“其实有什么好怕的？”

即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。

拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；

长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在自己人生分岔口之时，赶去实现儿时梦想。

改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29＋1》，就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性，在千篇一律的快节奏环境当中，展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。

漂亮女孩林若君的焦虑，来自于她“幸运的流逝”。

原本拥有一切的完美女孩，不知从何时开始，发现自己与父母产生交流沟壑，与身边朋友逐渐疏远，与男友貌合神离；不知从何时开始，发现每件事情都尽十分努力，也未必能够通通做好；不知从何时开始，在有条不紊的工作与生活中，感受到了压力与疲惫。

“何时”。她的无力感、失落和反差，促使其跌落的节点，恰恰在于时间的推移。

年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意，等到不再那么游刃有余，那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山，全面化的扑倒而来。

说起来，30岁也不算大，但只有在这个略带“刺眼”的数字之上，人们才会停下脚步，整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。

影片设问一个接一个如绵针突刺，“这么开心做什么？”“回忆过去做什么？”

似乎青春已过，激情不再。觉得爱情也没有什么大意思，觉得成功也难得成就感，金钱则不能换来健康。这么累，为了什么呢？都这样累了，为何还要面对年华渐逝的自己呢？

林若君的空虚和疲惫，正在于此。

所幸，毫不客气之余，影片还是在长段恐慌和无力当中，留出回路。

比如，29岁的胖姑娘黄天乐觉得，开心快乐没烦恼最值钱。

比如，人过中年的女上司认为，人要年纪到了才能明白，经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事，不后悔所以能得轻松快乐。

生命每一天都在倒数的黄天乐，决定在三十岁的当口，及时调转桥头，去温习过去的美好时光，去追逐未曾实现的儿时梦想。

当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时，这两个同年同月同日生的女孩，开始了跨越时空的心灵沟通。

身材偏胖，父母早逝，一事无成，甚至在三十岁来临之前，得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明，与“拥有一切”的林若君相比，属于黄天乐的东西太少了。因此，她格外珍惜能够得到的一切，格外感激能够遇到的美好。

如此看来，与丢掉快乐的林若君相比，黄天乐的快乐，恰来自于她那不怎么幸运的人生。

一纸癌症诊断书，给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话，似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候，时间的推进才会真正令人恐惧。

于是，抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。

于是，正苦于习惯独处的林若君，开始停下忙碌的脚步，尝试回顾与展望之味。

亲人离去，朋友消失，健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析，却拥有比电影更复杂的残酷现实。

初老症状，养生大法，佛系日常，丧。影片对准都市青年的时代性焦虑，用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤，与银幕前的观众达成共鸣。

怕冷不能熬夜，贪食却不敢多吃。害怕社交，懒得认识新朋友，疲于了解新事物。想表达但无处出声，不情愿的事情，还总得去做。不想被禁锢，但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁，年少时期反感的事情，也已然成为习惯。

电影《29＋1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟，打了我们一个冷战。

其实，未必一定要是29＋1，不一定要是30岁。也许是25岁，35岁，40岁，等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的，就是刚刚走出的稚嫩时期，在体验这个事情上面，只有阶段快慢，没有早晚之说。

影片所展示的焦虑与不安，不仅仅是由年龄加法造成，更多来自于在时间带来生活变化后，人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦，必然是与从前的小打小闹大不相同。那么，在这个特殊时期生活的态度，就要发生转变。

三十岁的黄天乐第一次走出香港，追逐偶像走过的“日落巴黎”，沉浸在《从零开始》的音符里。

三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻，推开那扇铁塔形状的照片墙，发现自己与真正铁塔那头的女孩，仅有一墙之隔。

三十岁了，她同样可以“从零开始”。

影片有所侧重，故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下，找到曾经的快乐，寻回失去了的对未来的憧憬，在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。

作为观众，近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水，我们被电影牢牢抓住的软肋，在最后一刻得到豁然开朗般的释放。

生命的长度与速率皆不可控，唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰，便可以打开枷锁，便可以推开堵在心口的那面墙，便能够体会释然。

