文/夏丽柠

在所有的侦探小说里，我最爱约翰·勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。看似风马牛不相及的几种人，却在小说里被完美地交错编织，最终一并收于网中。勒卡雷非凡的写作才能，真是令人叹为观止。

但我没想到，在观看《一场遇见爱情的旅行》时，倒有了点《锅匠》的感觉。该剧是青春偶像剧，与勒卡雷写的冷战时期的谍战小说并非同一个路数。第一集开始，三位在香格里拉写生的画家遭遇雪崩逃离，有人遇难。镜头旋即又转至多年后星级酒店豪华拍卖会现场，一场你争我夺的雪山派画家楚鸿飞的《宝贝》拍卖正在进行。看着外面几波人轮番地走来走去，观众们便知道了，纵然这幅画的值价不菲，但其中暗藏的玄机，绝非买卖名画那么简单吧？

若不认真观看，想必有的观众不太能理得清第一集里的人物关系：著名画家楚鸿飞一家三口;坐在拍卖厅当中不停举牌的李心月（景甜 饰）和赵老板；在门口带着一大帮人如北京大爷一般走来走去的李菁;一张嘴金牙乱闪的刘威；在大堂里假装服务生四处寻摸的青年警察金小天（陈晓 饰），还有就是咋咋呼呼自来熟的网红女主播盛夏……第一集出场人物之多，节奏之快，真有点美剧的范儿。起这么个“风花雪月”的剧名，却在第一集用悬疑的线索开场，编剧真可谓艺高人胆大。

本来想坐等观看上述几拔人撕杀了，谁知剧情开始沿着这幅画悄悄地向回收梢。楚鸿飞说出了《宝贝》是自己剽窃别人的作品;李心月用赝品换回父亲的原作;金小天转岗成为了一名缉毒警察。然而，真正令人怀疑的是，平时仅是公司小职员的李心月怎么能出现在拍卖会上，还帮赵老板频频举牌，最终购得了名画？金小天的任务是：接近李心月，与她成为朋友！

看到这里，我猛然发现，这部剧不是勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，而是海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》！想当年的海岩剧，赚取了多少观众的眼泪，每一部都真，每一部都火。俊男美女的主角，撕心裂肺的爱恋，人性与道义的挣扎。“海岩剧”几乎囊括了所有观众在情感上想要的纠缠与震撼。观看本剧前几集的铺陈，在情感共鸣上大有“海岩剧”之风。也许，这部戏能够开启“海岩剧”的新时代。

之所以说新时代，是因为距最火的海岩剧《永不瞑目》播出已有二十年。现代社会飞速发展，人们的日常生活发生了巨变。剧中楚鸿飞的儿子楚之翰自主创业，开发旅行APP;李心月在公司里做得不开心，直接炒了老板的鱿鱼;网红女主播边走边拍边说，这些恐怕都是二十年前，我们不敢想，也没有条件做到的事情。如果说观众觉得这些元素只是因时代改变而理所应当设计的剧情，那么接下来李心月、金小天、楚之翰和盛夏驾车前往香格里拉的公路旅行，却真正将这部剧推向了全新的方向，与海岩剧有大大的不同。

从电影的角度来说，公路片历史悠久，从第二次世界大战开始就有。著名导演斯皮尔伯格早在七十年代就拍过公路片。警匪剧情是最喜欢用公路片来拍摄的，因为可快速地移步换景，穿插情节，既新鲜又刺激。比如曾获得第四十届奥斯卡金像奖最佳摄影的《邦尼和克莱德》，便是典型的公路片，有时景色带来的震撼会超越剧情。据说，剧本还是由真人真事改编的。

如此说来，我还是对观看这部“公路电视剧”，抱有极大的兴趣。不仅前往香格里拉一路上山美水美，古建筑颇多。另外，根据公路片的特质，起初出现的各路人马，要在公路上“斗法”了吧？你看，兜兜转转，编剧绕了一个大圈，还是将悬疑、旅行和爱情融汇在一条路上了。我们常说，要考验一个人的爱情，就跟他一起去旅行。因此，两对青年男女，在漫长的旅行里，将要遇见怎么样的爱情？我们追剧就知道了。至于陈晓与景甜这对CP够不够甜，从前几集的表现上看，俩人的确挺有feel。

