86的古物很有趣，道具布景虽然简陋，但节奏台词反而完美呈现了小说感，各色英雄侠客轮番登场，好一个江湖世界！

如果放在今天看，哈哈张无忌这只大圣父肯定被人喷了。。。。
不过还好啦，是就是圣父了点（挺像罗家英的唐僧的，人家要开打了就跳出来嘴炮哈哈哈），但处于这个三观怪怪的江湖中还挺可爱的。。对比其他人动不动就掀桌不分青红皂白大开杀戒来说。。 （这个江湖世界挺有趣的，有种潜准则就是以现代人的眼光你很难理解到，比如那个侠义什么的 ，暂时未能精确归纳出来）
张无忌也算不上花心，就是那种很单纯的外貌协会小子，他说出那些花言巧语是发自内心喜欢才会说的，没有勾引调情的机心。

然后就是师太和丁敏君，你们才真是神烦极品党啊！尤其师太，我从没有那么讨厌过一个角色。。。郭襄那么情痴，怎么出了个那么灭绝的徒孙

杨不悔真的父嫁了。。不过这版对他两感情一笔带过，搞到我回过神来卧槽，进展那么快！哗啦啦就结婚了（其实算算时间他们在线下应该相处了好久。）

张无忌这一打怪团也太搞笑了，你们不是出来找义父金毛吗？怎么把主线任务忘了，还说了好几种当务之急的事情，说着说着去蝴蝶谷开大会了。。。。。

高帅富追女仔的戏码看得多啦，但倚天屠龙记就是剧本拿错系列嘛，白富美赵敏花各种心思追男仔（霸道总裁爱上我）23333赵敏初见张无忌也不觉张有啥出彩的地方啊，就是可能觉得张新鲜可爱吧哈哈哈（不过我也没看原著啦啦）张无忌真是各种死好彩。

关于周芷若（可怜不可爱）
有了婚约的周芷若表现。。。敏感自卑小气不断翻旧账一哭二闹三上吊。。。全是女生生气常用的手段，对不起，原来真的是很烦心的。。。先说个前提，我一直觉得周芷若是骗来的婚约，所以对张无忌犹豫花心踏两船的渣行为有点忽视。。然后这里不提这个，假定张周是合情合理的一对，而赵敏是第三者，作为原配周芷若的行为实在太常见了以致大家都觉得这是女人的专利，是令对方愧疚挽留男人的有效手段。。。
周芷若的心思真是不太可爱。。明明还未输，是自视甚高而理所当然还是太自卑而患得患失，一哭二闹三上吊真闹心。。。计算一下张无忌重情多情，而婚约又不过是机缘下骗来的，但比起赵敏异族身份又有一份胜算，正确的路子就是应该温言缠住跟着，宣示主权。哈哈在想，周芷若本来有手好牌的，码住张无忌，三大门派掌握手中，在武林中坐。。。。至于张无忌的心属，以他那种性格，只要不断给他附加情义例如为他挡刀刷好感，外加适当时机放过赵敏留人情。然后就可以给张无忌吹耳边风，称霸武林，可能会坐拥天下呢（我是不是太腹黑和脑洞大）




。。。。。乱讲，知少少摆代表，只是自我记录一下。。。。。。。
  金庸武侠世界的价值观，表层是江湖上的是非判断标准是:我看不顺眼我就灭了你，看得顺眼就拜把子。老前辈都固执，少侠都冲动。里层的价值观是正邪之别毫无意义，人性好坏倒是真的，于是显得正派人士虚伪可恶，邪教反而有时显得可爱。主角团的角色有普遍性格特性，就是善良重义。男主升级不是因为他自小骨骼惊奇，而是总能刷满高手的好感，然后获得秘籍。
 好像每部小说对派别的定性并不固定，倚天屠龙记武当是真正正派人士，笑傲江湖好像是华山老一辈风清扬比较正派（大概吧）可见金庸想说，派别并不代表什么，倒是掌门的品德，门徒的素质才是重点。。

金庸感情线都觉得是男性角度写的，的确没多小女生的细腻小心思。。不过觉得他笔下的女性角色还是各有特点，女主也挺可爱，可见对女性还是研究了一番下了功夫的（看过笑傲江湖原著可以随便说说吧）
 
