去年夏天的这就是街舞第三季让我认识了一个叫做王一博的少年，每一期的节目都把我锤入坑底，从没有被这样一个节目吸引，被舞蹈惊艳。不论是队长大秀的精湛舞技，还是带领队伍的王者之战，表现出来的睿智，理性和激情。没一个舞台都是全力以赴。让我感受到了为了梦想拼搏的精神之力。

没想到今年的夏天看到了这样的一部关于你的纪录片，更加全面的认识到你是个多么努力的追梦少年，因为你的灵魂炙热。为了自己喜爱的一切能够努力付出，不畏辛苦，这么努力而有天赋的你值得被更多的人看见和了解。

23岁的你取得的成就已经超过了很多人，但你依旧低调的继续前行，为你加油！

对不起，我要剧透了。

在影片的最后，导演自鸣得意的做了一个翻转，原来影片大boss就是男主角同父异母的哥哥。相信我，这个剧透是很有必要的，因为如果您知道了这个前提，就不会像我一样浪费那么多时间，就可以放心使用倍速工具了。

但这部堪称平庸的黑人西部片里，竟然罕见的塑造了一个西部历史上的真实角色，就是大boss的副手——传说中的第一快枪手切诺基。

若不是需要为这个角色说两句，我是不会为这部片子写影评的。

男主角的帮派中有个小伙子，人称快枪手吉姆，但是他碰到的每一个人都告诉他，在西部，最少还有一个叫做切诺基的人，出枪要比他快。

切诺基在火车劫案中登场了，看起来也确实是个狠角色，残忍冷静。但这里其实埋了伏笔，就是他和素人在火车上搏斗时，虽然摆出了一副比拳的架势，但第一回合还没有结束，他就动了刀子。

在切诺基的心里，输赢才是压倒一切的规则。

所以，在红木城大战中，当切诺基有机会时，他毫不犹豫的从背后瞄准了男主角。如果不是吉姆在后面也瞄准了他，切诺基会毫不犹豫的开枪杀了男主角。

可惜目睹了这一切的吉姆，仍然没有看透切诺基盛名的实质，在接下来的决斗中，切诺基轻而易举的欺骗了吉姆，夺去了他的生命。

按照决斗规则，切诺基和吉姆商量说：倒数五个数，同时拔枪。

然而在吉姆刚刚数到三的时候，切诺基的子弹已经洞穿了他的头颅。

切诺基是深深了解西部世界规则的人，在那一套荣誉、公平、规则的掩盖下，是你死我活的残酷。正因为他看透了这一切，所以他才幸存至今，也因此，人人都在传颂他的枪更快。

并不是他出枪有多快，只是他最后活了下来。这只不过是西部世界的幸存者逻辑罢了。

言尽于此，其他领域请随意联想。希望这种“祛魅”的角色越来越多。

电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

算是因戏结缘，继而交往了5年多吧？

Rachel和Chris这对姐弟恋+偏心虎妈基本都是虐谭耀文的剧情，而且剧里Chris一直穷追不舍Rachel但被保怡的Kelvin这反派上司情敌压着，以致我以为Chris最后会黑化（据说第5季有走歪？）

倒是剧外甜得很，Rachel一些斩钉截铁串爆拒爱的台词被陈芷菁演得莫名开心害羞，整个粉红泡泡氛围藏也藏不住?? 而且有趣的是，两人剧中人设是差了5岁的姐弟恋，但现实中阿谭跟芷菁同年，并大她几个月。唯一相同的，就是剧里剧外都一直被周围人催婚，相信曾是真爱。

这对算不算邓特希历年系列剧里唯一成功产出的假戏真做CP呢？

本文首发于公众号锐影Vanguard

法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的，正如他的名字那样，也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方，甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较，美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥的，而法国昆汀的路子看起来似乎更为克制，但这种克制之后的肆意妄为比美国昆汀看起来要更加迷人。

当初在看《恶警蛋碎》的时候，我就觉得导演相当有趣，有趣的地方不仅仅在于疯狂的暴力和血腥，而是你发现这种疯狂的暴力和血腥背后总有一些你琢磨不透的东西，就像是在看库斯图里卡的《地下》的时候，你不知道你忽略的哪个细节就是讽刺了谁。但《恶警蛋碎》终究玩的相对比较简单，复杂度远远不及他的后一部作品，也就是被大家奉为邪路子经典影片的《真实》。

