***剧透警告***随着结尾的斯卡布罗集市故事走向了终点，如此这凄美的结局带给我的却是种种疑惑。先概括一下剧情：动画的第一集，在风貌奇特的异世界，作为所谓无征种的男女主在巧合下邂逅，一起带领观众们浏览浮空岛的风貌，最后在斯卡布罗集市悠扬的琴声中，女主被军人带走前却让男主忘记这段经历。尽管此时动画的作画就透露出贫穷的气息，但可以说动画的第一集是非常成功的，将男女主顺利引入银幕的中心并为之后剧情的发展做了铺垫，而开篇的剧情（结局剧情）也预示着故事的悲剧结尾。第二集完善世界观，补充人物设定。第三集引出战斗妖精的主要战斗方式——自爆，并且下一次战斗女主就要与敌人（兽）同归于尽了，男主作为上个文明唯一幸存的人类帮助女主提升战力。第四集，传出作战失败的消息，男主绝望中迎来了女主的归来，尽管战斗失败但主角团似乎并未受伤。男主在失而复得后萌发了对女主的爱意。第五集，意义不明，pass第六集，男主面对上个文明的友“人”，反对损精灵以救天下的计划。女主因之前战斗消耗过大开始人格崩坏。第七至九集，女主病情加重但似乎有一把圣剑能保护女主的人格，男女主继续撒狗粮。此处可以说是全篇最温馨的桥段，也为后面一刀狠的酝酿情绪。第十，十一集，揭露人类文明毁灭的真相，世界的毁灭者——兽全部都是人类变的（经典敌我同源）。神明为了防止人类失控毁灭世界计划消灭人类，最后失败。女主的前世——年幼的星神被人类勇者杀死，自此人类彻底失控并最终自我毁灭。男主得知真相后倍受打击，于是向女主表白，发誓倾尽全力守护女主。男女主于文明遗迹中找到前世遗体，引发女主人格大崩坏，陷入沉睡。第十二集，主角团陷入苦战，女主以牺牲仅存的人格为代价出击，挽救了主角团但自己也身死型灭。说实话像这样在故事最后把男/女主写死的番不在少数，也基本有着固定的套路：男女主的邂逅，隐藏的危机，甜蜜的日常，真情的告白以及最后的一刀。可以说《末日三问》也是按照此种套路推进剧情的，但套路归套路，一部番剧想要出彩还是要有优秀的剧情的。但很遗憾，对《末日三问》的剧情观感，我只能用虎头蛇尾来形容。故事开篇的异世界风情，各类的亚人种，矗立在空中的岛屿，可以说是狠狠地抓住了我的眼球。通过男主的记忆和女主的身份，作者快速建立了一个世界观骨架，并在其中埋下了足够深的伏笔，剧情的前三集可以说是完美的开幕。而故事第四集男主的情绪转变则略有生硬，按照设定男主作为前文明的勇士久经沙场，对同伴们的生离死别应该经历过无数次了。但在得知短短认识几天的女主可能阵亡后，整个人却直接崩溃了。这就很奇怪了，毕竟男主在前三话也是个性格沉稳，得知女主将死后也足够淡然的角色。自此此番的剧情就不断的出现问题。第五集介绍了无征种和兽人种之间的矛盾，我以为会是为世界观完善的补充。比如为何有亚人种，为何亚人种有分无征种和有征种，两者为何有矛盾，人类灭绝后，世界经历了什么等等。结果剧情就是主角团游山玩水惩戒小混混，我的内心：啊？？？？？ 讲道理这集真的给我整不会了，我是想不明白这集有啥作用，对剧情的贡献约等于零。本来12集留给创作者们的发挥空间就不大，这里莫名其妙浪费一集真的是一个败笔。第六集男主会见当今世界的实际控制者，表达自己开摆了，不想带着妖精们打打杀杀了，现在就想回到小女友身边，然后就没了？好家伙，就这么点事你花了大半集来讲，还特意介绍了男主和他们间的经历。我还以为这两个人后面是推动剧情的关键人物呢，结果一直到结局这两个都跟剧情没关系啊，那干嘛花这么多时间塑造这两个人物？还好最后有女主人格崩坏的情节，将剧情拉回主线，要不然又浪费一集。之后三集的内容基本全是恋爱线，说实话不算做错了啥，但也就相当于基本放弃男女主恋情外的一切剧情了。可以说虎头蛇尾的结局已然注定了，没有完善的世界观，没有大量丰满的人物，开始走向了套路番的老路。十集和十一集终于又开始了世界观的补充，但剧情已然倒向了男女主最后的生离死别，所有的设定在此时都已不再重要。第十二集，酝酿了如此久的情感终于来到了高潮同时也是落幕，所有剧情的铺垫就为了此时的离别，在斯卡布罗集市最后一个音符下，看着与初遇一样可人的女主，剧情落下了帷幕。珂朵莉是极其幸运的角色，全部的剧情都为其服务，创作者们通过各种方式展示其少女的魅力，最后在幸福中迎来了自己的结局；同时她也是极其不幸的角色，花园中只有这一骨绽放的花朵，开花时只有自己，凋零时也无她人，创作者欲不留遗憾地雕琢这个角色，也就注定了这是个充满遗憾的角色，所有的一切只为其凋零时的震撼人心。再见珂朵莉，可爱的蓝色精灵…

