国漫的确是崛起了，这部《一人之下》不仅画风很不错，而且浓浓的独道中国风，最绝的是故事的叙述，对人性的深入刻画。

第四季只有短短12集，留下了一个很大的悬念就是朵儿想要的幸福是怎么样的，很多理由都说不通，比如爱情？那没必要毒死廖叔啊？跟廖叔回基地也一样在一起。因为马仙洪宏的蛊惑吗？他也不是这样的人啊。我觉得不能安正常人的思路想，我设身处地想了想，从小我每次自己强忍自己的本能，服从命令，让我得已生存，虽然身体痛，可是我是开心的（因为生存的渴望，保住自己性命的喜悦，而且经历痛苦，一般也会分泌内啡肽，让自己平和心情）。可是被救出来，一切都不正常了，看似跟我一样的同龄人，可以自由的行动，类似以往的错误，我却没有收到惩罚，这一直让我很不安（类似被虐倾向）。这让我很痛苦，我想死，跟我一起走，我们一起死好吗?所以才会想用毒给你一吻，逼你按下开关。可是，你一直不懂我，我只是要你的惩罚。朵儿异人的经历，让她有了受虐倾向，让她无法再继续正常的生活，她最在乎的的确是廖叔，可是她想要的是廖叔的惩罚。

浓浓网大的质感，粗制滥造，服装造型化妆都是乡村味道，演员也是末流的末流（找了几个香港台湾的脸孔来撑场，想不明白夏文汐阿姨为什么要来，陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫，不过机会倒是不少，所以啊，在这个圈，女孩子要上位，往往得牺牲一点），演技尴尬，剧情无味（打着穿越的老土幌子，胡编乱造凑时间，还“和氏璧”！），人物单薄，居然还出现了“激光剑”。

网大的制作，但画风很不网大，如片名，如头六分钟，如爆乳露胸之类噱头都没有，搞笑更是没有的，因为这片子本身就是来搞笑的。

凯羿文化（前身凯羿影视）出品必属次品，这是我多年形成的认知。

番薯影业也有点印象，因为名字够特别，貌似老板是个“美女”（这年头美女做制片人什么的容易忽悠，不需要懂业务，但擅于运用女人所长扎钱拼盘子就行，其实当年影视大鳄邓建国就是让手下的女子团队这么干的）。

真是一部不如一部，大概第一部为了吸引眼球，还玩点长镜头、大场面，故事上还稍微用点心。到了这一部简直就是在重复前面两部的桥段，如挟持人质，如营救。除了把主要反派放在洋妞身上，“大场面”也省到了最后几分钟，而且戛然而止。这三部曲真好比以前网大的忽悠玩法，第一部就相当于头六分钟，后面基本没法看。

人民的仆人。为人民服务。这算是最大的讽刺了。

真假总统见面就算高潮了。

攻入总统府这个，你不会拍完全可以向《危机13小时》学习。为了省钱把重场戏都偷工减料来拍，脸都不要了。

撇开剧情，先说演员。 是因为宣萱才回头补的番。人就是很奇怪的动物，小时候听不懂粤语，却看了不少TVB。现在来香港这么多年，却没有正儿八经看过几套TVB剧。

宣萱虽然已经47岁了但是还是很漂亮。流金岁月里的程天蓝真的好美，一颦一笑都很吸引人，尤其是眼睛，很亮（楼主是个妹子），比叶璇好看不止好几个数量级。之前我一直觉得宣萱和叶璇有点像，但是现在完全不会这么觉得了：一个是英气的美，一个是古典的媚， 风格完全不同。另外就是她的英式口音真的太太太好听了，百听不厌。（还可以看她出演的新加坡剧，叫parental guidance 奉子成婚）不过这部剧里的叶璇大概是我看过她所有表演里，最好的。因为完全不“姣”，还挺可爱。不过叶璇后期的路数就越来越往“姣婆”上靠拢，实在喜欢不来。

对于捞家，可能看了太多他出演的类似的角色，总觉得他就该是这样的。此剧有所改观，但是还是没走出来固定的套路。倒是温兆伦，真的完全不显老，出演的时候也有38岁了，但是看起来完全就是20出头的小伙，皮囊好看得很。（他和捞家只相差2岁，一个62年一个64年的）。林峰、胡杏儿、杨怡、吴卓羲和马国明也都有戏份，放在现在，真是全明星阵容。

