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　　在刚刚公布的德国电影奖中，《约翰?拉贝》【注：在本文中，以《拉贝日记》指称图书，以《约翰?拉贝》指称本片】拿下包括最佳影片和影帝在内的四个奖项，而获提名无数，包括一个奥斯卡最佳外语片提名在内的《巴德尔和迈因霍夫》空手而归。这确实说明了某种问题。在我看来，近年德国电影的确有傲视欧洲的趋势。看看这些作品：《再见列宁》、《逃出柏林》、《香水》、《窃听风暴》、《巴德尔和迈因霍夫》还有这部《约翰?拉贝》，作为具备一定思想性和话语生产性，并具备较好市场认可的电影，似乎英法西意诸国还没有如此的规模效应。当然德国电影奖（大致相当于奥斯卡或者中国的金鸡奖）颁给《约翰?拉贝》而不是《巴德尔和迈因霍夫》本身就很能说明问题，政治正确或者某种新主流意识形态表述在其间起到了明显的作用。实际上就影片本身而言，《巴德尔和迈因霍夫》是近年来最好的一部德国电影，但是由于它旨在批判和反思六十年代的内在伤痛，并没有提供一个想象性的解决，给提名而不给奖实属理所当然。 而《约翰?拉贝》的获奖，大约能够说明这部影片的书写方式是获得主流认可的。
　　
　　那么还是来讨论《约翰?拉贝》。很有趣的是，这部影片在中国语境之中更具备话题和讨论空间。首先要说明的是，由于没有阅读《拉贝日记》以及没有做相关的史料收集，所以在这里仅提供一些思考的切入点，而暂且搁置更加具体的文本对比分析。最明确和直接的入口有两个，其一是上周上映的《南京！南京！》，我会在本文最后给出一个比较阅读；其二则是现在要分析的，拉贝是谁——
　　
　　在《拉贝日记》引起中国思想界讨论之前，我相信若非从事历史学或者相关学科的人，大约对史实的了解仅仅停留在中学历史教科书上。历史课本告诉我们的东西包括南京大屠杀，百人斩比赛，以及30万遇难同胞；历史课本没有告诉我们的是约翰?拉贝的安全区，以及约翰?拉贝这个人——在电影里他被塑造成一个悲剧英雄。这是另外一半的故事，而于我而言，这件事要从外部被告知，无论是通过图书还是电影，而非始自中国本身的语境，这件事本身就不无怪诞。因为就中学教材的写法而言，像拉贝这样的外国友人，仅就数量而言，他救下的人难道不比白求恩更多么，那么热衷于赞扬外国友人的教科书为何对拉贝只字不提——这就值得我们讨论了。究其原因，无外乎两个，其一是，拉贝是纳粹党人，这是他永远不能洗脱的身份；其二，某种冷战思维和冷战逻辑的延续，因为南京是国统区，因为拉贝接受了国民政府的勋章，于是，之前的《拉贝日记》出版和今天拉贝重新显影在此时看来，本身就是一个颇具后冷战意味的写作行为。
　　
　　于是《约翰?拉贝》就变得有趣起来。在我看来，这部电影恰好为中国语境提供了一个双面的镜子，一面映照出中国历史写作方式的某种裂隙和某种变化，另一面则映出拉贝在德国本身的语境中的意义，进而在我们这里产生具有参照性的思考。最引人注目的一点是，在《约翰?拉贝》中，拉贝本人的纳粹身份并不是被避讳了而是被强化了，但却是以另一种有趣的方式进行反转式的强化——纳粹党旗，邪恶的象征，却能作为无辜平民的避难所。而拉贝虽然自称是纳粹军人，不忘行纳粹军礼，但显然，影片是把他作为一个企业家来塑造的。他最初庇护平民，并非是出于人道主义，而仅仅是出于“企业家”保护员工的责任，但是最终他一步一步承担起他的使命，于是他最终成为了一个英雄。于是我们看到，纳粹这个符号正好在视觉上被赋予了相反的含义，这是某种意义上的翻案么？当然有这个可能，于是影片为了政治正确，不停地调戏希特勒，并且安排了一个犹太裔的男二号，罗森（按影片演员表顺序，实际上我以为，威尔逊医生才是真正的男二号），通过他的讲述在片中强调纳粹屠犹的事实——但是重要的是，在电影里，通过画面呈现和对白交代根本就是两码事，如果不是实验片，通常情况下“眼见为实”，那么这个翻案实际上是做实了：“纳粹”二字不能一概而论。
　　
　　所以这部影片最终的策略就变得很有趣，剧作将应当属于纳粹的邪恶，屠杀转给了日本，当然不忘安排一个善良的日本军官，而将最终的大反派赋予一个因为皇室血统而免于审判的日本亲王——这似乎带出了另一重反思，因为冷战的原因，日本对军国主义的审判比起德国来说十分不彻底。然而同样因为冷战的原因，西德对纳粹的审判同样不彻底，但不是那些应该被审判的人，却是拉贝却遭到了审判，于是这个问题就变得愈发的复杂。看来这个问题不是这篇短文能够说清楚的了，于是暂且搁置。强调一点，拉贝遭到审判的原因是“与中国勾结”（见片尾字幕），这里某种后冷战的参数就变得更加明显了。于是《约翰?拉贝》的自相矛盾和影片里生涩的问题就能够得到一种可能的解释。在后冷战的语境中谈论拉贝这个人物，又要在德、中、日的语境中寻找平衡，这显然是不可能完成的任务。且不说民族主义者们可能找到的无数处“被伤害了感情”的地方，恐怕日本方面不能接受这种表述。当然我不能判断这种矛盾是出于导演和编剧自身的思考多一些，还是出于考虑中国市场和“中国人民感情”多一些，但是显然破坏影片结构的正是犹太人罗森和中国人琅书（张静初扮演的女学生）之间的一条生硬的线索。这一点随便做下叙事学分析就可以得出结论，在此不提也罢。
　　
　　镜子的那一面如此，镜子的这一面也相当的复杂。或许对于中国观众而言，在对拉贝的认同之余，更多的时候是在反思，当我们的历史书写中因为这样那样的原因缺失之后，以这样的方式找回另一半的故事，本身就变得十分的吊诡。虽然拉贝在影片中成为一个孤独的悲剧英雄，虽然中国人在这部影片中面目模糊，但是那些缺席的成分恰恰是我们的历史书写中呈现的东西，这个话题就更大了。当然《约翰?拉贝》作为电影，不是历史，只是故事——我只是在说，以这部影片提供的参照，我们或许能窥见我们历史书写之中的问题。
　　
　　最后说两句《南京！南京！》和《约翰?拉贝》的对比分析。这恐怕是现在和将来的讨论中难以绕过的的话题。。《南京！南京！》并没有绕开拉贝这个人，但是拉贝在《南京！南京！》里真是面目模糊，或许陆川认为这是不需要交代的事实，但是实际情况是这个事实根本就长期处于匿名状态。另外则是，《约翰?拉贝》正面展示了强奸——尽管未遂，正面展示了百人斩少尉和他们的比赛——不得不说，尽管是从门缝里看，这个场面也比《南京！南京！》更有冲击力。话说回来，《南京！南京！》里最有冲击力的画面大约是那一片像麦子一样倒下的中国士兵，相应地，《约翰?拉贝》里两段日军射杀战俘也不相上下。《南京！南京！》的问题在于剧作，《约翰?拉贝》的问题也在于剧作，但至少《约翰?拉贝》好歹还是一个故事，比《南京》问题少一些：如果《约翰?拉贝》能够把拉贝的两难处境强化一些，删去不必要的线索和人物，可能剧作上更加流畅一些，但是鉴于前面的分析，如果不能解决这个历史表达的困境的话，剧作的根本问题是不能解决的。
　　
　　说白了，《约翰?拉贝》本意不是拍南京大屠杀，对它而言，南京城也只是景片而已，它的诉求是写人——写拉贝这个人，进而表达某种思考。这部影片的诉求不是“南京大屠杀的又一铁证”，而是德国人的反思。如果如果有人说《约翰?拉贝》就是一商业片，对，它确实是一商业片，但《南京！南京！》也不是艺术片啊。要是有人说《南京！南京！》因为删减而如何如何，《约翰?拉贝》删减的部分估计也不少，确实很多地方不流畅。至于一定会被拿来比较的《辛德勒的名单》，那才是商业片和商业片。依我看，《约翰?拉贝》的讨论空间比《辛德勒的名单》还大一点，因为这部影片在中国语境中天然的特殊性。当然，关于屠犹和南京大屠杀的比较的问题，那就是另外一个故事了。屠犹是“人类的灾难”，南京大屠杀只是“中日关系的一个问题”，这其间的话语斗争，犹太人的话语权，以及西方话语在中国语境中的位置，都是巨大的问题。