如此，幸福永远遥不可及，却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。

既然选择在你，你还有什么好怕的？

不同的时间看这部剧感受真的是不同，从前偶像是纪晓岚，因为他刚正，勇于说出真话，能够打破皇帝的新衣，在复杂的环境里面还能独善其身，真的是偶像。但是现在再看突然觉得和珅又接地气了，官场我不太清楚，但职场类似于和珅这种人我还是见过的，这种人在职场上混的也是比较不错，有什么好的机会都让给这类人了，如果在当个职场版的纪晓岚，那脏活累活肯定都是自己的。但有人会说是环境的问题，是领导的问题。这种想法在某种角度上是对的，但不适用于大部分的情况，大部分的情况确实不是领导和环境的问题。

和珅虽然贪污，但他对乾隆真的是好，不管自己什么事情和珅都会尽力的去办好，还有一点是不让自己操心。现在的管理学说一个好的下属不应该给问题，而应该给领导选择解决问题的方案，决定选择哪种方案是领导的决策。同样，一个好的下属把更多的问题解决在领导前面，对于领导来说，肯定是非常看重和喜欢这个人，而和珅就是一个把问题都解决在乾隆前面的人，而纪晓岚通常是提出问题的人，当然两者都有好处，所以乾隆才留下两个人。

至于和珅花大量的精力和金钱去给太后过70大寿，有些人觉得奢靡，但我觉得这也是比较正常的，就好像现在自己过节，纪念日，过生日都会买一些自己不时不舍得买的东西，或者是吃平时不舍得去的餐馆，这些都是一个性质的问题。区别在于我觉得平时吃饭都是二三百，结婚纪念日吃个饭花了三四千我觉得这个就比较奢侈了，而别人平时吃饭都是三四千，而纪念日肯定要吃个七八千的。

当然每个人都可以自由选择自己的方向，这个是根据个人价值观决定的，价值观无论对与错，都是自己的选择。就像有些人羡慕纪晓岚的清廉公正，名声好，有些人羡慕和珅的富可敌国，一人之下万人之上，两者都有优势又都有不足的地方，但最重要的是两者都不可缺少，因为没有了其中的一方，就不会有另一方的存在了。

此观点源自影视剧中，与正史无关系。

其实我喜欢韩剧的。但是今天刚想看这部片子，看到评论。果断弃剧，辱华，不可忍，望下架。谢谢。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。为了给差评，本姑娘还专门下载个豆瓣。哎呦我的天哪，还得10个字？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我不放弃，非得把这个差评给提交了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。就是这么刚。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

女主每次露睡裤、脱内裤的花边都是维秘的，就很离谱哈哈哈，这广告植入不要太明显。而且这个系列感觉比五十度灰好看太多了真的，至少男主女主看起来没那么油腻。

总之剧情这玛丽苏小网文写的，不比五十度灰强多了！！边谈恋爱边搞笑，顺便再滚个床单，多轻松愉快啊！我给四星纯属是凭光影体验，作为爱情片chick电影来说是相当合格的，甚至能多一星。

职场性骚扰永远是女性受害，且女性承担后果。

1.接受，升职加薪，同事心照不宣。

2.捅出来，对方可能受罚，受人指指点点，“装什么清纯”，心理压力大，离职，换公司，但哪个单位没点儿破事，忌惮告密者。转行。

3.不捅出来，私下拒绝。职场受阻，离职，转行。

4不接受，不离职，死扛，有能力有机会的情况下，小概率翻盘。

很多人指责女方，希望她足够强硬做到最后一种，很可笑。不指责迫害方，而指责受害方。

她不是完美受害者，你不处于那种环境中，永远不要用“何不食肉糜”的思维审判任何人。

为什么习惯性指责受害者？

打压一个“异见者”容易，反思并反对身处的错误文化和环境——反对集体，很难。

掩耳盗铃容易，自省和自我革命很难。

拍摄时，导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧，十几年前被扔下山崖，不仅没死，还跟着师父师兄一起生活，长大后，师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的，还让人活埋男主。结果，男主从泥土中爬了出来，还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。

真实故事改编。温情催泪，没有血缘的亲情也可以无限伟大。故事里的老大表面坚强实则脆弱，她有个矛盾体，照顾弟妹时展现出超越年龄的成熟稳重，但凡是涉及到生母，她就展示出自私不可理喻的一面，那是因为她更渴望生母的爱，不想承认一次次被生母抛弃的现实。故事里最伟大的是养父母，一下子收养三个兄弟姐妹，已是苦难重重，姐姐还是个已经青春期，有独立思考能力的叛逆人。看似不可能完成的事情，这对养父母做到了。他们想过放弃，想过妥协，但他们没有，为了给孩子们最好的未来，他们努力拼到最后，即使被伤害也选择原谅，选择重新接纳，让孩子们有了一个真正意义上的家。

