第一二季的说你就是刚刚步入社会二十几岁年轻人的故事，接地气，讲得就是身边的人和事。可讲故事的形式是如此的新颖，脑洞大开。说你2最后两集时间线的收尾也是完美，令人回味，只能拍手叫好。 而第三季，就像剧中人，就像导演所说，就像生活中的每个人，时间的变迁，每个人都...  (展开)

其实三颗星差不多我觉得（其实最佳分数三星半 首先盗墓是个大IP不言而喻 。想看的 ，想黑的 围观的太多了 ，很不幸 ，我就是其中之一 。 在各种预告 不屑 原著粉准备黑一把 我也准备去吐个槽的想法中 ，去看了点映 。刚开始觉得烂也不会太烂 不过看完 感觉 还行 比想象中好（此句我摸着良心 首先故事是有点散 ，不过剧情还算紧凑 ，没有太多尿点 那个特效时好时坏也可以理解吧也都不想说了，还有 麦麸让人很不舒服，真的。中间显乱，杂。融的东西太多了就让人看得累。
不过我想说句真话，演员王景春，马思纯，演技一直在线，王胖子也挺出彩的。
主角 一言难尽。不过我还是想说，鹿晗，有点出乎我的意料。之前我对他的设定一直是傻狍子，最初他刚回国我觉得他挺娘的，后来跑男慢慢改观，盗墓我一直觉得他是撑不起来的。不过我想，我可能只说对了一半。刚一开始，三十岁的吴邪，大叔扮相还可以，演技也还行，就是声音还是有那种年轻人的清亮感，有些扣分，但好在，他眼睛里，有那么点儿东西。后来说起故事，小时候，长大，到了年轻时的小三爷。其实那个画面，是让人愉悦的。眼睛里清亮亮的，透着少年独有的天真勇敢，少年感太足了。又皮皮的。话多爱找人聊天，一见面就勾搭张起灵天哪。中间其实吴邪的戏不太多，主张起灵，删太多了？不过中间吴邪出来出其不意帮个忙也是帅呆了，吹箫引虫挺酷。就从楼梯上滚下来那段，我旁边一大老爷们倒吸一口冷气：“卧槽，不疼吗？”划重点【微博上那个坟头蹦迪 全厅笑的直不起腰来 都说挺可爱的 有招儿zhei孩子 其实这些我都没觉得有什么 最触动我的 是在最后 吴邪蹦上飞轮 去救张起灵的时候 他那张起灵救上了 得意洋洋的说着：“闷油瓶儿，看见了吧，我说了，我罩你。”然后他笑了，张起灵也笑了。那一瞬间，我终于知道，为什么找鹿晗演吴邪了，他那双眼睛里，是少年赤诚的真，他两个小时里，虽然青涩，可是，太真了。真的东西，才能触动人。活脱脱将一个少年形象塑造了出来，又或许，就是他本身。微博上都说三叔想钱想疯了，我看了采访，他对鹿晗的评价是他本身就是一个外柔内刚的人，这一点跟吴邪很像。
其次是井柏然，演技一直挺不错的，可是总觉得张起灵少了点什么。张起灵应该，是有仙气的。是有一些冷的，是从骨子里。他是不会轻易露狠色的。演技大家看 ，不过可能，没太钻研过人物吧。

其实第一次写影评，就是想说说自己的真实想法，不带太多的私人感情，然后自己看了看通篇讲了好多鹿晗啊（笑，他挺有灵气的，需要再多打磨打磨，别老一棍子打死人家啊。在微博上看见好多骂他的，短评也是，我就想说，平常心看待就好，然后，少一点戾气，多一点善意，演员都不容易，吃了三个月的土，尽量能不带脏，咱就别带了。 -END-






（hello 我每一条评论都会认真看的 后面你们给我买水军了么！！！！别在这儿犯病不带脑子夸的都是小学生的套路谢谢????????手动再见 ！！！不要这样！！！谢谢）（我前几天二刷了如果纯只看电影 就三星 这个评价不改 鞠躬 不过对我而言更懂吴邪了 看吴邪转我第二篇 小三爷你大胆往前走 这篇只是普通观影 别太扰乱大众口碑 ）【二刷完，吴邪给我的感觉灵气更重了，他在电影里是唯一一个让人感觉充满生气的角色，在整个基调紧张压抑稍稍有那么一丢丢惊悚的冒险片里，他的存在，非常有必要，就像黑暗里有一束光，吴邪这个角色是要回归少年本真可又是非常非常戏剧化的。所以就要要求演员与角色无论是气质还是心态都要有很高的契合度，才能够带领着观众走进故事里，否则太傻白甜就会拖后腿让人感觉作，太老成会显得油腻柴干。】-tbc-