日本短片故事集《人间恐怖》还是那句话，我个人还是很喜欢这种独立短片恐怖故事集的！嗯…你觉得这个世上最恐怖的是什么？是鬼怪吗？不不不…真正恐怖的…是人啊！故事背景在设定在日本的江户川时代！第一个故事：《心眼》女人心 海底针啊…看来还是看不见才是最好的啊！最后的结局也是让发人深省啊！男主是真的恢复视力了吗？还是…哎！女人啊…真可怕！第二个故事《辰巳的占卜》女人和朋友的背叛加在一起，真的是无比可怕啊！男主真的是够可悲的啊！最后落得个是人才两空啊！好了，此剧目前一共四个故事，看了两集，总体个人还是比较喜欢的，很喜欢这种短小精悍的故事，惊悚诡异，更加探讨人性！最险恶的是人心啊！很不错，很棒！推荐观看哦！期待后面的两个故事！

【详细】

14226500

开始李尔王命令女儿们说说有多爱他，我就笑了，你这个老头有点问题啊

这部剧的文本我算是熟悉的，好像小学就看过了，是我看的第二部莎剧。不过看文字版不觉得，果然实体化之后，感觉大家一本正经瞎搞，和荒诞剧也差不多了。当然也可能这不是剧组的本意，因为台词和场景都裁了一点，本来还说得过去的狗血就显得很荒诞了。

接下来老国王带着一堆迷彩服少年（暴力团）打猎，就是中二少年呱噪的既视感。为啥这个国王就这么中二呢。

被大女儿怼了之后还是硬气的，有一点国王的威严，但是转头又嘤嘤嘤，对小丑说我怕是要疯啦！感觉超可怜的

见了二女儿之后又超软萌，嘤嘤嘤撒娇，解果二女儿居然不给做主，还联合了大女儿，把老国王的迷彩服暴力团慢慢裁掉了。一百个不行只能留五十个！五十个有点多了！其实一个也很多！在两个女儿中徘徊的老国王迷茫、痛苦、无助，明显可以看到权力向两个掌握实权的女儿倾斜，老国王变成普通老头。这种关系性的变化只能在剧版看到，文字版看不到动作和眼神，是很难体会其中的意味的。

过去老头儿是国王啊，大权在手啊，一言九鼎啊，即使是荒谬的要求也很有分量，一朝放权居然就不如鸡了（其实国王也好啥也好，本来就是个渺小的人类，没有了权力，你以为除了影子你还是啥），老国王之前是被权力腐蚀出了一种我很厉害的感觉，飘了，结果这下受不了了，崩溃了

