



狗屎一泡,五年还没团灭真不容易。什么叫丑化女性,这特么才叫丑化女性。白莲花圣母婊,一个营地才多点人做个疫苗你是救人还是害人?最后一波起码死大半战斗人员,还有捉僵尸的桥段也是醉了,这么多丧尸堵在门口也不清一下直接就开始放了不突破邪逼门了。众多丧尸剧里也就行尸走肉里的卡妈中后期最能看,大后期也有点蹦。
狗屎一泡,五年还没团灭真不容易。什么叫丑化女性,这特么才叫丑化女性。白莲花圣母婊,一个营地才多点人做个疫苗你是救人还是害人?最后一波起码死大半战斗人员,还有捉僵尸的桥段也是醉了,这么多丧尸堵在门口也不清一下直接就开始放了不突破邪逼门了。众多丧尸剧里也就行尸走肉里的卡妈中后期最能看,大后期也有点蹦。
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想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是
想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》,倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛,对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到(永远是我心中青春电影的No.1),是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬,更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说,或许是“泳池元素”,“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。
但这部片里面的喜剧元素还是挺多的,故事发生也总是在很光亮的太阳下,更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓,“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了,刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”
罗伯特·麦基《故事》里面说到,“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏,还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路,蜕变为深深的颓靡,并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了,近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》,时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影,并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原,而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级,也正是要把握时代的脉搏,把一些当下社会的热点问题,人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌,还有现代社会层出不穷的“离婚”,“单亲就像单个双眼皮。”
相信华语电影会越来越好。
“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了,记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈,就好像郝蕾饰演的妈妈,总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。
关于Ming
大约是从郑星宇爸爸肯定地说,我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段,才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时(两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱),隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧,所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混,或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。(算过度猜测吧)
暂时想到这些,睡醒之后再来补充。
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明月几时有,这句诗在中国知名度很高,虽然当下人心不古,念诗的风气却昌盛不绝。只消接上一句“把酒问青天”,仿佛这些愁苦和不安就顿时消在酒气中,散在青天里了,一旦和古人的烦恼对上号,我们就点到为止,也“并不走到哪里去”。电影里他们却说:胜利再见。许鞍华导演在采访中说道:“要在绝望中做有希望的事”。据说前期选题材是从东江游击队亲历的两百多个传奇故事中选出方兰和大营救的故事,电影里这帮游击队却显的非
明月几时有,这句诗在中国知名度很高,虽然当下人心不古,念诗的风气却昌盛不绝。只消接上一句“把酒问青天”,仿佛这些愁苦和不安就顿时消在酒气中,散在青天里了,一旦和古人的烦恼对上号,我们就点到为止,也“并不走到哪里去”。电影里他们却说:胜利再见。许鞍华导演在采访中说道:“要在绝望中做有希望的事”。据说前期选题材是从东江游击队亲历的两百多个传奇故事中选出方兰和大营救的故事,电影里这帮游击队却显的非常业余和搞笑,讲的也不算什么波澜壮阔的事,这正是许鞍华高明的地方,不厌其烦的细节描写,对日常生活的刻画,把张爱玲的文学理论实践到电影中去了:“强调人生飞扬的一面,多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味,虽然这种安稳常是不安全的,而且每隔多少时候就要破坏一次,但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性,也可以说是妇人性。”“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面,忽视人生安稳的一面。其实,后者正是前者的底子。又如,他们多是注重人生的斗争,而忽略和谐的一面,其实,人是为了要求和谐的一面才斗争的。”“没有这底子,飞扬只能是浮沫。许多强有力的作品只能予以人兴奋,不能予人以启示。”——张爱玲《自己的文章》现今民族自尊心可以说是空前的强大,但我们并不比以前更自尊自重,这自尊心好像是被吹捧出来的,高悬在半空,给别的人看,表现在影视作品上就浮的更高了,只是迎合观众的快感。这部电影没有口号,没有大快人心的复仇,敌我对峙的场面轻快的如同静水深流中被礁石打起的浪花,只是拍战时人们对文化人的保护与谦让,拍自私计较的方母到死都说不认识王菀之,以小见大,看出民族精神。“他们不是英雄,他们可是这时代的广大的负荷者。”“他们虽然不过是软弱的凡人,不及英雄的有力,但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。”广告大肆宣扬“来看许鞍华的血性”“许鞍华杀气归来”一类骇人的话语,这或许和把这部片当做献礼片一样,都是对许鞍华的误解。刘黑仔帅气的穿行于街巷,干净利落锄奸杀敌,这样的人,他对刚杀死的尸体说很快就再见。李锦荣刚求完婚就消失做卧底,再见面是传消息,他说:怕有人跟踪,我就不抱你了。方母被捕,方兰权衡利弊放弃营救,刚走几步路便软了腿失声痛哭。这些柔软的地方是人性,也是血性,从这些灵魂里滋生出的勇气才真正算得上伟大。许鞍华的刀是不出鞘的,她存在于更高的地方,这刀不是一个人杀死一个人,而是一个民族无法征服另一个民族。这部电影在上海电影节颗粒无收,于东讲了一些不着边界招黑的话,奖项的得失早已不在许导心上,上锵锵三人行的时候文涛问她怎样看自己拍的烂片,她说:我还是很努力,只是一个不成功的片子,可能还是没有达到目的,还是有缺失。前段时间采访,她说自己以后拍片还是要考虑有没有观众,“你尽管拍,可是没人看! “导演连说这种自嘲的话都带着又萌又酷的神情,她已非常诚恳。许导说:这些主角个个都是普通人,但他们做了这么酷的事也不认为自己是英雄,这更让我觉得他们真的很伟大。在我心中,许鞍华导演也是很伟大的人,她是时代之光。Ps片中所有的演员在王菀之女士的衬托下都是影帝影后好吗!
