《倾城之恋》是一个动听的而又近人情的故事。我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。??????

剧中从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了。但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗：就事论事，他们也只能如此。??

她有足够的情感能力去抵达深刻，可她没有勇敢承受这种能力所获得的结果，这结果太沉重，她是很知道这分量的。于是她便觉攫住自己，束缚在一些生活的可爱的细节，拼命去吸吮它的实在之处，以免自己再滑到虚无的边缘。??

周冬雨的演技是在那里，可她演什么都是一个模子里刻的。她是灵，一味死抓着灵却不放。张一山转型，文学青年，可还是不减痞气。剧情说实话没多少意思，男女主一直都在搞事搞事…90年代的感觉完全没有拍出来，看调色就是和夏至未至一样调色的电视剧。

第五集，可牛了，偷罐头就罢了，毕竟瞅到教官区别对待女二，可群殴教官就过了。班级倒数第一给教官丢脸，还打人？我只想说，尊重是相互的，你对教官什么态度，教官对你也什么态度。路过遇到见到教官连招呼都不打有什么资格喊冤？男主你不是个文化人？尊师重道可记得？女二爸爸是首长，女二几句话就能把男主保下来，可见，教官要尽到教官的义务，又要讨好上司，底下的学生还不听话？男女主，我承认，他们很具魄力，但是他们已经不小了吧？所作所为的确可以成为他们的青春回忆，但他们的行为并不可取。以上，是看到第五集感想。

在这个剧未播之前，也期待了蛮长时间的，毕竟是男女主挺有看头的 。但看过之后，还是令人失望了。至于那些问我这部剧都这样了，怎么还给三颗星的。这部剧虽不尽人意，但它却瑕瑜互见，你不能否定这部剧的全部，男女主演员用心的表演，剧中烂漫气息的配乐，都是可见的。用一星评价这剧未免太草率，它并不是一文不值。

评论下方多数都在讨论那个时代年少火气旺，敢怼教官就敢打教官。你们说打教官是存在那个时代，没什么不对，这就是青春。而我所说的是，剧中打教官这一事中，理由不充分，显得无理取闹，青春就是不分青红皂白揍人？

什么时候错事等于青春了？

秋水小红全年纪紧急集合迟到倒数，教官训斥几句也是可以理解。小红上去就给教官一个大脸盆，随后还群殴起来……

没个合适的理由打教官合适？

那些只抓住那个年代打教官很正常来怼人的，我只想说…你高兴就好。

当然也有可能是，剪辑的锅，因为有好几次话题还没聊完，就突然跳到另一个画面。比如第一集，男生宿舍那里话还没说完就立马风景快剪，很生硬。

至于到底是编剧的锅还是剪辑的锅，也只能问问他们俩了。

剧接第四季，因为在殖民伊鲁斯星球时，“光球文明”和“原分子文明”的碰撞产生的不可控因素，让太阳系人暂时减缓了殖民星环内星球的决定，仅仅是派各自的军队看守星环，这时各个势力本该着眼于怎么开发新行星，一场危机正在太阳系内部悄然爆发。

一切还是从原分子病毒说起，实际上原分子病毒并没有被全部消灭，罗西南号上的原分子病毒被奈奥米偷去送给了第谷空间站的boss福瑞德，理由很简单：小行星带的人想要在这波殖民热潮中分一杯羹，必须要有能够上谈判桌的筹码，原分子病毒就是小行星带人的筹码，只有你真正拥有了大规模杀伤性武器以后你才不会被怀疑拥有。由此，地球、火星、小行星带三方达成微妙的平衡，短时间内不会兵戎相见，一起渡过一段和平的时光，至少地球是这么认为的。