不禁感慨：老一代TVB，在黄金时代，真的捧红了好多演员。（暴露年龄了）

然后感慨下剧情：很老套的TVB家族剧，要是放在现在，估计会被批判成圣母（天蓝）和圣父（善本）一路开挂的故事。丁善本的角色太好了，好得不真实。可能在20年前尚有这么善良的人，在如今却是万里挑一也寻不到了。倒是守康有血有肉，可惜结局不太圆满。但是生活又哪里有圆满，何况女主注定是男主的呀（大误）。

但是经典之所以为经典，大概是因为，那时候的演员的表演都比较有说服力，虽然剧情俗套，但是立意真善美，三观非常正。整部剧看下来，感觉很暖很正能量，不是主旋律非要强加给你的那种正能量，而是能激发一种对家庭和爱，发自内心的渴望。片中对亲情的描写尤为细腻，虽然我不看好男主那种“处处为人毫不利己”的性格，但是男主一心报恩，为家人的付出，父子、兄弟相处的细节，处理得都很自然。

而且万年都站“男二+女一”CP的我，也衷心觉得男一女一真的值得在一起。在我看来，这已经是一种莫大的成功 （宣萱和捞家戏里的角色真的配一脸，怪不得现实生活中绯闻传了好多年）。另外自己很喜欢天蓝这个角色，首先，喜欢起来没有一般女主那么拖拖拉拉。男女主角邂逅相爱只用了一集！此外是很正直开朗和爽快。两个人因为很多不可抗因素非要分开，但是一点都不婊气，不是意义上的“银幕圣母”。全剧最喜欢的几幕，一个是两人在Perth海边两个人放下世俗寻求桃源般的生活，一个是庭辩上，善本出卖天蓝时候，一个隐忍，一个震惊。还有一个是车祸时候天蓝寻觅善本的眼神。剧中人物，在不算完美的剧本上，却真真切切教会我，如何在生存和生活之间寻找平衡点，如何待人接物，如何直视自己的恐惧和真爱。

片头的口哨和《岁月的童话》一曲，在剧情加持之后，现在就算脱离剧情单独听，都会觉得犹如阳光洒下来一样。反观近年来的不论大陆还是港台制作的剧本，更多的重点都放在戏剧冲突，而不是人物塑造了，加上资本运作下的影视圈，有流量就称王，大家对剧本和演员本身的演出反而没那么精益求精。

所以大概是因为对当下的失望，所以才更懂得珍惜美好的过往。当年TVB大部分剧作，不管制作成本题材时空（TVB真的好穷），都在尝试反映一种或真挚或宽广的情怀。可惜吃惯了快餐的当下，已经吃不回这种小品般的清粥了。

在哪可以看正片 求推荐急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急着

非常感谢编剧雷神带给了我们这部电影，剧情其他帖子分析的差不多了，我就谈一下我对这部电影剧情设定的感悟吧。

平行森林的剧情让我想起了小时候在杂志上看过的一篇短篇科幻《寻妻》，主角也是一对夫妻，迷失在江波星上的平行宇宙酒店中，男主为了寻找妻子走遍了无数平行宇宙，却得知平行宇宙无穷无尽，自己不可能找的完。而且更多人迷失在了酒店的浮华之中，靠着失业保险住了一辈子，他不确定自己的妻子是不是也一样了。

但小说的末尾依然留下了一个积极的结局，酒店永远知道你从哪儿来，任何人随时都可以回家。如果夫妻二人真的在乎对方，心有灵犀，那二人必然会在地球重逢。

平行宇宙＋森林的组合，则让我想起了在数年前的俄罗斯游戏《AtomRPG》中的一个小场景，在大地图左下方有一片森林，在森林的入口处可以遇到两位观测平行宇宙的民间科学家（游戏故事发生在核战后，那时也没有官方科学家了），他们二人都认为这片森林其实是一个平行宇宙的通道，但仔细对比两人的对话后，不难发现其实二人正是来自不同平行宇宙的同一人，而且都不知道对方的存在。

