“西西弗的石头”贯连起整个剧情，一开始那个石头只是提到的石头，到后来那一块石头变成了流着血的石头，变成了两个人心里都不掉的石头。两个人想法不同、经历不同，走上了不同的路，恰恰那个铁轨也是分向了两个不同的方向，整部电影有点抑郁，但这种写实的拍摄方法让人更能走进剧情，感同身受。也告诉了我们一个家庭对青少年的身心发展有多重要，反映出犯罪心理的一个演变过程，希望通过这部电影，让这个社会多关心一下青少年的发展，特别是那些家庭情况比较特殊的。整部电影取景点非常的美，尽收眼底的那种真实感。一定要去大荧屏欣赏这种来自真实世界的美与恶的感受，希望对我们去关心下一代，有得到一点帮助！。值得推荐。

豆瓣上对《明月几时有》褒贬不一，贬大多是觉得没有明显主线格局不够大，褒则是许鞍华在所谓“主旋律片”中依旧没有放弃克制和细腻。我个人是非常喜欢这部电影，介乎于《黄金时代》和《桃姐》的质感，乱世中的普通人，你你我我都是影片中的他和她。

想想其实也只有许鞍华能拍得出这样的片子了，没有过于激烈的枪战动作场面，没有故意煽情的生离死别，有的是叶德娴絮絮叨叨的叮嘱。虽然周迅是第一女主，但这部片最出彩的是叶德娴，形象立体浓烈，演技教科书神级。

周迅送郭涛饰演的茅盾去码头离开香港后，回到家，饰演周迅妈妈的叶德娴假装埋怨：“沈先生他们就走了，招呼都不打一声。”周迅连忙解释：“他们交了一个月的租，只住了五天。而且沈太太说米和罐头都给我们...”然后叶德娴一个眼神过去，母女相视而笑，这种默契，男导演们拍不出来。

后来知道女儿地下工作后，叶德娴说的那一番话是第一个泪点：“杀日本人的都是英雄好汉，但你看你这么瘦，怎么杀啊，你不要连累队友啊。” 再到后来，周迅要离家到乡下进行工作，叶德娴先是生气：“抗日工作多你一个不多，少你一个不少，你为什么要去啊！”然后追下楼，把雨伞和唯一值钱的金戒指塞给周迅，第二个泪点。

地下工作进展得很顺利，叶德娴也开始帮忙送情报，许鞍华不是大陆导演，这部剧也不是大陆神剧，人是会死的。在一次和王菀之送情报的过程中，被发现了缝在衣角的地图，王菀之已经吓到从早到晚一个大惊失色（谷阿莫上身），叶德娴沉静地嘱咐：“你千万不要说认识我！”关到宪兵队里被日本军打时，王菀之问：“痛不痛啊。”叶德娴还能开玩笑说：“不痛，没有第一胎时候痛。你如果出去，记得和阿芳（周迅）说，我不会说的。”最后，王菀之被放了出去，偷情报的春夏和叶德娴被处决前，叶德娴对春夏说：“对不起啊，连累你了。”

其实叶德娴被抓后，周迅和彭于晏曾经打算营救，在听完彭于晏的计划知道胜算非常小且会导致全军覆没后周迅放弃救母：“其实我妈妈很自私的，又爱面子，但心地真的很好。她在知道我加入地下党时，好久都没睡好觉，我应该多安慰她的。”随后假装没事走了几步蹲下大哭，可惜只拍了背影，如果是正面周迅应该也能完成得好，虽然按照许鞍华的克制，说完这段话也够了。

如果真的要挑不好，那肯定是霍建华那条莫名其妙的线以及非常灾难的演技，无论是和周迅的前（？）情侣设定，还是安排在日本高管旁边的情报人员角色设定，都非常生硬。本来以为彭于晏会是槽点，对他个人没偏见，除了鼻子太短，就是一个台湾腔浓重的地下党有点出戏，霍建华的衬托下，彭于晏的表演也近乎合格了。

除此之外，片中有各种惊喜，每一个龙套都是熟面孔，都是久别重逢：周迅表姨鲍起静，恨嫁的表姐唐宁（太久没见过她了，上一次还是两年前hktv的剧，香港最少女感的演员，没有异议吧？），惊鸿一瞥的春夏，一闪而过的苑琼丹、张兆辉、冯淬帆、李灿森、卢巧音，还有作为故事阐述者戏中男性演技巅峰的梁家辉，都很港味。 对了，这部片另外一个诚意在于，国语版的配音都由演员本身完成（是的，典型香港普通话）。