福瑞德出自地球叛军，出于同情，他建立第谷空间站帮助小行星带的人。第谷空间站空间站的人都很尊敬他，但是因为福瑞德的身份又对他有所保留。

天下没有不透风的墙，福瑞德拥有原分子病毒这件事被记者莫妮卡知晓，莫妮卡透露给霍顿，想通过霍顿得知原分子病毒的真相，随后莫妮卡就遭遇了绑架。与此同时，火星枪官波比调查出火星军队走私贩卖一些武器、技术，其中包括最机密的隐形技术。这些消息波比都汇报给地球前联合国主席现任地球驻月球办事处主任艾娃斯拉，艾娃斯拉又将消息汇报给现任联合国主席高小姐，高小姐以艾娃斯拉多管闲事为由将它搁置一旁。

这是高小姐一生中犯过最大的错误，如果她认真思考一下就会发现一些问题：1.谁是那批军火的买家？地球？不可能！只能是小行星带人，可是小行星带人跟火星人也应该势同水火才对，什么时候他们关系好到能够买卖军火了？2.而买家又付出了多大的代价？别说小行星带那帮山贼土匪，就是地球购买拥有隐形技术的军火，都是一个天价，小行星带人哪来的钱？或者说哪来跟这么多钱等价的物品？3.那批军火又有哪种用途？现在又没打仗了，大肆将钱花在这种地方，不如拿去在建几个空间站。

后来我们知道，火星军火的买家是小行星带海盗马科.因阿诺斯，他双线作战，一边将涂有隐形材料的陨石砸向地球，另一边趁着第谷空间站的军事力量营救记者莫妮卡之际，派遣行动队里应外合将藏于福瑞德房间的原分子病毒劫走。结果来看他都取得了巨大的成功，地球因为陨石被毁得千疮百孔，高小姐也因为陨石而生死未卜，原分子病毒顺利地从第谷空间站被带走，福瑞德身亡！

马科.因阿诺斯成为了小行星带的英雄，他们终于向内行星人挥出漂亮的一拳，他在军舰发表自己的胜利宣言，大致意思为以斗争求和平则和平存，以妥协求和平就和平亡！

地球经过初期的阵痛以后回过神来准备报复，报复的方式多样，这里体现了政治家和军人的区别，军人想的是以眼还眼，以牙还牙，你毁我地球，我灭你空间站；政治家艾娃斯拉提出不同意见，小行星带不是一个整体，它由诸多势力组成，如果我们以小行星带为打击目标，那我们所做的一切将会使小行星带人拧成一团，而马科.因阿诺斯将会成为小行星带的国王。

马科.因阿诺斯绝非有勇无谋之辈，攻击地球也不是简单的报复地球，他事实上根本没有把心思放在地球上，攻击地球只为将地球军事力量吸引至地球附近，疏忽星环。他真正的目标只有星环，星环内部有三千多个宜居星球，他将去开疆拓土，原分子病毒就是军火买卖的酬金。地球再一次后知后觉地察觉马科.因阿诺斯的真正目的，并且疑惑火星拿原分子病毒干什么。跟原分子病毒有过交流的霍顿猜想，可能火星知道一些我们不知道的东西。既然原分子病毒能跟霍顿交流，那它也应该能和其他人交流。第五季最后画面，一整只火星叛军带着炫酷的特技穿过了星环。

这就是第五季的大致剧情，真的非常简短（刨除阿莫斯线和奈奥米线）。虽然简短，但深度依旧，这里我来说说我的感想。

艾娃斯拉能够担任前主席的原因是原分子病毒攻击地球时，她临危不乱，坐镇地球，赢得了一致的好感，同时她平息了地球与火星之间的战争，丰功伟绩，当仁不让！但是原分子病毒危机解除以后，人们却选择了高小姐，能够带领他们外出殖民，生活过得更好的人。

当罗马建成时，凯撒就不被需要了。

第五季高小姐生死未卜，艾娃斯拉又临危受命担任了联合国主席，做她最擅长的工作——保护地球。

罗马势危时，屋大维被召唤了。

说起来艾娃斯拉算是一个悲情人物，她一开始失去了儿子，在陨石雨中又失去了丈夫，然后她还被自己的民众呼之即来、挥之即去，有事艾娃斯拉，无事高小姐。可就这样她也没有放弃心中的信念——“earth must be first”，不得不说有信念的人真的强大。她主张只针对马科.因阿诺斯而非整个小行星带的策略是相当正确，翻开历史书，看看我国唐朝李世民是怎么对付匈奴的，拉拢一批，分化一批，打杀一批。。。。。。