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朋友们推荐来看的罗密欧方程式，第二季还没更新好，就先把第一季刷完啦!这其实不是第一个拿这种一体双魂的题材拍的剧了，但是它创新在往常的剧都是男女主灵魂互换，而它是兄妹灵魂互换，结合了“破案”——罗欧车祸真相，结合娱乐圈的情节，又有霸总感，所以比较吃香hhh，有的情节特别好笑，有的情节略显沉重，但友情爱情亲情都有涉及，整个看下来剧情的发展是自然而然的，比较自然。我个人喜欢看情感，喜欢甜甜的爱情，也喜欢温馨的家庭。罗欧唐觅每一次视频交流都是我最喜欢看的地方，我始终记得最开始的时候，罗欧出车祸，唐觅扒着玻璃一直在哭，后面当她发现哥哥和自己用着同一个身体的时候的惊讶，然后一直用视频的形式交流，我最喜欢快到第一季结束的时候，妹妹吐槽哥哥是小气鬼hhhh删掉了所有的视频，自己超级委屈。自己和自己交流，演出了两种人，在病房里那一段剧情，真的超级赞，然后台词也深得我心，很多台词其实都不需要演员演绎我都感受到其中的委屈。女演员真的很棒!我超喜欢!该酷就酷该甜就甜，超爱的!第一季的末尾笑得我眼泪都要出来的名场面当然是唐晨充当小曼男友哈哈哈哈，分分钟被猜到剧情的发展了，虽然俗套，但是大家都吃这个套路啊!女二男二那条线我也很喜欢，最开始的时候的两个人初相识，围绕豆腐脑和天价马桶就很好笑，当时我还不知道那个是邓超元哈哈哈哈哈哈，只知道这个演员好帅!演的还是电竞小奶狗，这就很绝。一开始第二季开始看的时候出现第一集，我还以为是个bug，还好还好，原来是第二季续上了第一季哈哈哈哈，我去看剩下的了!催更催更!想知道最后的结局hhh一体双魂真的很绝，很喜欢看着唐觅对着视频里的自己——罗欧撒娇。“看来你还算乖”这句话真的超级超级甜的!“老板娘的第一支广告”连小助理都这么会说话真的是爱了爱了!哈哈哈哈这部剧的小助理也很出彩，他从头到尾贯穿始终，最开始的时候是唐觅的手机落在杨瀚的车上，小助理唯唯诺诺，让我觉得很好笑，和杨瀚那种大少爷不问世事的霸道张狂形成鲜明对比，当然后期杨少爷因为唐晨的转变令我觉得这便是陷入爱情的男人吧，前后反差真的一绝，不愧是被大家追捧的霸道总裁爱上我的视觉感受，我就对你好，让你如沐春风，对别人都冷漠无情。点赞!在角色塑造方面我最喜欢唐觅，她真的是演出了两个人的感觉，让人很直观地感知到谁是罗欧谁是唐觅，包括后期到唐觅装作曲曼男友的时候，我们能看出来是唐觅扮演而非罗欧，那种把男生女生的感觉真的演的恰到好处!曲曼姐姐也很好看，特别是最开始和叶初遇，哈哈哈哈那边的表情转换我真的是爱死!就是无厘头好笑!林浩英病娇小王子的形象演的很赞!每次他出场我都会看得特别认真!怎么说呢!就是人群中一眼你就能被他牢牢吸引的感觉!

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一部好的剧总是能引人共鸣，轻易的勾起人心底深处的感情，昔有琉璃瓦不止是一部讲述青春期少年少女的故事，还有弄堂里家长里短左邻右舍之间相处的人生观价值观与爱情观的传递。

成年人的世界被生活切割成了几部分，一份分给孩子，一份分给配偶，一份交付于工作，还有一部分给邻居给亲戚给同事等各种社会关系的维护，留给自己的那一丁点儿只剩下很少很少，基本上没人能看得到，就像晋宁阿姨一直置放于儿子房间里的磁带，虽然曾经不停的转动着悲欢离合，但是最后还是只能归于某个角落里静静面对岁月的流逝。