《整蛊专家》
昨天晚上看的上海滩赌圣虽然是喜剧，但结局其实挺令人遗憾的，而且还有那样一首令人伤感的歌，怨苍天变了心。觉得相爱的人不能在一起也许是最令人痛苦的事了，今天看的这部整蛊专家，却是真真正正的喜剧了，星爷从头到尾一路整蛊下来，让人简直能笑的趴下。
说到整人，估计我们大家都有被人整，也整过人的经历，国外每年的4月1号是愚人节，连我们国家的年轻人都开始在这一天整人了，以前上学的时候我没少被人整过，因为太老实，从来都是别人整我，而我却整不到人，就像是电影里的车文杰，憨厚老实，心思简单，对别人从来不设防，只是俗话说的好啊，害人之心不可有，防人之心不可无，这个世界本来就是现实的，太老实自然会被别人算计，像电影里这样的车文杰，如果真是在现实生活中，估计早就被别人陷害了，怎么可能还能事业爱情双丰收呢？
当然我知道，这就是电影，所以即使他是车文杰，也会遇到像车文晶这样的人。星爷扮演的古晶是一个拿人钱财，替人整人的整人专家，一旦开始整人，决不回头，而且整人于无形无影之中。虽然他诡计多端，整人的办法层出不穷，但他其实骨子里还是善良的，所以在跟车文杰和达叔这对父子相处之后被他们的真诚与善良所感动，才会决定收手不再整这对父子，这样三个人，其实说到底都是底层社会中本性善良的那一部分人，虽然现实生活中可能这样的人几乎没办法立足，但在电影里他们是幸运的，他们能够相遇相识其实都是幸运的。如果说这个世上有命运的话，他们命中注定会相遇，而一旦他们相遇，那就是他们的幸运。如果金默基一开始就找的是整人之霸，那么他们父子早就被整的很惨了，而如果车文晶遇到的不是他们父子，他也不会显露出自己本性中的那份善良，他们早就像一开始被整的大傻那样傻掉了。
命运就是如此奇妙，电影就是这样俗套，他们就这样相遇了，虽然故事老套俗不可耐，华仔扮演的穷小子追上了千金小姐，但在星爷无厘头的表演下，还有令人眼花缭乱的整人套路中，我可以肆无忌惮的哈哈大笑，其实这就是已经足够了。
中间有段星爷痛扁鬼子吉村先生的情节，真是看的大快人心，直呼过瘾，想不到王晶也挺会YY的。
星仔和华仔的激情碰撞，再加上关之琳与邱淑贞这一对姐妹花，还有达叔这个星爷的黄金搭档，以及在赌侠里跟星爷对战特异功能的大军，甚至还有打了酱油的导演王晶，更加让这部电影笑料百出，欢乐无比。
这样一部喜剧，虽然星爷的演技还不如以后那样更加成熟，但对于一部喜剧来说，能够让观看它的人发笑，它就已经是成功了，况且是这样一部可以让人捧腹大笑的经典之作。
只是在欢笑过后，不免又开始想起一些伤心的事，昨晚那首怨苍天变了心忽然又在耳边回响，接着又想起了这一路风风雨雨的星爷，跑龙套的星爷，当配角的星爷，成名的星爷，被众星捧月的星爷，最后变作一个人的星爷，不知道是什么人说过，星爷就是一个寂寞的人，忽然感觉很映衬这部电影。当华仔在追千金小姐，花前月下的时候，星爷却一路整人，搞笑到底，仿佛更形成了一种陪衬。
当然，也许是我想多了吧，毕竟车文杰父子对车文晶真的很好，而且邱淑贞扮演的banana也看上车文杰了，也算是抱得美人归了。
这是一个大团圆的结局。

