然，能够准确的找到逻辑重音，更好的传达人物的情感。在形体方面，对于细节和尺度的把控更加熟练得当，对不同情绪的释放程度有的放矢，并且在塑造不同人物时善于利用细节处理，给这些人物的区别更具象化、更加鲜活，让人越是细看越能感受到他对于角色的用心。感情戏的部分也慢慢褪去青涩，在镜头前更加放松，对于氛围的把握越来越精准。下面针对6种不同的人物分别进行简单说明。

• 唐青风

唐青风作为从第一部开始就存在的人物，他的设定是有既定框架的。比如他的刻板、木讷、严肃，最重要的是始终不变的匡扶正义的仁心。在第二部中，唐青风也有自己的成长，他从初始略带大男子主义的一味保护，到最后明白爱人之间最重要的就是携手并肩，整个人也因为有了阿部的陪伴变得更加生动鲜活。但是这部剧不能完全从恋爱线来看，唐青风除了是阿部的爱人，他更是当年呼啸战场的大将，他的心中除了自己的小家，更多的是天下苍生。所以他修正历史线不仅仅是只为和爱人长相厮守，更是为了黎民百姓免受暴政之苦。他在很多选择上也许对于阿部来说是委屈的，但是对于江山社稷来说绝对是有长远利益的，他能做出这样的选择，也符合他的设定。

唐青风这个人物的任务也很重，首先他要拉住这部剧的节奏，需要把自己身上的古装特性放大，把控古装剧的场面，让整体的画风不会过分跳脱无厘头；其次，他还是所有故事线的结点，他的反应和行动推动者整部剧的发展，这就意味着演员本人在进行表演的时候不仅仅要考虑当下的人物情绪还要站在整部剧的角度去看待每场戏对于情节的作用；最后，唐青风还担负了一部分喜剧效果的呈现，他一本正经的性格在某些情景下是需要碰撞出笑点的，这些喜剧包袱都需要结合不同的情景做出不同的处理。

从唐青风第一次睁眼之后，整个人透露着大写的“苏”。面对许久未见的爱人，最初的青涩和悸动在漫长的沉睡时光里变成了缱绻情意，他的眼睛里是藏不住的温柔和深情。

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喜欢看描写中国军人统帅和战士的军事题材片，抗美援朝，是自解放战争中我军大规模作战又一案例，人数之众，条件之艰苦，敌人之强大，都是史无前例的，影片展现了中国军人的统帅和士兵的史命与担当，勇气与豪迈。一声令下，昌着强大美军的飞机大炮的狂轰滥炸，雄心壮志跨过鸭绿江，刻画入骨三分，他们是不朽的，应为人们永远敬仰！

关于狗狗的片子，此片已是很棒的，而且是真人真事改编，也更是锦上添花！

第一次看俄罗斯电影！毫不逊色，以后又多了些期许！

其实讲述狗狗的影片已差不多都看过吧！因为养过金毛犬，对于大型狗电影更是搜到必看，不看评价的。

而此片中的黑贝算得上是狗狗中佼佼者了，也属于世界上独一无二的狗了，所以格外让人印象深刻。

影片讲述黑贝狗主人本来要领它做飞机的，结果检疫证过期，而被拦下不允许登机，主人权衡再三后留下它独自上了飞机。

而懂事的帕尔玛却执着的以为，主人一会就飞回来了，而选择留在飞机场，只要主人做的这架飞机着陆，它可能会辨别出飞机的降迫声，它不管在周围干嘛，会飞奔到该飞机降梯下等待寻找。

结果招来机场驱逐猎捕，还好遇到了因母亲死去只得孤身来到飞行员父亲身边的小男孩，两人相遇相伴，小男孩帮助照顾狗狗同时，顺便也寻找狗狗的真正主人。

狗狗在飞机下梯处等待的模样，随着时间推移，而成为一道机场风景，甚至被报纸记者大肆报道，成为当地名狗，很多人甚至慕名来看它并与狗狗合影。

经过相处，小男孩与狗狗之间的感情也发生了变化，当狗主人看到报道来要领走狗狗时，狗狗却选择奔向小男孩……

我相信，本片是真实还原这一事件，没有过多夸张，在这个世界上，也只有狗狗具有这种忠贞爱主的行为品质，只要你对它对，它会十倍归还于你，只有你会对它怎样，而它会对你不离不弃直至死亡。

这也是人们都愿意养狗的原因！

有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察，《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在，《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。

影片讲述了加濑鸣海（长泽雅美饰）的丈夫加濑真治（松田龙平饰）忽然出现意识障碍、行为怪异的情况，回家休养期间每天出去散步跟各种人交流，以收取概念和加深对人类的理解；鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫；镇上另一处发生了灭门案，记者樱井（长谷川博己饰）在去采访的时候遇到一个少年（高杉真宙饰），少年说可以帮樱井找到灭门案的幸存者立花明（恒松祐里饰），并声称自己是外星人，是来侵略地球的，并告诉樱井自己在收集人类的概念，以对人类作出评估，他们找到立花明以后，三个人开始一起行动；在收取了鸣海上司的概念后，真治告诉鸣海自己是外星人，此时大批军队进驻小镇，事情的真相始终扑朔迷离；少年和立花明与真治会面之后，侵略即将到来；樱井最终帮助外星人发射了信号，人类遭到外星人的攻击。

开场的灭门案，血腥的现场，事发后浑身血迹走在路上的女高中生，还以为是一部“水手服与机关枪”式的血腥cult片，随后却开始了诡异中带着喜感的叙事，剧情以一种闲庭信步式的舒缓节奏进行，正如片名中的“散步”二字。散步是日常生活中的普通行为，悠闲、无明确目的，却可以对世界作肆意的观察，与影片中寄居人类体内的外星人需要观察和理解人类的需求相契合。

