《天下长河》里边，陈天一的客户是谁？是康熙。康熙支持他治黄河，他才能发挥作用，才能指望自己有一天能成就大禹般的事业。剧中的陈天一，是一个非常耿直的技术男。他成天张口闭口的康熙什么都不懂，这了那了。反正谁都不懂，谁都是阻碍他治黄河的绊脚石，他是河伯投胎嘛，就他能。实际上我们想想，没有康熙给他硬扛着来自方方面面的压力，没有康熙给他每年拨几百万两银子，没有靳辅，明珠，高士奇这些大佬的各种周旋与力挺，光靠陈天一这样一个技术男，可不可能完成大禹那样的事业？所以剧中有句话，任劳很容易，任怨很难。如果你希望所有人都理解你，都支持你，你才能把事情做好，那你只能做什么？你只能去河堤工地上当民工，去搬木头，砸石头。

越LOW的工作，就越不要求任怨，只要求任劳。反过来讲，坐在领导岗位上，坐在独当一面的岗位上，坐在对一件事或者一个区域负责的岗位上，任怨才是主要工作内容。所谓任怨就是上面对你不满意，下面对你不理解，你手里还没有足够的资源，每天急得头发白了一半。

这就对了呀，好办的差事凭什么给你办？要是谁都能做到凭什么你来当领导呢？群众都是乌合之众再正常不过了，否则呢？难不成你还指望你辖内都是齐天大圣吗？

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。

当年在新闻上看到这一悲剧事件时，还没有什么直观感受。如今快20年过去了，已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵，才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固，有了共鸣……

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先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。可以推断，世界观水流方向定为由北往南。（不排除自东向西）。（爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。）

那么施工方（阿伦黛尔）不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下：

1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。

对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。

但袁浩在对待姗姗的感情时，太拖拉，虽然隔了十年，很显然，两人不可能会有感情，留下的只有双方知道对方的人品与过去。两人的习惯与喜好还有生活的方式和人生观，处事方式都不一样。因为姗姗的内心层次上升了，所以产生了分歧，姗姗对于袁浩的一切习惯都不看好，甚至有点瞧不起。袁浩对待夏冰冰的感情里，袁浩谈恋爱只是在谈甜蜜，被甜蜜蒙蔽了双眼，忘记了恋爱的定义，恋爱的定义是谈甜蜜谈了解，正所谓为什么有些人谈了许久的恋爱，最终结婚后没几年就因为分歧而离婚。在和冰冰在一起的时候多就连旁人都能观察出夏冰冰与他伪装的样子不符合，最终分手也是旁人提醒，自己亲眼见到才察觉，这样的洞察力未免也太糟糕了吧！袁浩对于夏冰冰一点也不了解，他所谓的了解方式是通过冰冰的口说，而不是感受出来的。就算感受不到冰冰是用计来搬到自己家住的，但对于一个女孩子来讲，一言一行很重要的，这样也看得出这个女孩的品行如何，就连袁浩的爸爸都打开天窗说亮话了要袁浩不要欺负冰冰，这句话的言外之意我想任何人都应该听得懂吧，然而冰冰不但没有听进去反而往前进了几步，那个氛围连袁浩父亲都感受出来了，还说过没有当初那么单纯可爱了。袁浩却感受不出来，很显然被甜蜜所蒙蔽了双眼。(其实内心早已经对茅小春产生了感情，也对她很欣赏，他们有父母的极其相似的共同经历成为了他们心灵沟通的一道渠梁。只是自己还不知道已经喜欢上了小春。

总体来说，这部生活剧还有很多设置存在漏洞。

在电视上看到封面以为有达叔电影应该还可以，没想到一看到开头那个烂，达叔演的莫名其妙，还出现了九品芝麻官里的皇帝，也是醉。剧情空洞不知道讲的什么鬼。白衣服仙官永远说稍安勿燥，呵呵。看了一半看不下去了，想吐看的。特效十分虚假，很不真实 ，方术表演感觉东西不在手上，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

