休息大脑，还是有这个功能。

但确实不精彩，说服力不够

难道内地版的观众不得不要成为脑残？广电总局非得和我们死磕，要我们死心塌地看脑残的剪辑？

我真是悲伤阿

《兄弟之生死同盟》我奔着苗侨伟看了这部片子，话说他和翁美玲是我生平第一批偶像，他“杨康”的形象太深入人心了，我觉得，这个世界上的姑娘大概可以分为两类：喜欢郭靖的，和喜欢杨康的。而现在，三哥是越来越有味道了。哈哈，说远了，回到主题。
网上对这部电影的评论也有很多，但绝大多数都是对影片情节和演员演技的评价。其中不乏有独到之处，但也有不少无甚价值的观点。笔者无意对影片的情节和演员演技作评论，因这两者乃是见仁见智的问题，并无太大的评论价值。


    《兄弟之生死同盟》表面上是描写兄弟同盟生死同心的内容，但仔细看过之后，发现该片远不止表现了兄弟情义。笔者着重从本片三位重要人物：尧、舜、鬼身上，揭示本片所表现的三大主题。

王者风

    尧无疑是全片中众星拱月的灵魂人物。他接替父亲成为社团大哥，为铲除社团内部的反派势力，和对方斗智斗勇，并在生命的最后一刻将自己的衣钵传给了弟弟。在警察的眼中，他是邪恶势力的代表，为正义事业所不容；但同时他又是一个极为可怕的对手，所以警察们除了对他憎恨之外，更多的应该是畏惧，只因他是真正的强者。
    他的性格是复杂的，没有人能说得清楚他究竟是正是邪。就好像今人看唐太宗李世民一样，他是贞观之治的明君，同时也是策划玄武门之变弑兄篡位的阴谋家。身居高位、能成大事之人，成府极深，性格复杂乃是一种必然。作为一个高高在上的社团大佬，从小就看透了社团内的明争暗斗、尔虞我诈，身边的所有人都不足以让他信任。在这样的环境下，他必须将自己所有的情感都隐藏在内心深处。他有着拿破仑式的威严和深邃，眉宇间有一种不怒自威的力量。没有人知道他心里在想什么，包括他身边的女人。同时，他也是孤独的，高处不胜寒的道理他比谁都清楚，所以，他的生命中只有两个人可以走进，一个是舜，另一个是鬼。
   
   “王位不可落入他姓人之手”这一信条占据着他的意识，并左右着他的人生。为了这一信条，他对待反派势力冷酷无情，不惜一切代价要铲除之而后快。同时，为了这一信条，他甘愿奉上生命，像怒放的樱花，用一种极度灿烂和伟大的方式来结束自己的生命，履行他人生中的最后职责。
    
    他是悲剧的。他知道自己将不久于人世，但为了让弟弟能够顺利接受自己的衣钵，也为了那生命中的信条，不惜赌上生命。在生命的最后一刻，他将生命之火全部爆发，燃烧到极致，最终燃尽自己的生命，以这样的方式来让弟弟最终成长为一名强者，一位足以接替自己的强者。可以说，这一人生信条是他人生悲剧的根源，但正因为悲剧，成就了他的伟大。

父子情

    舜是尧的弟弟，一位未经世事、天真纯洁的年轻人，“干净得像一张白纸”。然而，天真的他性格中却不乏血性。他坚持原则，不畏强权，对兄弟仗义。尧正是在舜的身上，看到了自己的影子。
由于从小被父亲送到美国，舜的生命中实际上是缺少了父亲的位置的。虽然回国之后见到了父亲最后一面，但毕竟太过短暂。而早在父亲去世以前，尧就已经成为整个家庭的顶梁柱，家中的大小事务显然都由他来承担和解决。虽然影片中没有提到舜在美国生活的情况，但仍然可以从一些细节里看出来，尧对舜的一切都非常地了解和关心，知道他的学习、工作，甚至知道他的行踪。而这一切，连他的父亲都无从知晓。由此可以推测，尧在舜的成长经历中有着极其重要的地位。“长兄为父”，他们名义上是兄弟，实际上尧在舜的生命中已不自觉地扮演了父亲的角色。因此，舜对尧的感情里，并肩作战同甘共苦的兄弟之情固然有，但更多的则是一种对长辈、或者说是对父亲的敬畏。

    影片中舜在尧面前所表现出来的固执、反叛，即是这种感情的真实投影。一如成长中的男孩，在父亲的权威下总是要表现出一种男孩特有的倔犟和不服。每每要吃过亏之后才发现父亲的用心良苦，而父亲总是能够在这个时候给予男孩特别的理解和宽容。在和尧对话的时候，舜就像个聪明、率真、又带点反叛的儿子，对尧总是要出言顶撞一番。但从他的眼神中可以看出来，他是从心里面尊敬这位大哥，抑或这是男孩天性中对父亲的一种敬畏。
    
    为了让舜尽快的成长起来，尧设下一个一个的局，最终目的都是让白纸般纯洁的弟弟，懂得世道的凶险和人性的险恶，在弱肉强食的社会里学会如何让自己成为强者。都说父爱像一盏明灯，危难时总是能够给孩子带来希望和方向，尧最终选择燃烧自己的生命，为舜照亮了前程。影片没有交代未来的舜将会怎样，但有一点可以肯定的是，尧的形象会永远像一盏光辉的灯塔，在舜的心中燃亮。

兄弟义

    鬼是谭家的养子，也是尧和舜生命中真正的兄弟。影片中他的镜头并不多，但并不妨碍他成为影片中一个至关重要的角色。
对尧来说，鬼不但是他的保镖，更是自己身边唯一能够信赖的人，是可以把生命托付给他的。他们之间的感情，已超越了主人和保镖的关系，而上升为一种兄弟情义。为什么尧在最危急的时候第一个想到的人就是鬼？因为只有他是可以为自己两肋插刀的兄弟，有他在，自己才可以放心。

    对舜来说，尧是父亲，鬼是兄长。兄长对弟弟总是有一种出于本能的保护，鬼虽然不是舜的亲生哥哥，但他却是舜生命中真正的哥哥，宁可自己牺牲，也要把生的希望留给弟弟。为了这个弟弟，他甚至和尧发生争执而不让步。而尧也知道他是一个真正负责任的兄长，因此在舜前往泰国的时候暗中把舜托付给他照顾，最后，鬼因保护舜而牺牲。在鬼为数不多的镜头里，他已经完整的演绎出了一场感人肺腑的兄弟情深。