影片的设定是外星人寄居人类体内，收取人类的概念以对人类进行评估，然后再进行大规模的入侵。人类对于生活的认知就是由各式各样的概念构成的，这些概念是我们对自己、对世界的理解与判断，指导着我们的选择和行为，同时人也会被概念束缚，要么是在熟悉的日常生活中不再仔细的思考，按照惯性的认知去行动，要么是根深蒂固的概念难以转变，即使这个概念是错误的。

被夺取概念后的人都表现出一种放松和释然，这些概念包括对人类生活来说非常重要的自由、家人、拥有、我、别人、工作、碍事等，因为这些概念中有些固守的成见造成了人类生活的不圆满，在失去之后，反而像得到解放一般转变了自我。唯有被夺取了“爱”这个概念的鸣海，陷入一种迷惘的状态；也正是“爱”使外星人最终停止了对人类的进攻，“爱”成为人类可以继续生存下去的唯一理由。

影片分成两条线进行，一边是加濑鸣海与其丈夫，一边是记者樱井与少年天野和女高中生立花明，后面两者有短暂的交集。鸣海那条线主要探讨的是夫妻关系，出事前鸣海与丈夫的关系面临危机。鸣海一边忙于工作一边要照顾家庭，在职场上面对着工作的压力和上司的骚扰。在家庭方面，丈夫出轨，嫌弃她做的菜和为他买的衣服。但丈夫在出事之后却渐渐地变得更理想，两人的关系也渐渐地得以修复，从一起走过之前走过的一条路，勾起温情和回忆，到被人追逐之后的拥抱，听到结婚时唱的歌曲进入教堂，到和谐的一起吃饭，鸣海越来越喜欢现在这个声称被外星人寄居后的丈夫。

两人关系的转变得益于这样一个超现实的契机，可以从日常生活的常态中解放出来，从惯常的思维概念中解放出来，重新认识自己和生活。正如影片结尾处的女医生所说，人类社会积聚了很多问题，这次事件让人类可以暂停下来思考总结，重新开始。其实是用超现实的方式讲述现实问题。被寄居后的真治也渐渐陷入困惑，分不清“是真治成为了我的一部分，还是我成了真治的一部分”；侵略者在进行侵略的时候，也会受到殖民地文化的影响，从而使自身的文化也发生改变，两者必然会发生融合；最终真治站到了人类的一边，和鸣海一起驾车离开，在伤了自己的同伴之后还劝慰鸣海“那不是人类”。

另一边樱井却是从理所当然的站在人类一边到渐渐地站到外星人一边。樱井对于人类的未来本来也是持悲观态度的，认同少年说的就算不被侵略，一百年后也会自我毁灭。记者的身份设定也让他对社会有更多的观察，工作不顺心家庭不圆满的他也更容易对人类产生失望的情绪。从开始为了采访杀人案而跟少年同行，到想要独家采访少年和立花明，都是出于职业和好奇心的驱使，到后来目睹立花明杀死警察，断送了自己的记者生涯，一方面也是因为樱井开始慢慢的倾向于外星人。在广场上的演讲，是樱井转变的重要时间点，这是他出于职业素养和作为人类一员作出的情绪释放，公众表现出的麻木和围观心态让他感到失望。

最后，在外星人死后，樱井独自完成了信号的发射，引来了外星人对人类的侵略。而在此之前，樱井已被人类的飞弹炸飞了。这一场十分具有喜感。一个在现实生活中被压抑的人，在这种刺激的时刻会更加疯狂，正像每个人在无聊的生活中都曾幻想过突然有什么大事发生，好让这种无聊冗长的庸常状态被打破。樱井在面对俯冲而来的飞机，作出外星人在收取人类概念的时候用的手势，这是一直强调不要小看人类的樱井对人类的蔑视。而抵抗外星人的“社保局们”更像是反派一般的存在。

整个观影过程伴随着“你以为我在跟你开玩笑，其实我一直很真诚”的感觉，这点很像2016年的科幻片《科洛弗道10号》的设定。随着剧情给出的信息，观众也在将信将疑中慢慢接受影片的设定，一切好像儿戏和恶作剧，却越来越具有说服力。

关于外星人的话题一直被谈论，但谁也无法预见有朝一日人类真的登上太空时代时是怎样的情形。

这部回归很让人惊喜，但是拍摄手段和情节设置上有严重问题。

很多门徒都知道，SAW系列最让人印象深刻的就是略抖动的镜头，一种深绿色的镜头调色，以及基本严谨设置的机关，但是本作以上基本丧失。

双时间线叙述不是SAW系列先例，只能说十年后的3个死者完全是为了给观众下套，这点真的很坑。。。

第一个电锯机关的流血判定只靠监视镜头么？对比以前理工科门主的手段差太多了

第二个针头架子居然会回收。。。如果针头掉地上直接团灭。。。而且判定居然还是监视镜头

第三个如果三个幸存者坐原地休息则无法继续进行

第四个选择角色概率上虽然男的概率高一些，但是这锁定方式也太。。。

第五个提示不够，钥匙居然断了这也是设置上过于朴素迷离

SAW的游戏最引人入胜的是观众去设身处地的思考如何在最小损失前提下逃脱，而以上五个游戏都是有很大问题的，尤其第二个和第四个，第二个是很容易团灭，第四个是锁定游戏者失败率过高

最后要说一句，不说GAME OVER换为：为死者带盐。。。新口号么？

其实这真的是一部熟烂片，可是我还是看哭了，泣不成声。不是因为曹承佑，他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情，却触动我个人的心事。任何时候任何理由，都不要放弃爱情，那种两情相悦的爱情，那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得，也没有什么能够补偿。就算最后为他而死，也不如当初曾经在一起。