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男的,在欢乐颂二里面就开始油得不行了,感觉似乎打算在油腻总裁这条康庄大道上一去不返了。如今的主流观众群都偏富裕了,对一个成功男人的评价更加多角度化。气质,谈吐,内涵等等。再有钱的男人我们在微博头条都见过,你还有啥花样。
女的,智商是硬凹出来的,没有一点女创业家的样子,现在观众都不傻了,一个女人能把一家企业搞起来,没点硬核的个性说不通,妹妹,你是在雄性主导的市场求生
男的,在欢乐颂二里面就开始油得不行了,感觉似乎打算在油腻总裁这条康庄大道上一去不返了。如今的主流观众群都偏富裕了,对一个成功男人的评价更加多角度化。气质,谈吐,内涵等等。再有钱的男人我们在微博头条都见过,你还有啥花样。
女的,智商是硬凹出来的,没有一点女创业家的样子,现在观众都不傻了,一个女人能把一家企业搞起来,没点硬核的个性说不通,妹妹,你是在雄性主导的市场求生存,看看董明珠,看看老干妈。再出来一个软妹子,顶着盛世美颜,干啥都像作秀一样,然后企业就能做大做强,也只能太阳你妈的编剧了。同理扑街请参考宋慧乔的《男朋友》。
以前观众穷,没见过世面,你说什么就是什么。现在观众都见过好的东西了,各类优秀电视剧集吊打流量粗制烂剧,没吃过猪肉,但是我们见过猪走路!
然而编剧导演依然如同不入流的言情小说写手,期待买单的都是无知少男少女,可少男少女都被高考压榨得吃饭都要算时间,有点时间的人,就是一群被生活和现实搓摩得愤怒不已的我们。
感觉被你用粉色猪油绘制的完美人生狠狠打脸了。
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我是原著书粉,说实话,当我看到选角是我是崩溃的,毕竟选角和原著完全不符,连情节都被大量改动。但是不死心的我还是决定要一看究竟。其实这部剧拍的还不错,只要你不要要求他按照原著剧情发展,把对原著的还原度要求放低,这是一部很合格的小甜剧,尤其是承让CP。她,是敢爱敢恨的烤串西施,他,是礼貌疏离的书店老板。他让她第一次真正喜欢一个人,她让他从多年的情伤中走出来。高颜值又有趣的两个人简直不要太般配,为
我是原著书粉,说实话,当我看到选角是我是崩溃的,毕竟选角和原著完全不符,连情节都被大量改动。但是不死心的我还是决定要一看究竟。其实这部剧拍的还不错,只要你不要要求他按照原著剧情发展,把对原著的还原度要求放低,这是一部很合格的小甜剧,尤其是承让CP。她,是敢爱敢恨的烤串西施,他,是礼貌疏离的书店老板。他让她第一次真正喜欢一个人,她让他从多年的情伤中走出来。高颜值又有趣的两个人简直不要太般配,为了他们,我会继续看下去的(其实这对CP在原著中是没有的,可能这也是他会带给我惊喜的原因吧)
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黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈,小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了,分数是给努力发展的黑天的哈哈,剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈,言归正传作为一部电影实在很一言难尽了,打戏慢动作主旨特写要好看,“演员”一个比一个丑,小梦的头一对比真的太大了哈哈,包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈,展昭像个演员但是90%都丑,最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……
黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈,小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了,分数是给努力发展的黑天的哈哈,剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈,言归正传作为一部电影实在很一言难尽了,打戏慢动作主旨特写要好看,“演员”一个比一个丑,小梦的头一对比真的太大了哈哈,包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈,展昭像个演员但是90%都丑,最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……
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看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
反而两个爸爸之间的感情,我作为一个女孩子觉得有点往暧昧的方向发展啦,不知道男生看是什么样子的。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
反而两个爸爸之间的感情,我作为一个女孩子觉得有点往暧昧的方向发展啦,不知道男生看是什么样子的。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
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電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》,學得還是挺到位的:人家拍了5部,我們拍了9部,而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了,下面簡單介紹一下:
影片共有9部,分為:《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年
電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》,學得還是挺到位的:人家拍了5部,我們拍了9部,而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了,下面簡單介紹一下:
影片共有9部,分為:《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年——1990-1999。
首先我們的學習對象就錯了,我們學的是70年代的苏联電影,當時改革開放已經十幾二十年了,苏联也已解體,所以影片從拍攝手法到思想觀念都很落後。片中用大量片段表現領導人怎麼運籌帷幄,歌頌領導人的偉大功績,具體到最重要的戰爭場面,很水,像放煙火。而且立意也沒有人家深刻。
前苏联電影《解放》,描述的是衛國戰爭,從库尔斯克會戰到攻佔柏林,是抵禦外侮保衛祖國的反侵略戰爭,炮火硝煙中女護士流露出對戰爭的厭惡,到今天看來都很深刻,體現出戰爭的殘酷。而大決戰系列拍的是第二次國共內戰,是中華民族內部的手足相殘,用歌頌的方式去表現,於情於理都不合適。戰爭本身是一種災難,不存在什麼正義或者非正義,何況是內戰,打贏了右怎麼樣呢?戰爭造成的損失和傷亡部也得讓全體中國人名來埋單嗎?不能讓類似的事情再次發生,這纔是後人應該記住的,而不是沉浸在前人的所謂輝煌戰績中不能自拔。