    至于片中其他角色，如警察、律师等，虽然在片中有穿针引线的作用，但对本片的表现主题没有太大影响，相关评论在此略

电影中有很多会说话的镜头，比如有人说没看懂最后结尾那把谭家椅是干什么的，其实就是旧物都被拿出来卖嘛，价格从300多变成了200多，含义就是表决心吧，原来老大当家说了，椅子是爸爸留下来的，只能姓谭的坐，别人也不能坐。这样肯定是不会被卖的，现在不但卖，而且价格都是降价了的，表明了卖的诚意。那么谁又敢卖椅子呢？故事结尾大哥over了，自然椅子是老二卖的。卖不就意味着不再干社团，不再守旧业，做合法生意吗？
还记得故事开头大头死的时候天旋地转的镜头吧，正好和两个孩子开车围着花坛转开心的朝天乐是同一种视觉效果，用摇摆的影像就先把两家联系到了一起，也可以说是一种暗示吧。
庄晴在老大出事那一晚虽然没在老大身边，可在老大中枪倒地那一刻突然一惊，虽然貌似俗气的故事情节设计，但从另一方面不正是印证了他们是真心的相爱吗？
至于为什么整部电影中除了两兄弟的妈，还安排庄晴这么个角色，我想是为了从另一个角度印证老大是个好人吧。
整个电影中西装的款式，警察的制服，还有手机的款式都是90年代的东西，明显想突出这是过去的故事。
他们在泰国报仇的时候，碰面的地方竟然演播着《上海滩》，同样是黑社会题材，更绝的是竟然镜头里是许文强举着他坏了小手指的那只手！跟电影里九叔一样都少个小手指头。
这样的地方还有很多，我只是想说其实导演用心了，有的地方值得再看一遍，至于像刘德华耍酷什么的就不用看了。

看了《兄弟之生死同盟》，很是失望。一场令我嫉妒的帅哥秀而已。

我一直很羡慕老刘的身材，《无间道》里的那套西装穿在他身上真是有型。我也有过一套这样的西装，站在镜子之前摆弄了几个造型之后就被我压在箱子底下，现在更是不知所综了。刘德华、苗乔伟、黄日华、汤镇业，除了后面那位身材走形外，前三位，一直都是帅哥的典范。这之中，尤其要说到小王爷“杨康”。当年在83版初次见到小王爷，我那早熟又纯洁的心灵便被震撼了，暗暗下了决心：以后一定要和小王爷一样，英俊的面容带着一丝不羁的笑容，几句话便勾搭上一个美女，决不和傻了吧唧的“黄日华”一个德行，要不是黄蓉有个不知传统美德是何物的老爸从小扭曲心灵，一辈子就只能干看着那对大雕深生儿育女了！ 可眨眼间，我已经过了小王爷风华正茂的年龄，眼看就要奔他儿子“刘德华”久别重逢小龙女的那个年龄了，身材却已宛若如今的汤镇业了。伤心！

人一老，就会絮絮叨叨，说叉题。唉，还是说回电影本身吧。

开头林雪的短暂出场让我乐了半天，果然是金牌跑龙套的啊。之后他儿子被王志文收养，我本以为是个伏笔，毕竟父亲的死虽然是九叔亲自动的手，但也是王志文间接所迫。如果这小子有点死脑筋——考虑到黄日华德曾经某个角色，这个可能性很大——日后内斗一定精彩。即使不指望着黄日华反了谭家，起码，一心报仇的心态也可能会使得苗侨伟的布局增添变数。可惜，林雪的死似乎只是改变了黄日华的成长环境，让他从小吃谭家饭长大并甘心为之死去而已，对于影片大局毫无深刻影响。他本人也只是戴着墨镜，穿着很帅的风衣走来走去，跑来跑去，仅此而已。

汤镇业的戏份实在少得可怜，而且毫不出彩，完全被他老爸九叔掩盖住了。看着他走样的身材和有些变形的脸，你不得不感慨岁月的流逝和世事的无常，真是可惜了这位当年的无线小生。

老刘的西装真是不得不让我再赞一声。表演却一般，戏份也不多。作为影片拍摄的召集人，他能这么让戏还真是令人佩服。

苗侨伟和陈奕迅站在一起，不理会前者眼角的皱纹，打死我也不相信这两人是兄弟：前者继承的基因明显优于后者嘛，起码在长相上如此。但两人的表演都还不错。尤其是苗侨伟，当了这么多年的店老板，戏还没丢下，真是佩服当年的无线培训班啊。两兄弟之间的感情戏处理得有些仓促，特别是童年时期的事情，交待太少，后来陈奕迅远走美国之后，他们之间的联系又没有交代清楚，使得看到后来，苗侨伟对陈奕迅的爱护真有些让人摸不着缘由。

黄奕，一个在北大接受过法律专业知识教育的新时期新女性大律师，帮着黑帮打官司还算是本分，可帮着嫌疑人逃跑那可就是大不对了，更别说那把打算交给陈奕迅的手枪了。要是她和苗侨伟之间的感情交代的更加清楚一些，那还能理解，否则，真是，不可思议。

说完这些，再说说几个演员之间的复杂关系：黄日华和苗侨伟曾经分别饰演过郭靖和杨康，在射雕中，郭靖可被杨康欺负过不少次，在本片中，黄日华则是苗侨伟的手下，被苗侨伟用重话挤兑过好几次。而刘德华则饰演过杨康的儿子杨过，深深以这样一个大义不分的父亲为耻。而本片中，刘德华始终针对着曾经演过他老子的苗侨伟，逼得他在灵堂失态发作。而在无间道中，老刘几枪崩了想跟他的黑帮卧底同事林家栋，两人曾经多次在一间独立的办公室中交谈，而本片中也是如此，一间独立的办公室中，两人却是兄弟般的玩笑打闹。电影，真是有意思！

聚齐昔日无线的五虎将是本片一个最大的卖相，可惜偏偏少了如日中天的梁朝伟，就算陈奕迅再卖力再癫疯，五虎将缺一角的遗憾依然存在。

上一次五虎将齐聚貌似是那部《五虎将决裂》，给我印象很深刻，最后基本死光光，当时因为电视剧的原因，非常喜欢黄日华和刘德华，前者的郭靖深入人心，后者在《猎鹰》中的出色表现也让人过目不忘，当时对苗侨伟和梁朝伟并没有投入很大热情。