要是为这部电视剧想句广告词的话，可以是：悬疑、旅行与爱情，一个都不能少！

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真的败给“东方奇”这个人了，让我感动到不行，搞笑到不行，心疼到不行。这个人物让我想到了《海贼王》中的“乌索普”。都是平凡的人，没有强大的家世背景，没有过人的能力。在别人追求梦想，肆意挥霍青春的时候，他只能循规蹈矩，日复一日，为了自己柴米油盐酱醋茶的生活而努力，遇到挫折， 默默承受。可是即使如此，他依然努力着，努力的生活，努力的奋斗。朋友有难，他会第一个站出来，仗义执言，为朋友两肋插刀。这样的人让人感动，也让人心疼。虽然“东方奇”在剧中并不是领衔角色，出场也不多但是这一点对角色没有丝毫影响，每回一出场似乎自带喜剧范儿，让人忍不住开怀大笑，这一点真是敬佩刘冠麟先生。如同上学时期，按学习成绩来分座位，坐在后面的学生有可能学习不好，但是并不影响他有成为一个主角的潜质。当然，也可以选择放弃，可是有些人偏偏不仅活出了自己的姿态，还活成了阳光，生活中的一米阳光。

在现在的社会文化冲击下，皮影戏昔日的辉煌渐渐地没落，老人马千里为皮影戏传承而做的种种，村民的不管不顾，儿子对传承人的嫌弃，几次打电话给孙女都想让她来观看自己的皮影戏（而孙女却是在唱k、看演唱会、看电影），形成了两种文化的猛烈碰撞。旧的传统文化皮影戏落败了，甚至没有一席之地，不仅让人对中国的传统文化感到悲哀，叹息，两千多年的文化，却扛不住几十年新文化的撞击。

影片后面诉说马千里老人不是艺术家，他就是他自己，他就是一个马千里而已，而我不这么认为。“一件事做到极致就是艺术”，而马千里老人做到了，他自己也说过在他那个地方没有人能把皮影戏做的比他好，在没有外人打扰他时，可以看出他对皮影戏是那么真挚的热爱，没有观众、没人理解、没人欣赏、他却能一个人独奏、一个人皮影戏。由衷的对老人产生一种尊敬！

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《放学别走》比我预想中更好，虽然等了两年 但姚弛不会让人失望，付出多少努力就能得到多少回报，卫来和姚弛有一部分的灵魂是相通的，都有自己固执的地方，姚弛为了能完成自己的梦想，努力学习到北京 寻求机会出道，卫来也是为了自己的梦想放弃好大学重新读高四，姚弛第一部戏 能演放学别走真是太好了。

不晓得是不是想讲的故事太多，过于想强调事件本身而把人物都脸谱化，观众看剧不是只能接受而是会思考。可惜了

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《卡萨布兰卡》彻底成就了迈克尔·柯蒂斯在经典好莱坞时代的名匠地位，但很少有人讨论柯蒂斯如何成就了《卡萨布兰卡》在影史的经典光环。人人皆知战争期间有许多被迫害的电影家西渡好莱坞，但他们的内心沉浮与身份认同究竟经历怎样的艰难过程？在这部直截了当名为《柯蒂斯》的黑白影片里，以高达80%的真实度，还原了1940年代美国片长的旖旎风光与飞尘暗涌，对导演柯蒂斯本人亦作出了相对理性的剖析，这位长期处身《卡萨布兰卡》光环背后的个性导演，对自己与女儿的命运、电影同政治的博弈，究竟采取了什么样的态度，这部电影有相当详细的呈现。