很幸运，琉璃瓦胡同里的三对夫妻都是幸福恩爱的。他们都是把爱情与柴米油盐融合，日子过得有滋有味，所以家庭很幸福温馨，让人向往。主要还是归功于他们都都有共同的事业与爱好，文修院里的工作比较枯燥，没有爱好很难支撑，但是他们干了几十年，早就能静下心来打磨自己手中的物品就像打磨自己的生活，并且从中找到无限乐趣。也许他们没有浪漫的细胞，但是总是能从朝夕相伴到日子里挖掘许多的惊喜。

林师傅邵师傅工作时候面对外人都很认真严肃，到了自己的妻子前面算是释放了自己天性，如同孩童一般在妻子面前耍宝，偶尔的斗嘴啦，表演啦装腔作势啦都是感情的调剂。林师傅会在吃饭前对着夫人作揖再三礼让请夫人先用，三言两语就让夫人忙碌一天的疲惫烟消云散。邵师傅会在妻子难过时一直陪伴在身边，各种做小伏低缓解妻子精神压力，在妻子教育孩子的时候从不插嘴，只是担心妻子身体不要被气坏了，不帮腔但是一直陪伴着，留给她足够的尊重与体贴。郑师傅更是把自己老婆十年如一日的当作公主宠着，那个时代的母亲很少有不会做饭的，晋宁阿姨就不会，家里都是郑师傅各种忙活，偶尔心血来潮做一顿不好吃的饭，郑师傅也不会舍得苛责地评价。妻子偶尔涂个口红他以为是上火了，只是默默的一次又一次给她炖冰糖雪梨汤喝。他们之间的爱情都是在细水流长岁月里相互扶持相互尊重相互依赖相互理解下自然而然发生的，日子过得比冰糖炖雪梨还要甜。这三个孩子何其有幸，生在这样一个幸福美满的家庭中。

邵雪一直向往着外面的世界，她把晋宁阿姨当作偶像，总想出国去留学，想看看外面的世界。晋宁阿姨对儿子说：想飞的人只有飞出去看到外面的精彩之后再回来才是心甘情愿的。所以她就是那只曾经飞出去的燕子，在外面那片广阔的天地间自由地飞翔过再心甘情愿地回到这一方小院中，这里有她的留恋的人与事，这里是她选择的最终归宿，所以她回来后是快乐的并且这份快乐一直存在。

三个家庭相处的对手戏总是看得人会心一笑，家庭氛围充满了温馨，从那些日常琐碎的事情中窥见，从烟火气息里一点点传递出来，几句台词几分默契，几个眼神几许恩爱。在过年这个阖家团圆之际追这部剧真的会加深这种幸福感，好多人终其一生追求的不过夫妻恩爱，儿女懂事，家庭美满，所以还是挺推荐这部剧的，让这个冬天被温暖拥抱。

作为网大剧还算可圈可点 我大清当以忠信为甲胄，礼仪为干橹 ，应摒弃一切奇技淫巧，洋人器用 。更不须劳民伤财,送我大清学子留洋海外。我大清就是强国

作为网大剧还算可圈可点 我大清当以忠信为甲胄，礼仪为干橹 ，应摒弃一切奇技淫巧，洋人器用 。更不须劳民伤财,送我大清学子留洋海外。我大清就是强国

作为网大剧还算可圈可点 我大清当以忠信为甲胄，礼仪为干橹 ，应摒弃一切奇技淫巧，洋人器用 。更不须劳民伤财,送我大清学子留洋海外。我大清就是强国

画工、画家、画匠，这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言，走出去开拓视野，站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后，站在梵高的故乡，站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶，画老家的巷子，开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。

作为一个业余绘画爱好者，持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大，但却很具体。其中一个具体的影响是，它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。比如，在没有画画之前，每天出得门去，眼睛投向一个混乱嘈杂的远方，内心充满抱怨和没来由的愤怒，与无数活泼泼的生命擦肩而过，从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。自以为对身边的一切熟稔于心，其实却是一无所知。正是因为画画，开始注意到四季的移易、风物的变换，开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化，叶子是对生还是互生的，从某个角度看过去物体的阴阳向背，物体表面的不同肌理，马路上的一条裂痕，横亘眼前的一根树枝，等等。这个变化似乎微不足道，但对于我来说就很重要。能够觉察到自己的这个一无所知，心中开始有了谦卑，老实多了。在这个惶惶不安的时代里，在我这个年龄上，能谦卑一点地活着，复归于对周边事物的好奇与专注，并因了这种好奇与专注，渐渐有了一种持续的喜悦和平静。这不是件容易的事。