剧集的第一个画面就是巨魔被希尔达当做素材作画的场景，由巨魔的故事结束，似乎终得圆满。一开始好奇小镇的名字。Trollburg，听起来像是巨魔住的地方，看到故事结尾，顿时明白，这块地方，原本就是巨魔的领地。人类历史上似乎有很多类似的故事，因为古老而不被发现，被发现却又不能被理解，不被理解而被恐惧，被恐惧而被驱逐。人与人之间尚且如此，何况其他物种与人呢？与能沟通且拥有智慧的精灵和巨人相比，力大无穷的巨魔却总是处于劣势。在希尔达成为小巨魔的那一刻，她开始逐渐走进巨魔的世界，理解巨魔的语言，并慢慢接近了巨魔的真相。而这一切的开始，都是源自一位巨魔妈妈的爱。她为了自己的孩子不被折磨，施加魔法将其与希尔达交换。这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换，希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源，是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次，并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类，而是在一年一度的团聚日里，细细叮嘱自己的孩子，要好好生活，善良待物。还在他们的身上，手上和头上生长出植物和花朵来，仿佛送给孩子们最珍贵的礼物。人类总比我们想象中的邪恶，而其他生物总比我们想象中的善良。这也许是作者想说的。想想也许只有出生于荒野的希尔达，才能在变成巨魔后还有心思去体会巨魔的心情，费心了解他们的需要，才能在故事结尾揭开一切真相，从而避免一场惨烈的大战。看完这个故事不禁想到剧集中的其他生物，从巨人到精灵，从磷虫到海怪，从木头人到鹿狐，从雷鸟到维特拉，还有噩梦精灵马拉，住家精灵尼森，水神，潮汐鼠，西格(沼泽中的那个巨人)，等等。这些我们喜欢的魔法生物般的存在，是否也各自有他们的故事呢？是否就像木头人说的那样：没有关于鹿狐的书籍，也没有关于木头人的书籍，但他们仍存在，这是一个事实。这句话背后的含义我并不敢妄言，但它至少说明了大多数人对很多东西都是无知的，甚至不知道它们的存在，谈何了解？又谈何成为朋友呢？幸运如希尔达，可以随时随地与它们作伴，甚至可以帮助它们达成自己的心愿。当然你也可以把这部剧完全当成一个童话故事看，毕竟其中的一切都是作者杜撰的。但仍然想说，自然是拥有声音的，不同物种是拥有声音的，就连灵魂也是拥有声音的，有的时候只需要留心一点，就能看到。看到作者和希尔达眼中的世界。说一句比较俗套的话，这世界并不缺乏美，而是缺乏一双发现美的眼睛。

不要以为演员表里有徐峥、刘雪华这种戏骨就是好片，也不要在看到豆瓣都是一星的时候一意孤行，觉得自己万一觉得它没有那么烂呢。

可以徐峥老师刘雪华老师欠了导演人情，要不然实在说不清在电影里的奇怪人设。

郭采洁挺有灵气一姑娘，不知道能不能改改发型，有种顾里傻了的串戏错觉。说起来顾里那部电影，真说不好两位导演谁更优秀一点。可能郭导更胜一筹也说不一定。

感觉导演可能想走科幻路线，就是不知道为啥很像三流鬼片。

最后的镜头，我只想说，大家挣钱买票看电影也很辛苦，请你最后穿件衣服吧。不想吐槽到最后，听到假装升华主题的旁白以为电影结束准备起身时，还看到令人无力……

追够了几十集的墨迹大制作，讲真还是这种小短剧适合我。

改编志怪小说的想法不错，志怪小说历史称得上是源远流长了，改编的剧也是我打小就看过的，只不过那时候不懂情爱只看个皮毛，现在再看，发现它是有中国传统文化精神内核的，老祖宗的话放到今日也依然经受得起推敲。