以上是胡言乱语的，不要参考。

徐克很坏，之前的那些快乐全是为了被之后残忍的现实击碎而突显其存在价值的。徐克看得很透彻，梁祝的故事，就是梁与祝的故事，没马什么事，只有三流国产剧导演才会让马文财来凑热闹搞个“三角恋”。徐克对色彩用得很绝，英台出嫁，使用的是出殡的色调，只有摘下凤冠后，颜色才恢复了正常。

梁山伯很累，要读书，要干活，还要研究与亭望春、祝英台之间的“虚虚实实”。要是能像祝英台那样上学多快乐，没动力，没压力，受同学追捧，有钱的让老师也敬畏三分。不过出了书院，梁山伯还是梁山伯，祝英台就不能当书院里的祝英台了。吴奇隆挺适合演梁山伯的，瘦弱渺小得抵抗不住时代的沉重，也抵受不了祝家的拳脚，要是1米85的何润东被打在地上抱头鼠窜，我会笑的；表情木木讷讷的，没有一见钟情，却逃不了日久生情，迟钝是梁山伯的一大特点，也是吴奇隆成不了好演员的一个原因，所以我不记得他还演过其他什么。老是记不起梁山伯是姜小亮还是张秋冰的声音，这个角色还是因为吴奇隆的形象才让我记住。

我喜欢杨采妮的祝英台。想了一会，发觉这句话不准确，其实我喜欢的是晏晓陶的祝英台。我以前把杨采妮记成王祖贤的脸了，原来她没有那么美。邢金莎第一，晏晓陶第二了，那一声凄厉的“山伯”叫得屏幕外都心碎了。喊是考验配音演员功力的一大法宝。

看这片发觉何润东还是有可爱之处的。或者说徐克的电影，能让白痴也变得可爱？

最初很痛恨祝母这个角色，后来看多了感觉这个人物才是最值得玩味的，理智？抑或是被现实击溃了理智。不觉得她是嫉妒女儿会获得她当年没有的（爱情），所以狠心拆散他们俩。她是爱英台的，否则不会在花脸面前处处维护她，也不会答应英台在出嫁的路上经过山伯的坟墓。她那么卖力的在剧中充当着黑脸的角色，以为是自己在影响着英台和家族的前景，但女人，终究就是个女人，真正的黑手永远是她服侍的那个花脸。所以就算不是她，也会有别人去做同样的事。策划是可恨的，但她，只是个执行而已……

以前看这片最惊奇的是里面还藏着个高人，并配有高人的声音。孙兴+李自学，造就了[梁祝]中长得最不美但最有魅力的男性。如果全剧是以英台投坟告终，也无可厚非。但加上“撕蝶”这个尾声，感觉境界又深了一层。蝶不是由苦由悲所成，而是早早就定下了，在最快乐的地方，超脱，遁去。

梦是被压抑的欲望的满足。——弗洛伊德 《双峰镇》中有蓝玫瑰和红丝绒，《蓝丝绒》中有红玫瑰和蓝丝绒。这两部电影是互文的关系，要看懂《双峰镇》，需要先看懂《蓝丝绒》。 《蓝丝绒》这部电影从头至尾都是男主角杰弗里的一个梦，梦以“红玫瑰”为开端，并以“红玫瑰”结束...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本片很好地回归了生活，生活中是没那么多波澜壮阔的东西和夸张的演技的。 有的只是平凡，因为生活就是这样，把你的棱角一点点磨平。 所以换电话卡也是那么平淡，没有手抖。所以虽然是走私，也没那么多枪淋弹雨。 很平淡的一部电影，也不说它影射了什么吧，这就活，总有很多无奈...  (展开)

相比宁浩替第九城市旗下游戏所拍摄的短片《奇迹世界》，外界对贾樟柯与华润相结合、推出《二十四城记》似乎颇有微词。原因在于宁浩被认定是名商业片导演，而他之前的小众作品无人知晓，可以忽略不计。然而贾樟柯不同了，作为第六代的领军人物，他身上还扛着艺术电影的大旗不倒，现在大胆地向商业倾斜，总难免落人口实。