然而事事难料，最后梁朝伟终成大气，无数光环笼罩下，其他四虎相形失色，苗侨伟早早脱离娱乐圈是非地也不失一种选择。此番，刘德华力邀之下，再度复出的他，却刺出他为杨康时都不曾掌握的惊艳一枪！

电影的脉络相对简单，算是比较弱弱的香港黑社会题材电影，了无新意，加上没有什么卧底牌、两性牌、枪战牌、高科牌，实在是挺乏味，所以片子的好坏成败基本都靠演员了，所以说，刘德华应该感谢苗侨伟，如果不是三哥，这片子基本就报废了。

三哥离开很多年，可演技貌似反而突飞猛进，难道说商场更能磨练人的表演才华？戏里面给三哥的表演空间也是最大的，多个角色身份之间的转换，既要隐忍又要睿智，既事无巨细又掌管全局，三哥把握这个角色是相当出色，眼神气度英风不减，举手投足儒雅依旧，着实难得啊！

反观黄日华，真是老了，或是电视剧演多了，对大屏幕不适应，尽管戏份不多，但是这种忠心冷血的角色其实很出彩的，真是没有演出来，死的也算不上鸿烈，冒死将敌人拖住的戏简直就是被弱化处理了，完全没有张力，既没有面部特写，也没有很好的镜头剪切，死的窝窝囊囊，无法赚取观众同情，更不要说眼泪了，所以非常失败啊。

虽然当年，一部射雕成就了郭靖，但如今，五虎兄弟中，郭靖败给了杨康，惨败！

    当年的无线五虎将，除了梁朝伟，另外四个（刘德华、苗乔伟、汤镇业、黄日华）悉数登场，对于一个港片爱好者，这样的阵容应该是不会放过。

    不论是影片的选题还是整体的人物架构，都透出这将是一部黑帮片的架势，不过电影看完却是完全失望的感觉，不过这种失望是来自对于电影题材的期望，并非电影本身的表现。影片重点讲述的是兄弟之间的感情和家族利益至上的一种信念，而这个家族尽管是出身黑社会但却是在向正经生意方面发展。至于其他的什么下属篡权弑主之类的剧情则实在是太过常见，没有什么看点。而令人期待的动作场面更是少到可怜，表现上也是返普归真。

    其实这种表现兄弟感情的电影很多很多，关于亲生兄弟和非亲兄弟之间的两种感情描述也并不新鲜，只是在现在这种致力于讲述自我和背叛题材故事的年代，这样宣扬传统的故事还是应该得到应有的肯定，尽管影片中也充满了因为金钱的背叛。尽管是扯出了一堆什么诸如“玄武门之变”宿命的玄虚，但最后的结局还是典型的兄弟同心其利断金的模式，当然没有什么不好，但是看多了确实有些无聊。

    影片中有对于命运是否注定的讨论，王志文的死，因为没有逃离属于他的宿命，但这种命运似乎是属于所有的黑道家族的家长，发生在他的身上，并不奇怪。接下来就是对于他的两个儿子宿命的打破，为了防止所谓宿命中的手足相残，相亲相爱的两兄弟被强行分开，之后的再次重逢也充满了命中注定的“玄武门之变”的味道，然而在最后的处理则是完全的打破了这一宿命，变成了一个兄弟和睦的结局。

    影片开始刻意交代了一把椅子的意义，最后这把意义非凡的椅子的下场是在旧货摊上等待买主，这是在讲述这个家族企业的彻底转型，同时也包含了要做正经生意的忠告。尽管很多人反对这种结尾的处理，但是本人却并不反感，毕竟社会还是进步一些的好。电影本身是一种娱乐方式，但这不是宣扬叛逆和丑恶的载体，更多的还是应该成为推动社会进步的一种辅助工具。

    演员是影片最大的看点，但“五虎”们一张一张的老脸在这里确实是没有什么好看的，尽管为了配合演员将角色的年龄都设定在了三十多岁，但年届半百的老几位实在是难掩岁月的痕迹，除了短暂感动之后也就是剩下了唏嘘。

    刘德华的脱线警官塑造相当失败，一张皱纹遍布的老脸硬要让人接受这是一个吊儿郎当的人物实在是没有说服力可言，想要在戏里过瘾，实在是晚了十几年。另外就是陈亦迅，尽管唱歌屡有建树，但演技实在是没有太强的表现，比起其他老几位，差了太远。

    想看黑帮片枪战片的，不要选择本片；想看当年偶像的，不要犹豫，要么电影院，要么DVD。


                                 Lightwing于2007年11月1日

应该说，我还是很欣赏“和谐”这个词的，从这个词的背后，我们在共产党引导下看到了祖国江山的一片大好，社会的欣欣向荣，人民的积极善良~一派和谐的诱人景象，以至于中国内地的民众透过中国内地的大众媒体，所看到影视剧集也是一水的走和谐路线~~每部片都让人感动的热泪盈眶~~完美的广电总局啊~完美的内地审片制度~~~

收集最近看过的几部“和谐”版电影如下。由于我看到的也基本已经是内地版，原版细节未曾亲见，这里记录的都是经由网友们整理的电影前后差异对比，而并不是我原创的~~我只是将这些汇集到一起和大家共同分享，如果大家喜欢请支持盗版~~这些记录也在不断更新中~~