《中國人民解放軍戰史簡編》記載:在整個解放戰爭中,國軍傷亡171.1萬,被俘458.7萬,投誠63.4萬,起義84.7萬,改編29.3萬。合計807.1萬。投誠、俘虜和擊斃旅級或少將以上高級將領1686名。我軍陣亡26萬,失蹤和被俘19萬,負傷85萬,合計130萬,包含支前民兵。
電影對戰爭的殘酷性表現得不夠,通篇我沒有看到一個一槍爆頭、鮮血飛濺或者殘肢斷臂滿天飛的鏡頭,就連拼刺刀的鏡頭都是回避的。片中充滿了濃厚的革命樂觀主義,給人們造成了一種錯覺:我們的軍隊英勇無敵,只要衝鋒号一響,憑著一腔熱血,直接A過去,就能獲得勝利是的。現在只要一有什麼新聞,網上就有人叫囂著打這個打那個的,就是這些電影給慣得。
當然影片也不是一無是處:《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《大戰寧滬杭》,算系列中拍得不錯的,首先電影時長控制在兩個小時,比較有戲劇張力,而且有一定的人文情懷:
《鏖戰魯西南》中,劉伯承問警衛員天氣情況,要求他正確回答,表現出我們已經不再是游擊隊,而是正規軍了,隊伍要打勝仗,就要不斷學習、不斷進步,軍隊的高級指揮員在打了勝仗的情況下,也不能忘了獲取新的知識,戰爭勝利後,烈士下葬,釘釘子那一下又一下的聲響,好像是在告訴觀眾:戰爭是殘酷的,是會死很多人的,不是RTS遊戲。
《挺進大別山》中,劉伯承有一句臺詞應該被人所記住:“老百姓不是命中注定要跟我們走的。”當老鄉告訴他邨裏有軍隊剛砍了兩棵棗樹修工事的時候,他立刻反應過來,是敵人,因為我們的軍隊不會砍樹。這並不是表明我們的戰士覺悟多高,而是因為軍紀嚴明,警衛連長剛剛因為拿了店鋪裏的一匹布、一袋麪被槍決,沒有人敢犯法。
最好的是《大戰寧滬杭》,影片用歷史膠片和老兵回憶的方式推進劇情,可以說是小人物戲份最重的一部。解放上海時,我們因為要保護市區,不能用重武器,導致部隊傷亡很大,於是戰士們想不通,提出了“到底是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命”這種要人命的問題時,27軍軍長說的那段話,現在的當權者也應該好好聽聽:
“你們問我為啥不開炮?問我是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命?好,我現在問問你們:如果旁邊的房子裏住著你們老婆孩子、父母雙清,一顆炮彈落下來會是什麼樣的後果?你們敢下開炮的命令嗎?你們大家都低頭看看,心口上寫的什麼?中國人民解放軍,解放軍是解放人民的。誰說大樓是資產階級的?明天就是無產階級的,上海就是我們的家。400萬父老鄉親兄弟姐妹,都是我們的親人。”他們會拿老百性當親人嗎?
5班最後一個戰士在彈雨中倒下,此時,一聲嬰兒的啼哭忽然響起,一個新生命降生了,上海也快要解放了,一個新的時代就要到來了,似乎也帶一點兒宗教意味。
最後一部是《席捲大西南》,影片最大的進步就是同期收音,著重表現劉鄧之間的友情,鄧小平和鐵路專家商議成渝鐵路的建設,預示著戰爭應該結束了,“中華名族的血流得夠多了”,片中唯一一句有分量的臺詞。
1998年,美國斯皮尔伯格拍出了經典主旋律戰爭電影《拯救大兵瑞恩》,而我們81廠的主旋律電影卻繼承了20多年前落後的拍攝手法和思想觀念,絲毫沒有意識到我們已經是正規軍,不再是游擊隊了。
2007年,馮小剛拍《集結号》,找81廠做特效,被拒絕,他們認為片中解放軍不夠正面,最後特效是韓國人做的,做得很棒,可以說81廠錯過了難得的一次轉型機會。
主旋律電影一定要有人文情懷,這樣纔有人看,像《愛國者》、《光榮戰役》、《拯救大兵瑞恩》、《風語者》,都是不錯的主旋律電影—。我們也不指望內地能拍出像《現代啓示錄》、《黑鷹墜落》那樣帶有反思的主旋律電影了,《集結號》勉強算一部吧,但有一個現實是要面對的:美國的主旋律電影是拍給世界人民看的,中國的主旋律電影自己人都懶得看。
“彈棉花呦彈棉花,半斤棉彈成了八兩八,舊棉花彈成了新棉花,彈好了棉被那個姑娘要出嫁。”81廠這床舊棉花,因為沒有人能彈,沒有人敢彈,最終成了爛棉花,被歷史所淘汰。
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221104,周五
昨天半夜里才开始看的第一集,虽已深夜,但对这种励志剧、行业剧毫无抵抗力的我,还是硬生生地聚精会神地把一整集看完了。投屏电视上看的,许多精彩的镜头稍后今天有空时再用手机回看一下截屏来补上。
【第1集:初来乍到】
一个小小的渔村一
221104,周五
昨天半夜里才开始看的第一集,虽已深夜,但对这种励志剧、行业剧毫无抵抗力的我,还是硬生生地聚精会神地把一整集看完了。投屏电视上看的,许多精彩的镜头稍后今天有空时再用手机回看一下截屏来补上。
【第1集:初来乍到】
一个小小的渔村一直都被不思进取的渔业协会给牢牢控制着,当地渔民们苦不堪言。由于渔船、燃料都来自渔业协会提供,捕上来的鱼的回购又长久以来由协会负责(感觉瞬间理解了供销社的含义),渔民们只要负责专心出海捕鱼即可。
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剧情:“江湖儿女”米酒儿冒名顶替“一流设计师”鹿以菱,为了能混在云衣坊赚钱而发生的故事。
优点:金沫汐饰演的米酒儿欢脱可爱,还有些小机智,给人一种小狐狸的感觉,挺讨喜的。
缺点:一个“风餐露宿”的江湖儿女和一个“十指不沾阳春水”的设计师,就算相貌相似,但是妆容、
剧情:“江湖儿女”米酒儿冒名顶替“一流设计师”鹿以菱,为了能混在云衣坊赚钱而发生的故事。
优点:金沫汐饰演的米酒儿欢脱可爱,还有些小机智,给人一种小狐狸的感觉,挺讨喜的。
缺点:一个“风餐露宿”的江湖儿女和一个“十指不沾阳春水”的设计师,就算相貌相似,但是妆容、皮肤和气质都不可能一样,能冒名顶替不太符合常理。当然,这是常有的剧情设定,没必要纠结。
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之前的笔记骂过第一季狗血三角恋,第二季好了很多,至少丰富了苏和rose的人物性格,逃不开那四个字:原生家庭。
苏太可怜了,温柔亲切是她的保护色,内心千疮百孔,破败不堪,亲妈没人性后爸是禽兽,她连生命中唯一一个真心喜欢的男人都是闺蜜扔掉后捡来的,她会走到今天的地步是因为她太了解弱者被欺侮、输了就什么都不是的感觉,她那么好胜也没
之前的笔记骂过第一季狗血三角恋,第二季好了很多,至少丰富了苏和rose的人物性格,逃不开那四个字:原生家庭。
苏太可怜了,温柔亲切是她的保护色,内心千疮百孔,破败不堪,亲妈没人性后爸是禽兽,她连生命中唯一一个真心喜欢的男人都是闺蜜扔掉后捡来的,她会走到今天的地步是因为她太了解弱者被欺侮、输了就什么都不是的感觉,她那么好胜也没有对rose的男人出手是因为真心在乎rose的感受,谁对她好她记得,她有心的。
有人要问那她为什么还要栽赃rose贩du,为什么还要把股份转让给所有人,大家难道没有因爱生恨的经历吗?就是因为爱之深恨之切,而且她一开始并没有想害人是第一时间割腕自杀的,这些做法都符合苏极端的性格。
我们逃不开一个问题:苏是谁杀的?