看片名很容易将这部电影理解成一部关于柯蒂斯的纪录片，尽管由真实事件改编，但《柯蒂斯》是不折不扣的剧情电影。影片有非常清晰的两条线索贯穿《卡萨布兰卡》拍摄过程，一条是对电影本身的拍摄过程的展现，另一条是关于其面对突如其来已经长大了的女儿，前者带出柯蒂斯挥洒的片场大佬个性，后者则直接关联其匈牙利移民的身份及当时身处二战漩涡的家人对他的不满。影片着重呈现了两大矛盾，其一是柯蒂斯与审查机构负责人的针锋相对，具体呈现在《卡萨布兰卡》片末的飞机戏存废，其二则是仍然深陷纳粹危局的家人及最熟悉的陌生人女儿的到来对在美国风流不羁的柯蒂斯给予的情感打击。

《柯蒂斯》的导演塔玛斯·伊万·特波兰斯基生于1987年，令人惊喜地还原了旧好莱坞的风华气氛与片长格局，在全片绝大多数场景都以黑白色彩处理的情况下，这种临场感尤为突出。通过匈牙利资深演员费伦杰尔·朗格依的演出，操匈牙利英语、外形有似希区柯克，性格却暴烈太多的柯蒂斯形象得以突出展呈。曾凭借拉斯洛·奈迈施新作《日暮》入围今年北京国际电影节天坛奖最佳女配角的伊芙琳·多波斯饰演的倔强女儿亦可圈可点。这些构成了《柯蒂斯》非常容易吸引观众入戏的要素，影片不断在父亲的拍片过程与女儿试图接近父亲的一系列动作中徘徊，不乏能令观众莞尔一笑的虚构片段，比如女儿在《卡》片跑龙套现场与柯蒂斯在美国生的儿子不期而遇，两人对坐桌前，对方正在画未来他将主导开发出来的《星际迷航》草图。在迷狂的爵士乐声中，审查官员迷恋上了身为龙套的女儿塞尔玛，最终引致柯蒂斯终极爆发，在充满活色生香的饭局与不乏多元文化趣味的片场拍摄场面后，最终令《卡萨布兰卡》的画龙点睛戏份得以保留又最终令柯蒂斯失去了最堪珍贵的感情的正是由他坚忍的个性引动的抉择，影片最终，女儿离开，整个场景却慢慢泛起红色，一个属于柯蒂斯的新时代即将开幕。

在北京电影节的映后谈中，女主角伊芙琳表示，自己的身世其实与片中的塞尔玛颇为相似。相隔八十年，世界的运转准则依旧是时势造英雄，也依旧让英雄常怀悲泪。二战烽烟里诞生的《卡萨布兰卡》不仅成为战事，也成为整个电影史上的显著坐标，银幕下活生生的人无可奈何花落去，在哪个时代看来俱是一样。

并不出名 但是挺好看的啊，，，

看完了这结局真是，故意把人都写死了啊，为了张陵成为问道者，东皇菲菲，紫琉璃，铁郎都死了，一定要死了才能顿悟吗？执念哪里影响开大门了？话说九尾狐也不是张给予致命一击，也不是张封印，最后问道者就开个门把幽灵异乡的老弱病残送进新天地，狼帝狼太后都死了，谁来统治幽灵异乡？废了九牛二虎之力问道者就是为了开个门？这就解决妖族和人类的千万年的问题了？

经历了这么多，张最后还是一个人，八岁他家爹就-留他自己过，好不容易出生入死的有了爱他的，他爱的，还有好兄弟，，，这一下全死了 他受的了，我这观众都受不了了，难道这就是大道？那最后你都成为问道者了，咋还到处寻道？