然而不仅他崩溃，连天气都崩溃，下起了暴雨，暴雨的时候劳苦大众又无处避雨，也许这个暴风雨有神秘意义吧，比如国家分裂国王遇难啥的，毕竟这是部文艺复兴剧。然而关键是老头儿就遇到埃德加假扮（？）的傻子了，反正两个人都是弱小，无助，可怜，很荒诞地一见如故。这个埃德加从头开始就很怂，也许他的傻有真实成分吧，从没有想过埃德加是这样的埃德加。总之给两个人当傻子的演技点赞。

再看到认真演戏、认真宫斗的两个女儿，还有认真夺权的私生子爱德蒙，居然认认真真考虑迷彩服暴力团夺权的可能性，认真讨伐那些造反的人，还有因为姐姐没有赡养老人认真侵略英国的三女儿，总觉得十分违和。喂，你们这个画风就不对啊，这是部荒诞剧啊，你们没有认识到生活本身的荒诞才是真理，你们这样认真生活（夺权）是没有好下场的！

当然这个剧的结局众所周知，是团灭的大悲剧。

不过我觉得私生子死前那句，让我们三个到地下做夫妻吧，很有一种从头黑到尾，很黑色很大boss的感觉。所以我不懂为什么要憋一口气嘱咐大家去救李尔王，是人之将死其言也善？一口气能憋那么久吗？这里是有点烂的。

但是真正的结尾其实像《爱德华二世》一样，正直的埃德加活着，政局基本稳定，大家含着泪搞重建吧，也是文艺复兴剧的标配。但是在这个不怎么样的世道，一切都被权力腐蚀的世道，的确是没有什么希望。这是挺绝望的一部剧，结局有摇摇欲坠的感觉。李尔王和埃德加的演技不错，这部剧算是立住了。

总之，这么看下来李尔王这部剧真的很难，黑色，荒诞，主角性格有重大缺陷，李尔王和埃德加两个重要人物都装疯卖傻，很难让演员体会到角色身上的理性，把它戏剧化是非常困难的，因为演员会使劲想这个人物为啥会这样，但是又不能理解原因。古代人可能就不会这么纠结，他们应该很容易接受这个世界不怎么样这个设定。莎士比亚能写这个剧，证明他当时是可以排上舞台的，他的剧团在当时肯定有演员胜任李尔王和埃德加这样的角色。而不是随便谁就可以把它排好。然而这却一直是认为莎剧不适合排演的理由。要从自身找问题啊。

THE CHILD IN TIME.

Pure Drama

那种遗失感在这里都被描述的深入人心

不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好

A truly touching story.

Time can not heal everything, but it brings hope.