《色·戒》——导演：李安 编剧：James Schamus 王蕙玲 主演：梁朝伟 汤唯 王力宏
删减前后对比（原文：http://www.douban.com/review/1233386/）：
　　（1）王佳芝与梁润生的“生理启蒙课”不止一堂。第一堂课结束后的清晨，王佳芝直接掀开被子起身，正面全裸；第二堂课梁润生还非常戏谑地说，今天觉得你有些反应了嘛！王佳芝说，我不想和你开这种玩笑。
　　
　　第一次时候给了汤唯脸部特写，紧张，羞怯，不情愿，到后来突然的疼痛和恍然大悟，和反感和略带屈辱，都是很细微的表情，但是汤唯表现得很好。
　　第二次王佳芝在上。笑想，其实这些爱国青年对于报国这件事，还是很专业嘛！
　　
　　（2）钱嘉乐的死亡非常马拉松，每个人轮着捅了他一刀，他都没死；从楼梯上摔下依然没死。王力宏只好挺身而出，拧断了他的脖子。王佳直奔出，楼梯邂逅王力宏，王力宏抬头，血红的眼睛。这一眼，王力宏演得很好。所以事后说他抑郁，很可以理解。
　　
　　一场非常精彩的群戏，拍得压抑，场景的血腥都抵不住心理带来的残酷。王力宏的第一刀，笨拙而吃力；而后每个人都带着一丝惶恐，但内心的恐惧、愤懑，让他们每人捅下一刀。一刀后他们完成了自己的一个仪式，终于不只是在舞台上杀过人。人心很暗，有很多找不到出口的情绪，人们总能找到一个堂而皇之的理由进行释放。
　　
　　（3）第一场床戏，大陆版捆住手就结束了。足本有鞭抽的戏，虐恋得很有意思。驯服和快感是易先生唯一的追求，感情几乎为零；走的时候，还冷漠地把王佳芝的大衣扔在她身上。当你为承受着身心双重痛苦的王佳芝难过时，却看到她嘴角露出一丝笑意。谁是谁的猎物，谁在为谁驯服，其实毫无定数；
　　
　　（4）第二场床戏，各种诡异扭曲的姿态，易先生一次一次按住王佳芝的头，跋扈地直视她的眼强，完全强者的姿态。我想易先生的内心一定是充满恐惧的，他必须看着别人的眼睛分别真假，然后才能存活。而在激情后两人紧紧抱住，他的色厉内荏变得好清晰。王佳芝大概也开始逐渐模糊自己的身份和所谓使命，但并不完全自知。想起很早看过的一个电视剧里面说，for women, sex is never only sex，精准。
　　
　　（5）第三场，也就是在警察局门口接了人，有一段轿车对话之后，大陆版本直接删了个干净，因为下一个镜头接的就是赤裸裸的床戏。但这场是感情饱和度很高的。易先生的沦陷和王佳芝的挣扎。王佳芝哭着一次次地用枕头蒙住易先生的眼睛，易先生也没有反抗，或者说完全无力反抗。这场戏应该是易先生和王佳芝的感情升华。王佳芝说，他比谁都懂戏假情真这件事，在黑暗中只有他知道这一切是真的。在一次次的性爱背后，王佳芝是有感情的，易先生能体会，所以才会一步步放松警惕，放入自己的感情。由于这场戏被整体删掉了，使得后来天涯歌女的煽情环节缺乏必要的感情铺垫，感染力有所削弱。

《兄弟》——导演：赵崇基 编剧：黄精甫 主演:：刘德华 苗侨伟 汤镇业 黄日华 陈奕迅
香港版和内地版比较（原文：http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=835934）：
先談開首，港版的兄弟的開首，先描述結局開槍有人倒下的場面，內地的「和諧化」版本沒有該情節，起始便是以堯與舜童年時的駕車肇禍及林雪飾演的「鬼仔」爸爸慘死的過程。
但是，令人費解的，卻是結局。
香港版本的結局，是苗僑偉的堯、陳奕迅的舜及劉德華的警司於果欄處，舜與警司對峙，堯到場向警司解釋其苦衷，希望舜以無污點的情況下接收興隆，接著舜與警司的對峙持續，最後舜與警司也開槍了，然而，兩人沒射中，因為堯以自己的身體檔了兩槍，中槍倒地。接著是場景持續數稍。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，不過該椅子已被放在街邊的雜價攤待售。
內地版的版本，則十分奇怪。到了對峙極深之時，卻是警司同意了堯的安排，為堯戴上了手拷，然後拿了外套遮蓋手拷，三人一同離開。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，而該椅子仍放在果欄內。
相比起來，內地版本片長較短，而且結局裡警司的行徑亦十分奇怪。不然的話，看來有點妨礙司法公正？

《十三棵泡桐》——导演：吕乐 主演：刘欣 赵梦桥 段文博
被禁映的《十三棵泡桐》到底改了啥？（原文：http://www.tianya.cn/publicforum/Content/funinfo/1/945127.shtml）：
……东京获奖归来、北京媒体放映礼、广州点映、深圳点映，上网搜搜新闻圈内圈外好评如潮……好不容易得到消息3月22号会在北京首映，随后会在各大城市影院上映，还来不及高兴昨天又得到消息说首映被取消了。还没晃过神来再接到消息说被中宣部枪毙了，放映时间无限期推后~……今天上网再搜“泡桐”的新闻时，片方昨日虽然否认被封杀，但承认该片在电影局审查时已经被要求删减数分钟敏感镜头，可谓刀刀见血。并表示该片仍在电影局接受审查，“是技术方面的”。
一起来看看“泡桐”到底改了啥，改过后的片子还有小说里的味道吗？

改： 从《刀子与刀子》到《十三棵泡桐》
　　
　　在一个半月的剧本创作中，刘颖前后修改七稿，“除了导演提意见，还包括制片人、剧组工作人员”。她表示，修改意见主要是考虑剧情是不是有点过于残酷，“这是一部‘青春无志’片，而不是青春励志片，能否过审、得到公映许可证，都是要考虑的问题。”剧本送审时，原定的片名《刀子和刀子》被否决，因此吕乐才想出现在的名字《十三棵泡桐》。
　　
删：血腥、敏感镜头不见踪影
　　
　　从近三十万字的小说到电影剧本，《十三棵泡桐》已经做过大量删减，“尤其是小说中一些太过残酷的东西没有要，以免拍出来的电影很悲惨。”包括小说中诸多街头打架情节，在电影中并无展示。
　　
　　根据刘颖的描述，从去年8月她看的样片到目前国内预备公映的版本，电影又再度删减了一些敏感片段。包括年轻的男语文老师把少女何凤喊到办公室时，把头放到她腹部停留的三五秒被剪；第二天学生看到自杀身亡的这个男老师被抬出学校的一段也被删掉，以至于观众并不知道这个老师自杀；何凤去班主任的寝室时，发现其床前有自己前男友陶陶的靴子一闪而过的镜头，也没有在公映版本中出现。
　　
增：家庭教育戏份并非刻意暴力
　　
　　《十三棵泡桐》的女主角何凤生性顽劣，是一个天不怕地不怕的假小子。刘颖透露，导演吕乐在剧本创作中，执意要加一场父亲打何凤的戏，“他说要找一个能压制住她的人，能对她的行为做出一些规范化的举动。”电影中，何凤被打得口鼻流血，“这段戏不是说家庭暴力，而是她父亲爱她太深，所以后来才为她买了裙子。”
　　
　　至于电影中增加的学生在厕所扔雷管的戏，刘颖表示是出于增加视觉冲击性和戏剧性的考虑，“从小说文学到电影语言，需要找到合适的改变”。她认为，不管大家对电影好坏褒贬，它的魅力可以打动每一个人：“告诉你青春有美好更有残酷的一面，我们都要正视它。只要是曾经发生的事情，都不要忘记。”