于是结论就是，对于南京大屠杀的讨论而言，一部高票房的、国际语境中的商业片，比十本学术著作或许更加有效，只要它能提供话题和思考的空间。一个读后感式的写法会是，这部电影告诉我们，当一个人面对强权，他可以做出一些伟大的选择；一个广告式的写法会是，《约翰?拉贝》是“中国版的辛德勒名单，各国评论一致激赏”（见影院广告）；一个批判性的写法是，《约翰?拉贝》在自我矛盾中展示了某种反思性——但这些都是结论，于我而言，这是一部颇具讨论和思考起点性质的文本，从这里进入，是更多的阅读，以及更有参照意义的言说可能。

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儿童节，聊聊童话故事呗。

2011年秋季档美剧很有意思的一个巧合是，ABC的《童话镇》（Once Upon A Time）与NBC的《格林》（Grimm）同步推出。两者均以童话故事作为蓝本，撑开一片童话与现实相互渗透的天地。

不过，《格林》对于格林童话的严谨借用（比如《小红帽》、《蓝胡子》等等）并不持久。作为换血速度极快的单元剧，格林兄弟笔下的人物显然不够用，还是得甩开膀子直接编造。在这个剧里，格林家族世代猎杀怪物，而那些怪物则大多与动物相关，所以时至今日100多集的容量早已足够开设一座奇珍异兽博物馆了——尽管更像小时候公园里贩卖廉价刺激的小帐篷。

《童话镇》不一样，很多耳熟能详的童话人物都能在这里遇见——白雪公主、白马王子、美女与野兽、小红帽、睡美人、灰姑娘、匹诺曹、小美人鱼、小飞侠、铁钩船长、黑胡子等等。还有好些神话人物，譬如大力神（反正同属迪士尼旗下）等等。《花木兰》（Mulan）和《勇敢传说》（Brave）不消说，神妙的是把大热的《冰雪奇缘》（Frozen）纳入，而且还续上了电影的故事线。甚至于，《疯狂动物城》（Zootopia）在不久的将来也会并入，实太好奇会以动物抑或人类的形象来展现。须知，给兔子Judy配音的，正是《童话镇》里的白雪公主。

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人物如此纷繁复杂，如此风牛马不相及，加之无数童话故事的时空被打破又再重构，格局极大，野心也极大。但是编剧极尽天马行空之能事，化不可能为可能，借着童话中的魔法，上天入地地把故事编排得脑洞大开，甚至能在看似拐入无话可说的死角之时，另辟蹊径地柳暗花明，仿若游戏中层出不穷的通关解锁。峰回路转，确实是一个长篇故事该有的引力所在。

而这引力的生产，除了故事线的连贯性与奇观感，还要借助独具魅力的角色去联动。看过《迷失》（Lost）的人，会惊喜地发现当年的编剧之一爱德华·基齐斯（Edward Kitsis）把那种极为惊艳的讲述方式移植了过来。连篇的闪回中，那些深埋在骨子里的性格、情绪与认知，对照着命运再一次的雷同戏法，大喜大悲都要加上一码。对《迷失》粉而言，唯有在《童话镇》里才能找到曾经怀念的宿命感——那些前尘旧事蘸着时下光景咽下去，才觉得尤其钻心。

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不像是常见的童话故事结尾，王子和公主从此过上幸福的生活。《童话镇》中的人物恰是接续起所谓幸福生活开端后的紊乱世态，纷扰始终不断，生离死别化为生活寻常，从这点看，又像极了那些被父权、巫术、邪念以及宿怨卷入灾祸与痛苦的童话角色。但是，有黑暗，就有体量更大的光明——大多数童话故事不外如此——《童话镇》这部集童话故事之大成的作品，当然离不开真爱、包容、宽恕等等普世美德，反正，很多一旦拿捏不当就会显得虚伪做作的情感与言辞，放在童话故事中便无违和。就像是魄力越来越大的主角白雪公主，希望与爱常挂嘴边，然而处在这个让人愿意信服的童话时空，总觉特别温存。

也正是在这样的基础上，慢慢聚拢起一个讨喜的团体——人物有情有义，种种历练过后提取出的信任与倚赖，使得组团打怪更有看头。在这点上，《童话镇》、《格林》和许多长寿剧都做到了。

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诚然，《童话镇》一开始很粗糙与浮夸，特别是在特效和演绎上，而且铺垫期的温吞也容易流失观众，让人真正喜欢也许要到第一季后期——特别是对有童心而且推崇想象力的观众而言。此外，很多人对选角颇有微词，但真要看下去，才慢慢觉得很多演员当真是不二之选。观照同期的《格林》，特效更糟糕。而一旦不精致，就容易落入粗糙与犯窘——第一季就是非常失败的试验，人设没打理好，每一集缀一个弱鸡怪物，没劲得很。非要等到日后成熟起来才有味道，但是那种硬朗、老成与阴鸷，似乎与童话并无太多牵连，走上的当然是与《童话镇》不一样的道路。