我相信苏是自杀的,只是在死之前给每个人都制造了杀人动机,除了两个人:吴子维和中村先生。
这两个人有什么共同点呢?都是苏生命中无条件爱她的两个人,子维爱她是因为当她亲人,子维品性就很纯正对人真诚,中村爱她更是不求回报甚至知道自己不是苏所爱之人仍然愿意守护苏的幸福。
先说大家最不能理解的,苏为什么自杀前要给rose制造最大的杀人动机,因为苏是她摆脱原生家庭之后最后的希望和避风港了,这个避风港因为一个男人抛弃了她,她后期对rose真的恨大于爱了,她和江瀚在一起也像偷情一样小心翼翼,为什么?明明江瀚已经和rose分手了,她又不是第三者插足,但她还是顾及rose的感受,当初rose和江瀚在一起的时候苏就已经喜欢江瀚了(江瀚也说过早知苏喜欢他),跟自己闺蜜去抢男人她不是没机会但她没有这么做啊,她真心希望rose幸福的。后来rose知道苏和江瀚在一起是怎样?祝福他们了吗?没有,她故意喝酒时和江瀚亲昵去气苏,她见不得他俩在一起觉得自己被背叛了,可是江瀚明明是先和rose分手才去勾引苏的,要渣也是他最渣,不是苏。
Rose是真心见得苏幸福的人吗?她爱上自己的前男友就不行了?
在苏看来,rose对她的好更像一种优越感和强者的施舍,你们看看花子吧?像不像以前的苏?无助到在rose家寄人篱下,rose对她也很好,这是她性格如此,并不是因为苏是特别的。rose在保护店里人家里人时心里会有满足感,也收到了这些人的善意和维护,这些能完全说是不求回报吗?苏在所有人中对rose怀有最大的善意和爱的(如果她心里还有的话),所以这是她最爱也最失望的人,所以她才对rose做得这么彻底。不然一般的恨也无法激怒rose这种人对她下手吧?
江瀚太渣,苏的真心喂了狗,江瀚还说要选也选罗雨侬,可以说激化了苏和rose的关系,苏故意把他的情书寄的到处都是就是想激怒他杀自己。
何予恩,苏真的不爱他吗?她曾经对他有期待的,毕竟他也可以嫁给一个自己不爱的中村,但是她用孩子考验他的时候他退缩了,在苏看来不过又是一个言大于行的渣男而已,所以他用其实没有孩子这个点来刺激他杀自己,何予恩的愧疚和爱当然比江瀚多,江瀚都下不去手,他更下不去手的。
她对阿季的态度有时和rose对她的态度一样,强者对弱者,赢家对输家的俯视。所以她毫不犹豫的把钻戒给了阿季,因为她知道阿季贪财,更贪恋中村先生的爱,这些她都得不到,唯有自己施舍给她,不是好心,施舍而已,自己死了她也脱不了干系。
至于百合,苏早就知道百合藏du的事,只是后来成为了她可以利用陷害rose的一个工具。
至于花子,她绝对不是主观动机杀苏的第一人,她对苏并没有什么置她于死地的恶性动机,如果是她杀了苏,只可能是误杀,而追她的警察阿达会撞死江瀚,也是因为江瀚快要找到真凶了,他先下手为强而已,毕竟他对花子强暴一事有愧疚,是不是苏对花子说了什么激起了花子或者阿达的杀心都有可能,两人同伙犯罪也符合抛尸山野的设定。
苏是真的支离破碎的一个人,非常脆弱,只靠一点点爱把自己缝合得看起来像个完整的人,当那一点点爱也消失了之后,彻底破碎的她誓要割坏每一个人,她想在每个人心里划一刀何尝不是一种自我存在的证明呢?