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第二集,i don't need luck. i am prepared. 脱毛,其实就是到了新环境、融入新环境的过程,“you just have to get through it”。关于出轨,关于夫妻咨询,重谈有助于让它过去,很难放下或原谅,只能让它过去。第四集,wrecking ball,全宇宙最傷心的歌。第五集,倫理學,好難,有意思。倫
第二集,i don't need luck. i am prepared. 脱毛,其实就是到了新环境、融入新环境的过程,“you just have to get through it”。关于出轨,关于夫妻咨询,重谈有助于让它过去,很难放下或原谅,只能让它过去。第四集,wrecking ball,全宇宙最傷心的歌。第五集,倫理學,好難,有意思。倫理學老師好酷,系好安全帶!蘇格拉底研討會。paige好堅強好優雅,會表達。她和sam互相陪伴也挺暖的。
第六集,好暖心的一集,很多要點。發現了劇的基本結構,開頭和結尾是sam的關於南極和企鵝的旁白,最後的旁白,鏡頭會給到各個主要人物。最後是音樂。很多條人物線,人物與人物之間交織,之所以喜歡這部劇,是因為每個人都能從中尋找自己感興趣的故事,可以看見不同的關係,看見生活的不同方面。sam的成長,paige的成長,sam和paig的關係,elsa的成長,doug的改變,elsa和doug的關係,elsa和sam和casey的關係,casey,evan,casey和evan的關係,casey和izzie,等等。這集開始是paige退學,交不到朋友,孤獨感,難過,與以前高中生活的落差,難以集中學習,成績下滑,惡性循環。我非常能理解她的感受。她作為一個正常人,發出college is hard的感嘆,我也非常能理解。後面通過elsa的話,paige其實是樂於競爭,爭強好勝的人,是天生的領導者,很期待看她重新站起來。在這之中,患有自閉症的sam也一同感嘆college is hard,互相牽手,互相支持,是這段關係很寶貴的一點。
其次是sam的課程作業。尋找你所畫的對象的essence。zahid說是人的idetity。最後sam得出的結論是他們喜歡一致,他們能在惡劣的環境中堅守。
再次是elsa的形象的變化。編劇通過paige拜託elsa照顧植物的事件,elsa意識到自己是個good caretaker,她需要被需要,她的價值感在於被需要。放置在家庭生活中,即她需要被sam需要,她總會擔心sam不適應大學,會出問題,於是過度干預,跑到大學替他預約服務測評。編劇借kathy說elsa不需要給多肉澆水的話,提醒elsa是時候step back,讓sam獨立。母親與孩子都在學會改變,孩子在獨立在長大。母親也要學會放手,調整自己的關係。她需要被casey需要。這裡可以看到casey與elsa關係的改變。上一集elsa不管casey的意願,辦了一個大生日party,還請了高中的同學。後面elsa知道casey不喜歡了。這一集,casey意識到自己在母親身上需要什麼,並向母親表達,她需要母親傾聽,但不需要她做事或提意見。母親也照做了。她們關係好點了。說會母親,多管閒事在不顧別人意願的時候是缺點,在別人需要幫助時是關心,比如在elsa主動讓casey去看看izzie,elsa去看paige等等。看在什麼場合運用罷了。編劇讓elsa的形象圓了回來。
關於evan。他不想去la,是不想離開媽媽和妹妹。他不想去急救實習,是害怕考試。他說他有閱讀障礙,但我覺得他其實是很久沒考試,抗拒和恐懼。他需要一點鼓勵。後面他去實習了。爸爸一開始不喜歡他,但後面看到evan的表現,有所改觀。所以說每個人都有自己的長處和適合做的事情,只需要去發掘。比如evan擅長和孩子相處。
關於evan和casey,他意識到有人說自己配不上casey,casey好幼稚。爸爸說了,不用在意別人的眼光,只需要自己喜歡的人支持自己。
關於elsa和doug。doug一開始不相信的evan,但媽媽說要給別人第二個機會。後面evan表現也不錯。媽媽再說說了吧,要給別人第二次機會。我想這也關於他們的關係。媽媽出軌了,也應有第二次機會。
關於zahid和女友。zahid一直妥協與女友。女友懂很多,也有個性。但想知道他們的關係會長久嗎?