事实真是这样？那如何去看待贾樟柯从地下时代到浮出水面的转变。判断一部好电影，商业与艺术绝不是区分好坏的硬性标准，二者也不是势如水火，围绕这一问题的争论更像无中生有。在张艺谋时代，无论他怎么拍，没有手法上的批评也总要遭受道德上的质疑，那真是中国电影的两难局面。如果宽容看待，无论《二十四城记》是命题作文还是长久构思，只要质量合格，主流满意，对于贾樟柯将来的身份多样和路线转变，影片的出现都是百利而无一害。

　　变动

《二十四城记》并非贾樟柯拍摄的第一部纪录片，它的两不像引发了激烈的观点冲突。有人认为贾樟柯应该更加平实，用传统手法像《铁西区》那样去表现没落与变迁，拍出一部浩浩荡荡的纪录片。这种指责拒绝了任何变动与突破的可能，而《二十四城记》恰恰是一部游走在纪录片和剧情片之间的电影，它用知名演员去扮演受访对象，讲述那些真假难辨的人生经历。故事原型是真实感人的，但从演员嘴里说出来又带有不真实色彩。整部影片就是如此奇异，给人嬉笑也带来感动。

《三峡好人》记录了三峡工程跟县城拆迁的互相影响，《二十四城记》也起到了相同的文化研究功能。国有大厂420在市场经济的环境下终于支撑不住，接受了改变的命运。表面上贾樟柯变得小心翼翼，用不同人的讲述碎片，尽可能地讨好所有人。实际上他没有背离对于现代中国的关注，只是包裹的东西复杂了些，美学观念上受到了影响，比如演员的引入，令人联想到了房间内的假花。假花能装点周围、美化一切，但是它的存在却破坏了整体的真实。

相比之前作品，《二十四城记》少去了常见的生活细节捕捉，一段段的口述史跟一篇篇的访谈录构成了它的主要内容。诗句与演员互相配合，煽情手段也不再掩饰。《二十四城记》比任何一部贾樟柯作品都要有感情，看银幕上不同的人儿泪水纵横，打出的诗句述说着一座工厂到一个城市的变动。但在深挖掘与不修饰的层面上，在震撼观众的可能上，影片多少表现得有些力不从心，见好就收。

　　哀愁

《二十四城记》用讲述人的年龄变化，带出了工厂命运和观念改变的必然。这是一个独立的小集团，只因命运安排来到了成都；这是一个微缩的小社会，存活在中国的母体之内。420厂和二十四城的背后都有一双大手，一双影响中国社会的手。贾樟柯想用他的摄像机去充当眼睛，告诉观众，让他们看清楚发生在自己身上的改变，就犹如把所有感情放在沉默的镜头中。那时候的固定镜头长时间对准着420厂的工人，犹如给不同的人画肖像画一般，让观众有足够时间从正面去认清他们脸部的特征。这种相对的静止起到了不断强调、强化印象的功能，放大了一个个人物所包含的细微魅力，与观众达成面对面的交流。他们有的眼睛微微湿润，有的身体放松自然安详，有的还表现出不安与羞惭的神色。

人们对待420厂的情感，肯定不会变成二十四城崛起时的满心激动，毕竟不是每个人都可以买套房子去孝敬父母。贾樟柯的哀愁也不仅于此，那样会变成廉薄的同情。他的镜头景深里，依然有着数百成千的工人，统一身着蓝色制服，无论是进还是出，看上去都如此相似。然后厂区里逐渐萧条，空无人烟。门上大字被拆掉，更新换代。老去的父辈跟消失的工厂，在淡淡的怀旧情绪和流行歌曲中，贾樟柯的哀愁油然而露。

这种哀愁放到结尾的俯瞰里，成都是如此迷人，但是它笼罩在一片薄雾里，身影迷朦。迷朦里的命运，未来往哪里，这次的贾樟柯没有了超现实，但一样的是未来并不可知。

http://ent.sina.com.cn/r/m/2009-03-19/16052428366.shtml

社会的不平等以及战争源自于科技发展总是先于社会发展，这也是人类历史上一直存在的问题。

智能机器人作为科学卓越性的代表，仍旧被人类用作于私利或者政治斗争，必将导致拥有了科技领先地位的独立思想突破现有人类制定的法则和制度——自我意识的觉醒与突破。

由此，人工智能的发展也终将开启机器时代的纪元——在影片最后，机器爬虫将人类推下悬崖的那一刻，机器纪元正式开始。

不同于以往的机器人类题材的电影，此部片子并没有遵循机器人影片的一贯定律，即由阿莫西夫于1950年提出的机器人学三定律：
第一法则:机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；
第二法则:除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令；
第三法则在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。