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品质之作都非常准确。因为编剧非常的厉害,无论笔墨多少,几乎给了每个角色一个非常完整并且立的住的表达,郝蕾、张译、佟大为,剧本给了他们非常刻骨的小细节,让他们的角色跃然纸上。甚至福利院院长、派出所警官、法院法官,都通过寥寥数笔,让人清晰的看到他们的立场乃至风骨。
品质之作都非常准确。因为编剧非常的厉害,无论笔墨多少,几乎给了每个角色一个非常完整并且立的住的表达,郝蕾、张译、佟大为,剧本给了他们非常刻骨的小细节,让他们的角色跃然纸上。甚至福利院院长、派出所警官、法院法官,都通过寥寥数笔,让人清晰的看到他们的立场乃至风骨。
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15岁出道,在娱乐圈摸爬滚打20多年,一直都是“千年老二”。
对于自己的不温不火,她早已看得很佛系。
不过最近主演的这部剧不火,却让她突然开始着急了,只恨自己流量太低。
她就是 15岁出道,在娱乐圈摸爬滚打20多年,一直都是“千年老二”。 对于自己的不温不火,她早已看得很佛系。 不过最近主演的这部剧不火,却让她突然开始着急了,只恨自己流量太低。 她就是杨蓉。 《Love Song》Biting Elbows 《Time to see》NEEDSHES 《EverStop》Marc Robillard 网易云可听。 至于电影么,雪景挺美,但剧情稀碎。明明是一个惊心动魄的事故,但导演拍的一点也不好看,急迫紧张的氛围没有营造出来。而且还有时不时穿插的抒情戏,更打乱了电影节奏。 女主性格也不讨喜 《Love Song》Biting Elbows 《Time to see》NEEDSHES 《EverStop》Marc Robillard 网易云可听。 至于电影么,雪景挺美,但剧情稀碎。明明是一个惊心动魄的事故,但导演拍的一点也不好看,急迫紧张的氛围没有营造出来。而且还有时不时穿插的抒情戏,更打乱了电影节奏。 女主性格也不讨喜。所幸电影不长,适合跳着看。 第一集讲的是有关于美国南部美食的故事,有别于往期的精美画面,反倒是以故事的叙述及特殊意义取胜,画面简单又温馨。 第一集讲的是有关于美国南部美食的故事,有别于往期的精美画面,反倒是以故事的叙述及特殊意义取胜,画面简单又温馨。 说句实话,它就是一部青春偶像剧,非专业竞技体育,没必要吹毛求疵的,男主演技很好,它是一部青春喜剧,逗你一乐就很棒呀,我知道你没有恶意,但是要知道这是网剧,剧组套要有钱它也不会只是网剧了,相比于别的网剧,这部剧算佼佼者。而且这只是用体育竞技来铺垫的青春偶像剧,是以乒乓球为主线,但是他还是偶像剧,所以你们没必要对他们打球而攻击,而且演员在一个月前专门训练了,也算是尽力了,不可能个个都是专业的吧, 说句实话,它就是一部青春偶像剧,非专业竞技体育,没必要吹毛求疵的,男主演技很好,它是一部青春喜剧,逗你一乐就很棒呀,我知道你没有恶意,但是要知道这是网剧,剧组套要有钱它也不会只是网剧了,相比于别的网剧,这部剧算佼佼者。而且这只是用体育竞技来铺垫的青春偶像剧,是以乒乓球为主线,但是他还是偶像剧,所以你们没必要对他们打球而攻击,而且演员在一个月前专门训练了,也算是尽力了,不可能个个都是专业的吧,他们又不是国家队的 关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。 我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中 关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。 我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。 可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊,总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处,森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上,喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情,可她不喜欢一个人,她不喜欢这种孤独感,她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的,与众不同的沃特。 对我来说这世上最浪漫的事莫过于,当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时,碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。 沃特从小就很清楚的知道自己是山精,是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待,而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱,邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的,蒂娜与社会无法彼此融入,但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱,对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。 在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩,其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它,融入人类社会?还是把他作为山精藏在森林中,与人类社会隔绝? 非我族类,其心必异是古今中外的同病,与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下,不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢?被排斥驱逐还是隐藏求全? 今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。 放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。 这个场景,让我想到了许多。 此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者 今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。 放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。 这个场景,让我想到了许多。 此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者不及后者。于是,就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣,给《星际穿越》都打了一分。 在我看来,他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿(截止我写文时,估计破30亿轻松),意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话,那么,《流浪地球》最应该拿来做比较的,显然不是《星际穿越》,而是《星球大战》。 每一个元年的诞生,都有着它的内在逻辑。 中国2019,对应着美国1977。 那一年,刘慈欣14岁,吴京3岁,郭帆还没出生,《星球大战》在美国上映。 1,《流浪地球》剧本太糟?《星球大战》也好不到哪去 我看了原著,发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素,而重写的剧本。作为一个科学渣,我觉得科幻的故事其实挺棒的。 然而观看《流浪地球》时,我始终有一种冲动,想把Mike隋的嘴用袜子塞上,或者像北京台屏蔽吴某波一样,最好《流浪地球》能出个精编版,把这个人完全减掉,因为他的角色存在,从未推动过任何情节的演进,也从未承载任何故事线索或者情感,他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在,简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。 不仅仅是Mike隋,影片中的许多人物对台都极其经不起推敲,充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言(“去你妹的”等),以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影(“昨天那女的真的是自愿的”等)。 此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难,投资是如何总是不够用,演员是如何甘愿不拿薪酬,摄影师又如何自己贴钱,导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了,为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢? 但有人会告诉你,其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性,每个人都有局限性。 如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》,我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题,比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编,想到哪写到哪儿,人物关系乱成一锅粥,以至于电影公司直接把剧本都打回来了:看不懂! 很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片,《星际穿越》、《地心引力》,可是你可曾知道,乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》,他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。 而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说:你这些破台词真的让我念不出口(太晦涩拗口)! 