不是说二世狼帝实力也很强吗，跟狂将军差不多，铁狼弱也就算了，恢复身份以后还那么死了，，，无语

还有个不明白的就是，为什么有的人死了还有尸体，留着火化，有的直接自己化成灰没了？？

拥有大道又怎么样，我觉得还是向千秋公子一样退出选择和爱人厮守，最为圆满，正如他说的比起成为问道者，他觉得天心更重要，好男人啊

2021年我的第25部影院影片。

关于本片，我想说，影视行业和电视台的题材蛮新颖，但是故事真的需要好好打磨，观影感觉就像是网剧的其中一集，而不是一部电影。

有时候光看片名真的是会被误导的，好片被耽误，不好的片被引流。蛮好观影之前看看简介的，然后再看看导演的大名啊，抑或再瞧瞧几个平台的评分之类……

作为一个新手娱乐新闻记者，女主居然可以非常轻松地找到她想找的人，毫无阻拦地闯入导演的酒店房间、进入女演员的房车、男演员的病房，拦制作人的车，还让这几位重要人物对她掏心掏肺知无不言言无不尽，就差把一个大大的光晕套在她头上了！不知道现实生活中资深娱记看了是啥滋味！主角光环当然没问题，只是你能不能设置一些路卡、经过重重艰险再达成目的，不然真的很容易让职场新人太憧憬美好的未来而忽略了对困难的准备啊。

本来呢，以为片子会好好挖一挖“行业内幕”，谁知这只是个噱头，到头来都是为最后的主题升华服务的。记者啊、媒体啊不能只局限于挖娱乐、挖黑料，从业者的良心、影视行业的温度、职场的酸甜苦辣都是要好好联动一下的啦。

嗯，片尾抛了个新闻悬疑，再想想女主妈妈这条线、女主的背景、新闻中心那帮人埋的坑，看样子也是想要做成系列电影了，不过我想我是不会去贡献续集的票房了。

PS：意外地，看到了电视台某知名主持人的出镜，且在回忆段落不断重复闪回，电影的篇幅是有多不够？

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。

题材是不错的 刚开始抱着满满的信心看的 后来发现我错了 容我吐槽一下女主的网红脸 实在是看不下去 简介还说能和太阳的hy比较 真的这么自信这么确定吗 起跑线都不在一个点上啊 借鉴一下人家外国拍摄的手法和剧情设置 合理一点 台词别那么雷 我相信真实的维和部队和战地记者一定不是这样的 不要这样毁形象 我个人观点 仅供参考

豆瓣评分不高，但是我和先森带着孩子，在深夜看完，还是觉得很不错！梅尔吉布森的样子，一直没变，在这部片子里，最后他和女儿告别时说的话语，让人泪目……

年轻时稀里糊涂入狱，没有尽到父亲的责任，但是，在最后这段帮助女儿逃亡的日子里，他对女儿说过的每一段话，都如此有爱和激励。

当他让女儿摸他头顶，那是他骑摩托车摔下悬崖后植入的，还有他的手，得过败血症……他要告诉女儿，他多么艰难的都经历过了，女儿不要轻言放弃，熬过明天，说不定后天就是完美的一天……

他在最后关头，看着女儿，深情的说，我这一辈子，什么都没有给过你，让我好好看看你……真的，这一刻，我泪如雨下。

电影最后，他女儿的坏蛋男友，被抓进了监狱，我看到父亲狱中的好友，围坐过来，我便知道，他们会替他父亲，好生教训了这个大坏蛋！电影唯一遗憾的就是柯比，不应该死，太遗憾了！

不管怎样，我们都喜欢这部电影。

摄影中规中规，但是主演演滚蛋演的是真像，之前他就演过，而且我印象深刻，那股子劲儿一起来，脸红脖子粗的，简直没的说。但不得不说封面用许君聪，但是真正的戏份却少得可怜，难免标题党。

严格说剧本还是出问题了，想法很好大型剧本杀，沉浸式体验，也算是近两年大家最喜欢的，但是在这样一个大背景下，想产生真感情实在太难，尤其主角还是一个花花公子，他的所作所为不可能完全无法影响女孩的判断。

前期埋下的伏笔都没有得到良好的应用，比如姑娘家庭的困难，解决没有解决?再者说反派女子火烧场地的后续也不是特别清晰……总体看来笑点还是有些的，略尬，主演可圈可点，总体剧情完成度一般。