關於讚美。美國人好喜歡讚美,別人的配飾、髮型和衣著。這是一種社交技巧,可以拉近距離。
第七集,道德困境。sam不舉報,違反員工守則,他需要規則。舉報,失去友誼。z很暖,但也小家,偷東西就是不對的。
處理友誼的失去。
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看了东京大饭店之后来的~ 大神依然那么帅!讲的是一位很棒的贴身保镖,因为工作失误退出职场,靠打工为生,机缘巧合又重操旧业当起了贴身保镖。虽然看的不多,目前看的大神中年演的多是努力奋斗的不羁失意大叔~ 挺有味道的。不过本剧剧情普通了点,逻辑比较简单,有的地方就比较日系中二,非常热血,哈哈哈哈是中年版的少年jump!比如被女首相暗恋…… 下饭可以~但是要说经典
看了东京大饭店之后来的~ 大神依然那么帅!讲的是一位很棒的贴身保镖,因为工作失误退出职场,靠打工为生,机缘巧合又重操旧业当起了贴身保镖。虽然看的不多,目前看的大神中年演的多是努力奋斗的不羁失意大叔~ 挺有味道的。不过本剧剧情普通了点,逻辑比较简单,有的地方就比较日系中二,非常热血,哈哈哈哈是中年版的少年jump!比如被女首相暗恋…… 下饭可以~但是要说经典,就谈不上了。
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《降魔传》是近几年评价最低的魔幻电影。几乎可以说是一个完美的失败范例。
从这部电影里,可以总结出一些规律性的东西。
故事本身从大框架来说,是没有问题的。
那就是金童玉女在天宫因为恋爱而被天界惩罚,因此被贬
《降魔传》是近几年评价最低的魔幻电影。几乎可以说是一个完美的失败范例。
从这部电影里,可以总结出一些规律性的东西。
故事本身从大框架来说,是没有问题的。
那就是金童玉女在天宫因为恋爱而被天界惩罚,因此被贬下凡间。最终在一千年后,人间重逢的爱情故事。
理论上,这可以拍成一部还不错的爱情魔幻电影。
但一些错误的执行思路让电影变成了一个灾难。
一、选角错误
如果是作为一部爱情神话片。作为主角的金童玉女就应该尽量帅美。这样才有神话故事应有的代入感。
但这部电影里的主角选择,却明显并不合适。
郑凯,以演喜剧著称。
张雨绮,以性感形象著称。
跟金童玉女的形象并不符合。
二、影片调性错误
从影片架构来看,似乎是一部爱情电影。
但王晶导演却似乎想把它做成一部喜剧,而且还是无厘头的喜剧。
这些桥段的出现让作品没有什么严肃性可言。
由此造成了非常严重的调性冲突。
三、人物情绪酝酿几乎没有
本片的主旨是两个宿命般的人物重逢的故事。
然而影片里对两个人物连刻画都非常稀缺,严重浮于表面。
郑凯演的主人公,我们只知道他是一个除妖的和尚,有砍不断的头发。可是他的性格,却整体是非常模糊的。
张雨绮演的女主人,就更加成了一个符号。
他们的互动也非常欠缺。甚至一开始,明明一开始他们就相遇了。但却并没有制造出多少强烈的矛盾冲突。
以至于到后面的相遇,观众根本无动于衷。
之后的种种相遇和情感推进,也是敷衍塞责。
四、编剧的敷衍塞责
因为主题编剧都不愿意去费心去营造。
他们用来填充时间,就是各种莫名其妙的段子。
比如一些时髦用语,比如一个土匪和一对夫妻的打闹。
这些剧情只让人感到难以理解。
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日出酒店:天亮之前
“天若有情”
人生才是最大的赌局
让我用一夜:去赌你的一生
真希望在我18岁的时候可以见到你…
结
日出酒店:天亮之前
“天若有情”
人生才是最大的赌局
让我用一夜:去赌你的一生
真希望在我18岁的时候可以见到你…
结局反转 忽然很感动
剧本不错,很有当年经典港片的质感,本以为是“一个烂赌的传说”,实际上是“天若有情”,人生才是最大的赌局,那不如让我用一夜,去赌你的一生。依然是陈正道监制 重返二十岁的杨子姗 致青春 吴中天首部导演作品有些青涩,剪辑加强一些就会更好,郭天王越演越好,一直以来四大天王Aaron是最弱的 只会跳舞 但是近年来随着电影的演绎 无双 寒战 B+侦探 C+侦探 同谋 秘密访客 麦路人 道士下山 踏雪寻梅 影像风格上显示出一种颓废、黑暗的基调,有种黑色电影那种迷人的气质。片中大部分故事发生在夜晚,特别是地下自由城的场景设定颇有几分罪恶之城的感觉。声色犬马的黑夜曼谷,充斥着各种罪恶、腐败气息,动人的爱情与罪恶的城市形成巨大反差,这种反差也为两人的爱情增添了些许迷离伤感色彩……