然而,漏洞百出的《星球大战》,所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了,全球票房近8亿,拯救了要死的福克斯影业公司,也改写了整个电影史,开启了科幻电影的新时代,更是衍生出多部系列续集,以及各种衍生文化及产业,价值不可估量。最近还在上映《星战8》。 《星球大战》影响了几代美国人,是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者,无论是《老友记》里的生物学家罗斯,还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵,都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。 看完了《星球大战》的故事,你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么? 还有人质疑,说《流浪地球》是反刘慈欣的电影,因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素,甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面,与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。 再硬伤,也还在科幻的道路上硬伤吧,《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了,与其说是科幻,不如说有点像玄幻了,所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影,因为很多地方“很不科学”,应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样,贴边就算。 2,电影最具普及性的想象力,将会拓展一代人的思维边界 科幻电影是一种很奇妙的东西。 卢卡斯的《星球大战》里,其实很多设定是来源于二战的,比如太空舰船对战其实来源于二战的空战,比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹,然而真正热爱“星战”系列的观众,恰恰是七八九十年代的出生的美国人,他们完全未经历过二战。 后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid(蠢笨)来形容,但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了,那是科幻电影里程碑式的作品,但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里,充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西,隐喻,象征,暗示,几乎没有什么故事情节可言,还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。 但《星球大战》的普及性就好多了,正派反派拿着激光剑砍来砍去,宇宙飞船炮火纷飞,打败魔头,拯救宇宙。 如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影,而《星球大战》科幻背景的故事片,那么显然,票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片,而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片,尽管它很先进,很科幻。 这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片,可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。 可以预见的是,这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。 就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样,《流浪地球》这个几十亿的票房,以及此后会随之而来的中国科幻电影潮,会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子,这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了,也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。 这未尝不是一件好事。 3,历史需要《星球大战》,就像今天需要《流浪地球》一样 电影作为一种精神消费商品,总会反映着消费者的心态。 而一部畅销的电影,也一定反映着当时购票观众的某种心态,或者是潜在心态。 1977年1月,卡特就任美国总统。 当时,冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的,是红色苏联,当时领导人是勃列日涅夫。 苏联在1958年发射了第一课人造卫星,在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空(他的名字出现在《流浪地球》中,为什么加加林上太空时不能带酒),苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛,而多项第一被苏联摘走,让许多美国人甚是灰心甚至恐慌,认为苏联在太空竞赛中有所优势。 看到一种说法,说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。 1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月,某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始,苏联颓势显露,经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。 就在这时,配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了,为了挽救“银河共和国”,义军和绝代武士们投入了战斗,反抗银河帝国的独裁统治。 虽然并未明言,但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态:虽然历经艰险,银河共和国还是被保卫住了,来自独裁的银河帝国的挑战,最终被击败了。 那里面,谁是美国,谁是苏联,不言自明。 1977年,中国恢复高考。 几年后,刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系,毕业后成为发电厂的一名计算机工程师,并在闲暇时开始写科幻小说。 2000年,刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖,但除了科幻文学界外,很少有人知道这部小说。 2015年,刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖,首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字,开始为更多人所知。 2017年,吴京主创的《战狼2》上映,打破多项票房纪录。 2018年,中美贸易争端爆发。 2019年1月,中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆,为人类首次在月球背面登陆探测器。 2019年2月,《流浪地球》上映,票房井喷之势。片中中国人拯救了地球,并且救援队出现了俄国人,日本人,韩国人,英国人,就是没提美国人。 公众号:古尔齐亚 (kwanstory) 《刽子手怪谈》故事架构上是《双瞳》和《灵幻先生》的结合体。用《灵幻先生》的故事手法去讲诉《双瞳》里的“飞仙”。影片前半部分还是不错,各路妖魔鬼怪悉数登场、各种民间的怪谈、禁忌都令人印象深刻。但后半部分剧情就开始强行“走近科学”,强行说明一切都是子虚乌有,怪力乱神的歪门邪道,观感大打折扣。观后感:看的是鬼怪,结果却被强行“安利”了一波《走近科学》。 《刽子手怪谈》故事架构上是《双瞳》和《灵幻先生》的结合体。用《灵幻先生》的故事手法去讲诉《双瞳》里的“飞仙”。影片前半部分还是不错,各路妖魔鬼怪悉数登场、各种民间的怪谈、禁忌都令人印象深刻。但后半部分剧情就开始强行“走近科学”,强行说明一切都是子虚乌有,怪力乱神的歪门邪道,观感大打折扣。观后感:看的是鬼怪,结果却被强行“安利”了一波《走近科学》。
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浮南蕴北



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阿唷酱



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刘强



Q:什么叫点子电影?
L:就是整部电影以点子为中心,拼凑出的电影。
Q:电影几乎都是来自于一个创意或中心事件啊?
L:如果是围绕着点子来建构电影就不是我说的点子电影。
Q:看来点子电影是一个贬义词。
L:对。我给你举个例子,我要一个金砖,你手里只有小指头尖那么大点儿金块儿,你说,别急别急
Q:什么叫点子电影?
L:就是整部电影以点子为中心,拼凑出的电影。
Q:电影几乎都是来自于一个创意或中心事件啊?
L:如果是围绕着点子来建构电影就不是我说的点子电影。
Q:看来点子电影是一个贬义词。
L:对。我给你举个例子,我要一个金砖,你手里只有小指头尖那么大点儿金块儿,你说,别急别急,稍等,这就进了后头,找了些黄铜、金箔纸包木疙瘩,一些乱七八糟的,把那小金块搁到中间,愣给我造了个“金砖”拿出来了。拿本片来说,点子就是“地球生命来自火星外星人”,至于什么太空人之间的友谊,太空人遇袭,丈夫主动牺牲,等等等等,都是黄铜和金箔纸包木疙瘩。
Q:你是说主线和副线联系不紧密?
L:既然你说到主线和副线,我问问你,这片子主线是什么,副线是什么?
Q:……
L:答不出是吧,是不是觉得解谜这根主线推动影片发展但是篇幅很少,太空人之间关系发展这根副线跟着主线走,但是篇幅很多。
Q:有这个感觉,就是火星人放录像的地方,感觉是电影的“核儿”,但是前后与之能呼应的内容太少。
L:这就是本片最大的毛病,主副线首先是内容比例失衡,其次就是你刚刚说的联系不紧密,这种不紧密不是表现在情节发展上,而是表现在表意层面,主线和副线没有往一个方向使劲儿,看完电影,你不知道影片的重点是在哪里,是歌颂太空人的友谊和牺牲精神呢,还是表现关于地球生命起源的一种科学设想。
Q:你的意思是主题不明确。
L:对,金块贵重,但是占比例小,黄铜、金箔包木疙瘩不值钱,比例却占得相当大。
Q:主题先行不是不好吗?