最后的镜头，是故事阐述者梁家辉挥别众人回到谋生的出租车上，这个收尾满分。

关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减，有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用，也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响，人终究要不断经历社会化。但不可否认的是，亲情一旦缺席，对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。

张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头，向观众呈现了有些无可奈何，又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情，也没有过分戏剧化的剧情，有的只是一种近乎还原现实生活的平常视角，仿佛故事的叙述者就坐在你的对面，把他曾经历过的沧桑岁月与流年变迁用平淡语调向你娓娓道来。

电影《别岁》的故事主角是陈乐，一个因为故意伤人入狱八年刚刚出狱的男人。八年的牢狱生活，足以让陈乐眼前的现实发生翻天覆地的变化：妻子改嫁，把八岁的儿子小康留给他，小康看起来乖巧听话，却一直不说话，陈乐以为是自己疏于对孩子的照顾而导致他过于内向，希望能通过自己的陪伴照顾让小康活泼起来。但学校老师、医院医生、周遭旁人都不止一次地告诉他，小康得的是自闭症，这是病，得治。陈乐听不进这些话，一听到“病”这个字眼儿他就气不打一出来：说谁有病呢，你才有病！

在《别岁》中，可以看到两种绝望。陈乐刚刚出狱，一切百废待兴，好容易找到修车工的工作，却频频被同事挤兑遭算计，最终演变成一场斗殴。这件事让陈乐看清了，一个人即使清白勤奋，也未必会得到好的结局。另一边，学校老师不断找他谈话，希望他把小康送到特殊学校去上学，陈乐想不出什么话好反驳，只是一次用一次用“您看我最近确实比较忙”来表达自己的抗拒。经济上的窘迫也始终把陈乐压抑得透不过气来，陈乐的新生活艰难，一如既往。这种绝望是比较容易理解的，因为它来自于贫穷，在温饱线边缘挣扎着的小人物的贫穷。

《别岁》中的第二种绝望是亲情缺失，这条暗线在电影中呈现得并不那么直接，却比贫穷来得更加致命，因为它解释了这种贫穷的根源。陈乐在四岁时，父亲就当上知青抛弃了他，再加上母亲早逝，陈乐从小就经历了漫长的亲情缺失，在这世界上再没有其他人告诉他应该怎么活，他只能孤独地、执拗地一个人走下去。这也许能够解释一直在跟这个世界不断忍让、节节败退的陈乐，为什么在最后做出了绑架的过激行为，因为没有人教他如何与情绪相处，他只能在生活给他的所有消极情绪积蓄到顶点后，轰然爆发，溃不成军。也是因为他不想让小康重蹈他的覆辙，所以陈乐拒绝送小康去特殊学校。“他到了那儿就完了！”

心酸、怅惘、愤懑、无奈……在《别岁》中感受到的种种情绪，最终都归于沉默，因为这个故事这样真实又这样现实，而直面现实的时候，人往往无话可说。原生家庭之于每个人的意义或许是一扇窗，你透过这扇窗，第一次看到家门之外的世界是什么样的，而从小亲情缺失的人要付出的代价，或许就是要穷尽一生心力，来搞清楚自己与这个世界的关系。

原来毁掉经典竟如此简单，就是加上大量自以为是的改编。前半个小时剧情基本按原著走，我说节奏怎么拉得如此之愉，原来是给原创情节腾空间。于是你就可以看到小学生之间的宫斗关系，罐头小人帮助差生崛起的妙计居然是考试集体作弊，学校几乎全程大反派，最后设计一场莫名其妙的火灾彻底洗白了。

然后再加点“失去才懂得珍惜”的琼瑶式分开-复合的剧情，鲁西西你学了半天消防知识，成果就是遇到火灾往楼上跑？原来编剧导演也有苦心，是为了后面的机械降神脱险设计的桥段，最后再来个为了友情而献身指望赚观众的泪点？