【详细】

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如果没有影后谈，这部片子会让我觉得没有那么优秀。这种体验特别像看《嘉年华》，在观影时留下的心结，听到导演交流后的豁然开朗。不过对于这种隔阂的态度我还是保持怀疑：因为电影本身是最重要的传达信息的工具，没有有效的让观众直接get到是应该观众提高观影素养还是导演需要改变电影手法呢？不清楚。

扯远了。导演交流时告诉我们原本有一般叙事性较强的剧本，但是再和摄影交流后，选择了抛弃那般剧本，而按照目前这种围绕女孩本身的拍摄方法。这绝对是明智的选择，尤其对于只有两个工作人员的剧组，已经没有表演经验的演员。

因此电影呈现出了另一种成色：叙事琐碎，但是感情却无比真挚，一部以情感串联的独立电影。大量压抑特写的镜头让观众逐渐去放弃猎奇心态，而专注地去体会女孩在遭遇性侵之后的情感变化。在这样的前提下，女孩在什么时候被性侵，为什么会被性侵等一系列问题变得不再重要（因此也没有这样的场景拍摄），重要的只有女孩的情绪。

正因如此，我们会被女孩服下药不得不去人流而愤恨，为女孩在医院受苦而疼痛，为男孩莫名承受罪责而不平。因为我们自行拼凑出了一个完整的残酷的故事。

导演内心还是个乐观主义者。因为如果其悲观的话，我认为电影的镜头会停留在女孩搬去和外婆住，打开门后，大风吹动房间内衣服的那个镜头，因为我看到那个时候内心无比苍凉。而导演继续拍摄了后来的故事。女孩在洗澡时月经再次到来，她经历了痛苦又重新走上了成长的道路，这样的结尾充满了莫大的善意。

一、ep1

（一）“我们如何爱上”

1.相似的自己（similarity）

尤其进一步发展成为“另一个自己”

依赖共生（co-exist）

2.移情（kill time）

3.成长的可能性（accompany）

4.彰显身份（identify）

（二）“我们的关系”

1.buddy（共同成长）

2.parent（资金投入）

借由偶像，他们的梦想被展示出来，并且可能获得成功

从这个角度而言，偶像也是被展示的文化产品而已，并且是“镜面”的，每个人可以看到不同的自我

3.family（cure，treat）

4.lover（前三者共同组成的高阶亲密关系形态）

一种情感与金钱时间的交换，付出金钱、成本，换取有关成长、收获、梦想等的情感回报（这种回报似乎是单方的）

真正的粉丝从来都是深藏功与名，真正的粉丝从来不想跟偶像谈恋爱，真正的粉丝是偶像的另一个自己，你可以说他们是otaku，但是偶像的现在，是无数个otaku心中汇聚成的光（ep4）