L:主题先行后行,不是问题,只是创作方法不同罢了,最终只要做到形散神不散就OK,至于你是根据形调整神呢,还是反之,无所谓。要是形散神也散,那就悲剧定了。
Q:从点子出发,修成正果的,能不能举个例子。
L:就说最近的许多人都看过的吧,《盗梦空间》,点子就是“植入”,全片所有的主线、副线、伏线、支线都跟这两个字有关,并且大家围绕着点子,最终向一个方向使劲儿,发出了对现实、对真实的诘问。
Q:这片你都批成这样了,还给了8分!
L:对一个原本应该满分的题材,而且摄影、特效、配乐都极为出色,扣掉两分,已经相当令人难过了。
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南如风



个人评判好剧的标准可能有些另类,除了普通衡量标准下拍得好演得好之外,我更喜欢那些主角配角每个人物都丰满的剧,没有谁为了谁而存在,没有为了凸显谁而削弱谁,而《镖门》就是这么一部正剧。它不是群像,不是每个人都有等量的笔墨去刻画,但是主到刘安顺、路瑶婷、李希平、戴戎,末到镖局
个人评判好剧的标准可能有些另类,除了普通衡量标准下拍得好演得好之外,我更喜欢那些主角配角每个人物都丰满的剧,没有谁为了谁而存在,没有为了凸显谁而削弱谁,而《镖门》就是这么一部正剧。它不是群像,不是每个人都有等量的笔墨去刻画,但是主到刘安顺、路瑶婷、李希平、戴戎,末到镖局里的陈爷、祁爷,每个人单独拿出来,都有其自己存在的价值和意义,都是一个个完整到看得出起承转合的故事。
镖门的感情刻画很发人深思,最主要的刻画点在“小男人与大丈夫”的矛盾上。不算贾克木这个奇葩,几乎所有男性角色不论主配,都在这两个身份之中挣扎;而四个主要的女性角色作为矛盾的冲突点,又成了剧里面非常亮眼的一笔。
小男人与大丈夫确实是矛盾很深的两个概念,由这一矛盾引出了剧中前期最主要的一个冲突:刘安顺究竟更顾全未婚妻还是把事业看得更重。
关于小男人方面,我在长评区看到有人提出刘安顺的精神出轨与戴戎的实行出轨,认为是刘的精神出轨导致戴的实行出轨,最终以实行出轨成全精神出轨。
我倒并不是很认同这种观点。用沁格格的话说,刘安顺是一个“很木的人”。尤其前期的刘安顺,是完全不会转圜的,不说开篇就因为刘安顺的规矩而自裁的马师傅,就单看刘安顺自己,连替去妓院的九贝勒护镖了之后骂自己都不带os的,而是大半夜地在大街上抱着刀一字一句地骂出来,不想做护嫖客的差事又不愿意求人就给自己下毒…就是这么个一根筋的人,说他会精神出轨未免也太高看了他,他要是有精神出轨那两下子,估计有些悲剧也不会发生了。那么在戴戎跟他闹翻前,他对路瑶婷到底喜不喜欢?我觉得是喜欢的,但是这种“喜欢”跟“爱”还是两种概念的,就如同我觉得他也是喜欢着沁格格的,但是彼时,他已经有戴戎了。所以刘安顺的喜欢就只是喜欢而已,发乎情止乎礼,始终不曾到爱的阶段。在他与戴戎的感情里,他对戴戎是一心一意的,因为在我看来不论什么原因,他对匪儿的情感到喜欢就截止了。也许他急吼吼地要娶戴戎是为了证明什么,但是就算如此,刘安顺这样刻板的人,娶了就是一辈子,肯拿自己一辈子出来负责的人,真心诚可鉴。不然对于戴戎和李希平的背叛,他不会那么伤心。
路瑶婷与沁格格都是属于刘安顺大丈夫一面里的。前期的刘安顺喜欢的是路瑶婷那一点狂放和敢爱敢恨,对高高在上的沁格格则是敬爱和些许无奈。沁格格的家教见识跟刘安顺是天壤之别,而她又是个心高气傲的人,刘安顺不主动,她也就只捱了十几二十年最后用一个拥抱告别。至于同路瑶婷的情感,意料之外情理之中…在他最初的潜意识里,路瑶婷是他镖局业务的一部分,在最开始的时候他把路瑶婷认作戴戎,甚至对路瑶婷还有那么一点不负责。至于两个人之间看起来所存在的暧昧,更多的是路瑶婷的主动,他自己是不知道或是无意识的。如果刘安顺真的娶了戴戎,他也一定会拿出一百分的心意对戴戎好,只也许会在未来漫漫几十年里的某一天突然又想起路瑶婷这个朱砂痣白月光,然后悄悄在心里感叹一下:“她很好,希望她现在也过得很好”就不会有更多了。但是也就只有路瑶婷这么个人,能成全刘安顺大丈夫和小男人的统一,她出场就蛮横任性,玩心很重,人生的前二十年从路宗山那里得到了满满的爱,她会当着一众土匪的面让路宗山给她当大马,起点同戴戎那种传统的镖门里守着规矩长大的小姐就不一样,所以只有她才可以陪他闯天下替他挡枪给他开镖路,也可以跟他在厨房里就着兰兰爹和娘的问题绊嘴;她可以舍了身家性命一心一意全都为他,她却也是个孝字当先父亲去世就挥剑断情的女中豪杰。
从戴戎和路瑶婷就延伸到山猫和李希平身上。
山猫是个小男人,从头到脚透着坏水和孩子气的人,很像十几岁叛逆期来了一直没走的初中生,还抱着游戏人生的玩乐态度。他卑鄙,他任性,他争强好胜,他睚眦必报,他口是心非也爱逞口舌之快。他跟刘安顺的关系很微妙,因为路瑶婷而开始恨刘安顺,最后却也潇洒地对着被他下了药的刘安顺说:“活着她是你的,死了她是我的。”然后第二天慷慨赴死,甚至在发现被设计的时候连吃惊都没有,而是笑着的。山猫总说猫有九条命,其实八条都是和叔的,最后一条留着给他大丈夫了这么一次,倒是轰轰烈烈,比他前面八条丢得要好看得多,光彩得多。
李希平前面是个大丈夫,刘安顺离开太谷给每个人下跪磕头,跪到他面前,他竟然跪下回了一个,当时这一幕看得我眼泪都快出来了。他在戴戎面前又是个十足的小男人,在那个年代,不算小言男主的话,有几个男人会放下尊严给妻子端洗脚水……可惜这么一个人,最终因为旧社会固有的长幼秩序变成了一个小人。看的时候翻评论说他是世事逼的,深以为然,我在看的时候也觉得师傅和戴戎对安顺偏心得多了点,他总觉得自己得到的少,一方面是他真的得到的少,另一方面是长期得的太少而产生了心理畸形,以致于在得的不少,刘安顺一无所有的时候还是觉得这世道亏欠了他。
至于另外的额尔赫和赵秀,非常完整的一条单线,从相互哄骗开始,到相互扶持而终。在额尔赫高喊出“我的宝贝只有你”的时候,他放下他满清铁帽子王后代的大丈夫身份彻彻底底成了一个小男人,他不再同以往一样强出头,不再动辄抡起长枪去打架,他终于为了赵秀肯低下头让刘安顺给他剪去脑后长长的辫子,安心地当个酒楼老板了。