像《童话镇》这样保有纯粹童话风致的，在美剧界实在珍稀，无怪贪恋此道的观众一再着迷。再说，这个剧的野心不止于勾连种种童话人物，其背靠原初故事进而对各路人物的重塑尤其彰显了让人惊愕的手腕，特别是对小红帽、小飞侠等多个角色的颠覆，都非常大胆。

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说实在的，无论是人物新编，亦或是故事重铸，很大程度上都要依靠狗血的持续供应。当然，狗血不一定是贬义词，只要功底够深厚，思维够尖锐，那可都是就着意外之物小题大做的剑走偏锋。《童话镇》这样的行家自不必说，同一电视台的《逍遥法外》（How to Get Away with Murder），在震惊与酷炫上也是把一滴滴狗血玩出了爆裂的姿态。

如今《童话镇》五季已过，在可见的将来倒还会有很多历险延宕在这奇妙国度里。但跟很多长寿剧一样，终有显露颓势之日，但愿编剧继续强悍，让再次相见时，迷恋多于倦怠。

图自：
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怎么说 作为一部港式喜剧还是挺好玩的 虽然对香港的民间文化和老港片中的诙谐元素不熟悉 而且不是粤语版本 总觉得少了点原汁原味的喜感 但其间仍可谓是爆笑不断 而其情节的过度连贯 意境的来回切换也很自然 就喜剧而言应该算是很有特色和韵味的了 但毕竟 作为@葉念琛的忠实影迷 总觉得可能是喜剧的关系 有些叶氏贯有的引人共鸣的东西一提而过 让人总有没来得及进入情绪就掠过去 无法再捕捉到了的感觉 在欣赏这部作品的过程中 虽有某一瞬让我会感叹 不愧是叶导导的哇 比如那句压低嗓音深沉的好似被瞬间附身的话：如果不喜欢谁，那就把他delete掉吧 比如乍然的美好过后阴暗的作用面开始显现 那老板我是万年好人的用心 那鬼魅的同事的脸和围攻的触手带来的一瞬间毛骨悚然的感觉 那一切一切隐藏在美好假象背后的残酷 比如变回所需牺牲付出代价的权衡 比如某些深爱却赛不过利己主义 再比如两个个体经历重合后再次机会下不同的抉择 但在下一秒又会觉得 还是有点浮哇 有点隔靴搔痒的难受感 尤其是在散场剩下自己一个人听完了片尾的歌后 却没有盼来预期的一笔 总有这样一种感觉 叶导以往很多电影作品中很现实的东西 这部好像规避了不少 价值观之类也好像纯正了许多 让期待叶导深刻剖割的自我有点无所适从 不过我又会想让这部喜剧带上一点点残酷可能已经够了 不然也就脱离了喜剧的本质内涵 可能反而会不伦不类吧 而且我想 隐却那些明里的现实与阴暗也许就是为什么这部作品能在内地市场全面上映的原因吧 想想香港八九月就上映 从听说开拍至今已心心念念盼了近一年的#第一次，不是你#和#沟女不离三兄弟# 其实有这么一部看了挺开心的喜剧 也算是叶导对我们这些大陆影迷的一种慰借了吧

我觉得这部剧打7分?是没有毛病的，不知道为什么大家评价都那么差，结尾是有一点坑没填但是也不多呀，不跳着看的话剧情和逻辑没有问题的，基本上前面的坑后面都解了，我觉得没必要过于纠结一些没填的坑 主线明了了就可以了 ，宋承宪和女主颜值都在线，感情线相对比较寡淡。想...  (展开)

迪斯尼体育励志片的新作，在困顿的休假期，我也需要这样小儿科的鼓舞。

在所有我看过的橄榄球电影里（奥立佛斯通的《挑战星期天》，还有比利鲍勃松顿的《胜利之光》），这部算是很闷的，唯一特别的是居然发现了“海选”的祖宗：原来还是人家美国人！

本片取材于1976年的真人真事。多年不振的费城老鹰队，在一连串的连败之后迎来了从UCLA请来的新教练Dick Vermeil，这个Dick一到，就用了个新招，要从费城球迷里面找点儿新鲜血液来。于是乎全城几千人前来体育馆参加海选，这招真是狠啊，啥时候咋都那么好用呢？本来无人关心的球队，这一下又热乎起来了，电视台也来了，全城人民重新燃起对球队的热情，大家都在看到底谁能胜出……通过一连串的初试复试两两竞赛跑pk……最后只有一人脱颖而出，Vince Papale，这是一个典型的loser，一个年届30，刚失业，老婆也跑了，天天混迹酒吧，只在中学时代打过一年校队，平时是跟一群泼皮无赖朋友打球的男人。

NFL的超级碗？何其遥远？

这是一个关乎自我拯救的电影。所以导演用了很多时间在探讨Vince Papale的内心世界，美国人看待生活，永远是会倡导一种教科书般的积极态度，这是他们的电影文学性很薄弱的根源。

主演是马克·沃尔伯格，我不喜欢的五官模糊的当红明星，最新演出就是美版《无间道》里那个满嘴脏话的警官啦，我看了Vince Papale真人的照片，晕，比马克·沃尔伯格帅多了，马克·沃尔伯格留着70年代嬉皮那种发型可真难看啊。导演埃里克森·科尔，是《夜魔侠》，《速度与激情》以及《危险人物》的摄影师，导演手法还有很多可提高的空间，随便说一句，他在本片里确立的画面色调我也不太敢恭维。

还是要说回海选，真好，民主才是硬道理啊！

看的时候数次眼泪在眼眶里打转。这是一部带有哲学思考的影片，又能够整合在如此生活化的场景中。而且影片的昼夜几乎没有转场，使得整个影片陷入了一种静止的时间状态，只有结局是唯一的出口。
尽管场面调度不能再假，尽管村民的表演时常让人出戏，还有渣调色……但是很明显导演已经知道自己在思考着什么，并且一定程度上表达了出来。
主题与第五代有很多重合的地方，但是第五代从来没有真正思考过死亡这个话题，第五代的死亡说的是对于对于在世的影响。第五代也没有对形而上的意向有过大范围的讨论。而这两点李睿珺都做到了。他并没有拘束在中国文化传统的土地、亲伦的问题上而是把它们作为素材放入到他对形而上的讨论上来了。就凭这一点，李睿珺比郝杰的电影就高出了好几个档次。也就使得本片没有太多的中国特色，土葬火葬之争也可以是埋葬与不埋葬之争，宗教葬礼非宗教葬礼之争，仙鹤可以换成奥迪。当然意境上差了点= =
另外本片也有很多值得玩味的细节，比如“爷爷”一直牵着一匹骡子，形影不离，尤其是每次他站前景发呆的时候骡子总会出现在后景，而两个小孩骑的则是木马。后来小孩子捉到了鸭子（请注意鸭子在最后一场非常抢镜），爷爷也驾鹤西去了。再比如对于埋葬这个动作的反复预演，让最后的结局顺理成章。“爷爷”真正的转变（开始发呆）是在割草之后，难道暴露出湿地和前半段挖坟没有什么相像的地方么？现代是一个不断揭示的过程，如果说“爷爷”是反其道而行，他的活埋理所应当。
死亡哲学本质上是生存哲学，如果我们连死亡都不能决定，还谈什么生活。