二、ep2

（一）fans的社群生态（有好的fans community experience很重要）

1.fans的集聚效应gathering

（1）信息共享

（information exchange）

（2）同好交流

这种集聚在交流的同时，也会因为某些人的出现而产生攀比（比如瓜田），类似生物的求爱

事实上最佳的状态应当是门户开放，一旦有一方出现权利（话语权等形式）过涨，也会激发其他成员的竞争

同时粉丝的形象也会投射到偶像上

（3）内部团建活动

增强粉丝凝聚力的重要场合

延伸IP的重要使用场景

三、ep3

brand communication

1.直播生态

2.粉丝认同

（1）主动外界传播

存在宣扬亚文化的动机

（2）粉丝群体印象管理

3.商演

四、ep4

（一）经济分配

1.分配不公

粉丝唯一能做的是积攒人气

人气上升会提高收入

但不改变分配制度的话就难以为继

即使如此，经纪公司依然攫取更多利益

2.内部收入不均

偶像组合内人气不均，而且出于利益考量必然会存在主推。虽然有单曲收入，但也存在center单，除此之外指向性的握手券和周边也让内部差距更大

（二）准入制度

地下偶像让市场门槛变得很低

但其收入在前期高度依赖核心用户群体，收入有限。

（三）粉丝进入周期

1.萌芽期（地下偶像）

核心用户群，地区明显，利基市场

2.成长期（推入市场）

粉丝群体扩大，粉丝—偶像间距离扩大

（1）距离扩大的原因

投入时间与金钱比重的缩小（核心）

不再依赖于原本的利基市场，不在独属于某一群体（这也是很多人喜欢在萌芽期投入的原因）

3.成熟期（国民偶像）

4.衰退期（矛盾激化陷入解散僵局）

解散原因：

（1）偶像内部矛盾

①间接影响粉丝代理人战争

②不同价值取向和利益诉求（核心内因）

③流量等利益冲突（直接内因）

（2）运营能力

①影响利益分配

②无力缓和矛盾

（3）市场

外因的核心

五、

以粉丝的“人生历程”，描绘的“粉丝一偶像”的互动关系，但这种互动关系，类似于

粉丝自身投入（支流汇成入流，物质支援）→粉丝上位成功→粉丝产生通感（内心反馈）

【调节变量是粉丝进入的生命周期】

这种基于无数个自我堆积而成他人成功，获得自身的满意

①投入的限度

因为自己的梦想无法完成就过分投入到idol的成长？作为反馈可能更多是自己的内心生成物吧？

楼主医院本周二成功转运了一例出生24h的先天性食管闭锁合并气管食管瘘患儿，1400g，早产低体重儿，用直升机。现在手术已经完成，在CCU，顺利的话一周就可以出院了。算是本省首例直升机转运病患吧，觉得很骄傲的同时，楼主发现这个和外科风云神同步啊哈哈哈。艺术果然源于生活啊。虽然对我而言，外科这部戏有不足，疑似烂尾，但追剧时的喜欢也是真的。本来已经放弃更新了，想了想还是要有始有终，有些想说的话，还是要说。多年没有用电视追过一部剧的大结局了，《外科风云》让我体验了一把久违的青春。同样的也很久没有追过一部国产剧集了，实在是跟一不小心碰见渣男的少女一样，跳过几次坑，内心的膈应只有自己懂。外科这部剧是跟母上一起追的，出于对制作团队的信任也好，对演员的迷恋也罢，总之算是很认真的在追。前期这部戏我也反复纠结，评过四星，变成五星，又变四星，再变五星。然则第一次变动是出于对于拿医科生做幌子的疑似水军们的抵抗行为，说的高大上一点，出于公知心。这里解释一下缘由。外科刚播出甚至未播出的时候，实际上是获得了一部分关注的，尽管谈不上多正面，在此不需展开说明，大家都知道的事儿。之后，开播两天，在豆瓣和其他平台上，出现了大量的名为医学生的，或拿医学知识、临床细节还原不到位当论点的讨伐之声。尚在懵懂的我，被同好和其他平台的网友私信过 ，主题均为：“你们医科生怎么这么矫情！” 自认为不太矫情的我，遂爬上豆瓣看了一眼，结果，内心的小火苗就熊熊燃烧了。说真的，我可以容忍影视剧集把我的专业拍的四不像，大不了我不看，因为和各级医院水平不同一样，影视制作团队素质参差不齐也是正常。