再说说第四季我非常喜欢的角色阿斯福德老爷子吧，第四季结尾他本来是以生命为饵，钓出马科.因阿诺斯的阴谋，传给小行星带的人，让他们提前准备的。可是马科.因阿诺斯所有的计划几乎全部完美实现，地球被毁、原分子被偷，他潜往星环，那这样阿斯福德老爷子不白他么死了吗，操！

最后说说我刻意忽略的阿莫斯线和奈奥米线。阿莫斯线还好，这条线让大家清楚的认识到阿莫斯为什么这么残暴，而对奈奥米也这么顺从的原因，对于丰富角色来说，阿莫斯线完成得非常棒。我最烦的就是奈奥米线了，真是跟老太太的裹脚布一样又臭又长，那些家长里短的事本可以一集讲完，一直在那里拖拖拉拉，啰里啰唆，婆婆妈妈，哭哭啼啼。后来我发现，跳过她在马科.因阿诺斯船上的剧情，丝毫没有什么影响。这里再说说本季我最喜欢的女角色——记者莫妮卡。只有她保持初心，从一而终，她的目标是原分子病毒，她的目光就一直在原分子病毒那里，所以也是她最先察觉原分子病毒可能被导弹带去了其他地方。

第五季剧终，知道有一舰队的火星军官背叛了火星，独自前往星环内部研究原分子病毒，并且好像被他们研究出个什么东西。这里我猜测，火星军官可能在研究怎么利用原分子病毒控制深埋地下的原分子文明装备，这些未被启动的装备在三千多个宜居星球都存在，如果他们掌握了如果使用，那以太阳系目前的科技水平将无法阻挡，他们会成为星环的主宰。

电影看到最后，发现总顾问竟然是“上升2号”两名宇航员中的阿列克谢·列昂诺夫，虽然这部电影在手法上近乎纪录片，但还是很好表达出了人类首次太空行走任务中的重重惊险。

电影虽然是根据真实事件改变，大家也知道最后任务取得了成功，但是剧中描述的“上升2号”任务面临的种种危机，从宇航员选拔到赶工期完成飞船建造，再到太空任务中面临的种种危险，最后降落到地球上还面临西伯利亚寒冬的威胁，一个接一个的惊险让观众提心吊胆，充满了惊险悬念，更让人对太空英雄感到由衷的钦佩。

在电影中，两位宇航员以惊人的决心和意志成功完成了任务，特别是阿列克谢在太空漫步和幼年时期的星空梦想穿插叙事，更是体现了梦想的珍贵。对总设计师科罗廖夫的刻画也是本片的重点之一，他以沉着冷静的心态带领大家克服困难，承受了巨大的压力，不放弃一点希望，最终取得圆满成功。

电影的画面一直都很唯美，特别是在太空中的景象，遥远又深邃，有着独特的苏俄美学表达。只不过当前的俄罗斯电影，在怀念苏联的时候总要暗搓搓黑一下。

凌晨一点多，这电影看了一半，睡着了。蔡明亮的电影总会让人打瞌睡，这是有公论的。只是我有不同的看法：打瞌睡的，是那些没有用心投入的观影人吧，起码以前看了他很多部（其实他也没出几部，据说这是第十部）戏都没打瞌睡，虽然肯定都是闷戏，甚至过后都忘了看过什么，但总觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。

清醒的时候墙上还有光影，应该睡得不长，还记得是看到女儿在掏一堆母亲留在冰箱里的遗物时，唠唠叨叨着让我睡了的......开场的那个爆水管的、镜头一动不动的长镜头，真实得像自己在看着自己在过日子。随后，阿康将手放在母亲的腹部，就开始了一长串的“梦境”.......不过我刚刚真的睡了，其中没有梦。