我不爱看中国电视剧，也不怎么欣赏它们，每年播出的电视剧太滥太俗，总是觉得它们的情节太拖沓，剧本太空泛，有时演员演得也不够真实。但是，我一直很珍惜《重案六组》这个系列，它可以说是在浩浩如烟的电视剧中独树一帜。《重案六组第四部》（以下简称《重四》）终于千呼万唤始出来了，看过之后，心中颇有些想法要一吐为快。
首先说说本剧的意义与价值，积极深刻的意义和独一无二的价值是延续并超越了前几部的。
徐导的作品一直以节奏明快、悬念迭起而著称，《重案六组》更是将此特点发挥到极致。纵览影视界，很少有涉案剧是采用这样的模式，一集两案子，又有条主线贯穿全剧。这不仅一反中国电视剧情节太拖沓的常态，精彩复杂的案件剧情、细腻动人的情感线路更是将这一类的电视剧带到了一个新台阶。个人认为，这一系列获得成功的关键在于它的真实，而徐导将其在重四中的运用愈发如鱼得水。为了演好这个剧，演员们真枪实弹地去体验生活，参与蹲守、搜查、甚至是抓捕等各种行动，以保证给观众们一个不折不扣的六组。不仅如此，大部分的剧情都取材于真实案例，形成对当下社会的映射，无疑地，这是普法的最佳途径，也是本剧最大的积极意义所在。
不同于日本的推理剧，本剧剧情的精彩之处不在推理，而在讲述“情”与“理”的关系。案子并不复杂，没有过多地纠结于对作案手法、犯案过程的分析，一切走的是常规程序，查监控录像，访目击者，追踪相关人员……但就是在这些单调枯燥的程序中，扑朔迷离的案子得以“拨开云雾见月明”。令我印象深刻的是，在《重四》中一例垃圾场抛尸案，六组成员们了无头绪，连最基本的尸源都不知道，但是通过大量的搜寻工作和下发的协查通告，终于是将案子破，解决得非常漂亮。像这样的案子在现实生活中一定不在少数，观众们由此能感知到破案的艰难。《重四》折射出的破案哲理是，破案并非需要聪明绝顶的头脑，日剧里的探长那都是百年得一见的天才，除却准确的推理之外，破案更多时候是需要耐心和细致，那才是刑警工作最真实的一面。对工作的热情，对真相的理智，本剧揭示了“情”“理”结合的价值，也成就了它的自身价值。
再者说说本剧的创新之处。要说《重四》最大的亮点就在于它的创新，针对前三部有了重大的突破。从第二部到第三部之间有一个跳跃，那是时间上自然形成的。时隔五六年，时代在进步，科技的发展具有双重性：一方面，办案方式的转变直接提高了办案效率；而另一方面，案犯采用高新技术作案也使得公安方面工作受阻。但是，时隔仅三年的两部剧依旧有很大的区别，这个区别出自于整个剧组的努力。一言以蔽之，这个努力成果是 “文章合为时而著”。本剧的突破并非牵制于这个时代，而是反作用于这个时代，做出了多项的转变。
最先引人注目的是，本剧的风格从原来的紧张氛围中解脱出来，更为轻松而真实，荷枪实弹的场景少了，家长里短的案子多了，而演员们的表演也越发自然，工作中的严谨和生活中的诙谐相得益彰。
其次令人感慨的是，本剧被打上了许多时代的烙印，剧情中提及了许多社会热点，又对此表达了许多有价值的看法。比如，关于女孩受虐致死的案子，季洁提到中国在监管家庭暴力和儿童受虐方面存在空白。再比如，季洁和佟林曾就农民工子女的教育问题进行过讨论，唤起人们对此事的关注，这样的方式是感性的，也是有效的。与此同时，为了契合这些热点话题编剧也费了大量的心思。网络直播自杀案反映出“温室里的花朵”最极端的悲剧，房屋爆炸案直面教育不均衡和房价飞涨的两大问题，利用网络作案在本剧中更是屡见不鲜，足以引起观众们们的警觉。这些特点大大提高了案子的可信度，增加了本剧的时代感，令《重四》不至于沦落为一个空泛的、纯为娱乐的涉案剧。
此外，较之前几部，更换的演员少了，可依旧令观众感到陌生，或者说是新鲜。季洁不仅从外貌上发生改变，行为处事上的风格也变了。了解演员王茜的影迷都会发现，时至今日，季洁这个形象才算真正地与王茜融为一体。季洁从一个干练爽利的女警逐步走向成熟和坚韧，已婚的她办事更加稳重，更加善解人意。这或许就是警与民之间的“鱼水情”的基础。毋宁说，季洁的整体改变是一个非常漂亮的突破。而男主角佟林，又给我们展现了男警察不一样的一面。他机警而不失稳重，理智不失感性。特情队出身的他给了六组带来新鲜的血液，办起案子除却必要的程序之外，又打开了新思路。最让我欣赏的一点是，演员邢岷山将一个事业与家庭并重的男人演得非常到位。曾经有刑警说，“干我们这一行的，最欠的就是家里人”。不论是佟林对沈耀东的那番话，还是火车站上的那次家人相聚，还有最后他和儿子的那通电话，都是一个战斗在一线的刑警在家庭上的情感补白。这些桥段，在感动之外，亦是本剧对警察这一行的全面剖析。还有就是三个小警员，各有千秋。王勇和周志斌如同一对孪生兄弟，志同道合， 却又在家庭背景上有着天壤之别。本剧对他们生活环境上做了补充，这一点很值得玩味。一个“富二代”，一个“穷二代”，两人却为何是殊途同归？在当下人们眼中，“富二代”、“官二代”这样的名词多少有些消极，这正说明了，世人衡量一个人的标准不是金钱和权力，而是能力和品格。周志斌就是这样一个正面的例子。而王勇这个角色又是很好地保留了“穷二代”身上的品格——孝顺，踏实，正直。两相结合，这就是当代年轻人身上散发出的朝气和活力。很多人不喜欢韩丽，觉得她娇气且莽撞。可是谁没有年少轻狂的时候呢？个人认为，这个角色最大的亮点在于她演绎出了一个年轻女孩成长的心路历程。从一个为爱疯狂的“小三”，到后来握着手机沉默走开，韩丽在各方面的帮助下，和自身的领悟之中，意识到了婚姻和爱情的本质区别——责任。爱一个人很容易，也很幸福，但是爱错了，那便是一场灾难。或许《非诚勿扰2》中的那句话是对的，“婚姻就是一个错误，好的婚姻就是将错就错”。总之，《重四》在人物设定更加丰富鲜活了，和全新的剧情风格两相呼应。
此外，我想就本剧的情感线索谈些个人看法。有人说，杨季恋的走向是一个卖点，而我不敢苟同。不是因为这段爱情不美好，而是过度关注它就本末倒置了。因为这个系列就属于刑侦涉案类，适当加一些情感在其中不过像是菜肴里加一些作料，调剂作用而已。所以，若是因为本剧中没有王茜和丁志诚的对手戏、 没有提及季洁的婚后生活而对本剧充满了失望，我想，这没有必要，也不应该。诚然，季洁和杨震的爱情含蓄而动人，但《重四》毕竟不是言情剧、或者家庭伦理剧，《重案六组》这个系列的着眼点本就不在于此。
最后，我依旧期待这个系列能够继续下去，带给我们更棒的案子。我从本剧中已然看到了曙光，紧凑，精彩，动人，深刻，《重四》既是一个新的平台，也是一个新的起点。也希望借由这个系列，中国涉案剧能创出自己的天地来！