但是，拿着医科生当幌子，行刻薄之事，以谋取自己的利益，太低劣。商业竞争可以，但不要把某一个职业这样推出来，尤其是医疗行业，先天具有特殊性，对医务工作者道德水准要求高，医患关系复杂，日常已经很艰难，还要找事儿，过分了。多了不再说，懂得人自然懂。后期几次变动均为剧情原因。剧情很多大神都分析过了，求同存异，我觉得7.5—8.5分可以接受。我多打的一星是为了出色的演员，是为了刘奕君老师眼睛里的星辰大海。外科最后一集胡歌来客串，料到了会有《伪装者》的梗。甚至说，外科全剧都有正午阳光的彩蛋。通常，看到致敬，或者说玩儿梗，我蛮喜欢的。但是最后一集，李导你是不是耍我？大型院感啊！就为了庄教授回来求婚是吗？全程我都没看见呼吸内主任出现啊！呼吸科的医生们情何以堪啊！虽然我看见胡歌很开心啊，疑似提到了王天风我很雀跃啊，可是没看过《伪装者》的观众呢？会不会一头雾水？外科不算烂尾，但也绝谈不上结尾升华。带着一种不自信的气质，还有政治正确的妥协。最后，私心谈一下我很喜欢两个人物。第一位，无悬念。 扬帆，扬院长，扬大夫。杨帆，是个父亲，尽职尽责，我敢说，比小一半儿的爹靠谱。妻子早逝，自己抚养儿子长大，其中心酸，真能理解的又有多少。插一句，我觉得正午阳光这个公司有一种奇怪的情节，主角或者主要配角们很少有父母双全，夫妻团圆，家庭和谐的人设。这都赶上漫威超级英雄的人设啦，是一种执念吗！哦，说回扬帆，作为父亲的扬帆，尊重儿子的理想，培养了儿子独立思考的能力，在儿子有理想的时候，尽可能的给儿子搭了把梯子。尽管这梯子看起来不那么干净。但是一个男人，保护自己的家人，抚育自己的后代，他做的很好。即使扬子轩千里迢迢回来坑爹，扬爸爸也没有强迫儿子改变自己的理念，说起来容易，做起来，很难得。父子日常是真心萌，这就是家人，我们可以有分歧，理念可以不同，甚至可以有不同的信仰，但家人永远是最坚实的后盾。扬帆，不愧一个父亲的身份。扬院长，是仁和医院的负责人，或者说，扬院长，是扬帆一直以来想要达成的一个目标，一种荣誉，一种能够自由施展才华的保障。院长这个职位，对扬帆来说意味着更大的平台，他以为当了院长可以调动更多的资源去完成他的初心，施展他的抱负。可是当他看似得到了一切的时候，恰恰是失去的开始。不过是西风独自凉罢了。那一声，搞砸了，我的眼泪瞬间就流下来了。你披荆斩棘，以为走到了胜利的终点，却发现，要到达的地方在相反的方向。扬子轩希望父亲是一个单纯的医生，他说自己不在乎房子，车子，可是，如果爸爸早一点不单纯的话，或许妈妈还在呢？这就是扬帆的执念吧，做仁和胸外最好的手术医生，赚足够妻子有机会活下来的钱。都搞砸了。关于扬院长最后的撤职，我不想评论，这涉及到政治正确。但是，先锋公司80%以上的占有率？钱让扬帆一个人拿了吗？显然没有。那么胸外待遇有没有提升呢？有吧。陈绍聪说的。【还有啊，药占比天天查到你吐血，药品零差价啊，真正的大头钱让谁拿了其实医生都懂，反正不会是医院和一线医生，扬院长真是本剧最大背锅侠，拿的还是女二剧本，熏疼。】最搞笑的是，薅社会主义羊毛，也没见逮着一只薅的啊！谁这么傻啊！说好的亦正亦邪老谋深算的人设呢？就扬帆的人设，能干这么傻的事儿？李雪你又调皮了~~~扬医生，楼主觉得这是扬帆对自己的认知。他可以精于算计，权衡利弊，但他的底线一直都在。一个医生。我觉得医生是个很神奇的名词，承载如此多的希翼和责任。一个医生，就是初心。扬帆的权斗之旅，从来没有坑过病患。包括最开始的肺移植手术，也是尽可能保证了病患的生存和手术的成功。有底线的人，不可怕。所以我特烦大家在泥石流事件中弹幕刷屏，说什么扬帆洗白了。别闹了，从来没黑过，谈什么洗白？我们都是灰色的。纯白的那个叫天使，或者白莲花圣母婊。扬帆，注定是有争议的人物。刘奕君老师演的真好，一抬眼一回眸皆是戏。好的演员演什么像什么，扬帆身上的知识分子气息表现得很好，很收敛。对比谢侯爷和王老师，从声线都可以听出不同，软萌和霸气一秒切换，开启了我的新萌点，炸毛萌，别有一番风情。