这部戏的制作人还是郑亚旗，如此质量的改编，坐实了吃老爸成本的纨绔二代本色。见多了翻拍毁经典的，坑爹毁经典的还是头一回见！

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。

她第一次靠近摄像机时举着贝壳盾牌。她用几天时间习惯了来人，恢复到自行其是的状态，不再把触手放在身后预备撤退。她擅长伪装，会用2条触手在海底行走，模仿波浪中漂浮的海藻。章鱼没有父母传授，在短短一年的生命中，技能全靠自己摸索，日增月盛。有一天她跟着你游泳，她很好奇，而且信任你。镜头不慎掉落，她受到惊吓，飞速逃走。她吓坏了，离开居住的洞穴，再也没有回来。搜集踪迹、苦寻一周，幸运地重逢。她待了一会，似乎决定相信你。她靠近你，吸附在你手上。你已经潜水很久了，上浮，她居然并不松脱，跟着你浮上水面。这聪慧的生物在寻求新奇的体验。为了捕捉五花八门的猎物，她的智力堪比猫狗，乃至低级灵长类。她在夜晚捕猎，在浅水区，鲨鱼难以抵达。她捕捉螃蟹，进食，碎屑飘得到处都是。几只海蛇尾来争食，她巧妙地运用吸盘，吸住它们再丢出去。她用捉螃蟹的办法，摸到背后，触手合抱来捉龙虾，龙虾冲天窜起逃脱，如是数次。但几周后她就学会了捉龙虾，拉拢你合围龙虾，让你作为捕食策略的一部分，她张开身体像一张网从上方罩住龙虾。她总能制订策略，快速应变。有一次她被鲨群追赶，躲在石头下面，鲨鱼死亡翻滚、撕下她的一条触手。她钻出石缝，缓慢、虚弱地游动。她在流血，水中都是血腥味。(《狐狸与我》中，小女孩面对类似的情况选择直接介入，驱赶狼群救下狐狸。一组截然的对比：小女孩与驯兽师与童话，中年男与生物学家与纪录片。)干预野生动物会跨越界限，但他已无法自持，每天去检查她的状况。她恢复很快，一周后已长出了一只小触手。随着触手的生长，自信也逐渐恢复。她用大约一百天长回了触手，那是她寿命的三分之一。第二次对抗鲨鱼是她职业生涯的巅峰，她在这场战役中真正发挥出了毕生所学。她把气味留在海藻上让鲨鱼撕咬海藻，自己从背面喷射逃脱，一直逃到岸上。(这是只有她才能使出的招数吗？不是每只章鱼都有跟着一个陆地人浮出水面的经历，这神来的一招仿佛象征着她与陆地的缘。)但她终究不能长时间离开海水，就像人不能离开陆地。鲨鱼仍在左近，她尽可能吸附贝壳，把触手缠在易受攻击的头部，蜷成一团用贝壳盔甲抗住死亡翻滚，甚至设法黏到鲨鱼背上，鲨鱼游动也甩不脱她。最后她潜入石缝，成功脱身。她最后一次绽放光彩是一场太过美好的嬉戏。你发现她张开触手，向鱼群挥舞，不是捕猎，她捕猎时会讲究战略，而且非常专注。她在与致幻鱼群嬉戏，你终于反应过来，群居动物经常打闹，但这只不喜社交的动物，竟会与鱼群嬉戏，简直像是行将赴死的人，要将最后的生命活力释放出来一样。可怜的致幻鱼忙不迭地避开她。与强者玩耍需要具备一定的强度，或者足够疯狂，显然这些鱼儿两者都不是。她很快对鱼群失去兴趣，直接游向你，吸附在你胸前(可能就像人类抱住一个大号抱枕？)你轻抚她的触须，那是你跟她最后一次肢体接触，一次盛大的告别。这是章鱼姬的谢幕演出，美好得不真实的一幕，仿佛生命可以相互理解，仿佛章鱼不是基因的载体，仿佛宝可梦真的存在。之后发生的事绝不是什么伟大的牺牲，它仅仅显示出造化的残酷：章鱼是作为基因机器被建造的，是复制因子的奴隶。她在交配过后就待在洞穴里，不再捕猎，不再进食，把很大一部分身体献给那些卵，体重下降，体力流失，卵孵化的日期就是她的死期。卵有数十万颗之多，被释放进入水中，她被冲出洞穴，奄奄一息。鱼群与海蛇尾蚕食她的身体，第二天一只鲨鱼叼走了她。

花了一周多的时间终于刷完《傲骨之战》的第一季和第二季，我属于那种不到万不得已绝不看视频（包括电影和电视剧）的落伍人类，之前也没有看过母剧《傲骨贤妻》，在朋友的强烈安利下半推半就地和她看了第一集《傲骨之战》，然后一发不可收拾，几乎是一口气看完了两季全部内容。

先跟大家简单介绍一下这部剧（看过的朋友可以自行跳过这几段），《傲骨之战》是美剧《傲骨贤妻》的衍生剧，讲述了几位女性角色在川普当选后的律政界奋力打拼，遭遇各种人生起伏的故事。

拥有强大气场的女王Diane，原本是芝加哥一家著名律所的创始人，本来打算退休，但因为一场金融骗局，财产受到了巨大损失，无奈此时又被自己的律所踢出局，落魄之时，整个芝加哥只有一家以黑人为主的律所愿意在此时伸出援手，让Daine来这里工作。Daine也由此东山再起。

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