影片编剧将这个定律加以修改变为：
第一法则：机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；
第二法则：机器人不得擅自改装或修复自己。

拿掉了第二条修改了第三条之后，
由此产生了一个新的方向——智能机器人是承载人类文明的一种延续。

可以从其他科幻题材的作品中看到诸如此类的臆想：《孤岛危机2》中杰各布?哈格瑞夫将自己的意识与知识存储在电脑中为继续为人类提供科学帮助；《美国队长2》中反派将纳粹科学家的思维覆盖到电脑上以为己用。

转到现实世界中，爱因斯坦的大脑还在被科学家研究，试想一下，如果能留有爱因斯坦的意识思维、思考能力，对现代科学的发展会有多大的帮助。

……

回到影片，影片从机器人突破第二法则作为开始，以机器人突破第一法则结束，渐进的将机器人做为文明衍生品的角色转变为人类文明延续者的角色，不同于《终结者》、《黑客帝国》中人机的对立的激烈战争和人类的道尽途殚的悲壮结局，影片始终弥漫在一种毫无希望的悲凉的气氛中，没有两个阵营间的尖锐对立，有只是两个阵营共同面对人类发展所造成末世景象的各自的选择。

可以见到，人类即使在最后的抉择中也将人类的制度作为族群延续的首选，但在真正的毁灭面前，这样的选择无疑是囿于人类能力的尝试结果，并未有新的行之有效的方式产生，无法阻止悲剧的到来。而作为人类文明产物的机器人，其计算能力及推演结果已经凌驾于人类之上，但碍于人类法则的设定只能作为生活中的附属产品，而当自我意识终于突破桎梏时，机器人选择了一种不能另人类理解的角度去看待问题，有了自己的的选择，由此也衍生了一个问题：人类只能靠法则约束、控制超越自己的存在，而这些法则如果出现问题或者消亡了呢？

而现有任何硬科幻类题材作品对这个问题都没有解释，就如阿莫西夫设定机器人三大法则的中心概念也是：机器人没有问题，科技本身也不是问题，人类的逻辑极限才是问题。

机器人突破了人类的限制，产生了独立思维，站在更高的角度看待这一问题时，也得到了一个更为合理也更为稳妥的解决方案——自身拥有超越人类的机能的能力后，不协助已经无法挽救的人类，而是作为一种新的存在延续人类的文明。影片中的人类世界的设定，也符合产生新文明的先决条件——完全覆灭后，在废墟上进行重建。

观众感觉到的那种哀而不伤的气氛也就有了一个合理的解释——人类世界终将由自身的原因毁灭，但总会有一种新的延续方式来替代或延续人类的文明。

第一次写影评，只能说是个平庸普通的悬疑剧，在剧情和悬念上都很一般。 很多地方也都是编剧自己想当然，从而让人物那样，比如男主老婆一人嘴炮所有人做帮凶。比如女主一伙伪造档案冒充学校电话还杀了医生候选人。悬疑片里这种机械降神的套路太多了，也就是为了能够做到那样而这...  (展开)

首先，咳咳，这是影评。不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。（其实我是蛋疼加写上瘾了）


 
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。
那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】
很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。
另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。如果AV在电影院上映了，它也是电影。不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。
但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。
那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。
由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。
而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。
讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。
那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？也可以。
因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。不过我还是会看。
（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。）



很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。
为什么会出现这种情况？这种情况又代表了什么？


【影迷】
我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。还有拿钱的。《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。
怎么样辨别一个影迷？豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。
一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。
而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。喜剧：哈哈。悲剧：哎。恐怖：啊！其余：呵呵。也许还有：呼~，看完继续逛街，或者继续没地可去。
前者有目的，后者没目的。可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。
而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。
而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。
所以才能这么轻易撼动电影结构。
【盗版枪版】
说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。
其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。神不神奇？我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。
无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。
【档期】
我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。
【题材】
一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。为什么档期会出现一家独大？春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？
【演员】
很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？于是质量自然粗制滥造。
然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。这就是电影圈机制的问题了。而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。
业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？是不是应该给童星提供更好的空间？
【院线排片】
这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。要么，根本就不排。那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。