2014年12月16日深夜23：17于宿舍。

《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画，在这里，男女主人公似乎与门合为一体，成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型，以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神，是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念，在此处，他们成为门神的象征，对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的，于是这张海报最终表达的意图，是他们作为旧物被裱入了历史，最终化作一种悲观主义的慨叹。

一、傻子与羔羊

在西北方言中，“傻子”称作“勺子”。《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子（绰号）的故事：拉条子某天碰见一个傻子，傻子却跟着他回家，他拼命想甩掉这个傻子，中间却和傻子产生了感情。拉条子印了无数张招领启事，不久之后便有人认领了傻子，接着又有傻子的“家人”陆续出现，最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。拉条子觉得事情有异，想办法要找回傻子，却被全村人嫌弃，成为他们眼中的“一个勺子”。

影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间，陈建斌扮演的拉条子随后亮相，在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号，象征着弱者的存在方式，在随后的一场戏里，拉条子邂逅了傻子，他们一起穿过狭长的隧道，在隧道内/外、明/暗的构图方式中，拉条子第一次完成了对傻子（或者对他自己）的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上，这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。

拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物，片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至，在炉边烤火和踱步，作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的，傻子其实有一颗羔羊般的心，其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程，实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。在影片中，拉条子的儿子被判入狱六年，作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。

在原著里，拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的，但现在人们都穿轻便的羽绒衣，羊皮袄便没了用途，傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的，没有任何社会意识、审美的左右。拉条子给傻子剪发、洗澡，给他穿上儿子过去的衣服、鞋子，也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽，当傻子戴上它的时刻，就有了一种滤镜式的观察社会的视野，它呈现为“傻”或者“疯癫”，成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里，傻子是弱者，有着羔羊般的赤子之心，也同样容易被社会践踏和宰杀。电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡，其实有如亚伯拉罕的祭坛，他最终用暴力的方式杀死了那只小羊，其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动，这是询问信仰的举动，也是现实对凡人最大限度的考验。

二、 戏剧式的简约

陈建斌的处女作，体现了极简主义，以及最大程度的质朴。它处处呈现着戏剧式的简约处理，拉条子的家呈现为一个迷你的剧场，在全景的处理中，摄影采用手持的方式，带着一种呼吸感，和人物内心的烦乱有着相同的节律。

整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间，体现着一种五脏俱全的结构性。电影里出现了政府-司法-平民的社会结构，也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头，伴随着身后换来换去的名车的背景，以及身前熙来攘往的各种人物的调度，形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。在处理所有大全景的时候，陈建斌的构图没有美感，镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉，造成画面内的压力，成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。

影片中的动作基本上是戏剧式的，人物之间倾向于建构一种强烈的冲突，陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相，而扮演暴发户大头哥的王学兵，被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。拉条子与大头哥的对白，基本上都发生在后者运动的豪车之中，摄影机大部分时间都拍摄两人的后背，这也是戏剧化的调度方式。

在认领傻子的“家属”不断出现后，拉条子和自己的老婆发生了直接冲突，最终发展到床上的打架，陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下，打她的屁股。这也是戏剧化的处理，以造型化的动作替代日常行为。《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法，是陈建斌常年舞台经验的无意识表述，在电影语言上，他却呈现出一种粗陋的质感。在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏，镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写，“不藏拙”正是这部电影的特点，背后是一种素朴主义的书写。

三、一颗素朴的心

陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》，像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理（或者说是逼格处理），陈建斌不可能不懂。但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象，它近似是一个家庭作坊式的制作，夫妻好友一起上阵。整个电影采用极小的成本、极简的资源，拍出一部极其粗糙质感的作品。

作为西北人，陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征，电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸（代表一种内陆人对蓝天大海的向往），还原着90年代城镇和农村的现实风貌，这是一种向前的“回溯”，仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”，眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西，在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后，那“糙”的风格成为一代人的标志，然而随着这些人功成名就，在技术上褪去当年的“毛边”的时候，这样的力量也相应地萎靡了下去。于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注，这是一代人堕落的表象。

陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年，在沧桑中有了阅历，决定了它对待文本的态度。对第六代来说，年轻时候他们是偏执的先锋派，中年过渡到圆滑，至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候，他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。陈建斌的经历，恰是反其道而行，先有半生哀乐的年岁，再去看这部电影的文本本身，从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。