《盲山》——导演：李杨 主演：黄璐
在嘎纳放映和内地版的结尾变动：
原来的结局：“在激烈的拉扯中，绝望无助的白雪梅顺手抄起一把菜刀，朝正在殴打父亲的“丈夫”砍了一刀下去——影片到此戛然而止。”
而现在的结局是这样的：在智勇双全的公安同志的帮助下白雪梅得到了解救，从车窗中望着抱着孩子追赶的婆婆的身影~
看过片子的人应该都记得片中白雪梅的“丈夫”洗头的那段情节吧，虽然表现出了“丈夫”的野蛮和白雪梅的愤恨，但那段情节在电影中依然显得很突兀，这就是被“和谐”之后的痕迹。
还有片头的文字说明“二十世纪90年代初 西北某偏远山村”。然而整个片子里有不止一个地方展现出的背景不可能是90年代初，如果是都是导演不小心穿帮未免有些牵强，有些特写镜头过于明显，比如女主角穿的匡威鞋~~~有人认为这个片头说明是为了方便审查，内涵在于说明愚昧的事情已是过去，现在的中国社会是和谐滴~~而那些“穿帮”镜头恰恰是对此的反讽~
而事实到底是怎样的，每个人都有每个人的结论。

《出埃及记》——导演：彭浩翔 主演：刘心悠 任达华 张家辉 邵美琪
又是两个不同的结局~~~
怎么说呢~原本就很期待《出埃及记》，因为对导演彭浩翔还是比较感兴趣的，至少很喜欢他的《伊莎贝拉》。但是等着等着就听说内地不引进了，小郁闷了下下。然后又听说内地不公映但是还是会发行内地版的DVD~~最后发现要禁最好禁得彻底，这个内地版DVD还是不发行的好，免得发现又是个和谐版本的结局让人如此别扭~DVD有粤语和国语两个版本，差别就在于结局原来是不一样的~
话说回来香港很多影片都会拍两个不同的结局，以此来对应大陆的审片制度，比如经典的《无间道》。这样看来，《出埃及记》也在意料之中了。
粤语版结局：任达华在升职面试时一直打嗝，没答完问题就眼前一黑。前面的情节中有说有种药是打完100个嗝就会死，显然是被下毒了。
结局：刘心悠被抓，在审讯室披散着头发低着头，画外音是警察叫她供出全部，她说，我有个要求，要见我的丈夫。警察说，你丈夫都知道了，他不想见你。刘心悠说，我全部说出来。
换句话说，粤语版是杀男组织大胜，而国语版是警方胜利~~~多么和谐的社会，多么万能的警察~~~

不过近期看过最搞笑最恶心的电影还是《第三个人》，与《寄生人》情节几乎一模一样。不知道为什么审查时没有发现这个严重的版权问题。那些相似之处我也就不罗列了。这个暂且不说，最搞笑的是台词，一个杀了别人父母的人说自己从小就有理想非常勇敢而且懂得自律。一个刚刚被自己姐夫强奸的少女说强奸也不算什么我解脱了~~~

我依然有很多想看的片子由于种种原因无缘得见。《南京梦魇》在大陆根本就没有上映，同样题材的《南京》拷贝也是少之又少。《激流中国》这样的写实片在大陆也是依然见不得光，虽然我对日本也深恶痛绝。

算了~关机睡觉。

这剧本还真是不咋地。没有好本子，明星们演的也是无精打采。似乎刘天王投资的片子都被诅咒了似的几乎没有好看的。之所以说是几乎，是因为好歹还有个《疯狂的石头》撑场面。

很纯粹的一部男人戏，却感觉比《铁三角》好了太多了。怎么会这么大差距.
 很感慨苗乔伟的演技，刘德华都只能在其中当一个陪衬，当年的杨康还记忆犹新，没想到过了这么多年，经商归来的苗乔伟演技还这么好。作为一名演员，达到这个境界，也该知足了。
  起初觉得导演在演员的选择上欠缺妥当，陈奕迅演弟弟年龄感是不是有点欠缺，不过看完整部戏感觉还好，只是，刘德华的花瓶感太强了，有种耍的感觉了。
   不过总的来说真的很不错哦

其实我是最没什么娱乐八卦精神的人。年少的时候就没有什么偶像，翁美玲死的时候，我就觉得，是哦了一声，这哦，是大过于路人死的感叹了。苗侨伟据说是帅哥的，据说是我周围的人都说，我虽然亲眼目睹了，但也就是哦了一声，这哦，其实是不大分辨得出来郭靖和杨庸哪个更帅的。。。
刘德华重组公司，想找齐五虎将一起出演，梁朝伟不来演。其实是这个爆料去吸引了我去看这部电影。
如果梁朝伟去演了，就是一派其乐融融，五虎将重聚一堂，那有什么意思？
看电影，不过就是看人性，这台上的精彩不过二三个小时，又怎么能和二十年来人生浓缩后的风云变幻比呀，睁着眼睛在豆瓣上写着不好看几个字的人，脑子里大概就和年少时我哦出一声地样子差不多，他们懂什么看电影的精华呀。
一切的文艺作品，从来不是看人家拍什么写什么给你，这不过就是有个平台让你在大脑里重新搜索组合，自己给自己想出一段好戏来的呀，那些年轻人呀，从来不知道写感想写评论是最精彩的一次再创造，哎，再叹，年轻人呀，懂什么人生。