有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。



每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。
坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。



怎么非要我给评啊？这次我不想评啊。好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。

我是唐男总制片人、监制朱先庆。
看了吧里很多朋友的帖子，很多支持铭记感激，很多意见悉心听取，至于骂人的，只能不计。
说实话，决定拍这个剧当时是有些忐忑的：其一，文学作品翻拍自是不易，书中大量想法心理描写很难完成，再者每人心中都有自己的学颖公主，众口难调是矣；其二，预算着实有限，难以描绘心中盛唐一角我心中有数；其三，更多观众并未看过书，如何雅俗共赏也需斟酌。
应该说，还是下了一番决心的。甚至作好了挨骂的准备。
我跟剧组也一直强调，我们在做一件艰难的事，我甚至批评他们在艰苦工作时出现的问题，我说我们这行就是这样，不是看多辛苦多不容易，不是评选先进工作者、五一劳动奖章，我们所做的一切，都只有等作品面对大家才有结果。苛刻甚至严厉，正如大卫芬奇所说，一个作品的成功，要归功于每个成员对细节近乎病态的苛求，这点上尽管我们做得还不够好，但我还是真心诚意感谢我的团队，尽管我从未对他们亲口说过。
没有客观理由，更非诉苦讨赏，只是想告诉大家一些事实：我们预算只有电视剧的几分之一甚至十分之一，这源于网络剧没有赢利模式，这不象影视剧可以发行卖票房，纯赔钱的买卖，我觉得我的公司乐视网是勇敢真诚而有远见的，真心想给大家一些真正喜欢的、适合网友兴趣的节目，也许未来网络剧有了资金回路，这个状况会改变；我们拍摄到播出，只有60天时间，每天工作十四个小时以上，演员每天要背十页A4纸剧本，导演拍到现场低压130，但我们还做的不足；主创都阅读了原著，公主甚至还查阅了史书做了很多功课，每一个人都是因为对书的喜爱而汇聚在一起，我们的造型化妆是川楠老师，他曾做过满城尽带黄金甲，这个戏的钱不够买材料，所以你们无法理解他的助手看见进口胶水被打碎时为何伤心痛哭，我们的演员，无一例外是友情加盟，同样的时间演电视剧许是能挣更多、大家看的天龙八部都出自我们摄影之手，他就是用5d给大家拍出现在的画面。
说过这些都没有用，影视本身是遗憾的艺术，我们深刻知道，品咖啡之香劣，谁又须去懂得那颗豆子要经历多少辗转煎熬，我们也很愧疚片中的不完美，我们和大家一样，也许年纪相仿，我们也并不傻，故意去犯错误，也许真的无法顾及、四面楚歌，但这终究是我们的问题。
但我想，正如我们当时明知有这么多问题难题还决定拍这个戏时一样，我们始终不变的是，我们一样喜欢这本书，希望能展现其精髓之万一，希望能尽我们之所能，为各位忙碌生活的午间带来片刻轻松。
感谢大家的支持，如还能拍摄续集，也许我们会做得更好。
感谢大家的宽容，纵是瑕疵不断，也尚属我们诚心之作，全组近百人所有心酸汗泪，无非只为博各位看官一笑。

这篇影评可能有剧透 期待了大半年终于等到了片源，但真的是期待越多，就越失望。主角们真是不作死就不会死。片尾三人组明明能逃出去，偏要呆呆留在原地看瑜伽表演……还有主角的弟弟，总是关键时刻就拖家人下水，情节老套不知所云。全片只有几个高能亮点，但也只是仅仅几个而已。预告和pv的噱头很...  (展开)

