我是听同事谈论此剧如何好，于是上网浏览，看完全集。作者居然是当今号称的金牌编剧？！令我惊讶不已，演员演得很真实，很棒，可剧本实在太单薄太虚假！说它真实的，大多数是没有体验过那时农村生活的，或是道听途说，以至于编剧完全按自己想象和理解出来的东西，居然感觉它真实。反映出当代人缺乏理性，偏随性和盲从奴性属性。说它单薄，将复杂多层次的农村变革历程，简单理解成争取做小买卖，争取种自留地，而且他们从建国开始就有了这种思想和觉悟，不符合历史事实，也不合逻辑；说它很多的虚假，如那个时代不可能有这么多独生子女，（每家4个左右子女太正常不过）！那时上大学都是免费，而且学校还给学生发东西，大学交学费是九十年代才有的，哪来的凑钱交学费读书的事？类似的问题俯拾皆是！全剧只字不提新旧社会对比，穷人翻身作了主人的好，反正社会主义新中国如同牢狱一般！现在我们否定十年浩劫，可以理解有人会这么看，但在当时当地，他们难道先知先觉？显然不合逻辑。这样的作品被热捧，还给了八点几的高分，简直是灾难！我估计这分数一部分是给实力派演员，另一部分是他们把舞台小品当历史纪录了。

整个电影看下来感觉到导演有很崇高的立意，想讲述年轻人经历过磨难获得成长、重新出发的故事，但是！将近两个小时的时长并没有把这个故事讲好，只能用矫揉造作来形容。电影以三条故事线穿起三个主人公的人生轨迹，人物群像多，造成主角人物形象单薄，观众没有代入感所以不能理解主人公的选择。云荞对姐姐的敌意不知从何而来，想去大城市的理由也仅仅是想过电影一样的生活，和男朋友去大城市的第一天男朋友就被撞死了，在大城市半年里一事无成就打算回家了，excuse me?她回家如何面对死去男朋友的家人，面对强暴自己的姐夫、无动于衷的妈妈、蒙在鼓里的姐姐？仅仅是因为一事无成就忘记自己的出发了吗，所以云荞的选择不能理解，与她的出发点牛头不对马嘴。李麦经过日本男友的抛弃，还看不出来酒吧里的男人的货色吗，后来明知道他不仅有外债还欺骗了自己，自己还巴巴地把身家掏给了渣男，就算编剧想体现出李麦的人生落差，但也不能让主角这么的弱智，落得差点卖身的境地，跌入人生谷底。后来房间里的尸体消失了，就那么坦然的接受了吗，难道不觉得细思极恐吗？最后还淡然地去追求自己的新生活了，主角还是心够大。黄景瑜饰演的风子，第一，演技还不是很好，在朋友死去的哭戏真的不过关，看不下去了。第二，不能理解为什么会有一场B司令和他的一场生死对决？原谅我实在没看懂。结束时还有对拼搏在异乡的人的采访，强行升华主题，渲染文艺氛围，拔高立意。采访还不走心，受访者在外漂泊数十年者甚少，都是二十来岁的小年轻，他们受过的挫折和收获，对生活的感受，无法引起大部分人的共鸣。一句话总结下就是，矫揉造作，不知所云。

仓促的人物交代，剧情看似到了反转高潮却突然收尾，最后配上光明的独白，唯美的侧逆光背影镜头。。场景设置有《寄生虫》的影子，都是想揭露人性的片子，但前者至少有阶级问题可以让观众代入，而架空于现实的回廊庭，演员声嘶力竭、自我感动的表演，都完全无法带来情感上的一丝共鸣，就是入不了戏。。。最后说下全女性演员阵容的海报宣传，这是想在妇女节前后收割女性红利吗？看海报以为是讲两个女性之间的纠葛情感（不要跟我讲这是东野圭吾的作品改编，不是所有人看过东野圭吾...），结果，一部剧里原来一堆角色啊（男的居多），所谓的两个女主也没有那么多戏份啊，她们之间更没有任何直接联系啊，而且一个一心想要抱抱儿子，一个一心要为“消失的男人”复仇，对于这种挂羊皮卖狗肉的做法用在电影这个艺术形式的宣传上，我也是惊叹??