有点困，就将投影机关了。

洗了个澡，睡意全消。又将投影机开了。关的时候没打算今晚还会开。

戏的下半场看完，没有打瞌睡。还是闷戏，但觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。不过闷中也有亮点。譬如刚离开阳间的母亲，吃了，收拾好自己，静静地离开家。

最后的亮点：字幕：“献给母亲 蔡明亮”。

2010.10.10 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee70a251

荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

一部非常冷门的印度高分女性电影。

印度女性的地位之低简直让我难以想象，不被尊重，没有尊严，无法选择自己的生活，随时可能被丈夫辱骂抽打，生不出孩子就会被唾弃……

我们现在的生活比印度女性强太多了，但女性备受歧视的现象依然比比皆是。比如这两天备受瞩目的滴滴事件，很多人听到女生被奸杀的第一反应是：是不是她自己打扮的太性感太暴露？是不是她有夜生活所以打车的时间太晚？

Scalars说过一句话，“有没有进步取决于你的第一反应变没变”。第一反应没变，我们的时代就依然算不上进步。

前一阵跟蕾姐聊天，她说我的人设非常简单明了，就是不被婚姻、家庭束缚，活出自我。想想还真是，我的人生和这部电影的精神不谋而合。

喜欢电影的开放性结局，尽管电影并未明确给出女人们的未来，但我坚信她们一定会活出精彩！

男女主演技都在线，服化道很有质感，画面很美，题材新颖，男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房，哈哈哈哈哈！ 我要是能穿越的话，一定穿越成为该剧女主~~

男女主演技都在线，服化道很有质感，画面很美，题材新颖，男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房，哈哈哈哈哈！ 我要是能穿越的话，一定穿越成为该剧女主~~

1俩大导来当演员，先拉起观众的兴趣，大多数人是看二位大导来的，嘻嘻哈哈，开个好头。

2软科幻，借科技来诉说当今。未来人与人不开通权限只能说十句话，而当今人与人之间无话可说，匆匆 而去，人世间可能只有一面之缘，科技不是约束人的工具，而人才是。自闭，遇见阳光肯定会灿烂，如果女主知道真相是什么，也会奔溃的，性格注定了，处处刻薄，不圆润，不改变，埋怨外界，最后只能被社会淘汰。

3王家卫，昆汀风开头。一个反元宇宙的论题。人原地踏步可以存活吗？毫无方向无理想，每日与每日一般，完成一个任务之后是要再来一个任务还是休息。当社会到达一定的程度时是不是该把注意力转移赛道。 那场吻戏肯定高光点，一边是生派，想要爱，一边是死，随性跟随他人。

4.父亲忙碌无比，三四个项目同时开启，母亲超级大买主播，全家忙来忙去，却还是住在姥爷的老宅里，为了生二胎只能把房主姥爷碾到养老院，这是儿女无能吗？他们不想养吗？我努力半天只能凑合活是为什么，细思极酷，这集最温馨，也是最残酷社会在发展，而百姓在原地踏步，到底谁才是受益者。

危险之吻

起承转合，什么是恐婚，难道不爱旁边那个人吗？社会险恶，但还有个人能时时刻刻陪伴着你。

你看起来很吓人

鬼屋这集开始夸男主的业务能力强，但属实太小儿科了，那氛围，化妆还是偏向可爱帅气，属实感受不到。没有第五集那种讲爱情的循序渐进，这个开头就是，其他都是浮云，搞对象是第一动力，跟他俩啥身份没有关系，只是套层皮。

新生

深度肯定是有，母爱的力量，藏区人的朴素，未被玷污的，但挂羊头卖狗肉，好看的地方是藏区文化，藏人演绎的部分，而那个男女主呢，一个律师明狼般的演讲，就怕别人不知道是女主开的车，女主是真圣母，自己没驾照开什么车，在最危险的藏区开车真牛，自己撞了人，丈夫给隐瞒，然后自己奔溃想谅解，看最后结局，男的在派出所，应该也是男的负刑事案件责任，女的也就哭哭自己啥事没有。还完成了自己的梦想，生下这个孩子，可笑的故事。