我想知道能看不能看，能不能看能不能看能不能看能能不能看能不能看不能看能不能看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看在哪看我想知道能看不能看，能不能看能不能看能不能看能能不能看能不能看不能...  (展开)

个个都好养眼~~~ 四眼仔都几可爱~

从头到尾都能听到哥哥的歌真的很开心~ 但哥哥自己放唱片也要放自己的歌，real自恋喔~~~

好喜欢哥哥演风流浪子~ 花花公子~ 但也看不出他怎么就更钟意珍妹呢~

好好一个爱情片到底为啥死咗一个？！！！

《为你钟情》的歌也很美啦，虽然我不明白为啥给中国人写的婚礼之歌，也要说i do……

急诊男女 不是冤家不聚头
第三篇 无巧不成戏

原本只是当作新年喜剧小品来看的戏，却没有想到获得异乎寻常的支持率，播放电视台tvN真是乐疯了，在传出收视率破纪录，支持比率获得突破性比率的时候，关于医疗剧的制作模式又有了新规律：

担当演员不必是顶级演员，但一定要平易近人，或是演技能够适应医疗剧片种，换言之就是能够放下身段演出，完全不顾及形象，并且演技经得起推敲，至少对电视观众来说是熟脸，如果能够如同本剧男女主人公那样，依靠综艺节目或是热门剧本身已经拥有一定人气，那就更好了。

当然，没有名气也也不要紧，最重要的是演技，真实自然的演技，这就不太容易做到。此外，因为相关要求，医师和护士不能擦用化妆品，如果 化妆上镜，肯定会被观众骂假装，因此这番要求就意味着演员要素颜出镜，或是对化妆组提出很高要求，即便浓妆也要求看上去好像没化妆一样，这么一来，费的事可就大了，演员需要早早到场排队等化妆。稍有不慎，弄不好画面就会被粉丝截图放上网，开始推敲演员的面部特质，或是有过的伤疤、伤痕，以及容貌特点有无改变等等，若是素颜不能出镜者，麻烦会很大，有可能成为各大BBS论坛的笑柄。除此之外，观众缘也很重要，可以不如顶级明星红，但不能没有亲切感，换句话说就是不能被观众讨厌。

如果以此标准来看，本剧男女主人公宋智孝和崔宗赫有可能是有线台收视史上第一对最适合医疗剧的演技搭档，虽然此前在SBS热播剧【继承者们】播出期间传出制作消息时，不少观众都表示了谨慎的乐观，如今这么一看，有好剧本，有演员稳定又不乏诙谐的表现，【急诊男女】这个戏还真是有点儿意思。这不，综艺节目里与宋智孝搭档的Gary大叔也来客串了，不过大叔他客串的不是医师，而是代驾，然后还为增加存在感来了句：

-我就猜我会在星期一遇到你。

正好迎合该综艺节目的宣传，让人忍俊不禁，不少观众都是在察觉到代驾大叔就是Gary的时候乐出声来，看来，本剧的编剧还真是个会搞笑的人，只有生活充满乐趣的人，才会把故事写的这么生动又有人情味。不过，从本周剧情来看，叙述速度却开始逐渐放缓，因为已经进入急诊室正式实习阶段，小吴和小吴逐渐开始适应急诊室的生活，她和他的周围发生了很多事情，还有母亲和其他人来搅局，生活节奏如何会快得了？还是慢慢来，一次只说一个重点，这样看起来比较容易关注到核心。就在剧中，实习时间已经被明示：

-什么？要六个月都在同一个急诊室待着？

充分说明实习时间不到一年，在实习期满后，这批来到医院实习的预备医师很有可能即将开始新的生活，成为住院医师，而他们如何成为住院医师，能不能过得了实习这一关，就要看这段时间究竟做到如何，而如何度过忙碌，烦乱还不时有感情来捣蛋的急诊室生活，就很值得玩味，因为这次面对急诊室如同救火打仗那般生活的居然是一对离婚夫妇，还有一对分手恋人，最有趣的是，他们不是因为感情破裂才分手或是离异，因此要看这两对分开的人彼此如何表达感情，感情戏就蛮有看头。继第一周被女方泼尿，第二周被女方抢救，不知道自己爱着女方的吴昌敏医师再一次见到了他意想不到的画面：

与他离异的吴珍熙居然在VIP病室被母亲呼了一巴掌。

这让他终于明白为什么妻子长时间处于自我意识的情绪中，原来就在自己不在的时候，吴珍熙吃了母亲不少苦头，而他这个娇生惯养的儿子，居然因为母亲对他的宠爱和娇纵，从未真正为吴珍熙说过一句话。看到在后楼梯拐角处，吴昌敏那内疚的表情了吗，他甚至递过易拉罐，希望对方能够敷敷脸，如果对方接过来，他心里就能不那么难受，可是女方根本不领他的情，也没有生气，只是侧身避过他递过来的易拉罐，罐子应声落地，嘡晾晾滚落楼梯，就像吴昌敏的心情那样，一下子落地，让他难受的是，吴珍熙甚至没有责骂他，背转身去，独自走开去，只是喃喃自语：

-从前至少还没有呼巴掌呢，现在连耳光都打了。

…………

原来，自己不在身边的时候，母亲是以这样的态度面对自己那时爱的人，这样的状况，怎么可能不生病，在这样难过的人，有理由要求她更重视自己吗？就连吴昌敏自己都没有意识到，他对急诊室组长国医师有着说不出的顾忌和嫉妒，因为他不放心，见到吴珍熙跟国医师说话不放心，见到吴珍熙在医生办公室捂嘴忍笑也不放心，总之，什么都不放心，不放心到他甚至自己去问国医师：