说是一部大学生水平的作品，算不算是过誉了。。。

《伊斯梅尔的幽魂》阿诺德斯普里钦2017年作品，阿马立克、路易加瑞尔、歌迪亚、夏洛特甘斯布主演。

（电影让我想起《禁忌房间》）这是一个压力巨大处于创作痴狂中的艺术家的大脑。现实生活与艺术创作交织在一起彼此呼唤相互投射彼此影响，使男主处于一种近乎脑内爆炸式的癫狂的精神状态。影片中现实部分是逆序剪辑的，而反映在艺术创作过程中的信息量极大涉及面很广：除了男主作为电影工作者在专业上的痴迷探索外（关于透视画面等），个人经历、成长背景、情感关系也都以强烈极致的方式投射在其创作中：自我、父女、兄弟、夫妻等等。男主巨大的精神压力是他的创作源泉也是他自我毁灭的根源，只有物理学家女友才是他精神的故乡与家园，才能是他从狂躁中平静并回归正常人的生活。

这部影片给我很多的启示：无常的人生为什么要执着？执着的意义是否就是执着本身？“失去”或许才是对失去女儿的父亲失去妻子的丈夫的意义。如果你是女儿、妻子、丈夫、兄弟、父亲，都可以从这些情感关系中获得一些启示。

这是阿马立克作为艺术家又一次全情投入爆发的创作。当他出现在大银幕上我忍住了nc粉一般在心底的惊呼，就如同路易加瑞尔出现时，坐在我右边的年长女性发出轻轻地一声，我听到了她心底的叫声。

好吧，影片可研究的细节、值得回味的感触、引发的思考太多太多，我要去我的电影库再细细二刷一遍了。

看完战狼，印象最深的不外乎“犯我中华者，虽远必诛！”这是一种态度，一种精神，一种对国家的归属感！

虽然很多人在吐槽剧作或故事逻辑，但对于大多数普通观众来说，他们是在追求娱乐的消费者。这些消费者更关注的是那些类型化元素，如枪战、打斗、内心情感宣泄等。本片在这些方面虽有不足，但已经非常自觉和明确地在追求这些类型化符号了。

另外，本片再次验证了行业对观众的一种虚假想象——市场是青少年和女性观众为主，所以要大批生产青春爱情片。此片大卖，好处是再次告诉行业，好的类型化电影一定是有足够的细分市场空间的。不要只是一味迎合虚构和想象中的观众，那是看着倒后镜在开车。

这部电影能够成功还离不开南京军区的大力支持，直升机、坦克等各种先进军事器械齐上阵，无疑在视觉上是享受的！

第一集：

印象深刻的片段：唐明看向唐诗咏（唐诗咏的角色叫什么名字，忘了）的眼神那一段让人很有感觉，再加上后面唐诗咏说不能阻止他，两个人显然对对方余情未了，期待后续。

YT的出场，长长的电梯，手扶上扶梯，还有中途他敲桌子那里，让我觉得这个人不紧不慢，很沉稳。

最后，YT和唐明的相遇，一个用硬币一个用手机，代表一个保守一个隐晦，两个不同的理念。

吐槽点：（看了今天微博和其他一些地方的评价总结了一下）1-两位男主老了丑了打针了整容了（我想说一句，郭晋安1964年，今年55岁。马国明1974年，今年45岁。两位年龄都摆在这里了，剧里设定的都是顾问医生或者副院长，请问年轻人的岁数能做到这个位置吗？我觉得选角选的相当好。古灵精探里两位演员就相当有默契，相信这次也不会让大家失望）

2-郭晋安为什么又是反派？

是反派吗？我不觉得啊，他一开始从私立医院的高薪厚职转到了公立医院，为的不是个人利益而是医改制度。这根本不是反派的定义吧。后期可能他的理念会被有心人利用。

另外，我总结下郭晋安100个角色7个左右是反派、6个左右是低智，83%是正派正常的角色。最近的角色：16年末代御医写一个救世的御医；16年台庆是致命复活里面苦大仇深复仇然后放弃复仇的角色根本不是绝对的反派；17年老表3饰演教学育人的校长；18年再创世纪才是绝对的反派。19年白色强人这个角色，根本是大奸似忠，是一个有理想的政治家，为了实现自己的政治理想医疗改革会采用非常手段，像张居正类似的改革家而已，这个角色跟再创世纪完全不一样。也就是说过去五年他在tvb只演了1个反派。与敌同行是2008年大剧，忠奸人是2014年的剧，怎么成了有些人的口中，安仔就不断在演反派呢？

第二集印象深刻的点：

1-吕仲学那一个胸有成竹的笑

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有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。

影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

情节上，老谋子在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

我庆幸自己不是那个时代的人。

第三集的用意远不止这些，第三集的介入，是乔尔思想转变的根本原因。游戏里交代得不那么深刻，给了人浮想联翩的空间，在剧里升华了。乔尔由一个心如死水、冷酷无情的人转变为一个慈父；由一个唯生存论的功利者转变为一个为所爱之人勇往直前的斗士。这个转变如此巨大，没点交代，没点深刻的原因，是不合理的。也正是这种前后矛盾的巨大转变，才是人性的真实写照。也正是这种矛盾，才会让乔尔在过去和未来做出了很多不同的选择，导致了一系列事件的发生，包括艾莉和他的分歧，包括后来第二部乔尔之死，以及艾莉痛苦的赎罪之路和最终的自我释然。如果编剧智商情商能一直在线，顽皮狗和hbo的合作能一直愉快，想想以后的剧情，都觉得无比兴奋！