记得宁远有一篇文章，让我印象非常深刻，我忍不住存了那篇八卦，她只是写在她的博客上，用了很yy的精神去写狄龙。香江第一小生被邵氏一脚踢开，从1984到1986，他的演艺事业几乎一片空白。
宁远是这样写的：狄龙憋闷在家里的这两年，正是为他日后的宋子豪打下了坚实基础，那种壮志未酬，那种亲人离散，那种小人背叛，世态炎凉，他也尝到不少。1986年，是中国电影史上最值得记录的日期之一，这一年，中国的香港，诞生了辉煌巨著《英雄本色》，几个失意人集中到一起，做出了惊天动地的呐喊，所有的人名说出来都是铮铮响亮：吴宇森，徐克，狄龙，周润发，张国荣。

再来看五虎将吧，刘德华长得很帅，但是个子不高，但他从我十几岁时一直红了二十多年，红到我三十多岁。黄日华演过多少金庸大侠，从正直演到了奸恶。梁朝伟当年演过多少小混混，现在已经是一方影帝。
我们那个时候，汤镇业又有多少戏在演，侠女十三妹里面，左右摇摆不停的安公子。苗侨伟的外型又是多么让人注目。
可是，人生起起落落，让人去想一下想吧，苗侨伟转眼也卖了二十年的眼镜了。。。从委曲卖到愤恨，从愤恨卖到平静，从平静卖到波澜，从波澜卖到无欲。。。
我说过我从来没有喜欢过这些人当中的谁。
不过他们又站在了舞台上而已。除了刘德华，都胖了。就连刘德华，也老了。
还少了一个梁朝伟，就算没演又怎么样，这戏里全都是他的影子，每一个林奕迅演的地方，你都会去想，梁朝伟来怎么演，他怎么用他现在的沧桑去演一个曾经天真的一张白纸，他梁朝伟还有信心去演一张白纸吗？他为什么不来淌这淌混水，为什么不去看所有老的容颜，为什么不把所有老的容颜拼在一起？他又为什么要来淌这淌混水，现在他的地位，有必要要演一个非名导演，非名编，非主角的角色吗？谁知道他在怎么样想。
就是不知道，这戏才精彩呀！

刘德华当了老板了，当了配角了。有一个不认识的人在网络上说，光看他当着配角，衬托着自己过去的兄弟就觉得感动了。看，这位才是真正懂戏之人呀。
黄日华几乎没有风采，给他的风衣很碍眼，风衣，是属于上个世纪的，不是这个世纪的，你披着，是因为你还恋着旧吗？
汤镇业在演凶残，在演孝顺，那是温温的，他知道自己的定位是在哪里，他被打死前的，子弹穿透身体的眼神真的让我觉得，他也有日行千里过呀。
谁也不知道刘德华是怎么样想的，把苗侨伟拉回来，还是当主角。可是苗侨伟演得真的很不错，他演得越好，越让人心酸。

狄龙在1986年后，豪哥那么风行一时，也仍然那么快被小马哥取而代之，贾樟柯的三峡里，也只有小马哥，而无豪哥。。。
象这样非名导非名演，只不过挂了一个退休了也想有地方养老的刘德华的名字的电影，我觉得是很难有机会拿奖的，那么今日的苗侨伟，比之当日的狄龙更不如。
因为，就算有的角色是为了他们量身定做，但是，有谁是能够为他们量身定做一辈子呢？
明天的苗侨伟不知道会怎么样，总之，他仍然是可以去卖眼镜的。
但我总觉得，明明一弯春水，是谁投了一颗石子，让死水也起了波澜呀！

（好了，感想发完了，再闲说电影二句，我觉得设计得还不错，很典型的香港商业片，基本的故事的高潮起伏铺垫都有。黄奕是我目前见过合拍片中演得最好的女演员，比什么高园园、董洁，李小娜（不知道是不是叫这个）统统要好，后面的戏演得差了些，总的来说，还蛮替大陆的女演员长脸的。）

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如果你是女士，这部戏可以彻彻底底地饱你的眼福：包括扮警察扮得上瘾的刘德华，快五年了还保持着《无间道》里一样的形象，一套可身的小西装，掩盖着这位小巧玲珑型男人的年龄（香港导演比较会用光吧，这里的刘德华看起来比《十面埋伏》里要年轻太多，扮嫩嫩的香港皇家小警察一点都不显老）；一身休闲装的年轻男人陈奕迅，表现就像戏里别人评价他的一句台词：“真是一只小白猪”，傻的优点让人怜，小卷毛，永远嘟着的嘴唇，实在很像在美国被时尚风潮熏陶了20年的小弟弟；一身黑衣的黄日华（还好他是黄日华，不然肯定会被人说是抄袭基努李维斯）身材依然保持得不错，只是那眼角暴露了其实他已经是一个50岁的男人，恨苗侨伟为什么要对他说那句话：“摘掉墨镜”，墨镜之下，我原本以为会看到一对被揍得五眼青的双眼，谁知，那里的颜色正常，只是多了些深深的鱼尾纹；最令人惊艳的是苗侨伟，我想我已经超过15年没见过这个男人了，包括之前的《岁月风云》也没瞟过一眼（那个为吉利汽车做广告的片子我想我是不会看的），想起小时候看过的《决战玄武门》，那里面风度翩翩的李世民，轻易地就让黄日华身边的翁美玲变了心，《射雕》里的杨康，也只有这个杨康才符合原著中那让人恨又让人爱的样子，还好，还好，50岁的苗大帅哥依然那么有型，有棱有角，与黄奕谈恋爱、做王志文的儿子一点也不显老，甚至还敢露出手臂上的肌肉；王志文还是一贯的风格，瘦削、寡言、深藏不露，只是这次退位演了个父亲，影片刚刚开始便容颜苍老，与她配戏的也只是个面容酷似蔡琴的女人，还好，也算徐娘半老，风韵犹存；汤镇业便不必说了，早已找不到当年段誉的一点影子，所以他一直也只能演个反角、配角，被仇人射杀、被属下补枪致命，横死在泰姬陵；《疯狂的石头》中的“顶你个肺”竟然也出现了，只是在众星的辉映下已经惨淡无光，不光在台球厅无缘无故地挨了几巴掌，最终还充当了一个犹大的角色，白瞎了那搁在凡人堆儿里也能鹤立鸡群的好身材……
可见这是部群星闪耀的戏，没提到的还有于荣光等几个总在港剧中出现的熟面孔。
而通篇仅有的一个女人——黄奕，却有点画蛇添足的味道。整部戏里，她都在被苗侨伟当属下使唤，全然看不出两人的亲密关系。本人比较俗，甚至在猜想，黄与陈奕迅之间是否会发生点感情纠葛，以引发兄弟间的自相残杀，可导演对这种TVB剧中演到滥的三角关系已经没有兴趣了。
《无间道》之后，香港的枪战片似乎都已经脱离了庸俗单一的打打杀杀和情情爱爱，开始挖掘深层的人性——这样也好，《兄弟》虽说是黑帮戏，倒也拍出了些以往黑帮戏没有的内涵：一种旧势力的倒掉，总是伴随着伤痛、流血，甚至死亡，一方的牺牲，换来另一方的新生。不破，则不立。
注意到一个细节，法庭在对苗侨伟进行宣判时，庭外飘扬的是英国国旗。那么，这种不破不立，难道还有更深的寓意？
总之，《兄弟》值得一看，不管你是不是女同胞。