说来古文也是奇妙，开篇短短数字就交代了大致内容，很有古代说书的风趣，接下来娓娓道来故事的情节。《报恩》可以说是目前看下来最短的了，但是令人印象挺深。救命之恩当涌泉相报，这道理在古代的侠义里比比皆是，片子里的“斗米恩，升米仇”更像是现实。。。像资助很多学生上学的丛飞、孙俪等，也没少被忘恩负义寒了心。短短小片，把人物刻画的很到位，刚开始对恩人受难的痛苦和无能为力的愤怒感，在妻子对张某内心的步步紧逼下激发了内心最阴暗邪恶的一面，面部表情的狠戾、那种下定决心太反转了，大雨更增强了这种氛围感，声光可以加鸡腿咯。手起刀落才是常态，再次反转的是，夫妻最后都没有好结果。坏人终将受到惩罚，这才大快人心，可见宣扬正能量才是这剧的主题吧。

《思凡》和《猜疑》都是讲男女情爱的，两者还是略有不同。思凡里，女住持从开始的梦环节就在铺垫剧情了，贪恋凡尘的念想在后续的套中套很快沦陷了，自己还觉得是机会机缘巧合呢，也是挺可悲的一个角色。导演在刻画女主的心理状态花了很多心思，恐惧渴望的矛盾感交杂，最后完全放弃作为住持的立场和信念赌上一切，被发现马上收书正襟危坐、初见男子的少女初心萌动、后来全部交付的真诚与期待刻画的淋漓尽致，保有天真幻想一直在等对方回来接她，也算得上是痴情女子了。就挺让人叹息的，他路过，却误了她的一生。可能比起寺庙的心无旁骛和枯燥，这种等待让她在孤寂生活中坚持下去的勇气吧，如鱼饮水冷暖自知，自己认为值得就行了。

再说这《猜疑》就更令人唏嘘了。狐妖和书生的搭配，古往今来也是拍了不少，但是和前者又是不一样了。印象最深的就是那句“结发为夫妻，恩爱两不疑”实在令人唏嘘。狐妖在传统志怪小说里要么是痴情角色要么是狠戾魅惑，一开始从“又一个臭男人”就看得出女子被骗很多次，从想对男子下手到后面卸下防备，书生的真诚让狐妖感动，情绪转换得很到位，日久生情两人相处的瞬间也很温情，来了，反转又来了，前面狐妖说过有办法能医治书生，偏在这一天书生误信奸人，狐妖到底还是错付了，如果不曾有爱还不会那么伤心，男人果然都是大猪蹄子！！！最后书生自缢随去，不知是愧疚还是真爱呢？

目前看下来每集都经得起推敲，一看看情节，再看看门道，三看看内涵。希望这样的剧可以一直坚持拍下去，原著改的合情合理，比起口水娱乐片，耐人寻味的好片更显难能可贵。

美国美白甜跑去巴黎时尚圈，教人家奢侈品如何搞流量营销。LVMH到底做了什么值得网飞如此报复。剧中关于法国的各种土到掉渣的硬套烂梗令人崩裂。红磨坊，美食，香水，香槟，波伏娃，玫瑰人生，法国男人的打炮能力，凡事普罗大众能想到的法国cliché, You Name it, 编剧一个都没拉。如果你不看女主的脸，很可能像我一样以为她是60岁的Carrie Bradshaw. 拜托！Darren Star 制作此剧时到底有没有去巴黎做田野调查，疫情耽误了？

关于这个，网飞的另一部Gen Z 的青春剧《How to Sell Drugs Online (fast)》明显要与时俱进太多，天时地利的梗一波波。毕竟是当地的编剧。

不管遇到什么公关危机，人见人爱的美国营销天才总能在关键时刻化险为夷，口吐芬芳 ”To build a brand you must create meaninful social-media engagement"... 时刻保持自己高度的严谨和诚恳。私下却跟小红书里一月暴富,一夜爆美的网红们无差，每天穿得五光十色拿着羊角面包在各种旅游景点自拍，发些无关痛痒的台词，制造一些生活假象。不仅如此，剧中各式配角：中国富豪女，调香骚老板，俏邻居，酒庄女主，高级定制富二代，甚至法国第一夫人，最后都如众星捧月般折服于她。和工作一样，在感情上，她也是见一睡一，时刻保持着高强度的状态，毫无道德包袱。这就是所谓的女权主义的 “ American Perspective” ? 我看更像是一个美产自恋狂的巴黎巡演，典型好莱坞出口毒奶，还是过期的，回收着《Sex and City》《the Devil Wears Prada》《Crazy Rich Asians》各种老路子时尚剧的高级表演，与现实生活毫无半毛关系的戏剧冲突！