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这篇影评会提及剧版比较多,但是还是想写在这里,我个人是非常喜欢原著的,电视剧版是对原著的扩写,电影是对原著的删减,这都无可厚非,但是电影版删节改动的太差了,以至于让我无话可说。于是,我就想对比一下原著和电影一部分有差异的戏,再看下剧版是如何处理的。另外声明,我还是非常喜欢板尾演戏的:)
这篇影评会提及剧版比较多,但是还是想写在这里,我个人是非常喜欢原著的,电视剧版是对原著的扩写,电影是对原著的删减,这都无可厚非,但是电影版删节改动的太差了,以至于让我无话可说。于是,我就想对比一下原著和电影一部分有差异的戏,再看下剧版是如何处理的。另外声明,我还是非常喜欢板尾演戏的:) 剧情暂不复述,节选一段我非常喜欢的原著中关于徳永说漫才时的内心描写。 鹦鹉的“你不后悔吗?”点明了又吉老师想要表达的情感,即在无情的世界里,以一己之力去坚持漫才梦想的无助感和“我们真的怕自己主动让梦想完结”带来的恐惧。 但是随后他遇上了神谷,神谷是一位可以替德永报仇的人,他可以对每一个过路的人执着的尖叫:“地狱、地狱、地狱”,也可以对路过的小女孩柔声细语:“小妹妹,对不起啊”,“毫无戒备的纯真”是德永跟随神谷的初衷,就花火大会的漫才表演这场戏来说,是主要描写德永的戏,甚至连神谷的“地狱”段子,也是为了突出世界的无情和无序。 来看下电影版怎么操作的: 剧变: 1、纵深变横向 2、自然变社会 3、友情变爱情(明明是小孩!!!) 4、 剧变: 1、纵深变横向 2、自然变社会 3、友情变爱情(明明是小孩!!!) 4、私心变公心(他终究不是黄药师) 挑刺在于 1、遗物缺位 2、多线有点乱 ---------------------------------------------------------------------------------- 开头挺诡异,中间有点乱,结局很温馨。 第一季太好看了,后面的难以超越。所以也不苛求作者了。热海花火大会
搭档问我:“要是被自个儿养的虎皮鹦鹉吐槽,哪句话是你最不愿意听得?”我起先回答:“你得缴纳年金哦,哪怕是一点一点地缴纳也行!”然后又接着说:“那个死角就不要动了。”“我心里有件重要的事和你说。”“你从昨天就没正眼看过我,难道是想吃了我吗?”“你不后悔吗?”等等。我说出一连串儿虎皮鹦鹉压根儿就不可能说出来的话,对此,我的搭档一个劲儿点头,并且还陈述自个儿的意见。但不知为何,他唯独对“你不后悔吗?”这一句反应异常,独自大笑起来。这时,从面前走过的行人听见的应该只是搭档的笑声,而搭档的笑是不出声的,只是一个肌肉不停抽动的过程,因此,从远处看过来,我们几乎是站在原地不动的两个青年而已,傻不愣登的。搭档笑个不停,这算是唯一的解救了。的确,如果这一天过得非常充实,回到家却被自家的鹦鹉嘲笑:“你不后悔吗?”那说不定真有点儿想把它的翅膀烧掉。不!把翅膀烧掉的话,那鹦鹉就太可怜了,还不如拿打火机烧自个儿的手臂呢,这会给怕火的动物造成强烈的恐怖感。用火烧自个儿的手臂?这在鸟儿看来,除了惊异之外,可能什么作用也没有。这么一想,我居然也微微一笑。来来往往的路人对我们几乎是视而不见,虽然偶尔有人关注一下,但他们一边皱起眉头,一边竖起中指,信步而去,令人非常不愉快。那种置身于众人之中的疏离感,猛然袭上心头,击溃了我。如果这时再被鹦鹉嘲笑:“你不后悔吗?”我说不定会哭出来。正当我这么想的时候,后面的海上响起了爆炸声,响彻群山。
这个夜晚让我知道了自个儿面对庞然大物是多么无力,但也有一件有意义的事:我认识了日后相处多年的师傅,仿佛在迷茫之际注入了极大的力量。而且,我拿定了主意,除了师傅,我向任何人学。
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读英文书雪耻



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贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用,但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法,可以说《秋菊打官司》是开风气之先,也取得了非常大的成功,我想请张导说一下这个决策,当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变?