朴实勤劳的吴大志（金英民 饰）是豪华大酒店的一名门童，这天是他和心爱的妻子结婚的日子。吴大志用婚假向经理换取了总统套房两天的使用权，以满足妻子的新婚愿望：在总统套过一个短暂但甜蜜温馨的蜜月。
　　哪知，吴大志发现经理临时改变主意，将总统套房让给了炙手可热的大明星佩儿（张静初 饰）。吴大志很爱自己的妻子，不忍违背对妻子的承诺，想尽办法从佩儿那里要回总统套。奇怪的事情发生了。
　　大明星佩儿行踪古怪，举止反常，并卷进了一件连环敲诈勒索事件中。善良的吴大志对佩儿心生怜悯，帮助她摆脱危机。
　　而就在同一天，整容师崔医生（何润东 饰）与其女友雯雯（倪虹洁 饰）住进了酒店。雯雯还带来了神秘的男人钟皓。原来，雯雯和钟皓有一个针对崔医生的秘密计划，正在悄无声息地进行着......
　　连续阴差阳错的巧合，将吴大志彻底卷进了这个奇妙的误会中。他渐渐发现了佩儿身上隐藏的惊天秘密…… ?豆瓣
演员们在演这部剧时不知道有没有感觉很无语，不管是逻辑还是剧情，简直是刷新人三观，孰能忍，孰不可忍

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。
《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。
退步很厉害。
当然，一定有人不同意。反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。在这个问题上，我从来不反对。你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？会反对齐白石一辈子画草虫吗？但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！为什么会差出那么多？我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。这样例子在《美人鱼》中还有很多。都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。都是一个套路吧。唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。对于其他电影创作者，这又是很不公平的。因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？周星驰为什么要『完爆』别人？这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——

第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！
第二，摄影美术太差，失败！
第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！
第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！
第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！
第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！
第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

谁来接档《速度与激情7》 竟是这部黑马《枪过境》
本报讯(记者 安豪)Duang!Duang!Duang!根本停不下来!昨日(4月14日)，《速度与激情7》再破多项内地电影票房纪录，以单日1.67亿元的成绩打破了传统意义上票房冷门日周二的单片最高票房纪录，此前的纪录为《变形金刚4》创造的1.13亿元，同时三日过7亿的速度，也成为内地最快过7亿的电影。
　　然而随着一周过去，《速7》的票房后劲儿明显乏力，已经开始呈现颓废之势。本周一部冷门国产电影竟成为接档《速度与激情7》的后起之秀，成为一匹势不可挡的黑马。
　　“今天朋友圈都转疯了，我还是猜不出来!求救： 让那财神去编剧，他的心里直发怵;诚邀阿元当导演，吓得两腿直发软;小名小东来参演，翻翻剧本都不敢;就算唱首主题歌，小杰小沫也不干;送给张成两张票，duang duang duang duang不敢看! (打一2015年4月上映的电影)。
　　看了上面的谜语，你要没猜出来，或者没看过这部电影，那你就真真是Out了!谁也没想到，卧底反卧底，缉毒反缉毒的国产边境缉毒电影《抢过境》不但成为黑马，更成为《战狼》和《速度与激情7》之后的一大现象被业内讨论。
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　　《枪过境》4月16日开始上映，目前成为4月以来的票房黑马。一部“冷门”国产片何以引发如此大的观影热潮专家表示，在市场严重偏向于青春爱情影片，一众男明星们以贱而博笑的氛围下，《枪过境》中边境警察的硬朗可谓是横空出世，这部大片的热血气概加上神秘的边境警察和缉毒元素使得它脱颖而出，《枪过境》如同是一颗信号弹，说明了中国电影市场有广阔的创作领域，但因为太追逐票房，致使创作者不敢冒险，只敢跟风。
　　更重要的是《枪过境》在明星纷纷涉毒的时代背景下，得到了公安部金盾的大力支持，对涉毒明星起到了非同的震慑作用!作为缉毒警的献礼片，丝毫没有主旋律电影的片面说教之感。在影片拍摄完成后不久，《枪过境》便在洛杉矶举办的中美电影节上获得了震撼全场的双项大奖，引起国内影视圈的一片称赞与期待。而在上月刚刚参与的北京大学生电影节《枪过境》点映会上，现场观众爆满并好评如潮，有影评人称赞《枪过境》首次将镜头聚焦于小人物是国产警匪电影的一大里程碑式进展!
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　　据悉，《枪过境》取材于真实的边境缉毒故事，电影拍摄于边远的中蒙边境——内蒙古额济纳旗地区，与早已烂大街的“特效”、“嬉皮逗乐”、“煽情”、以及贩卖亲情等商业电影不同，枪过境首次将镜头聚焦于小人物身上，电影讲诉了中蒙边境的基层小民警麻五(安泽豪饰)与下基层的小民警郑坚华(方力申饰)在偶遇大毒枭(王双宝饰)后的果敢与明智，在历经飞沙走石的千里大漠追缉后，安泽豪饰演的小民警最终打入毒贩内部，并与方力申饰演的下基层民警以及焦恩俊饰演的刑警队长里应外合成功打击贩毒集团!
　　上演了一番“卧底反卧底，缉毒反缉毒”实力演员阵容，前所未有的拍摄视角，加上真实自然的中蒙边境取景，让影片还未上映便早已备受影迷期待。边境警察的近身肉搏都让人大呼过瘾。
　　更重要的是，《枪过境》可谓是一部诚意之作，该片耗时3年，剧本改了20稿，历经4道审查关卡，还遭遇某知名明星的内部阻挠，以抗拒涉毒儿子的舆论风潮。为了拍摄《枪过境》，导演花了一年多时间在边境缉毒一线深入生活、采访。边境公安部门相关人士说：“对于圈内诸多演员来说，花上一两个月体验生活已经算是很敬业了。但导演待了十几个月。”

