烂出新高度…主角选角我倒没意见，甚至还觉得像李璨森所以有点喜欢…但是明显没有半点儿武术底子，看得出来开机前连个把月都没练过…这是态度问题…其次导演编剧明显不走心，反派摊牌时候提及周版苏乞儿的剧情，但是只提了姓氏，说的也含糊其辞，估计没拿到授权，这点可以理解…可是人物关系错了啊！周版苏乞儿，武试中毒死的是僧格林沁的侄儿，不是赵无极的儿子啊！明明是拍续作，却连原作都没认真看？人物关系都没搞明白？而且内容毫无内涵，既没有动人的情，也没有深刻的理，简介里写的西方列强压根儿就没出现，对比周版的"天下有多少乞丐是由皇帝决定的，不是由丐帮帮主决定的"，简直是天上地下、云泥之别最后，男主落魄时的剧情明显剧组黔驴技穷了…一个丐帮帮主，被人打一顿淋泡尿，就自暴自弃了？编剧导演你们的脑细胞神经元去哪儿了？

电影讲述了一个关于“失去”与“寻找”的故事，故事里的南茜不讨喜，35岁的她头发蓬乱，缺乏同情心，善于编造谎言，但不适于用简单的标签定义。南茜是一家牙科诊所的临时雇员，常年照顾身患帕金森氏症的母亲贝蒂，生活窘迫，在网上结识了失去孩子的杰夫，假装怀孕博取他的同情和帮助。心理学家里奥和比较文学教授艾伦的女儿名为布鲁克，在三十年前失踪了，贝蒂去世后，南茜偶然发现自己与布鲁克长相相似，遂前往寻亲。影片在大处着墨，侧重展现双方辨亲相处过程，情感细腻，叙事流畅。

在克里斯蒂娜·秋的叙事理念中，“失去”与“寻找”被用来缔结人物关系，贯穿始终。杰夫因上网寻找女儿，结识并帮助因怀孕而焦虑不决的南茜；里奥和艾伦夫妇照看不周致女儿走失，苦寻三十年未果，长期自责，背负情感枷锁。南茜的经历更是遵循多层失寻的结构，她孕期流产，母女关系生疏，上网寻求情感寄托，网恋随着谎言终结，此后母亲离世，带着摆脱沮丧人生的想法寻亲，无意间丢失家猫，最终寻回。“失去”与“寻找”既是文本基础，也是情感脉络。南茜自我保护意识强，说过的话亦真亦假，或是声称曾去朝鲜旅游，或是向《巴黎评论》投稿被拒，她茫然麻木，甚至表现出“病态”。电影碎片里散落着零星细节，以此可以描绘出南茜真实的生活。受母亲贝蒂的影响，南茜成长环境不佳，缺少深度情感联结，没有成熟的社交关系，转而将感情倾注在家猫上，渴望与他人建立深度情感联结，为此不惜欺骗对方。南茜没有出生证明，对“自我”存疑，可能至死也无法弄清自己的来历，艾伦给予她不曾有过的温暖，释放善意接受她，而她希望人生能有第二次机会，宁愿在不自然的状态下和老夫妇共度一段相互取暖的时光，也不愿什么都没体验过。对双方而言，她们都从对方身上获得了精神补偿，尽管它那么短暂。

随着情节推进，电影的画幅、滤镜、色调都发生了不同程度的变化。开场使用趋于四方的画幅和抑郁蓝调，意在指出南茜生活的局限性，她顶着一张扑克脸，在强调完美笑容的牙科诊所工作，生活一团糟。踏上寻亲之路，处于人生的岔路口，画幅就变宽了，画面也渐渐明亮，这次寻亲机会赋予了南茜双重意义，不仅存在经济松绑的可能性，更重要的是这可能使她得到情感慰藉。艾伦给予的母性温暖使南茜的内心变得柔软了，她开始向他人释放善意，大雪衬出三分白，此时的她和影片开场时的她便不同了。最终南茜选择了离开，故事至此而止。导演不想说清所有的事，只是呈现了冷调的现实，一如配乐所传达的那样。演员们的精彩表现加重了这份无奈悲感，安德丽娅·瑞斯波罗格塑造了难以捉摸的南茜，史蒂夫·布西密和吉恩·史密斯-卡梅隆饰演失去孩子的老夫妇，人物非常真实，令人产生共鸣。