你好，机器人

再一个说爱的故事，最后有反转，但我没耐心了也，狗尾续貂。

状元

高考如人生，有个目标卷到死，就如主任说的，这时候都会出现这种情况，都有压力让他们疯一疯吧。过一过正常人的生活，不再无尽之中卷，梦想会被现实击碎，但我们还是要有梦想，因为我们还有梦想。

心理诊疗这集很有意思，喜剧，深度，映射当今。面面俱到，当今坏的方面如同戏一般，荒诞。

下乡的塔可夫斯基

深入基层，从群众中来到群众中去，大师是表，深入基层才是本。但本剧感觉是时间短的原因，和叔关系的变化，表现的很硬直接就关系好了，还有最后放片子，太模版了，先扁后夸，但片子前后没什么变化，应该是全片静默，然后沮丧，最后村民探讨，感觉不错，这样比较正常，而片中营造的太剧本化了。

决战狮虎山

满满的日风 台风，看我尴尬无比，可能我不是观众吧，一个小众的爱好，面对全体观众至少要讲解下，前八九分钟，在那尬，还不如好好说下故事，不然就是自我理解的疯狂了，少数人的狂欢，无法理解的狂欢。疯狂的片子不是没看过，但这个就是sb的即视感。烂烂烂

期末

前期申明这种题材天生引起我的深究。家庭有困难可以，不小心借了高利贷都是可以。但自己恩师帮自己，自己却嫌丢人，去给人代考。不理解，入同绝命毒师，要钱，朋友给股份不行，必须自己去做毒品。就不低人一头，自己为人上人。后续被捅出来，也是感觉点被，而不是看出自己的问题，自己给别人做作业也是不对的事情。尤其结局，我翻车了，这次我认了，但不影响我改过自新后的光明形象，我自错能改是个好孩子，以后我还犯。真就感觉编剧编的有问题，想圆，但忘记了男主自己也是个反派，怎么会有正派的光环。

一夜

青春三部里最好看，也是唯一能看的一集。算是一帮娃娃，在这个黑夜，这个最嘈杂的时刻，去看看外面这个世界。虽然这夜很差劲，有危险。但很有意义，太阳升起，逃离黑暗，本是好人，就不涉及这个黑暗。

美食类纪录片，是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时，意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。

湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示，《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年度第二。新华社、人民网、光明网等主流媒体对该项目发文肯定，超2500个新媒体号进行深度报道。节目还同步销售至海外。今年又再一次重播。

4月2日，在长沙举行了这部纪录片的研讨会。从这次研讨会中，我们可以了解一档美食类纪录片为何能够持续具备传播影响力？《傲椒的湘菜》同其他美食纪录片有何不同？它能够为美食纪录片带来怎样的未来创新方向？

深度挖掘饮食背后的地域性格

从傲椒的湘菜味道，折射敢为人先的湖湘傲骨

很多美食类纪录片，不单单是记录食物，而是通过美食，讲述食物背后的人和事。

《傲椒的湘菜》遵从着这样的创作手法，但是它，却有着如辣椒一般鲜明的个性。

“俗话说一种米养百种人，湖南人敢为人先的精神天下皆知，是什么塑造了湖南人的这种性格呢，食物会不会是一个观察的切口呢？”《傲椒的湘菜》制片人薛雨侬讲述着这档纪录片的由来。

即便没有去过湖南，很多外地人也知道湖南人是“吃得苦，耐得烦，霸得蛮”。在这个纪录片中，很多的故事记录了湘菜与湘人之间的关联。

片中讲述了一个故事，陈皓的爱人是江浙人，他去爱人老家时，发现当地海鲜烹饪清淡，自己吃的非常不习惯。于是用剁辣椒、油辣椒和海鲜结合，然后就回到湖南开店。开始时是摆摊，有一次六月突降大雨，打湿了所有食材。陈皓回想当时，分不清布满脸上的是雨水还是泪水。但是作为一个男人，为了养活家庭，他坚持了下来，现在成为尚辣口味海鲜店主，并有着很多慕名而来的食客。