另外，扬院长实力演绎了如何把骚气的衬衫穿进隔离服，真是不要太好看。为漂亮的院长点赞。第二位，杨羽。杨羽小姐姐，简直就是我身边的护士小姐姐啊！没什么好评论的，因为无争议。这姑娘，硬要评价就是仨字儿，没毛病，哈哈哈。陈绍聪才是真的好福气。这是个能过日子的明白人。因为真实，所以可爱。最后的最后，我还是认可这个团队的，也认同外科是一部认真在拍摄的剧集。谢谢这部剧带给我的感动和反思。也谢谢豆友们的评论。虽然好多我都没有回复哈哈，但是都有认真在看。下次再一起追剧吧。希望国剧佳作不断。【5.26晚更新】激动的爬上来更新，刚和母上一起看了最新的18集、19集。上来改评分！5星！为了卫计委领导来开的这个会必须5星！太像了，太真实了！激动的我找不到表达仰慕的形容词只会用太了！我始终认为，一部医疗剧不是为了做卫生宣教，又不是考察重大公卫。一部影视剧集，能关注医务工作的现实问题，尽力去展示医务群体的一个侧面，展现我们工作中可能出现甚至说出现过的问题，展现临床可能面临的突发状况，我们的无奈，纠结，我们在规则中可做的与不可做的，这就是诚意，也是某种意义上的致敬，各地各级医院具体情况不同，不可能100%符合大家的心理预期，但是只要愿意去关注这些问题，那么我心存感激。而且对我来说，这个预期完美达成。关于18、19两集，大家可能比较关注庄恕和陆晨曦的感情进展，确实CP感出来了，陆晨曦的成长看的见，庄教授完美男神。但我和母上比较关注院务会的细节，【母上是儿科医生，靳东粉，喜欢剧透诊断】，职业习惯吧，比较关注卫计委，高校附属医院与大学的关系。拍的很真实，也是很残酷的现实。我也希望看过这部剧集的观众们了解，医院也是被管理的单位，卫计委，医保局，财政局等等。甚至现在管理最严的应该是舆论。你看卫计委领导最怕什么，媒体啊！对此我无法做出评论，舆论监督是双刃剑，毕竟医院的医生不可能所有人都是医者仁心华佗再世妙手秒回春，有监督是好事，但有时也是压力，有时放不开手脚，医生的自我保护意识或者说心理壁垒增强，这也是事实。只能说期待找到平衡吧。路漫漫啊。治病救人，说的简单，像陆晨曦这样纯粹的医生，我们都想做，陆晨曦坚守的是付博文办公室墙上的那两个字，初心。初心是没错的。陆大夫的技术，完美，但确实被付博文惯坏了，我也算长在本院的一枚医二代，她比我嚣张多了啊！一开始看剧前几集确实内心弹幕都满屏了，姑娘你技术再好也没这么办事儿的，庄教授的吐槽就是我要说的，全中。但是回头看看，也是心疼，这不就是大学时代的自己吗？陆晨曦一片丹心天地可鉴的，就是医患沟通完全不及格，职场规则全线挂科。看的我这个纠结这个着急，既想她迅速成长，又觉得，杀死了心中的女孩，真的值得吗。我也期待编剧给出的最后答案。顺便说，我觉得庄陆二人是一种互相治愈的关系，真好。最后惯例表白，扬主任说的都是良心话，他有私心不假，但医院里面这样的多了，这种院长比纯知识分子，非贬义，要有实用价值的多，纯知识分子干管理才是要乱套。他心里且有数呢，跟着他混只要不作不会吃亏的，底线还是在的，虽然共情差了点儿。而且前两集那个父爱范儿，我被苏到了嘤嘤嘤……表白刘奕君老师绛红含泪的眼角，小细腰，大长腿，还有眼镜！咳咳，我会克制我自己的……总之，谢谢大家评论，有你们一起追剧真好，豆瓣还是那个豆瓣。【4.26晚更新】这几天上线时间都很短，评论都没有回复，大体看了一下，讲道理的人还是占大多数的，而且出现了好多超萌的回复我好喜欢你们啊，表白一下！再次谢谢大家，看的我很欢乐也很感动。评分现在稳定在7分，这部剧在我心中的定位暂时在7.5—8.0之间，所以改回4 星。当然剧集才刚开始，不排除以后重新评分的可能。我们最近查规培比较忙，忙过这一阵想好好回复大家，等我。【4.25更新】爬上来说一句，我这长评下面评论比我自己文章精彩多了，推荐观看，哈哈哈。发评一天，评论的不少，总的来说还是理智的观众居多，没那么多精力再仔细修改或者再发一篇毕竟明天还要混门诊【周五门诊，你们自行想象】……上一个题目有歧义，特此说明，我看不惯的是披着医科生外衣恶意刷评论的人和觉得自己专业技能爆表有莫名其妙的优越感的人。