《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活，也没有任何结构上的杂耍，它始终在有效、直接地，甚至有些笨拙地构造整个电影。它的素朴成为它的声音，这是一种还原电影本身的态度，也是一种直观。拍这种电影的人有一种素朴的心，在处理电影的时候，导演也在审视着自己。这种素朴的态度，令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。

四、镜像，回溯的过往

陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年，但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了，这种还原更加彻底。流行音乐作为一个渲染时代的工具，在《一个勺子》里虽然得以保留，也没有僭越它自身的尺度。片中在这些流行音乐的伴奏中，拉条子一次一次地下车，在大头哥豪车的后视镜中回退，仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。

从镜像中的回退，是影片中主人公无可奈何的处境，这也让其从一个正常人，变成“一个勺子”。这是当代价值观的一种影射，全民逐利的时代，老实人成为傻子，价值观的堕落，化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。在这里，胡学文原著（中篇小说《奔跑的月光》）中的社会观点，被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。这是民间经济、法律和伦理的失范之后，一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。

“原著像一个瓶子，容纳了我多年想要表达的东西。”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感，引向对人的“良知”迷失的现实表述。羔羊象征人的良知，它又是最容易被迷失的，土龙坡杀羊的一场戏，在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血，其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。影片中的另一个镜像来自梦境，拉条子穿过幽暗的羊圈，看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”，摇醒却发现是自己，那种大惊之下对自己的“刺杀”，惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧，也诉说着一个社会的精神问题，这是吉尔?德勒兹欲望-机器理论的核心表述：精神分裂者（傻子）才是疯狂社会里的正常人。

黄土高原的场景，电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏，随后熙来攘往的家属则压垮了他，最终令他和傻子“合二为一”，或者说傻子根本没存在过，他本身就是个“傻子”。在电影的最后，拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽，镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象，而呈现清晰社会的图景（这是傻子的视角才能看到的），在这个真实世界中，迎面走来一群小孩子，拿雪球丢过来，一边喊着“傻子”、“傻子”。在这里，傻子的视点道出了托马斯?霍布斯式的社会学观念：在经济社会里，人对人是狼。

五、金马的品味

《一个勺子》在金马奖获得五项提名，最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖，陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。从整部影片的质量来看，他的表现也配得上所获得的荣誉。

但我们更该佩服的是金马奖的眼力，从大浪淘沙中筛出这样的珍珠，这样的例子数不胜数，仅以近几年为例，就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定，这里面很多是青年导演的作品，是他们的处女作或者第二部作品。这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛，相对于大咖分猪肉的联欢会来说，是一种更趋向于电影本身，而非产业的态度。

《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事，清醒者却被视为“傻子”，这就像金马奖和其他华语奖项的区别，金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性，金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力，但是它至少懂得反省。

这种反省表现为任性，会经常性地给匪夷所思的结果，会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》，但很多优秀的作品也经由它被发现、传播，而被当代观众接受。很长时间以来，因为造势不够、星光黯淡等原因，金马奖常常被人批为“low 咖”，意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”（如吹风机事件）。但在这些熙熙攘攘的声音背后，金马奖仍然一如既往，坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。

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我是冲着“孙中山”去看的这部电影，没想到最后发现他并不是主角。主角是血已在影片里相继冰冷的贩夫走卒们。

 

孙中山是否曾在当时到过香港本是野史上一段无头公案的争议，陈德森就拿它来演绎了一节传奇。影片讲的是孙中山如何在三教九流的帮助下避开刺杀召开同盟会然后离港，情节故事在屏幕上惊心动魄，总结起来无非是这样干巴巴的句子。

 

哪怕那个“帮助”是以性命为代价。

 

即使除了一个被选为替身的李重光，他们甚至谁也不能真正明白他们以命相护的男人有多重要。萍水相逢的落魄和尚，听说要“打坏人”就巴巴的赶来。潦倒为乞丐的昔日公子，心知肚明的去赴一场生死会。家养的奴仆希望他的少爷脱离危险，茫然的女儿承继着父亲的遗志，一事无成的赌棍只为了女儿长大以后可以知道她真正的父亲是谁……去死的理由可能有上千百种，但他们的几乎都不是伟大的一种。并没有什么足以拿来在灵堂上缅怀敬仰供凭吊的理由，于是当他们倒在地上时，打出的字幕也只有冷冰冰的姓名籍贯与生卒年。