今晚看完了《暗数杀人》。如果我是从这部电影开始认识朱老师的话，我肯定不会因此躺在坑底，而应该只会觉得演技很细腻而已。虽然看到很多人觉得这部电影情节平淡朱老师演技浮夸，但这毕竟是在韩国各大颁奖典礼上相当有分量的作品。大家认为浮夸主要体现在两个方面：一是口音夸张抑扬顿挫，二是肢体动作配合语言都很嘚瑟，不符合一个变态杀人犯的常规形象。虽然不知道是否是粉丝滤镜，但我并不是很赞同这两点：首先大家都习惯了韩剧韩影里面的首尔口音，因此大家都挺不习惯有些莽撞气的釜山话，其次这部电影里面的变态杀人犯并非是大家认为的那种以杀人为乐并且心思缜密的高智商杀人犯，正如金刑警所言是一个愤怒型选手。他是在大大小小的愤怒聚集之后疯狂杀人的变态，聪明但是不冷静。也正是因为知道自己的聪明所以才狂妄自大，他恨不得向所有人告知自己杀人犯的身份，然后又以半真半假的叙述来误导大众，让大家知道他杀了人却又无法定罪，但纸也有包不住火的那一天。高智商杀人犯杀人时是冷静的，但他是愤怒的，并且毛毛糙糙，虽然杀人手段冷血无情，但其实处理得并非完全干净。因此在电影一开始，他就因为漏洞被抓住了。事实上他为什么作案经常不被发现呢，除了因为第一次是姐姐的有意隐藏之外，此后均是因为他的泄愤对象都是社会边缘人物：与奶奶相依为命的陪酒女，带着儿子在异乡生活的单身母亲，估计在家啃老郁郁不得志的中年大叔。这些人就像落叶一样在世界上游移着，几乎很少有人会去在意他们的去向。所以姜泰吴能在粗暴利落地将人杀害后仍逍遥法外，可能70分归于作案手法，30分归于他的杀人对象。因此我反而认为朱老师将这个狡诈、有些小聪明、十分自大嚣张、渴望他人关注、冲动嘚瑟的杀人犯演绎得挺好。尤其是他在和刑警在审讯室对峙的那段，当刑警大概说出他的作案手法和地点时，他的眼睛里折射了慌乱、算计、了然于心、重新嚣张等眼神变化。细节把握相当不错。至于有的人说情节平淡，但这本身就不是一个常见的警方与逍遥法外的犯人进行追击战的故事，无法用血腥的画面和紧张的东躲西藏来展现。它更多地倾向于展现刑警如何通过与犯人之间的心理对峙来追查这个犯人犯下的更多案子，以防杀人犯有能出狱的机会。事实上导演有意避开了对杀人场景浓墨重彩的描写，而是更多将目光聚集于杀人者与受害者的冲突以及杀人者在杀人前的心理变化（通过面部特写展现）。这些都需要观众来仔细回味。出于粉丝心理，其实我还想看更多的姜泰吴与被杀害的情人之间的细节（因为刑警有暗示他俩关系不错），以及他在杀害天天家暴的父亲之后的人生故事。但是编剧非常干脆地将那些有的没的全部去掉，只剩下了一个冷血无情、将生活中的愤怒变为血刃的刽子手姜泰吴。姜泰吴似乎有难以掌控的愤怒调节障碍，但他是为什么会变成这个样子、他是否有过痛苦纠结，讨论这些其实是毫无意义的。当他将自己的痛苦归罪到他者身上，并且认为自己能随意践踏杀害他人生命的时候，那些过往就已不是他博得同情的缘由，而仅仅是酿成他罪恶的种子而已。

对黄海波的印象一直停留在说话头一摇一摇的猪八戒，这次的Cp组合又是美女和“丑男”，高圆圆是真女神呀颜值身材都是没话说，黄海波是那种愿意呵护，花心思去对待她，偶尔也会嘴贫逗你，很多人都奇怪这两个人怎么会走到一起，在我看来，找一生相伴的人，不是看颜值，而是看他有没有把你放在心里，颜值会随着岁月而逝去，而真心却很难得，最后看到女神高圆圆也找到生命中的真命天子了，祝她幸福！望各位也能找到合适自己的人！

窃听是窥探，在这个过程中挖掘本不该得到的秘密，在这一集里，窃听是推进剧情的一条暗线，始终吊着观众的胃口，又不断满足观众的好奇心，将窃听的属性充分凸显出来，非常成功。反窃听和反反窃听的引入也为窃听元素增加了更多趣味性。

影片折射出强烈的现实意义，因果报应依然是影片主旨。一场因为土地引发的欲望沉浮很是值得人们深思，虽然作恶手段很高明，但我们依然要相信古训，除非己莫为，哪有人不知。不是不报，只是时候不到。

影片层出不穷的善恶斗法令人叫绝，该片显然超越了之前系列的内涵深度。对人性罪与罚的表现，该片显然令人印象更为深刻。

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。