-吴珍熙，是递出辞职信吗？

可是国医师不理他那套，硬生生给他来了句：

-你不是最想要她走的人吗？

闻言大惊，原来国医师并没有他表面看上去的那么木讷，他早已察觉到吴昌敏和吴珍熙那奇特的电流，所以才会在两人都争着在医师大会上承认是自己为病患动刀以后，气到把两个笨蛋喊去办公室狠训一顿：

-你们在干什么？搞什么？

-你们是在交往吗？啊？！

语毕还揪住二人的衣领，用力碰两个人的脑袋，原来，国医师是气到无可奈何，原来他是想要一人顶住压力，是想要保护属下，遗憾的是，吴昌敏和吴珍熙这两个人都太正直也太纯真，在自身没有察觉的情况下关注对方太多，又不希望对方受伤，这才会无惧被解雇的压力，急于为对方承担责任，其实，吴珍熙和吴昌敏虽然离异，却在以各种方式深爱着对方而不知，真是一对令人惋惜的恋人。而在另一面，有关吴珍熙的相关事情却在一直指向吴昌敏，这也是个非常有趣的方向，只是这究竟是为什么，到目前为止，还不得而知。可以确定的是几个非常有趣的小问题，日后也可作为剧情发展方向：

@作为急诊室组长，国天秀医师越来越感受到吴珍熙的魅力，他会在不易察觉的时候，对她露出不经意的微笑，这其中有欣赏也有肯定，或者，国天秀是第二个发现吴珍熙有行医天分的人。就在吴珍熙为无力支付医药费的病患，悄悄拿来诊疗仪器，要为对方检查，甚至喊来国医师帮忙确诊的时候，国医师已经彻底肯定了吴珍熙。实际上，就在撕掉吴珍熙的辞职书之前，国天秀医师就已经认可了吴珍熙的医者素质，就如他自己说的那样：

-喂，要按你的说法，那世上所有的医生都该是耶稣，才能当医生？

-要求具备态度，心态和精神力，那是电视剧，电视剧才有的要求。

-在你不顾一切，拼命去救病人的时候，你就已经具备了医者本能。

实际上，这是国医师作为急诊室带组长，提前对吴珍熙表达了肯定态度。可是作为对待前辈或是对待上司的态度，吴珍熙的态度可有些没心没肺，她虽然会对着国医师下跪，说着说着就流下泪来，却会在无意中见到国医师有破洞的袜子，那双粗心的大脚还在桌子底下扭来扭去而乐出声来，即便如此，她也不提醒对方，可见这是她想要一人保有的小秘密。或者是在不经意间，吴珍熙就替国医师收藏起这份难为情。这是友善对待朋友或前辈的态度，只是这样的笑容总是引得吴昌敏医师很不安，只要他进得办公室来，见到吴珍熙在笑，就会感到不安，天晓得，从他目睹那次吴珍熙开门不在意撞到国医师那一幕开始，就一直对此耿耿于怀，还酸溜溜地给了句：

-你怎么会对着他就笑？

可是，吴珍熙根本不解释，还直接无视了他的情绪，这就更让他感到不安。不过，这种情绪也不可能持续太久，因为很快地，就有搅局的人来到，打破了这暂时平静的一切。

@可能会有不少观众纳闷，为啥朴俊琴演员扮演的母亲一到医院就闹翻了天？实际上，她一直都扮演这样让人疲惫到无可奈何的角色，因为她有一张不能妥协，不肯让步的面容，脸上总是带着倔强的表情，这样的面容，年轻时看来是青涩有性格，可是年老时若是还要如此，就成为刁钻任性的代名词，或者，朴俊琴演员就是因为这样的面容才有了那么多在大制作连续剧中刁蛮母亲的角色，所以，朴演员也幸运地一直都跟年轻一辈的花美男级别的A级明星合作：

自打从金恩淑编剧的【秘密花园】开始，朴俊琴演员就不断接下这类戏，就连日日剧也要跟林时完这样清秀温和的偶像出身歌手配戏，到了SBS的另一部制作【电视剧帝王】，朴俊琴演员的角色就更让人乐不可支，原来就是那个被骂成是无脑大明星姜赫民演员的妈妈。

可是这个妈妈不是一般的难缠，经常借口生病，腹痛要留医观察，为的是多看帅哥医生，跟帅气医生多说几句话，顺便骗来儿子姜赫民探病，可就是这个习惯，却成了醉酒驾驶的姜赫民躲过公众谴责的绝佳机会，若不是刁蛮的妈妈送去果篮，还跟李高恩编剧赔礼道歉，估计不会有那样顺利的开拍。

在韩剧观众的心目中，朴俊琴演员一直都是那样穿着华丽，刁蛮任性，刻薄到内伤，完全不讲道理，可怜又可嫌，虽然如此，可是她无意间流露的孤独和悲伤但又让人无法讨厌她。演出这类中年任性角色，已经成为朴演员的招牌活，无人可以取代。可以确定的是，在当完金恩淑编剧的另一部作品【继承者们】里金叹和金元的那位阴沉，痛苦又刻薄的继母郑池淑女士之后，朴老师继续和扮演金元的演员崔宗赫合作，看来，在实际生活中，选片时，朴老师也喜欢和帅气孩子搭档演母子，上次演了个后的，这次就干脆演亲的。演亲妈好，演亲妈好，这样没有距离感，还能带出本剧最重要的对比：

未婚且条件优秀，与吴昌敏，彼此还有共同语言的女性韩亚凛与离婚女吴珍熙相比较，究竟缺在哪里？为什么吴昌敏面临重新选择的时候，对韩亚凛，从来没有过犹豫？

直到尹女士住进医院之后，这个问题的答案才逐渐浮出水面：韩亚凛不如吴珍熙心胸宽广，也没有吴珍熙的责任感，她是在医师修炼中，没有意识到担负的责任和重负的学员，在修业过程中，也有可能会因为某些事件开始具备这样的条件，但到目前为止，韩亚凛显然对工作不够投入，在工作期间想的都是约会或是恋爱一类的事，也完全没有注意到病患的情况，也就是说，在医师修业初期，韩亚凛并不具备医师资格。

可是，韩亚凛为什么会被尹女士礼遇？这充分说明吴昌敏的母亲尹女士在某种程度上既势利刻薄又贪婪无知，她看人不注重内心或是性情，潜质一类的内在特质，她在乎的是外在条件，比方说家世背景，拥有财富等等，可是这一选择差点要了她自己的命。
按说既然是相亲对象吴昌敏的母亲指名要她负责自己这边，就说明对方对她的欣赏，看重和肯定，可是她竟然忽略了病人的情况，下班就急忙奔向音乐会，可见在她心目中，与对方是否有发展感情的可能性超过对病患的关注。哪怕只是她能稍微那么多问一句，多看一眼，尹女士也不可能是在下班前后五分钟内被当值医师注意到情况有变。相较而言，吴珍熙则用心的多，虽然被前婆母尹女士讨厌，甚至被呼巴掌，打得脸都红了，可是她仍然记得嘱咐要给尹女士加心电图，这个细节是特地被请来的诊疗担当医师发现的，不但专门询问，确认到人，还特地多给一句：