李玉堂勉励着手下的员工，谁也看不出他在背诵前阵还在对朋友哧之以鼻的话。陈少白捂着伤口跌下屋檐，他的晕血症眼下已无关轻重。曾志伟的警察听说只是临时起意，却在我眼里成了神来之笔。轻言弃命太难为，在夹缝间成全着自己的良心才是绝大多数人能做出的艰难选择。甚至充当最大反派和坏人的杀手头子阎孝武的偏执与愚忠，也并不讨厌。当他执拗的吐出“已报国恩”这句遗言时，一路的鲜血也都成了不苟责他的注脚与理由。

 

这本也无关对错，只是各人信念的争夺，为一个摇摇欲坠的王朝倾其全部未尝不是求仁得仁——腐朽与气节本来也只是一线之隔。

 

李重光在一片黑暗里迎来天光与自己的死亡，他笑了。

 

时代，家国，这些词都太沉重。留名青史的永远只是伟人们。哪怕有“闭上眼睛，我看到的是中国的明天”这样煸情的台词，十月围城，仍然只是一轴小人物的悲歌。

 

我看到阿四笑得淳朴灿烂，为即将迎娶的新娘。我看到方红号啕大哭，为已不能对父亲说出的道歉。我看到王复明在惦念他的花草，我看到沈重阳蹲在屋脊上注视着他不能相认的女儿。

我看到刘郁白提襟转身，衣袂带起微光一片，公子世无双。

 

但这些对历史来说无关紧要。

 

历史甚至不会记载他们做过什么事，当然更不会记载他们爱过或恨过什么人。

我不想谈李宇春的演技，也不想谈谢霆锋的突破，甄子丹的打斗与王学圻的戏骨都很有看头。但这都不是重要的。

我只看到了影片的结尾：

 

孙中山抬起了头，面前是暮色沉沉，中国的黎明将近了。

明知道这不过是演绎的可能不曾存在的历史。

我仍希望着。

 

希望着一百年前的皇后大道上，曾经在某个早晨响彻了哀乐。

 

为我渺小的英雄们，奏一曲镇魂歌。

这篇影评可能有剧透 “走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！” 全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。 看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找...  (展开)

當小小的herry親眼目睹了母親的車禍，他知道自己的的命運自此，便和旁人不同了。

時間旅行者最大的痛苦，是學不會如何控制，何時離開，何時到達，身不由己，冷暖自知，根本不敢奢想如正常人一般安定的生活。再多的旅行，也只能做一個旁觀者，就算一百次目睹母親去世，還是無法改變現狀。

此時如果出現一個眼神明亮笑容甜美的claire，在你每次離開后都安靜的等你回來，換做任何人，都是無法抗拒的吧。因為她讓你覺得，「Im not alone」。

生活不完美卻也很美。返回過去見到小小的claire，穿她準備好的衣服，聽她說著「I was hoping u married me 」；在自己死後的未來看到妻子，還是在那片翠綠的草坪；無法參與她的未來也沒有關係，你已經是她全部的回憶。就連那種親眼目睹自己死亡的恐懼，也被10歲女兒的一個微笑抵掉了。

生命中有那麼多個美好的瞬間，已經足夠了不是嗎。

每個人心底最柔軟的位子，都留了給那些已經失去的人們。

Lean on Pete 月初终于在英国公映了，比起当初一鸣惊人的《周末时光》和早些年突然爆红的《45周年》，《赛马皮特》的安静如鸡，多少有些让人心慌。 自从上一年 9 月 Andrew Haigh 带着它在威尼斯电影节亮相之后，就一直几乎没有任何声响。在 Telluride 电影节也被同场的《水形...  (展开)

这篇影评可能有剧透 大多数校园青春片的女主如果颜值不足（是真的不足而不是莫名素颜戴个眼镜就能隐形的不足），那总该是智商甩开全校十条街或者心地善良过白雪公主。可Sierra Burgess不是：她虽然成绩全A，但整体履历平平又没有特长，并不脱颖而出，连辅导员都说她申请斯坦福是做梦；她虽然爱好阅...  (展开)