整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英，郑俊嘴里说着爱晓岚，但其实他并没有为他的老婆做过什么，连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑，做为一个家的女主人她连语权也没有，站在晓岚的角度，我觉得好可悲哟，郑俊虽然是律师，却知法犯法去跟晓岚争抚养权，在晓岚说要把孩子带走时，他却一点也不顾夫妻往日情份，而是很绝决的拒绝了晓岚，在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人，只是在顺从他母亲方面比较突出而已，金英就是纯粹的小三，明知别人夫妻不和她却天天借工作之机去找别人的男人，她本身的人品就有问题，虽然他们是离婚之后才真正开始的，但其实郑俊在离婚之前就已经对金英有感情了，他们就是现代版的西门庆与潘金莲，晓岚到最后还反省了自己的婚姻生活，可郑俊他一点也没反省，在他和晓岚的婚姻里，他根本就就没尽到一个丈夫的责任，这部戏一开始好看，但越看后面越气人，我觉得这部戏它把我们中国的有些传统美德都给丑化了，它确确切切反应了现代社会人们的生活模式，在传统的老房子里人们可以相互照应，也应了那句远亲不如近邻，作为一个电视剧公众力，我觉得它没有给人带来正能量，剧中同情晓岚，她就是个受害者，郑俊根本就配不上她。

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

女主是我喜欢的长相男主也

但是这个剧情完全扭捏啊啊啊 言行完全不一致 好像在喊口号 感情戏好像那个磁铁??反向强行凑在一起 自带阻力！！！

不行了看不下去了 还有男女主公司的人说的话 妻子不围着丈夫转不是很正常嘛？？？怎么会被反复提及被质疑被纠正！！！弹幕说翻译是存在问题了 总之这不是我能确定的事情，能确定的是这个剧我弃了！??

看完电影后莫名的很不爽哈哈哈

可能里面受困的对象都是以女性为主，曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚，鼓励去爱

在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困，被爱所害的不得者

表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作，想拥有自己生活与话语权的女性

还有喜欢亮晶晶生活，坚持“不卖艺不卖身”的年轻女孩

四个人在生活上没有很多交集，但是她们都羡慕着对方的生活，作家因为受够了家里妈妈的唠叨，迫切的想着结婚算了，但是妈妈的一句话，“结婚后也要做好一个人的准备，我不希望你成为我这样的人”，让我破防

男方父母希望结婚后她能放弃自己的工作，很不客气的语气

（看着我难受极了，倒也不是女quan思想，但是结婚后的平等与尊重是爱情的基石，为什么结婚体检就女方去，男的就没病了？两个人一起去，一起带孩子，一起规划未来，如果结了婚，在很多时候都是平等的双方，太不喜欢被支配被使唤的压抑感了）

单身白领与家庭妇女则是大学同学，一个还没结婚，一个孩子都有了，在聚会上的见面也是比较尴尬（哈哈哈一直互戳痛点）

在最后，作家选择不结婚，白领扔掉了为打算同居而买的大床，女孩开始了正经工作，家庭主妇也要求孩子他爸一起带孩子出去玩，几个人在路口有了一个短暂的会面，故事到此结束

“打算一直单身吗”

这个话题问出来就是对现在单身风气的一种不认可，潜意识里表达着，你需要脱单，你需要谈恋爱，你需要被人爱

但是爱人与爱己是一个有着同样本质的过程，我需要先爱自己，再爱别人

我相信以后我的另一半肯定也是因为看见在他没有出现之前我也把自己照顾的好好的，因为我身上有这样的品质，所以他选择爱我

我不需要他爱我所缺失的东西，他要爱我就有的东西

【详细】

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有幸拿到几张Sundance 2021的daily pass参加首映。

记点印象深刻的东西。

1. 小章回短故事的结构带有浓烈的泽东电影气息。用“磁带”这一关键道具配合zoom in与zoom out的close up串联画面，推动剧情，也可以说是帮助勾勒主角形象的巧思（也是让我觉得最有趣的一点）。

2. 电影本身让我觉得有趣之处在于导演把“如何好好地向过去道别”这个问题巧妙地抛出来，然后成功地把观众（我）邀请到主角的旅途中，如同一个同行的沉默的第三者，在观察主角如何面对过去，直面自己的过程中，同角色一起去思考导演抛出的这个问题，甚至在他的矛盾中代入主角本身。例如希望能够对ex们好好告别的坦诚，与用谎言掩盖自己is dying的欺瞒，这种对比另一方面又恰好帮助我塑造出主角人物性格的侧画像。

3. 复古宝马车足够形成Tailand和Manhattan都市夜生活的强烈对比，但如果有Q&A的机会我一定想问，为什么一定要是一辆复古风格的老宝马？