另一个具体的影响在于，因为动手去画画，让我找到了一个契机和线索，把过去做过的不同事情，分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理，渐渐打通了。过去所学的东西，继而挂在嘴边儿谈论的东西，总要落在某个专业的领域，所谓术业有专攻。这种分别起初有不得已的缘由在，时间长了，专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔，看上去更像是一个个的利益团伙儿，一干人马混迹其间，所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示，渐渐误入一条狭窄的通道，而且确信这就是世界本身的样子。问题在于，一条活生生的性命在这个世界上周游一遭，他的无限丰富性、暧昧性、随机性，他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性，怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定？在我个人的切身经验来说，这种专业的分别，因为动手绘画的缘故，变得不那么清晰了。因了画画，找到了一条小小的缝隙，切入进去，左拐右行，渐渐打通此前涉足各界而生出的种种疑惑，道路在心中渐渐宽阔起来，眼前慢慢有了光亮。很多以前混乱的思绪慢慢有了条理，以前不明白的事情开始变得清楚起来。 所以，与绘画本身比起来，我更享受这个渐渐明白一些事理的过程。打小接受的教育就是，人得提前有个明确且伟大的目标，将来要做一个什么样的人。样子想得挺好，甚至很具体，等到这个将来时变成了现在时，发现事先想好的那个样子搁不进现实这个时空里去，于是方寸大乱，百般纠结，一路焦虑，搞得自己都不想好好活下去了。 我个人的经历一再地告诉我，人其实是可以做一切的事，有机有遇，种种的幸运，种种的不得已，在我看来都没有那么重要。谁说我一定是个画画的？谁说我一定是个做摄影研究的？没有那么重要，不过是机缘巧合，正好走到了这里而已。

老树：当时确实是这么想的，比如八三年春天的卢浮宫藏品展，稍后一点儿的蒙克的画展，等等，在当时看了真是很震撼。但是真正来了北京，待下来了，感觉反倒不是那么回事儿了。画当然还是天天画，但不知道怎么画了。那些大家的画都摹仿了一个遍，画得挺像是那么回事儿，画谁像谁，可就是不像是自己的画儿，感觉哪儿哪儿都不对劲了。再去看那些越来越多的画展，就更觉得泄气，觉得自己根本不是这个材料，又不是科班出身，怎么也弄不成个事儿。特别是过了几年，结婚了，有孩子了，生活一下子变得非常具体起来了，你还在那里充满理想地画画儿，感觉简直就是在找死！很快，对画画这事儿就有点儿心灰意冷了。除了上课，在外面上各种能挣点儿外快养家糊口的破课之外，唯一跟画画沾点儿边的事，就是给各种文学杂志画插图。从八六年一直到九十年代初，我给很多杂志画了不少的插图，一直到九二年开始做书才停下来。可以说，从八六年到二〇〇七年，有二十年没有再正经地画过国画了。

前卫艺术家的报道专号。除了要采访那些做地下音乐、纪录片、前卫设计的艺术家之外，重点就是要采访那些主流美术圈儿之外的那些画家们。有一段时间，我就在当时圆明园一带的画家村拍照片，跟那些艺术家们天天泡在一起。那些后来名声大噪的艺术家如方力钧、岳敏君、祁志龙等等，就在一起闲聊、吃面条、喝酒。一开始也挺激动，大概人都会这样，喜欢没有管束的自由，喜欢想做什么就做什么。而且过去看过的那些艺术史，那些艺术家的传记当中描述的艺术家们波希米亚式的生活方式在这里一下子给找到了。但没几天我就不那么喜欢了。我跟个旁观者一样看着他们披头散发啸聚城郊荒村，画画、酗酒、打架、搞女人，到处借钱缴房租，跟村民和警察斗智斗勇。要是放到过去，那正是我渴望过的一种放浪形骸的艺术家的自由生活。但我却感觉很失望，一点儿想入伙的冲动都没有了。我远远地看着他们，远远地看着我曾经渴望经验的生活方式，拍完照片，然后走开。 我想在画画这件事上我是彻底地废掉了。有时闲下来想想，我都不明白当初我自己为什么会有那么大的兴趣要去画画，有时不吃不喝不睡，除了生活必需，几乎所有的零用钱都扔进了画画当中，所有的业余时间都用来画了画儿。除了读书和画画，别的什么都没干过，也不想干。可突然一下子，不画了，再也不想画了。