搜了搜说这个剧本是编剧磨了五年才磨出来的,全剧观毕,虽然只看了一遍,时间也挺短的,总体看得也比较粗糙,但是这五年写出的剧本真的是值得敬仰的,不仅剧情深刻,台词也字字珠玑,黑话、京片子、各种历史全都有据可考,就连佟哈那句“什么都是浮云”放在这里都毫无违和感,只让人觉得诙谐风趣。编剧也是高明的,许多地方在看的时候明明一脸得意地在心里预测接下来将如何如何,偏偏剧情行到处总能出其不意将观众一军,就如安顺知道佟爷用鼻烟壶骗钱,我以为他会跟两个官差大讲道理,却没想到他递了钱求官差放人;安顺目睹了袜爷惨死,我以为他会在街上大打出手,却没想到他转身黯然离去;路宗山过世,瑶婷无依无靠,我以为她会跟安顺走,却没想到她清清淡淡一句“忘了吧…”就回了土匪窝,我以为安顺会跟标准情种一样追上去拉着她balabala说一堆海誓山盟,却没想到安顺默许了她的离去,只将所有苦闷压到自己心里……诸如此类多得很,所以看视频刷评论的时候往往看到评论区一群观众跳脚说编剧有病,其实这些出其不意的反转,细细循迹的话,其实早就埋好了伏笔:安顺用没有锷的刀领悟了化劲之后性格便变得外圆内方,隐忍要比耿直多得多;而编剧对于剧中女性的尊重则是通过女性的独立以及男性们对女性选择的尊重来表现。以这两条准则来衡量的话,一切看起来不可思议的转折也就都在情理之中了。因此安顺会选择废掉自己一只手为希平隐瞒,与开篇强逼马师傅守规形成鲜明对比,不止是因为希平曾与他亲如手足,更是因为在这几十年的打磨里,他已然明白一句“万事想来都在我”,别人的恶是别人所选,而他能做的就是对自己所正在经历之事作出最本能的选择——他善到极点,宁愿自己受苦也不想重蹈覆辙。
到了剧终,一声合吾,刘安顺再没有亲人,没有爱人,没有孩子,爱恨俱往矣,只剩下他一个人,徒守这几十年生死两茫茫。
=====================关于制作与演员==========================
这是我几年来看过最美的电视剧,看的剧不多,但也不算特别少,目前就拍摄来看,这部剧是真正算得上每一个镜头都跟电影镜头有一拼,上一部让我觉得拍得美的是大胡子的神雕侠侣中的几处外景长镜头,只不过大胡子的神雕毕竟是古典武侠,镜头的厚重感与本剧的深宅大院丛林土路相比着实有点相形见绌。
看过本剧只能感叹一句,不愧是一代宗师的班底……从服化、打光、摄影、配乐、分镜到剧本、台词、剪辑……规格太高,真的是太过讲究,以致于我看了这剧再去看其他的剧总觉得相比之下其他国产剧有些粗制滥造。
至于演员……
只有一句话:全都是实力派。
唯一让我觉得稍显稚嫩的是贾青了,并不是说哪里不好,而是配音的问题,总觉得路瑶婷的声音跟她的演绎匹配度不高,就常常显得她演的痕迹很重,早期甚至有点用力过猛。
整剧看完已经被王庆祥和倪大红两位老师惊到,准备去看看大明王朝1566和北平无战事了。
另外:安顺后面这顶假发真的是太出戏了,过于软萌…那柔柔的小刘海,看着都觉得硬气不起来…以及,后面连希平都粘胡子了,好歹给安顺也粘点不是……
武戏方面,作为半个功夫片&动作片的脑残粉,最喜欢的一段打戏是安顺两个小徒弟以及最后安顺和希平的秒杀战……
个人习惯原因,并不是特别喜欢动作戏里面加很多的慢镜头,振武和马彪的这段打戏,动作算是相当干净利索,招招都不拖泥带水;而安顺和希平的秒杀战,安顺出手劲道刚刚好,又快又准,希平没怎么反应就已经输了,虽然短了点,但是看着舒服。
至于其他的打戏,也是挺精彩的,比如很多人喜欢戴海臣单刀独战军队,安顺雪夜请灯,写意的成分多些,慢镜头用得比较多。但是演员比动作明星好就好在会演戏,不论是安顺希平还是戴海臣或是山猫和叔夏启尊,虽然都不是练家子,演起戏来却带了一股习武之人的气质,打斗中间的眼神也是相当好看,这就足够好了,毕竟看的是戏,演不出神韵就很尴尬了,至于其他的,都可以交给武替和剪辑。
而这个剧的问题,大概就是有时候难免曲高和寡。这个题材实在太过冷门,外加辫子戏这两年确实处在低谷期,我觉得大部分女生看到了都会望而却步。同时现代人缺乏某些常识也会影响人对剧的观感,就比如我刷评论的时候看到有人不知道票号是什么,从而不知道为什么镖队要运现银,然后开始说编剧写东西不带脑子,十万两银子只要换成银票让一个人送就好了——最终把它认定为剧本的漏洞。诸如此类的欲加之漏洞,两只手都数不过来。另外就是听说删了7集的戏,确实感觉20集之后的剪辑和衔接要比前面差一些…不过这种遗憾也是没有办法的。
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刚才发现,开心电影上没有这部片的信息,嗯。
到现在还不明白,并不喜欢财神送财一类情节的我,为什么会找到这部片。
从头到尾,我没看明白他们想告诉我什么。很多都提到写到,但任何都只泛泛而过。三个不相干的故事,表达的还是俗套到不能再俗套的励志童话。也许是我老了,已经不再相信童话。
广告极度的赤裸裸,甚至镜头都是特写,丝毫不带遮掩。
刚才发现,开心电影上没有这部片的信息,嗯。
到现在还不明白,并不喜欢财神送财一类情节的我,为什么会找到这部片。
从头到尾,我没看明白他们想告诉我什么。很多都提到写到,但任何都只泛泛而过。三个不相干的故事,表达的还是俗套到不能再俗套的励志童话。也许是我老了,已经不再相信童话。
广告极度的赤裸裸,甚至镜头都是特写,丝毫不带遮掩。这就是商业片。
总之,这不是我的菜。
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Lux



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听海



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橙子与木



说实话,看到《将错就错》的演员阵容,已不再寄很大希望,但是还是不甘心,总是期待着小沈阳能再现春晚“小损样”般的精彩。没想到从头看到尾不过是再次重温了以前看过的各各电影片段。
当看到田亮操着一口流利的四川方言时,我都要烦燥了。不知道从什
说实话,看到《将错就错》的演员阵容,已不再寄很大希望,但是还是不甘心,总是期待着小沈阳能再现春晚“小损样”般的精彩。没想到从头看到尾不过是再次重温了以前看过的各各电影片段。
当看到田亮操着一口流利的四川方言时,我都要烦燥了。不知道从什么时候起,但凡轻松点的不再政治色彩的电影总是喜欢让片中角色来几句方言,更有甚者,从头到尾都非要说着难懂难听的地方话,演员们操着不同方言,听得人分分钟逆耳,哪哪都不搭噶。好象不来那么几句方言,就不足以彰显电影的水准一样。好象不说方言,就不能够完美表达导演想要的效果。好象用了方言就能掩饰笑点其实没那么可笑的短板。