之所以写这部甜向剧，一是很喜欢，二是想向自己的朋友解释一些问题，语言表达能力有限，仅阐述个人观点。每当我向附近的人推荐这部剧时，会有人入坑，也会有人奇怪，撇去男女主之间的甜蜜交流，这部剧的主线设置是否会有些偏离实际，这不可否认，但我想解释的是，以主线拓展来推进男女主之间的感情可谓是再好不过了。为什么这么说，我们可以从头看看，安敏赫在之前受到威胁，一度傲娇的他希望有人能保护自己，而都奉顺在他面前展示出了自己的神力，自然而然成为其贴身的保镖。主线发展就由防止安敏赫受伤和变态虐待狂两个共同事件同向发展。奉顺是一个敢说敢做的女生，她很勇敢，也拥有处于那时年龄段的暗恋。但这个看似娇小的女孩却很重视自己的友情，当她的闺蜜受到袭击时可以毫不畏惧面对拿棍棒犯人，也是在事件不断白热化的时候让敏赫知道再坚强的波斯菊也需要受到保护。

他其实是一个很绅士的人，在向奉顺表达自己的心意时，他是小心翼翼的，他会不动神色的默默保护她，尊重她的选择，一个富家子弟，看似纨绔，但心却在慢慢被融化。

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{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。

刚刚看完了这部电影，不得不说，Netflix还是很有能力的，虽然最近推出的很多电影的质量都“不忍直视”，但这一部《亲吻亭》不一样，非常带有青春气息的影片，散发着17、18岁时的荷尔蒙，鲜艳的色调，加上年轻的小演员，还有懵懂的青春题材的爱情故事，真的太好看了。

整个影片非常有意思，主要围绕着三位主角演，艾尔、欧亚、小李，有着爱情，有着友情，这些元素交杂在一起，使得电影的故事非常的清楚明了但又非常有意思，尤其是艾儿对自己爱情的觉醒，在影片最后的一段，艾儿终于和自己的密友小李坦白，她爱的是欧亚，就是小李的哥哥。这也就不得不打破两人之间在六岁时就定下的各种准则中的一条，但没有办法，要不然连好朋友都做不了。

我觉得在影片中最搞笑的一幕就是，欧亚和艾儿在HOLLYWOOD（好莱坞）的大牌子下面的空地做爱，真的太逗了，这能不能理解为是Netflix对好莱坞传统厂商的“鄙视”和嘲笑呢？哈哈哈哈。

欧亚和艾儿的爱情也非常地甜，感觉自己已经好长时间没有看过如此甜而不腻的爱情故事了，真的非常爽。极度推荐大家来看这部电影，看完后，能够召唤出自己内心的谈恋爱的欲望。

1.申永俊被班长性侵了吗?

已经有许多影友用了很多种角度来分析了永俊有没有被性侵的这一问题，我在这里也不去研究那个画面班长有没有脱裤子的问题了。我认为永俊没有被性侵，有两点∶

（1）班长不是同性恋者，试问一个直男会不会因为侮辱同性恋者而做出GJ这样的同性恋的行为呢，从现实的角度说，可能性几乎没有。

（2）有很多影友说，是被性侵了，不然主角不至于这么难过。可是仔细理解申永俊的台词其实不难发现，他难过的原因是因为这样的画面被录像了，内存条被班长拿走了，所以说他难过的原因主要是害怕这样的视频会散播出去。所以说，班长对申永俊施加的不是肉体的侮辱，而是精神的侮辱。

这段拍视频的情节和韩永俊去抢回内存条的场景让我想起了很多年前看的一部银土同人漫---《波动》，一度让我泣不成声。

2.韩志勇对申永俊的感情是不是爱情？

这也是看完夜间飞行的影友们讨论的最热烈的话题了。我认为是爱情，原因有:

（1）韩志勇并非有些网友所说的纯直。

纯直对待同性恋的反应，可以参照班长一行人或者那些混蛋老师的态度，而申永俊在第一次偷亲了韩志勇后，虽然志勇给了永俊一拳，不过可以看出韩志勇的行为比起厌恶，更多的是一种紧张，在永俊离开后，镜头给到特写，志勇的手有点发抖，表情也是若有所思的感觉。所以韩志勇并非反感同性恋，只是对于突如其来的情况不知所措而已。

（2）韩志勇对申永俊的感情一直在转变

申永俊的偷亲，当时志勇的反应像是不解和苦恼

第一次转变:永俊点外卖把志勇叫到家里来感化他，在这里志勇再次确认申永俊的心意，志勇向永俊吐口水，这里志勇的情绪属于极端紧张焦躁的状态。从志勇从小的经历可以知道，他一直很拒绝别人的善意，用冷漠来保护自己，申永俊的告白和深情，再加之他从来没接触过同性恋的情感，所有这一切让他无所适从，恼羞成怒的他用吐口水的方式来掩饰他内心躁动不安。

在这个场景后，志勇离开了永俊家，过后不就在路边吐了，很多人将这个场景曲解为志勇恶心同性恋者，其实可以参照永俊在课上听到老师说班上有同性恋时，课下去吐的场景，表达的是内心的极端不安与焦躁。之后志勇偷了台单车回到了永俊家，两人坐在墙边并列坐而无言。韩志勇的心态已经发生转变了，从不解到逐渐接受同性恋者朋友。

【详细】

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灯光昏黄，音乐惆怅，电影开始不到五分钟，独白就读出了悲伤一次，点题了，还让我有些许期待，毕竟海报上的 唯一观影要求 ：请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动，甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容，但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时，我发现，失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤，比起电影的做作感动，更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨，奠定了整条故事线的特殊背景，但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由，客观的来说，男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。老老实实，努力奋斗，却被半路杀出的男一，被迫跟未婚妻摊牌。两个素不相识的个体，我凭什么为你的悲惨身世买单，我努力了，我辛勤工作了，我拥有美好爱情了，虽然6年的时间的确会有些波折，但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。然而这一切，却要因为你们两人，因为你们两个人的天地大爱，超越亲情的爱情，让我付之东流，让我在失去六年伴侣的后，再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后，莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单？这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。甚至可以将男女主这种行为衍生为，我出生不好，我出生就贫穷，那么为了让我跟贫穷的人可以幸福，我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗？还是一种浮躁社会下，浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤？真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点，去疯狂强调，暗示不经意间伤害了毫不相关的人，却似乎彰显了人间大爱，然后让我们留下泪水。我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中，无助却不忘挣扎，无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去，你要抓住，你去努力却无能为力，是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。

进出档案室也太随意了。

全剧狼人杀，让人哇偶。开了弹幕，提前知道凶手了。观众视角。

男主狼人，女主女巫，秘书是白狼王，奶奶爱神，医生猎人，研究员是预言家，警察狱警村民，记者守卫。奶奶开局狼神恋，狱警给狼人发金水，狼人得票上警长，女巫毒死猎人，猎人倒牌在夜里没有遗言发动不了技能，预言家连续查验平安夜，狼人先后自曝，预言家验狼私聊守卫，警长被怀疑，白狼王跳预言家，警长保留警徽，预言家私聊男主，守卫守护女巫，狼人刀男主，女主药了男主，男主自曝，狼人被票出局。好人胜利。再说下，这是好友局。这个局势明朗了起来。

全员恶人设定，看的挺爽。男主帅的，男二可以不找年纪大的吗？男二的年纪没有问题吗？明明是弟弟比哥哥差了多少岁了？结局的时候对记者的描述也太少了吧。剧情是反转再反转，全员精神病人也是看点。要是结尾男主爸爸前面出狱杀了秘书那就炸了好吗。男主妈怀孕前是真的挺好的，还以为会有好结局，开头就来个丈夫连环杀手，幸福消失的太快了。最离谱的是结案报告没有尸体，凶手供词就结局了吗？

标题好自为之用了片名一样的手法呢？（不确信）