“身边的人就是这样离开的”，艾伦说出这句话时，想必五味杂陈吧。失去了，想寻找，未必能寻回，但是大多数人依然会坚持寻找，不论时间长短，大概这是一种自我救赎的方式。

这是一部老梗和套路都很多的电影，还好没丢掉真诚。也就有一搭没一搭顺着看完了。

首先是很难无视浓浓的人物设计感：女主小吴，从小有绘画天赋，但父母离异，母亲控制狂严重，也慢慢舍弃了这一爱好，暗淡下去。又是原生家庭又是灰姑娘的，加上画画这件略带文青气息的人设，仿佛都可以预想见后面的剧情了。

果不其然，灰姑娘的王子开场没多久就出来了。设计总监，高大帅，能打球能画涂鸦。走过路过，少女们的眼光都是金光四射目不转睛的。也是很套路的。

估计又是一出女追男低开高走，或者互相看不爽边怼边合作终于幸福在一起的桥段吧。

果不其然，女主确实特别主动，开始制定各种战略。男生也籍着设计总监的机会，把女主邀进了决策组的“三人团”里面。两女一男，又是金字塔三角标配了。如果是看剧情简介，我估计早弃了。

不过编剧在这里灵机一转，加了一个穿针引线但也很重要的小精灵角色——它是女主的“真身”，一个因为难以做自己而幻化出来的精神角色。小精灵长得胖嘟嘟粉嫩嫩的（不得不说还是颇具辨识度），在片子里主要帮助女主解决人生麻烦，比如修补家庭关系、助力告白、给女主打气鼓励...基本人如其名，还真就是一只“精灵闺蜜”。

有了这只小精灵后片子莫名好看多了。

像女主高中时向男主告白那场戏（这两人也算竹马青梅，穿开裆裤时就貌似认识了），小精灵见女主畏畏缩缩犹豫不前，猛地从后面推了女主一把，害她顺势把男主裤子扯下来，瞬间整个操场鸦雀静。看到那里我真的被逗乐了。

这种多一分就显得油腻低俗的桥段，放在青春感极强的中学校园里，处理得很微妙，反而写出了那股毛毛糙糙又易碎的少女心。看到这里就直觉觉得编剧怕是女生。

还有一处桥段也颇有印象，是女主在公司提案的那段。因为在这之前目睹了一场职场性骚扰，女主心情有点沉重，提案一半忽然聊起了大道理。

她觉得：世俗意义的女性美，总是维护得光鲜亮丽、一尘不染，但有时候为了维持这样的人设，女生连哭都要躲起来，也不敢表达愤怒。结果活成了美丽的反面。

她说：“真正有代表性的女性美，并不是男生所提倡的身材啊脸蛋这些，也不是依附于男人而生出的“抚媚与销魂”。相反的，温柔又有力量的女生的背影，面对光明与黑暗都挺直脊梁的努力，才更有说服力。”

是真心话。这个社会之于女生，有太多看不见的枷锁和不公了。这也是我们会试图一直发言的原因：不是要走极端要夺走男人的权杖，只是希望在这个社会中，彼此更平权，更承让一点。如果一个男生有千百条道路可以选，那么女生也可以有。

这就是电影打动我的地方：虽然是娱乐感很足的片，但提到了找自己、女性成长，以及对张牙舞爪的主流价值观的不盲从、冷静选择。这样的立意提倡，算是一股清流了。相由心生，我们还是要有一颗优雅干净的心为好的。

刚刚补完剧 想看同名电影 。看到伊拉有点开心 那么其他原班人马呢？？？伊拉没和罗马在一起我真的不同意 告辞！这样开放中国市场有点不伦不类 电视剧评分9.1 电影评分4.6 打扰了。刚刚看了几分钟的电影 cp洁癖犯了实在看不下去了 如果真要看那我还真是建议先看电影再看剧了 要不倒过来看真的毁原作

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！