苗侨伟长得太正派了，根本不像一个阴险毒辣的黑社会老大，而更像一位主旋律影视作品中正派的党委书记，所以从一开始我就压根儿不相信苗侨伟扮演的谭颂尧会陷害他弟弟，而且电影中布下的一连串“局”也不怎么高明，看到一半我就知道这些多半是谭颂尧为了让他的弟弟接班而历练他弟弟的。
整部电影感觉就像是几个大腕多年不合作之后的一次玩票之作，每个人都有戏，都能演活一个角色，可电影时间有限，几个大腕一扎堆儿，每个人时间也就都有限了，谁也发挥不出来，戏看得很不过瘾，不知道他们演过瘾没有。这种大腕云集的片子最好能拍个三部曲、五部曲的，大家看得痛快，他们也有发挥的空间。
主题其实挺不错——兄弟，一听就让我联想到吴宇森式的江湖豪情、舍生取义。挺适合这样一大群腕儿级演员发挥的。只电影编剧和导演水平实在一般，故事讲得平平，看了一半，后面就猜出来了。人物设计上也有些失衡的感觉。有几个主要人物挺苍白的，尤其是反面人物太没劲，出来就是为了犯坏，发挥的余地都没有，把汤镇业白瞎了！
黄奕是个花瓶，剧情可有可无。如今影视作品好像都有一个通病，不管剧情是否需要，都要弄个美女帅哥五的来点缀画面。像《士兵突击》那样没有需要，就不添多余角色的好作品实在不多了。刘德华、黄日华的戏份也不多，感觉只能算配角。
也许是我太主观了，没什么规定要求明星级演员不能演配角，那么多明星聚在一起，不计戏份多少好坏，来出演这部电影，可见他们还是有诚意的。
也许是我的期望太高了，这么多出色的演员聚在一起，我本希望看到一部精彩的英雄群像式的电影，就像杜琪峰的《枪火》、《放逐》，结果我失望了！

又是黑帮片儿。讲义气黑白斗黑吃黑这三条线平衡不好节奏不对。

又是全明星阵容。无线五虎就梁朝伟最聪明，人家色戒去了，不淌这趟混水。剩下的四虎也就苗侨伟因为戏份多，算是落了个正常发挥，剩下的汤镇业一如既往地很怂，刘德华一如既往地很假，最让人没法理解就是黄日华演了个一直带黑超的打手，还不如顶你个肺的连健那个角色有的发挥。

所以一点都不强大。总的说来就是黑社会报复来报复去，你杀我个亲爹我杀你个儿子，加上点儿警察律师在里边瞎搅和，反正俩儿子的打败了一个儿子的。

说明混黑社会还是多生几个儿子好。

不过无论港版结局还是内地版结局，几个儿子最后都打不过警察。

因为要和谐么。

                                    

      在四环边的东都影城看了刘德华的《兄弟》。据说之所以会和《色戒》同档期上映，是因为刘德华以当年“五虎将”的四虎阵容故意向梁朝伟主演的《色戒》挑衅，以示自己对当年在“无线五虎罢工加薪”一事中做了“叛徒”的梁。

      呵呵，这自然是八卦家言。

      已近“知天命”的五个英俊男人，浮生半世，过眼无数欢愁，怎会突然莫名其妙地小心眼一把？当然，你如果说这是恶作剧，那我并不反对。

      老江湖，老套路。剧情上略显不同的是，为了表现主题，谭（苗侨伟饰）复仇的非常简捷高效，而对方保镖的一句“这个位子我已经等了很久了”就把江湖仇杀的故事了结了。实际上，自《暗战》和《无间道》以后，我认为港台的警匪片已经拍不出什么新意了（除非有机械战警出现）。

      而我们仍旧喜欢看《兄弟》，为什么呢？

      我想，不是因为王志文阶级斗争的脸，不是因为黄奕天真烂漫的笑，更不是因为陈奕迅一如既往的躁。而是因为那四个男人。

      我们喜欢少年演小流氓、中年演老流氓永远精力旺盛的华仔；我们喜欢永远一脸正气侠之大者的黄日华；我们喜欢虽有点发福但还看得过去的汤镇宗；我们更喜欢久别杨康后第一次出演大片男一号的苗乔伟。

      无论剧情怎么无聊，我们都很愿意花上两个小时开看这几张老脸。这几张老脸让我想起了我的少年时代，让我想起了那时代陪我一起看他们的她，他，它。。。。。

把那张盗版碟翻遍了都没有找到导演，终于在这里找到了，导演，我要说，这篇导的很烂，对了，还有编剧。苗侨伟的演出很棒，其他人都有些黯然失色了。结尾太煽情了，太和谐了，很虚伪的一个结局。当然这样的结局能让更多的人去电影院，以及出来的时候有个好心情

一对爷们去看了《兄弟》，偌大的放映厅，竟只有这两个人，名这回符了实。
 
电影中的兄弟，分为两种：手足的兄弟（情）和江湖的兄弟（义）。影片没有去比较、分析这两种关系，选择是清楚而明确的。也正是因为这样，故事没有什么复杂的地方，没什么伏笔、转折之类的东西，基本上一根筋讲下来。但是片子还不至于难看，反而我看的还有点兴趣，因为这帮演员。