张艺谋:秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的,我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想,就是想故事,刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家,就开始给我们改编,写了好几个月,方向是有一点像现实主义的农村题材,也有一些幽默,写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗,电影没特点,没有一个创新,就一直在想。
有一天我印象很深,我们几个主创坐下来,都已经开始筹备马上要开拍了,突然聊说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片,大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话,商量可不可以。他很支持我们,说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片,开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋,突然好像抓住了一个东西。我印象很深,整个上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”,很对不起他,确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本,从此也没剧本了,就是一个大纲,几句话,每天就去偷拍。
我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,用16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来,在中国城乡结合部,在宝鸡农村,方方面面,藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了,穿上农村的衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在附件晃悠。差不多了,说可以了,副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员一看,走这啊,演员就过来了,就那样一直偷拍,很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢,弄个小麦克,当时城乡结合部就是有很多违建,都是把麦克风提前半夜挂在那。
除了这些在外边环境的偷拍之外,那在村里怎么办呢,老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,跟村民在一起,所有的村民都不知道她是假的,以为她怀孕了,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,对着所有人瞄,天天瞄,跟上班似的,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。我印象中差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,我说怎么样,效果怎么样。他们说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。
那时候我们是拿对讲机,偷拍的时候,如果两个摄影师钻在两个箱子里,他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机,我根本不知道拍得怎么样。演员走位置,要拍几十遍,根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。就是这样子。
然后冲洗回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来,真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,剧组人全都走了,没一个人看了,就是摄影师放,我看,就我们俩人看一夜。为什么呢?16毫米的放映机,一本11分钟,海量的素材,看得人晕头转向,各种穿帮,各种失误,各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员,一开始看睡着了,后来连睡觉都不睡了,都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢明说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。说这是什么呀,根本不知道是什么,连人都找不着,很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。
今天看《秋菊打官司》的美学,当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中,不像今天有严格的法治,今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的,因为电影是一个商品,你拍进去、发行,那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了,吃棉花糖的大姐把我们告了,我们给她一个近景,大概两三秒钟,她说对她心理造成很大伤害。为什么?那时候正是上班时间,她不知道怎么出去了,吃棉花糖,被拍到电影里面。这证据确凿,告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了,现在是法治社会了。
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由辣目洋子、李宏毅担任男女主的古装剧《我叫刘金凤》正在热播中,该剧主要讲述了仙葩村少女刘金凤意外接旨入宫成为东皓国皇后,皇后所到之处寸草不生,之后闹出了无数笑话。
由辣目洋子、李宏毅担任男女主的古装剧《我叫刘金凤》正在热播中,该剧主要讲述了仙葩村少女刘金凤意外接旨入宫成为东皓国皇后,皇后所到之处寸草不生,之后闹出了无数笑话。
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终于盼到新剧开播,翻拍吃了点亏,不过孙千演的真的很不错,笑点多甜度高后面估计还很虐,有点超级期待后面的剧情
喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版,要得到高的评价该是很有压力的,韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的,而国内的剧就很难被接受,更何况是翻拍。
对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞,看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了,轻松愉快的追剧体验,演员很养眼,选景布景拍摄手法效果
终于盼到新剧开播,翻拍吃了点亏,不过孙千演的真的很不错,笑点多甜度高后面估计还很虐,有点超级期待后面的剧情
喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版,要得到高的评价该是很有压力的,韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的,而国内的剧就很难被接受,更何况是翻拍。
对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞,看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了,轻松愉快的追剧体验,演员很养眼,选景布景拍摄手法效果也赏心悦目
期待可爱的孙千和帅气的梁靖康能带来更多惊喜,看看能不能打破魔咒
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