如果普通观众因为个人喜好打心眼儿里觉得这部剧难看的天怒人怨，不给一星对不起良心，那这个是你的自由你自己的审美观无可厚非。但是恶意水军拿医科生做幌子过分了。也别说什么一部医疗剧集就怎么怎么误导大众了。大众不进手术室跟着手术，大众也不用普及那么冷门的知识。无菌操作也不用普及，能把六步洗手法和知情同意书普及了就很感人了。哦，真有空可以普及医保知识和抗生素分级嘛，再不济有这个空普及心肺复苏术也行啊。确实今天我一看进修医生都去会诊了【还是护士同意的】我也默默开了嘲讽，但是剧情需要我也不会过多苛责。没那么较真儿的人生比较快乐。给理智的观众们和隐藏的同好们比心。以下原文混了多年豆瓣一直深潜，这次真的看不下去了。作为医学生，虽然不是外科，但也是正经的临床从业者。我很想问问这些拿医学生当借口打一星的究竟是哪所医科大毕业的在哪一所三甲医院执业的临床医务人员。我默认现在还坚持在临床工作的同行们没这么闲，跑来报复社会打一星。首先，一般医院工作的尤其干临床的，十个里面有九个是不看医疗剧的，尤其是国产医疗剧。这不是你拍摄水平的问题，是在医院工作了一天累到连话都不想说回家点开个剧集要放松一下，结果还放着你白天工作的事儿。这根没下班有什么差别啊没有这么想不开的……另外，国产医疗剧确实水平参差不齐平均水平偏低啊……要都是《心术》那样的我们也不排斥看一下嘛……所以，通常，医科生选择看一部医疗剧，不是抱着很大的期待就是闲的……就是说也许你们不是真的医科生，要不就是你们科还是不够忙啊，或者你真的就只是医科生，还不是临床医生，不然就是你跟我一样不求上进，回家不写论文不看文献跑来看剧，你没前途。但我是为了看演员啊，你们是图的什么，找气受呢？不看就弃剧呗谁来拿刀逼你看了？其次昂，我知道外科这部戏bug很多，槽点很多，不够专业，戳你们肺管子了。但这是剧集啊，又不是纪录片。你想看写实的你去看《人间世》啊。你来电视剧里面找专业你没事儿吧。你上台的时候是被护士姐姐和导师怼过了所以无菌操作记得牢，看到电视剧拍的不严谨就戳你G点了是吧。放心吧，真正的临床斗士们不会因为看了一部电视剧明儿早上起来就忘了台上怎么无菌操作了就开始滥用药品了。小朋友们也不会产生错误的认识，就算因为东boy的颜值选择了报考医学院，也会有他/她自己的导师教育好了再上一线的。为了临床细节还原不到位打一星属于无理取闹。这部剧打一星你让《青年医生》剧组怎么想，让《产科男医生》剧组怎么想？比这俩靠谱多了吧。为了区分也要上4星啊！还有人把《白色巨塔》《实习医生格蕾》《豪斯医生》拿出来对比。对啊，可是快二十年了你们不也就挑出来这几部吗？房子叔是我男神，然而里面也是有漏洞的，差别是没这么明显。吹毛求疵没有意义，打击创作激情也不厚道。明显人家外科剧组算是认真对待了，国剧现在的氛围，你们知足常乐哈。就我这么不上进的也要去准备ppt了，所以，最后表个白，我就是冲着这群演员来看的啊，我就觉得演的不错啊。扬主任扬院长我就是来给你表白的啊，因为你【的脸你的腰你的脚踝】【这句是要划掉的然并卵我不会】代表了很多现实的医务工作者啊，有底线有技术有手腕也有无奈，碰上陆晨曦这么个不懂事儿的真的愁人，我是没见过哪个十一年的主治医这么二愣子的。但是人设就是这么奇葩其实我也很无奈啊……都说了是医务工作者了实在不好意思暴露【自己是双毒CP党的事实】【这句也是要划掉的作为新手我实在是太废】……我是认真看剧的……其实医院现状医患关系真不是一个电视剧拍的好或者不好，你看或者不看就能理解和解决的。都是人民，操什么领导的心啊。在生病的时候克服一下焦虑，选择信任你的大夫，这比什么都强。你要好好问，不挑刺，一般的医生不会坑你的。当然打一星的那些疑似心理有问题的我不知道啊。毕竟医生是个职业，不是当了医生突然觉悟就刷刷升高了，道德水准瞬间就飙升了，都是人，是人就有缺点有欲望有偏见也有执念，互相理解比什么都强。没事儿别上微信传播谣言多看看医院公号发的健康常识，真去看病了也方便不是，就趁看剧的广告时间看看就行。反正也才播了4集，我决定慢慢看。为了扬院长上位坚决不弃剧！嗯！