大体上是模仿Miranda，很多似曾相识的场景，比如主演不时看镜头，打破次元壁和观众对话，比如水果朋友和撞到椅子。

也有一些改变：背景变了，有情趣用品的杂货铺变成了猫咪咖啡馆，隔壁餐馆变成酒吧；角色变了，what have you done today的好朋友变成了上了年纪的gay和黑人女孩；演员也不是之前的演员，风华绝代的such fun 老妈变成了很瘦的女人。

Miranda里的人物有不可取代的魅力，观看的前十分钟我在努力接受新的设定，习惯新的演员，甚至在心里默默吐槽。

十分钟之后觉得不管是模仿还是创新，这部剧都有抓到Miranda的精髓，除了热爱生活，保持自我之外，Kat甚至比Miranda更坚强独立和自信。但Kat好像更成熟，少了Miranda的那种自娱自乐的孩子气。

anyway，目前看了第一集，印象最深的是男主来找Kat一起去吃东西，Kat想换衣服的时候男主进行了经典的“你舒服吗？你在乎别人看法吗？”的灵魂拷问，当时觉得超级感动，是Gary小天使附身没错了。这部剧追定啦！

不得不佩服戈达尔，世界上还有谁拍了出来这么厉害的片子吗？感觉先锋到必然电影史留名。

这确实是“影像之书”，而不是我们通常所认知的“电影”。“必有一次影像的革命”“真正的意义只隐藏在碎片之中”，导演所要传达的意图就在这里——可以说这是一场具有“元叙事”意味的电影，他把我们的注意力重新引向影像本身，让我们意识到，影像本身即意义，而这种意义是通过人物行为、色彩、音乐、服饰、空间以及镜头语言等来结构的（有许多音画不同步的时候更能体现这种元素之间结构性的张力），他将电影切割到最简单的单元影像，但我们立刻发现即使是零星的片段亦能引发我们丰富的联想。

这是戈达尔对观众的挑战和启示：他让我们意识到我们熟悉的电影叙事只不过是遵从一种形式上的惰性，他让我们重新发掘自身的观察力和想象力，他让我们重新发现影像的巨大的记录和表意能量。

观看这场电影就像在和导演进行博弈：当你沉浸在一个片段的叙事中时，他又突然把你抽离；当你对一个故事产生兴趣时，他又告诉你他不会继续讲述，余下的遐想只能通过你自己补充。一切都似乎没有意义，但一切都充满意义。

他思考一切：男性，女性，暴力，战争，政治，法律，道德，贫穷，历史，文学，情绪，色彩，文字符号和影像……

“现实中是不存在美的，只有一个时代过去，这种生活才成为美，而这种美马上就永远消逝了。”（印象最深的一句，记不清具体表述，大意如此）

细节禁不起推敲的地方忒多了，说点能看的地方吧。李现确实帅，剧里也没有特意耍帅，全靠镜头特写，不多余，不招人烦，挺好。

大头演的肯定没毛病，就是人物设定和整体剧情太不搭了，但不要怀疑大头的演技。

值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情，非常难得。但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊，不知道她这么拼是为了什么。

葛大爷没的说，配给大爷的台词都很有意思。

一个看电影带出的疑问，造假造的多了，师傅会不会就变成专业的了？是从错误的路上走到正确的路了吗？

它之所以还有4.6的高分，就是知道的人太少太少了，还真实生活，活这么大我怎么不知道，现在真是什么人都能拍电影了，还没怎么抹黑，还想怎么抹黑？搞笑了。导演对中国印象这么差为什么不拍国外的？至少你咋美化外国我都不会来喷你，抹黑中国那抱歉了，你不配好吧，哦可能你想讨好外国也不行吧，人家也没看的上你