辣椒滋养了陈皓的口味，让他创新出新的菜肴。陈皓的辣椒精神，又让他在最艰难的时刻坚持了下来，反哺了湘菜文化。

湖南省餐饮协会会长刘国初介绍，“在八大菜系中，湘菜原来排第七位，现在排第三没有问题。”通过五十年的时间，湘菜从鲜有人知，到成为一种流行式的美食。

在研讨会的现场，湘菜泰斗、非遗传承人许菊云向摄制组提建议，“不管拍哪个小店，要拿蒸钵装，不要拿塑料盆，厨子要把胡子剃掉，这是代表湘菜的形象。”这样的插曲，足以反映湖南人的个性，对事认真，有话直说。正是有这样的湘人，守护着湘菜，才让它能够有越来越旺盛的生命力。

湖南广播电视集团公司（台）党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文表示《傲椒的湘菜》从湘菜切入，围绕湘菜及湖湘美食的厨师、创业者、研发者、种植者，展开湘菜与人、湘菜与地域、湘菜与时代的丰富关联，深度挖掘饮食之道背后更有价值与韵味的湖湘故事、湖湘精神，充分展现了湖南人敢为人先的傲骨与湘菜的傲娇。精彩的影像语言、特别接地气的故事表达、深沉的人文情怀和强烈的时代性，是这部纪录片的独到之处。因为有这样的食物，才有了有辣椒精神的湖湘人。自嘲、直接、打破规矩、解构一切。又因为有着这些充满天真想法的湖湘人，才有了充满诱惑的湘菜。

多维呈现立体化湘菜

湘菜背后的湖湘历史与时代脉搏

“辣”是提及湘菜时，最容易想到的标签。当地人一面捍卫着辣的尊严，一面又希望告诉食客，湘菜不只是辣这么简单。

湘菜泰斗、非遗传承人王墨泉讲到，“湘菜是辛而不烈，不要太辣，把人吓怕了。”

“湘菜除了辣，还有更多的风味和个性，有的地方讲究鲜香、有的追求本味、有的在手法上极为繁复。关于辣的书写，在整个系列片里，只占了六分之一的比重。”《傲椒的湘菜》导演欧大明在品尝了诸多湘菜之后，希望传递给观众完整、立体的湘菜版图。

12集纪录片有着立体的逻辑，既有着城市街巷中的滋味，也有着组庵菜等湘菜大师的手艺；既有奋斗在都市生活中的饮食从业者，也有山野自然里的劳作和智慧。

节目展示了很多的观念冲突，一块臭豆腐，年轻人希望用科学的方法改良，老师傅严格遵守着传统的发酵配方。这些冲突造就了湘菜的多样，在传统和创新之中，激发了越来越多的口味。

“《傲椒的湘菜》第一季我们的足迹覆盖了上海、北京、广州、深圳、香港、台湾，以及湖南14个地州市，122个县，拜访了102位专家学者和湘菜从业者，深入采访调研三年零三个月。”薛雨侬介绍了团队的准备情况，在这样的筹备下，才有了对于湘菜的立体化理解和立体化呈现。

《傲椒的湘菜》除了展示具体的食物，还介绍了湘菜的历史、发展和创新，还有对于田园等社会问题的反思。观众可以沿着创作者的设计逻辑，由浅入深地了解湘菜。每一集既有口腹之欢，也有深刻的思辨，还有动人的情感。

创新探索讲述中国故事方式

全面发掘“做优一桌湖南饭”的社会意义和正向价值

“在这个乍暖还寒、疫情反复的春天，我们选择在黄金时段播出纪录片《傲椒的湘菜》，希望能通过这个温暖且包含湖南味的节目，给全国观众带来一些精神慰藉。”湖南卫视党委书记、总监宋点，介绍重播《傲椒的湘菜》的理由。