先说明一点，我是辉夜的动漫党，思维和了解的剧情基本上跟着动漫。这部片真的拍得让人很失望。

1.先说说选用演员的形象吧。片中出现的人物主要为学生会四人、辉夜女仆、柏木和她的男朋友，辉夜的形象真的不好说，桥本环奈的脸型真的挺符合辉夜的脸型，而且稍微带点傲娇，我是可以接受的，但是，你能不能管理一下你的身材，这个背影真的绝了，腿有点粗总体看着还有点矮（估计也是为了搭配桥本环奈的身高所以不能找太高的）；会长的眼神应该是看着有点凶凶的，但这位老兄的眼神就比较呆滞，再加上人比较厚实，整体感觉起来不是学生会长的高傲而是淳朴憨憨；书记就不多说了，有点黑还不太可爱；石上的形象也应该和会长差不多，属于清瘦型，然后也随主演们胖了点，脸型都变圆了；剩下三人我觉得还算符合形象，就不提了。

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写《亲爱的小孩》这部剧的时光很像是一趟奇妙的旅程，这个旅程夹杂着焦虑、艰难、酣畅，还有温暖，它除了是一个写作课题之外，也很像是一个人生课题，你开始去关注你身边的亲子关系，夫妻关系，甚至是医患关系，因为这部剧每个人的情绪和情感都十分复杂，导致我在创作周期的时候情绪确实也很不稳定，写到孩子生病的剧情之后，因为长时间浸淫在对于病患的故事和资料的搜集中，甚至一度觉得自己身体也不好了，还去做了体检。

但在这个故事写完之后，心里都是复杂和不舍的，觉得还没写过瘾，他们的人生这才哪儿到哪儿啊，就像我们自己的生活一样，你总觉得眼前这个坎儿好像过不去了，但这才到哪儿啊，后面的路还长着呢，我大概用了三四个月的时间状态才恢复。

很真实的一个感受，就是写作初期会觉得太苦了，这故事里的日子也太苦了吧，但后期的时候意外地觉得温暖有力量，我认为其实是因为人本能性地会抗拒苦难，也抗拒彰显人性的那些瞬间，就像我们总是逃避真相跑向谎言一样，人就是趋利避害的动物，但很奇怪，当我们自己真的去面对了，你又有无穷的力量和勇气，人性是流动的，人是有潜力的，你远比你想象的要坚强得多，我们每个人，嘴上说着受够了生活的苦，但依旧都热爱生活呀。

《亲爱的小孩》里没有谁是完美人设，大家都有明显的优点和缺点，有着明显从不同家庭生长出来的影子，你可能因为某场戏讨厌某个角色，但马上另一场戏会让你觉得他还挺可爱挺善良的，就像极了我们自己，都有弧光，有弱点，也有美好。我们和身边每一个带着不同处世哲学的人一起碰撞，慢慢碰撞出自己的模样和这个世界的模样，慢慢学会去爱，这可能是这个故事最打动我的地方，他们充满生命力地生活，爱恨，互相支撑，生生不息。

你觉得真实生活是什么样的？它不是童话故事，也没有甜美外衣，有人在夜市的烟火气中长歌，有人在凌晨薄雾中呜咽，有人坚定地闯入大雨，也有人一头迎面撞进晚风，希望这部剧能像一首诗，它带着凌冽的真话从你心头吹过，吹进你疲惫生活中的英雄梦想，赋予你一些神奇的力量，告诉你生活虽苦但你总能战胜，你别怕，你过来看。

愿我能如愿迎接一个属于我的亲爱的小孩，愿我之后能始终对得起手中的笔，不粉饰太平，还原真实，学会写爱学会写恨，学会写痛苦和欢乐，也祝每一个家庭还有你和我，伴着平安，始终滚烫。

骗流量的剧，打着行尸走肉世界的名义，要剧情没剧情，要演技没演技，那个黑傻妞又笨又犟，就这阵容，行尸没见过几个，玩呢？

首先不说瑞克被接到哪了，垃圾妹都派不出来，还衍生剧，逗我呢？这种垃圾剧一季就得结束，我们观众可不是只要打着行尸走肉的宇宙，什么剧都接受，衍生剧多多少少得有点诚意不然还不如不拍！

看看隔壁行尸之惧，多少还派了个摩根扛大旗，如果要拍衍生剧不管你从瑞克失踪的角度拍，或者你哪怕补拍一下缺失的耶稣那个时间段的故事都可以，为啥非要找一群熊孩子来搞笑呢？我就不明白了，就再不行，你从这个病毒源头弄个调查小组，去研制病毒疫苗也行啊，观众肯定也会有点兴趣

拍这样真的不知道咋想的，我也想听听大家的看法，我只给这剧了一颗星，太逊了，一点也看不进去！这都是我自己的真实看法，大家请踊跃发言