-酱石，干的还不错嘛~

分析到这里，已经被下达解雇通知书的吴珍熙有可能解困的理由就已经出现了，她被处以解雇的原因，不是因为她在电梯内采取抢救措施，替病患开刀解危，而是因为医院内部拍戏斗争，外科这一方非要推卸责任，不肯承担病人家属提出告诉的种种理由，硬是将责任推给了急诊室，因为急诊室实习医生为抢救病人，在电梯里采取了急救措施动了刀，就非要赖急诊室实习医生施诊有误，要实习医生承担责任，在将责任用力推向吴昌敏之后，又了解到吴昌敏的家庭背景，原来这是一个出自世代行医的医家子弟，他的舅父还是尹院长，这就意味着吴昌敏的家庭关系盘根错节，他的舅父姨妈们保不准就会在医院体系内与谁相遇，这次是他整治了人家的外甥，以后还保不准他会落到他们家谁的手里，肯定会冒出一句：

-我是不是招惹错了人？

如果是被这样一个擅长玩弄权术，善于推卸责任，以打击努力工作医护人员为乐的医痞肯定甚至欣赏，吴珍熙的命运又会如何？另一方面，在急诊室队伍里，在听取吴珍熙的解释之后，更让国医师满意的是，吴珍熙甚至记住了前婆母尹女士从前在心口痛的时候狠骂她的话，于是判定尹女士有可能会有心血管方面的问题，这就意味着吴珍熙对人对事有分析有判断，不会随便发怒，也不会因此挟私报复，她是一个理智善良的人，一定会成为一名好医生。如果在同一个场景里，两个人第一次遇到是偶然，第二次遇到是巧合，第三次遭遇就是命运，吴珍熙和吴昌敏就是这样一次又一次地遭遇对方，不管是在急诊室，在办公室，在楼道还是在乐队演出的现场。这一次轮到吴昌敏吃惊了，在他冒雪看过父亲，又被母亲催促赶去要赴韩亚凛医师的约会，乐队演出现场，怎么会来了吴珍熙，而且还是以那样激愤的态度冲向舞台，狠揪主唱歌手不放？这样的混乱中，急诊男女的命运又该向何处去？预知下情如何，且看下篇分解。

        今晚，学校的大讲堂放送《80后》，作为80后的一员，感觉这是一个非常有内容的题材，加上小的时候对《十七岁不哭》还是有着不错的印象，相信这位导演可能会比较擅长拍这种青春校园风格的片子。本来是怀着很期待的心情去看的，甚至做好了心理准备在电影中间掉几滴眼泪，但是结果却是，大失所望~~~真的是太太太太太失望了~~完全毁了这么好的题材~

       整个片子，就一个词，莫名其妙。

   80后，可以讲述他们作为第一代独生子女的成长过程；80后，可以讲述他们所经历和见证的中国社会快速发展；80后，可以讲述现在他们所面临的各种困惑压力与迷茫……他们是如此不同又是如此普通的一代人，我想，作为观众，要的就是这种普通，因为最普通往往才是最真实。偏偏，这部电影，除了一些雷人的情节中加入了“非典”“申奥”等一些发生在80后所生活的时代的特征元素，其它貌似和80后没有半毛钱关系。。。

    电影中的男女主角，似乎将所有可能与不可能的奇奇怪怪乱七八糟的事情集于一身，这就是80后的代表？编剧导演你们有好好了解过80后吗？
   
    如果说女主角老爸出车祸死了的故事还算是正常，那男主角爸妈怎么还和走私扯上关系了？老爸在狱中自杀？老妈没啥反应？儿子还等到毕业典礼的当天和老妈翻脸？还一直私藏枪支在书包里，你不怕走火吗？

    如果说男女主角的爱情是本片的重点，那为什么感情的积累期高中却被轻飘飘地一带而过？看完这部片子都没觉得这俩人的感情到底有多深，哪表现出来了？

    暗恋男主角的那女的，怎么能自己搞到一套隔离服偷溜去医院呢？太假了吧？主办方口口声声说的高投资是不是都投在医疗设备上了？非典当时的确挺厉害的，俩人都得了最后又都没事也挺厉害的~~
     
     男主角，你要是不喜欢女2，为啥要约人家出来？约了以后跟人家说不喜欢她为啥在看到自己女朋友后又搂着人家走了？为什么啊为什么？

    男主角一直闷闷的，不知道到底在想什么。最后把枪丢在井里是最雷人的部分，还正好是仇人家门口的井，这不就是摆明让人发现吗?你丢进黄浦江肯定没人找的到~

    女主角居然能干到把男主角随便帮她设计的一个房子变成真的了？那模型还找得到啊？她甚至当时都没认真听他说话~

    女主角的弟弟，剪刀能随便剪断手筋？你当是手纸吧？居然还因为这个蹲大狱了，最后竟然为了救男主角莫名其妙被压死送小命了，这情节实在是，太狗血了~~

    至于那个司机，我就从始至终不明白这个角色是干什么用的， 还有那个后妈，这个角色的意义又在哪里？对90后的折磨？

    还有，整部电影好几次故意吊人胃口，先演结果后演原因，但是你得恰到好处啊？一多了就恶心了，另外，能不能来点呼应和铺垫？否则只会觉得做作做作做作~
    

    太多太多让我很无语的情节了，假到让我几度崩溃，此处不再列举。

    貌似这帮人自己应该知道自己水平不咋地。电影演完了，导演演员赞助商一大堆人都上台了，一个个怯生生的，连点底气都没有，李芳芳还说自己是处女A，完美主义，怎么就完美成这样？最让我无语的是，导演自己承认80后这个名字是后按上去的，所以影片文不对题。但是绝大多数观众都是冲着80后这三个字去看的，你这不是噱头是什么？这对观众根本就是不负责任嘛。找了一堆托儿在下面提问题，我实在是看不下去了~
ps：陈楚生啊，你就自甘堕落吧~

    唉，说的太狠了，可能是自己对这片子期待太高了吧。毕竟是导演的处女作，演员又都是新人，没理由要求能拍出多高的水准。我也不是什么专业影评人员，对拍摄技术方面一窍不通，我就是个普通学生，普通80后，仅仅在这里表达我的心声而已。始终相信，最好的电影是能带给人感动的，若想让人共鸣，真实最重要。这种假惺惺的莫名其妙的却又被冠以80后这种噱头名字从而带给观众无限遐想空间和期待但结果却没有半点来自于对生活和人物的理解和感悟的电影，以后还是少点吧。