今天长袖要说的是一个关于驱鬼的故事

名字叫

《青田街一号》

说到驱鬼，你是不是想到了桃木剑、驱鬼符、各种道士做法什么的...？

但我告诉你

在这部片子里

统.统.没.有！


先来说说故事背景：

在十几年前，一位资深脑神经女博士（阿姑）为了培养出完美的杀手，将一群小孩关在一起，然后让他们互相残杀，最后剩下的那一个将成为真正的杀手

听这设定有点耳熟吧~是不是想到了她们↓


《赤裸特工》
不过，阿姑手下这群小孩可要厉害多了

互殴都是这样的↓


没错！

干架都是用...板砖...


我们的男主角就是最后剩下的精英，长大后成了阿姑手下一名杀手，靠帮雇主杀人赚钱。



因为被阿姑抚养长大，并且每次杀人后阿姑都会奖励他一张煎饼吃，所以男主很听她的话


不曾想过煎饼作用竟然这么大，再想想之前的煎饼侠
好像突然明白了这两年煎饼为啥涨价这么厉害......

Anyway~

因为买凶杀人从不问原因，所以很多被男主杀掉的人都变成鬼魂跟着他，还住在了他家.....


这些鬼魂让男主很困扰，他希望阿姑能帮帮他，但阿姑认为他脑子不太正常了..


但男主还是坚持他真的看到很多鬼

于是，就找了一个自称“仙姑”的人帮他驱鬼

第一次见到仙姑，男主问怎么跟照片长得不像

仙姑回答说“这样才有惊喜”


我说仙姑妹子，得亏你长得还可以，不然可能就是惊吓了...

于是

仙姑跟男主回家，帮他驱鬼

驱鬼的道具是一串佛珠，它能将鬼魂吸到珠子中去（封印之类的...）


本来，这样就ok了

但偏偏这个仙姑喜欢装逼，非要向男主展示自己有多厉害，她将鬼魂附到了自己身上


然后...

男主差点被附身在仙姑身上的鬼魂给打死......


捉鬼拜托专业点好吗？！一看就没看过林正英的鬼片啊

再来说如何真正驱除这些鬼魂

因为都是在不经意间被谋杀，所以只有告诉这些鬼魂是谁要杀自己，才能平复它们心中的怨气，从而轮回转世什么的...


于是，两个人开始调查这些“鬼魂”的死因
第一个买凶杀人的雇主说自己被隔壁一个性感的有夫之妇吸引


↓就这个↓

我次奥~你口味还真是独特呢

于是想杀了对方的丈夫，而这时刚好阿姑就出现了！


哇好神奇哦~

第二个雇主因为不能忍受父母整天在耳边唠叨，然后就想让他们消失掉


而这时，当然阿姑又刚好准时的出现了，还说帮他实现这个愿望


别问我这个阿姑为啥总能在别人想杀人时出现在这个人身边，我猜...
她家可能是卖二手卫星定位系统的 MB

总之，男主和仙姑妹子花了几天时间又将其他孤魂也都驱除掉了


不过，因为经常死人，所以阿姑很快被一个长得不像警察的警察盯上了，还被查了水表。


不是我以貌取人，以长袖的经验像这种长得很“坑”的角色，要么是怎么都死不了的boss，要么就是露个脸就去领便当的...