刘德华出境太多，这里也没什么突破，反正他也只是客串（但又看到他标志性的扭屁股走路的姿势，还是感觉有点乏味）。黄日华真的成鬼了，戴着墨镜，话极少，只是酷一点（想象一下中年人扮酷的场景——把墨镜摘下来！）。汤镇业又是坏人，但是坏的不够彻底，所以也没多少出彩的地方（要是让他比他老爸更坏就好了）。只有苗侨伟，领衔中的领衔，虽然剧本所限，没法把人物演的更加丰满，但小宇宙已经足够强大，凭着这一点，大家也不用管什么陕西农民的照片了，都去电影院吧：华南虎显然没有灭绝！

王志文演的坏人没孙红雷那么恶心，但总觉得斧凿的痕迹太明显了；他的声音真的很赞。新生代里面，陈奕迅的角色本来是转折最大的，但没有很好的演出来，相比之下，eason还是差了很多（再现鸡毛头）。黄奕的确很漂亮。

片头的两段电子乐音乐比较喜欢。

看了上面的评论，似乎都是内地版本的，主要有两点让我困惑

1.于荣光北大事件。内地版似乎对这一段还有发挥，但是香港上映版对于此事只有一句话台词交代，并且也是表现林家栋和刘德华兄弟情的八卦段子，所以没有什么不合理，甚至当时在剧院还挺欢乐。至于黄奕，则完全是为了苗才想起来利用这条线，我觉得这里表现出黄是真爱苗的，因为连这么隐私的事情都不得不利用。

2.结局。影片一开场确实有刘德华脖子受伤的部分，地上倒下一个人，但是大家不知道是谁。香港版最后揭开了这个谜底，倒下的正是苗侨伟。大哥在完成了所有事情之后，不惜以一死来阻止已经杀红了眼的弟弟枪杀警察，堵了枪眼。最后电影在刘德华所扮演的警察和陈奕迅扮演的弟弟的震撼中收场，并打出字幕（诗经还是啥里面的）。所以结束的也很合理。

不知道内地版是不是根据要求做出了少许修改，不过我看来这出戏在香港来说算是不错的。尤其是为了规避这个和谐问题，甚至故意把时间定在了97回归之前（无论里面的警服还是手机什么的都找了老的来用，旗也是英国旗），非常有时代感。

其实，我只要看到当年郭靖给当年的杨康演小弟这么戏剧化的镜头，就已经很high了:)。

大牌演员云集的《天堂口》和大导演云集的《铁三角》先声夺人来势汹汹赚尽眼球，但前者拍的一塌糊涂后者拍的乱七八糟，虽骂声一片但票房飘红，大牌演员和大牌导演不幸沦为商业宣传的噱头。

如今又是一部大牌演员云集的电影上映了，而且还打出了怀旧牌，当年无线五虎如今四虎聚首连久不拍戏已步入富豪阶层的苗乔伟也重出江湖，其票房号召力可谓难出其右，只是由于前两部大制作的前车之鉴让人不敢再报以很高的期待。那么这部片到底有没有诚意呢。

黑帮片的主题大部分都会选择悲情或宿命，悲情就像那些好人比如无间道的梁朝伟最后总会遇难，而宿名就是无间道倪永孝他老爸那句名言“出来混，迟早要还”，混黑社会的最后通常都不会有好结果。这样的主题或结局往往会产生一种震撼人心并值得回味思索的力量。

其实也有人曾尝试去打破这种宿命，比如无间道中的刘健明，他以前没的选择当了黑社会后来千方百计地想成为一个好人，但最终的结果还是机关算尽计划失败。如今这部《兄弟之生死同盟》也是要去打破这种宿命，不同于无间道刘健明的为了自己这部片以兄弟情为依托并在一开始就摆明了宿命的结局，而剧情推进的看点则在于能否打破，从电影的这个立意来说是有新意的，而故事的编排也是有诚意的，它无疑是一部好片。

故事一开始就提出一种宿命，算命的告诉王志文他会有20年的好运但两个儿子却会像玄武门之变那样手足相残。20年过去了王志文果真遇害，在临终前他把这个宿命告诉了大儿子苗乔伟，苗告诉父亲说人定胜天，而小儿子陈奕讯则对此一无所知。到底这对兄弟能否逃脱这个可怕的已知宿命，成为让观众摒心静气地一直观看到故事结局的牵引。

接下来剧情的铺陈很有张力，苗乔伟黄日华陈奕讯兄弟，嚣张跋扈的仇敌汤镇业父子，以及刘德华林家栋的警方三方势力的矛盾冲突交错穿插高潮迭起。而主线索则是苗乔伟为使仇怨了结并让家族洗底让兄弟接手而苦心设计的一个充满凶险的布局。

这个布局是全剧的一个亮点，不在于布局多么复杂精妙，而在于苗乔伟的果敢和魄力，他设计让弟弟开车误撞死仇人，又以弟弟为诱饵引仇人到泰国以便报仇，还要保持弟弟对此的一无所知，还要承担为此而让弟弟产生的信任危机，够狠够风险，这样的桥段怎不让人赞叹。

让人大呼过瘾的是这帮演员不是都白给的，尤其是苗乔伟是撑起这部戏的绝对主角，他内敛隐忍苦心孤诣但言语之间又尽显霸气凛然生威，其气场让刘德等其他明星黯然失色，凭此一点也足够值得一看了。另外电影节奏不一味求紧凑而是控制得恰到好处，没有过多的让人审美疲劳的枪战和动作场面，只有一段闹市追车戏，如谍影重重3里用出租车彪车一样这里用的竟然是三轮车，多少有点假但还是有求新的意思。也许从细节上来看，电影离经典还有差距，但从目前浮躁的华语电影市场来看，电影拍称这样已是难得了。

最后还是要说说结局。陈奕讯最后还是明白了大哥的苦心设计，苗乔伟自己承担了一切并略显老套地不久于人世，这样的洗底成功并逃脱宿命的结局多少显得有些主旋律和不够震撼，也许结局可以拍的宿命一些，让苗的计划失败增添一些悲情色彩或许会更能打动人心，但目前的结局并不草率也不妨碍整部片过程的精彩，同时也完整了立意的求新，是可以接受的。结尾用那把象征黑帮权力的椅子被仍在二手市场上折价处理来隐喻，弃恶从善彻底洗底干正经事业，不挺好的吗。

2007-10-18