这篇影评可能有剧透 女主角X，进入了传说中闹鬼的女校，跟这里的同学们愉快地打成一片，玩起了各种作死的招魂游戏。我们都知道，在恐怖片里招魂，十有八九是没有好下场的。但是美国电影分级制度决定了，死状恐怖的鬼片，十有八九未成年人看不了。所以一代青年一代作死好手，代代都出神经病。 果然...  (展开)

因为特殊国情使然，《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境，它以犯罪为主线，满满的黑色元素，主角们要深入其中，在尺度的边缘游走，不断挑起冲突，却又必须要在风暴之中体面地全身而退，合理，还得合法。

所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时，理智还是战胜了贪念，他们想要做的只是去补起那个洞，让一切看上去像什么都没发生过一样。可这还不够，必然会有意外到来，否则戏就无法演下去。赌债只是个引子，而高潮的银行劫案在开篇便已上演，所有的悬念并不是谁导演了犯罪，而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。

陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线，一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。比较起预告片中心机深沉的模样，白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。好在回到家乡的厂花突然开了窍，落魄狼狈被打成猪头都只是表象，一口地道爽脆的重庆话，耿直，火爆，血性，又不乏善良。所以再穷困潦倒，也还是有曾经的女神喜欢他。刘波这个角色就像是重庆洞口火锅，未必上得了厅堂，什么都有一点，但味道和成色十足。

杨庆和陈坤都是重庆娃儿，而电影中的重庆似乎也是久违了，这个或许是中国最具江湖气质的城市，曾经也是电影的宠儿，它本身就带着独有的黑色基调，嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟，每个空镜都充满了戏剧的可能。而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆，比如黑暗中豁然开朗的高架城轨，密如蚁穴的老旧高楼，暴雨中的黑伞如群花绽放，刘波与劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成为了角色。

“火锅”的故事未必谈得上新意，好些桥段都可以看出盖里奇的师承。但好在整部电影讲得完整，逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。边角角色稍嫌突兀，过于符号化（没错，说的就是那个银行富二代女），但主角们的性格与情感都还算可信感人。或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感，毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”，而两帮恶人突然遭遇并驳火，成为主角们摆脱困境的终极方案，也已是此类电影相当标准的套路了。不过，尽管俗是俗了些，但看过这么多次，依然还是会觉得有趣。

电影在打斗上的表现同样堪称大尺度，最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮，劈砍猛刺，刀刀见血，血腥程度在国内电影中也算少见，最后留意演职人员，果然是有韩国的动作团队在幕后操持。

电影中，角色因为压力，因为一念之差，或许犯下了错误，但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫，以及自我救赎。厂花的脸肿胀不堪，依然锲而不舍地追逐劫匪，这事儿倒与正义无关，所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃（这不是鬼冢英吉才会干的事么？）。而那个不成器的男人豁出性命，只是要找回错过的爱情而已。至此，那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中，红汤已滚，黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫，一一入锅，汆烫数秒，敬请品尝。

在这乍暖还寒的四月，吃这样一顿重庆火锅，酣畅淋漓，通体舒畅，观众们的感觉应该是巴适的。很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》，《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片，剧作更完整，制作更精良，个人风格也已经非常突出。我甚至会想，如果抛开审查的限制，让80后的杨庆甩开膀子干，比较74年的罗宏镇，他究竟会差上几分？

PS：

1、电影的主题曲，又是赵英俊写的，连里面抢戏的口哨，也出自他。我还记得很多年前，他在《夜店》中欠揍的贱样，谁会想到，一个卖座吉祥物，会就此诞生呢？
2、厂花是会用微表情演戏的男人，可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。
3、除了陈坤，秦昊与喻恩泰的角色也非常立体有趣，可惜让秦昊学重庆话实在有点为难他了。

作为十几年的杰迷，十分幸运的参加了电影的首映礼和提前观影。在记者联访的环节，记者问到周杰伦怎样评价好搭档方文山的作品时，周杰伦打趣说到自己不适合直接说好或不好，只用了“很方文山的电影”来总结这部电影。的确，从电影的名字到之前曝光的种种元素：韵脚诗、汉服、书法等等符号的堆积看来，这大概是一部小清新外加文绉绉的方文山歌词似的电影，但看了电影才发现原来男主角也是个玩乐队的，而大概也是一个结合学生时代和走入社会的追忆式电影。

之所以说这部电影是加了“方文山”的“周杰伦”大概是因为如果我在没有任何信息的情况下看了这部电影，在周杰伦电影还是方文山电影之间，我大约会选择前者。玩音乐的男主角+甜美、清新的女主角+校园爱情+小火慢炖的爱情节奏就足以让我坚定，更别提电影中配角中的爆炸头和小廋个，（很难不让我想到阿郎和弹头）以及文艺到不行的唱片行。而从角色性格来看：从周杰伦自导自演的两部电影中不难看出他喜欢的男主角都是虽然有些害羞但又有一肚子“追妞宝典”的“一见钟情男”，而剧中的阿伦也一不小心符合了周氏男主的种种特质，至于女主大概是“英雄所见略同”的原因，两位都选择了没有什么攻击性的气质型美女。而加了“方文山”的这个环节都体现到了穿插在剧情中的诗句、汉服的展示、而与周杰伦电影最大的不同是属于方文山的那种含蓄和收敛。就像他的词那样，方文山更擅长于用意境来烘托情感，这种方式在电影中表现的更加的明显，雨景作为电影中最为重要的场景，出现在电影中每一次的情感高潮。而作为你一个古典文化的爱好者，方文山在电影中使用到了国画中最常用的“留白”，有时候观众需要的不是一个结局而是一个创造结局的机会，电影回忆的场景中结束，像一个轮回，原来四个人的生命轨迹早已有过交集，这样带有轮回和注定意味的方式，大概就是方文山这部电影中最方文山的地方了。

走青春青涩恋情又带点追忆的路线的片子，只要走对了情怀，引起观众的共鸣本该是件水到一个渠成的事情。但就像方文山的词一样，尽管美的不可思议，但是总缺少一个让你内心随之一颤的点。这也许也是为什么方文山大火的词总是与中国风挂钩而不是什么都市代言人。（再次表达本人真的是周杰伦和方文山的粉丝）电影从语言到镜头统统都没得无话可说，甚至很多场景暂停截图就直接可诗歌以当明信片一样。这样细腻的镜头语言和偶尔的诗句的穿插绝对可以直接击中无数女文青的小心脏。
剧情上稍显平淡可以说是这部电影最大的不足，比起清淡的女主角，我更加喜欢徐若瑄扮演的角色，真心希望导演可以深挖这个角色啊~当然，最后还是得说等到明天正式上映的时候还是会自己花银子去支持这部电影的。从包装到内核的精致和用心，真的很难想到一个不去支持的理由，更何况我还是个杰迷呢~