好在，剧中时不时会来几句自黑，比如Emily 对同事说自己是“ the Arrogance of Ignorance” （不学法语就想来混巴黎）；好在，Lily Colins 还坐享万人艳羡的美貌（虽说颜值能打，但演技还是吃老本的傻白甜）好在，法国从来不缺宝藏男人，那个让我心甘情愿喝下这碗美国毒奶的法国邻居，这二颗星都给他的，人眼里有星星，嘴角有彩虹，身形高大，线条紧致， 慵懒又磁性地对你说“Enchanté, 神啊！谁能招架？谁？

临别前的那晚，人眼角闪着泪光，悲伤地看着蠢女主在和一富二代调情，我猜那一刻全世界的女孩都犯着花痴想搂他入怀，好好安抚，不信你可以Google "Who is the Hot French neighbor !" 或者看一下他Instagram #lucasnbravo 一夜暴涨的粉丝军团 (看过一篇10/2采访稿，当时他的followers 是11600）现在多少了？

补充阅读：

纽约时报总结巴黎人对此剧看法：https://www.nytimes.com/2020/10/02/style/Emily-in-Paris.html?searchResultPosition=1 （这篇豆瓣上有译文：https://movie.douban.com/review/12897404/）

卫报总结的巴黎人对此剧看法：https://www.theguardian.com/world/2020/oct/06/plenty-to-feel-insulted-about-french-critics-round-on-emily-in-paris

摘录：The berets. The croissants. The baguettes. The hostile waiters. The irascible concierges. The inveterate philanderers. The lovers and the mistresses. Name a cliche about France and the French, you’ll find it in Emily in Paris,” （大意是：贝雷帽，羊角面包，法式长棍，糟糕的服务，火爆的房东，时刻都在调情的法国男人，情人，小三。请您罗列一下关于法国和法国人的刻板印象，您定会在此剧中找到）。

Several women complained about the impossibly good looks of Emily’s downstairs neighbour, Gabriel. “I’ve lived in Paris for nearly 10 years and I’ve never had a neighbour as handsome as that,” wrote one Twitter user. （这段有意思：某Twitter 用户说到“我在巴黎住了近10年，从来没遇见过帅成这样的邻居”）

德国人的看法：https://www.welt.de/icon/partnerschaft/article217113140/Emily-in-Paris-bei-Netflix-Serie-von-Sex-and-the-City-Produzent-in-der-Kritik.html

摘录： “Für den von der Realit?t l?ngst desillusionierten, aber doch noch hoffnungsvollen Millennialblick auf das Leben und Lieben in Paris empfehlen sich andere Serien, zum Beispiel ?Le Plan Coeur“, ebenfalls auf Netflix zu sehen. Was ?Emily in Paris“ am besten kann, ist in einer entrückten Pariser Traumwelt zu schwelgen. Und dabei sollte die Serie bleiben.“ （大意是：如果你真想了解千禧一代眼中的巴黎建议你看Netflix 的“Le Plan Coeur” ，如果你只是想对遥远的巴黎意淫一下，那么继续此剧）

最后，献上法国邻居在三年前曾为Chanel 做的广告插图

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打开天窗说亮话。

在前段时间动画版《三体》口碑一泻千里的同时，好莱坞科幻大作《阿凡达2》也上映了，人们在世界顶级的视觉技术里看到一个乏善可陈的故事，观众心中不免充满了犹疑和抗拒

——到底什么是科幻？怎么样才能拍好科幻？

《三体》为什么这么多年还没影视化？说实话，因为它就是一个烫手山芋。太出名，太受关注，但又太难影视化。人人都想啃一嘴但又无从下口。

拍好了，那是应该的。拍砸了，那是毁经典，骂声一片。

看了国产剧版《三体》前五集，我万分激动，同时心里的石头也落了地。这一次，国剧，站起来了。

说真的，开局5分钟，我就知道，这次稳了。

第一集，就拉开了大作的格局。既要有气势夺人，又要精准的展现《三体》的气质。

一开场，叶文洁向“三体人”发送信号，收到回复：不要回答！不要回答！不要回答！

导演的镜头语言，和氛围把控，精准的贴合原著的叙述：

“人类文明的命运掌握在这纤细的手指上。”

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