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

悟空悟空，穴工血功，名实为空。悟能悟能，今贝莫生，匠心赋能。悟净悟净，杀意忘情，怜爱众生。白龙白龙，一失龙裔，沉默无声。唐僧唐生，万法无明，此念莫生。201902021338王道

额，原来影评……好吧

看过的西游题材的影视也不少了，这一篇给我的感受是，我们中国电影的制作越来越好了，好多原来做不出的效果，现在可以实现了。

故事情节很明显有向《大话西游》致敬之意，也勾起了我的一些回忆。

其实我觉得，拍这片的人很勇敢，因为要在一个很老的题材下拍出新意，很不容易，而且要顶着那么多已有的经典的压力。赞一个。

这是一部动人的电影 叙述如同诗歌 越是在无尽冷酷浩瀚的边界中 人们越容易自省 跨越时空的连接让人动容

影片其实讲的是一个小故事 围绕着几名宇航员与留守地球的老人 截取了他们在这个后灾难世界中的一小段光阴 而这段时光又是他们纷纷作出艰难抉择的时光 而这些大决定却又都有着深刻的人性的因素 这也许就是为什么即便在寒冷肃杀 空无一物的冰天雪地或者浩瀚苍穹中 我们仍然没有失去最为本质的东西

陈果当年拍完《香港有个荷里活》后没有再接再厉，反而让影迷等待了将近18年才完成这部“妓女三部曲”的压轴之作。女主角仍然选择由大陆女演员来担任，然而主题和角度却跟之前两部截然不同。《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》描绘97回归前后大陆女性前往香港谋生的艰辛现实，暗中印证着彼时陆港两地经济发展的悬殊以及两地价值观的碰撞与融合。这两部可圈可点的作品承载着导演对大陆与香港关系的观察与思考，在苦涩现实与温情人性的表层下保留着批判性的态度。相比之下这部《三夫》有点让人咋舌，不仅是题材类型上的粗鄙通俗，关键是飘忽不定的批判主题，似是而非的文本隐喻令观众产生太多莫名其妙的联想。陈果采用八九十年代港产片黄金年代里大行其道的三级情色片套路作为叙事脉络，给予这个题材最名符其实的呈现角度。情节内容绝对能迎合类型片观众的口味，接踵而至的情色场面与当年盛况空前的三级片不相伯仲。然而这个故事却有着难以言传的神话色彩，从古代穿越到现代都市的一艘小渔船，身世暧昧不明的女人。语言能力的缺失与性瘾难以戒断的症状令她的真实身份在智障患者与水中神灵之间摇摆不定。而影片中关于卢亭这个传说中的神兽更暗示着她的真实身份，令神话寓言味道呼之欲出。然而，这并不是大多数观众所鄙夷的肤浅政治寓言，尽管在最后一段出现港珠澳大桥的影像，也不太可能是影射清政府/英国/中国大陆对香港的关系，三个丈夫的设计在我看来仅仅编写剧本时制造噱头，与勾连前后情节的手法。观众这类不着边际的联想似乎跟导演一贯钟情的政治讽刺态度有关。事实上，唯一可以找到确凿证据的应该是香港人自我身份的焦虑感。影片分成三部分诠释“海”、“陆”、“空”的定义：无论是水上人家的生存方式，还是上岸后住进狭小屋村的环境，都无法令女人的真正需求得以满足，以至于得出最后一段万物皆空，众人不知往哪儿去的终极结论。这不正正反映了香港在回归前后乃至今天的真实状态吗？影片由前半部分的彩色逐渐过渡至后半部分的灰白质感，似乎暗示着导演对香港在回归前后状态的看法，最后女人身穿红色纱衣的影像更是耐人寻味，这无疑又是陈果导演最拿手的政治隐喻手法。