当飞机上两个大胸妹嚣张的穿着低胸衣服挤过田亮和小沈阳的身前时,这部片子的定位就出来了,低俗趣味的性笑话黄段子。比如田亮和小沈阳分别称呼对方为“老宫”和“老妹”,坐个飞机随便就遇到个同性恋(关于同性恋这个梗,几乎现在每一部戏院剧都能扒出他的存在),喝牛奶不小心撒到裤腰上制造些误会,美女撕衣服上演强暴帅哥的戏码,两个男人大谈基情时的暧昧眼神,相亲时甚至冠冕堂皇的大聊房事爱好,象这种杂七八的荤段子在多少部电影里出现过?虽然引出了我的些许笑声,但同时却又索然无味,甚至冒出少儿不宜的想法,假如带小朋友来看了,是否还得向他解释每一处引发爆笑的原因呢?随着时下这种尺寸越来越大的电影,以及越露越多的胸器,让人怎能不早熟?
看完整个电影,我感觉片名可以改成简“两个二货勇闯新加坡”。
一个有钱有脸的高富帅和一个没钱没脸的矮穷挫,同时为了发财娶老婆,在同一时间受了同一个算命“瞎子”的忽悠,结伴同行来到了新加坡挣大钱,靠着扔匕首随机在地图上扎出的洞洞来定位置,住在昂贵的宾馆里,商讨着发财大计,最后二人来到了一家古董店,决定盗取价值一千万的传国玉玺,为此两个人在古董店对面搭了个小棚一边卖糖葫芦,一边从地下挖地道,还有比这两个人更二的吗?先不说卖糖葫芦的钱够交房租的吗?光是挖地道这么大的工程,不怕把两人累死,不怕把路挖塌方?这两个好歹看起来也都二三十岁的人了,其中还有个高富帅,就这么大脑短路的不计成本,象个小孩子过家家?
就算是小成本,小制作,不求高智商,至少也整点象样的故事情节吧。瞎编乱造哄谁呢?
其实,拍一部纯粹的笨贼傻强盗就算了,逗大家开心一笑也是可以的。偏生,他还非要扯上点爱情,无缘无故的就他乡遇故已,怎么就碰巧长得和死去的前男友一样了。这点我还能理解,大千世界无奇不有。可是有几点,我怎么也整不明白,也许是我太多情。
当田亮举着个糖葫芦在那煽情表白时,特写的美女眼睛在看电视,我以为是什么伏笔呢。
赌场里那个发牌女郎,一再的特写她,为的是哪桩?我原以为她就是那个什么波斯小基。
为什么非要安排那个算命瞎子是小基的父亲,我原以为他真的是一个世外高僧,一切都在他的预算之中。
唉,算了,反正好看不好看,我都看完了,也不计较了,幸好,没留下什么印象,不会影响到我看下部片子时的观影感受。
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Watcher



我们对电影的消费,其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面,真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期,又跟电影本身是否成功息息相关的。
我们对电影的消费,其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面,真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期,又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。
用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”,然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。
如此,我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。
因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了,那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。
同样一个超级英雄电影,做一个原创人物和改编漫画相比较,成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象,它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。
《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外,它没有被电影化的“点”存在。
这个节目在电视阶段,就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人,重点是在“转身”这个动作。
稍作对比就会发现,同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊,有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础,快男的电影化相对合理得多。
《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么,电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待,就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明,这个“视觉形象”资产是完全成功的。
但是,当然,电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病:不专业的同时很自大。
《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话,那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。
甚至甚至,像这种比较特殊的电影项目,一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外,更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。
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青鱼



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古尔齐亚



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欠钱还有理了



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