（果然，他选择了后者...）

因为阿姑担心自己替人杀人的事情暴露被抓，于是就让男主去杀了这个警察，但男主突然说“我们没有权利夺走他人的生命”

气的阿姑和他干了一架


我靠，之前杀了那么多人都没怎样，现在又爱心泛滥闹哪样啊...

于是阿姑只好威胁此时已经跟男主关系很好的仙姑妹子：


如果仙姑妹子不怂恿男主杀掉这个警察，自己就要杀掉她。


结果，刚还爱心泛滥的男主转头就用车撞死了那个警察...


当然，警察也不是吃素的，死掉的这个警察有一个女搭档，为了报仇她又一次来找了阿姑


感觉事情可能要暴露了，阿姑这时也不藏着掖着了，上来就给了女警察一桶


然后两个人就干了起来

原本以为赤手空拳的阿姑打受过专业警训还会打手枪的女警察，肯定挨不过三招。

然后，我发现我错了...

女警察没几个回合，就被阿姑打的妈都快不认识了...


而就在这时，男主和仙姑妹子又莫名其妙刚好的回到了这里

于是，男主又开始卖鸡汤


因为实在受不了男主的毒鸡汤（猜），阿姑反手一个上提就把男主打翻一边

然后接下来的五分钟里，阿姑队和男主队进行了一场2V2的solo战

像这样↓



男主队没有任何悬念的被打的妈都快认不出来，

哦不对，他是孤儿...

男主队没有任何悬念的屎都快被勒出来了...


没错，被勒出来..像这样↑↑
就在我以为这将是一部反派获胜的暗黑风电影时，仙姑小妹突然就被一个鬼魂附身，变得像嗑了药一样战力飙升


卧槽，屌哦

而这个鬼魂刚好又是阿姑培养的那批杀手中死掉的一个...


...

（强行压住心中蠢蠢欲动的草泥马，继续往下看）
接着..两队又开始干架

打得非常惨烈，基本不给观众思考“这特么什么鬼逻辑”这个问题的时间

然后

仙姑突然就被捅死了


阿姑爪牙突然就被捅死了


然后阿姑突然又被原本已经死掉的女警察爬起来打死了


而同样被捅了N刀的男主以及被打的死去又活来的女警察硬生生没死掉......


最后，警察叔叔又一次完美的错过整个事发过程、在人都死完后赶到了现场，抓捕了男主



你以为故事就这么结束了？
错！
男主在服刑期间有一天突然被通知有人探监

正纳闷认识自己的人都已经死了的时候，他发现探监的人竟然是已经死掉仙姑妹子


知道仙姑没死，男主非常高兴，毕竟想着这么好看的妹子死了多可惜啊

但正当男主暗爽时，这个仙姑妹子突然对着他又叫了一个只有阿姑才知道的小名...


然后电影就完了

这明显最后还想给观众玩个悬念
玩你妹啊！

当然

这个故事要告诉我们，每个人都有自身存在的价值，谁都没有权利私自夺走他人的东西，否则最终自己也将被毁灭。

鸡汤我都懂...

但我就想知道，都能当男主妈的阿姑为什么看起来

竟是这片里最年轻最漂亮的...


以及，就不能起有差异一点的名字吗

阿姑、仙姑很容易搞乱啊喂！
来自可爱的暴走漫画

这篇影评可能有剧透 Call me by your name，又名《两杆负心汉》，《我的叔叔奥利弗》，由提摩太·克莱德曼和靠划赛艇考进研究生院、研究运动神经损伤按摩疗法的博士生艾米·汉莫主演，是一部AirBnb原创广告。游泳，远足，在villa的树荫下高谈阔论。如果有痛苦，就享受其中，如果有欲望，就尽情挥洒...  (展开)