《傲椒的湘菜》带来的不只是滋味，也是一种蓬勃的生活氛围。

茶颜悦色，是近年来一个备受讨论的品牌，在国内有着很高的知名度，甚至成为一个商业典型案例。许多人即便要排队数小时，仍然要品尝一杯。这份事业，是小葱和小麦夫妇，从一家门店开始的。虽然现在已经拥有多家门店，他们依然保持着“巡店”的习惯，落实每一个细节。

据刘国初介绍，“湖南省去年湘菜销售将近2千亿，上游产值5千亿。”湘菜已经不仅仅是一种滋味，而成为了经济的重要推动力。

纪录片中，长沙说唱组合C-BLOCK的演出，现场人头攒动，火爆非凡。他们虽然不是湘菜的生产者，却是被湘菜滋养的年轻人。从这些画面，让观众感受到湖南充满生机的经济氛围和生活状态。

除了展示湖南繁荣的经济氛围外，《傲椒的湘菜》也在反哺着当地经济。

纪录片中有一位米粉店老板叫做谭南，他过往的生活基本就是一个屡战屡败屡败屡战的创业史，20年，因为疫情，他关掉了五家门店，欠债80多万，人生跌入谷底。但是他依然靠着霸得蛮的性格坚持下来。纪录片播出后，谭南的店铺现在已经是衡阳热门榜第一，店里天天排着长队，家庭经济得以改观。

湖南省商务厅二级巡视员王峰肯定了湘菜的经济带动力。“2020年湖南餐饮克服疫情的影响，一批龙头企业把传统与时尚相融合，不断创新。文和友、茶颜悦色成为风靡全国的网红。”

除了《傲椒的湘菜》之外，湖南卫视还推出了关注中国人早餐文化的《日出之食》，讲述各地年俗习惯的《时辰里的年味》等，还在策划一档湖南主题的纪录片《湘味寻鲜》，计划在12个湖南村庄中，发现新鲜美食，寻找文化故事，赋能文旅发展。

这些项目并不是各自为战，背后是湖南广电系统性的传播规划。湖南广播电视集团公司（台）党委委员、副台长徐蓉介绍，湖南广电聚焦着“做优一桌湖南饭”的传播计划。通过新闻、纪录片、短视频、直播、宣传片等方式，鲜活生动地展示湖南风味，讲好高品质食物背后的科技力量和文化支撑。

湖南广播电视集团公司（台）党委书记、董事长张华立对于《傲椒的湘菜》有更大的期许。“美食既是文化冲突的重要载体，也是文化融合的重要历史表现，纪录片《傲椒的湘菜》的成功给了湖南广电重要启示，讲好中国故事，讲好湖南故事，美食是一个重要方向，大有可为。希望《傲椒的湘菜》创制团队认真研究传播对象，大胆探索全新叙事方式，使其更具戏剧张力，传播辐射更广人群。期待第二季《傲椒的湘菜》在第一季成功基础上，在叙事方式、影像风格和传播对象研究方面更上一个层次。”

《傲椒的湘菜》的意义，已经不仅仅是打造一部高品质的美食类纪录片。它承载着湖南广电讲述湖湘故事，传递湖湘文化的媒体使命。同时，它也助推了产业的发展，为地方经济注入活跃动力。

在做好地方名片的同时，湖南广电还希望承担更多的功能，释放更为广阔的正向社会价值。以美食为切入口，探索讲好中国故事的方式，承载国际传播的功能。不仅让中国知道湘菜味，也让世界看到傲椒的中国人。

目前，《傲椒的湘菜》第二季已经在筹备中，计划在今年上映。

老少配！？富豪！我不明白编剧想引导的价值观是什么？科技强国！？还是嫁入豪门？！和一个可以做父亲的人谈恋爱，还假惺惺的考察对方是否为了钱？不为钱我都不相信！纯粹扯淡！这种东西居然能通过审核，实在想不明白！特别是那种整天无事可做，有钱能实现一切的价值观会对当下的年轻人更加拜金！TTT................................................................