看完很激动，也很难受。

其实想给四星，因为有好几处非常非常精彩的点，但同时也有让我个人难以忍受的硬伤，权衡之下，四星是可以的。

但看了一些影评，有些话不吐不快，所以干脆打个五星，说说自己觉得精彩的地方吧。

看的过程中，有很多困惑，随着这着困惑得到解答，电影的主线也在我心里愈发清楚了。

所以这篇东西，我试着用问答对话的方式来写。

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马福礼到底有没有杀人？

没有，当年纯粹是意外。

证据在电影里有两份。

一份证据是侧面的。

陈建斌演的马福礼，跟周迅演的金财铃，组成了一个小家庭，而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿，而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。

试想，如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设，就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死，并且直接向警方承认最后坐牢 15 年，那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子，并且在生活中对这个女人言听计从呢？如果马当年真是杀人犯，那么这个角色的性格就完全立不住了，除非是精神分裂……

另一份证据是正面的，在影片最后给出。

公演时，马坐在拖拉机上，并不知道拖拉机已经变成了道具，轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了，不管他怎么操作，都一定会「溜车」并且「杀人」，所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜，一时忘了是在演戏，也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞，于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住，怎么都停不住，一直往下溜，把自己老婆活活轧死了。

镜头一转，马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧，会在多少个噩梦里折磨他。

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那马福礼为什么要承认自己杀了人？

马自己也给了答案，「为了面子」。

不管怎么说，有两个事实当时已经无法改变了：一是拖拉机轧死了两个人，二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。

不同人有不同看法，比如有人觉得马是故意轧死人的，有人觉得马是无意的，还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的，而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系，二是自己老婆被人睡了。

在那个年代，这两个事哪个更严重？当然是后者……老婆被人睡了，怒而杀人，还算是条汉子。但反过来，明明老婆被人睡了，但却不敢承认自己捉奸杀人，那不仅绿帽子扣实了，还背上一个窝囊废的标签，连警察都不会看得起他的……

这可以算是「时代眼泪」的第一层，后面还有第二层和第三层，稍后说。

所以开片马跑到剧场，跟演员们说自己没杀人，但向警方承认杀人完全是出于面子时，所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法，但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂，只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系，时空错乱，奠定了基础。

这个开头，我个人觉得，是神设定。

同时，我过度解读一下，这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜，不一定对，是谐音「马虎」和「糊里糊涂」，连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子，对自己的人生完全没有掌控感。也因此，他虽然看似是主角，实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物，先往下看。

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马为什么又要给自己翻案？

一共三个原因。

一是王学兵演的白律师忽悠他，让他去找自己作为人的尊严。律师问他，你明白了吗。他说我明白了。律师问他，明白什么了。他说就按你说得办。看，马仍然不明白如何掌控自己的生活，所以尊严也并不是根本原因。

二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线，我个人对这条支线不太喜欢，因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话，我会把金多多这条支线完全删除，窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕，会导致老马必须给自己翻案，是支线剧情，可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明？」那一部分，这里为结构完整，不展开。

三是真正的原因，也是整部片的主题——时代变了。

在拖拉机杀人案的当年，对马而言，面子比真相重要，或者说他宁可被人当成杀人犯，也不愿被人笑话是戴了绿帽子，这是马的行事方式——我该做什么，取决于别人怎么看。

到了现在，人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡，一个漂亮的年轻小姑娘，已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀，一个已婚的前途大好的剧组导演，已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚，被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢？是不是杀人犯，有所谓。

再一次，马觉得面子比真相重要，所以跑去了剧组，讲述真相。注意，他是跑到了剧组，让剧组别按案情演，因为案情里不是真相，是当年的面子。他在意的是真相吗？不是，如果在意真相，他应该直接找法院，或者直接找律师，翻案，对吧。但他找的是剧组，只是希望剧组不要把案情广而告之，因为那样会驳他的面子。所以，马在乎的一直是面子，从来不是真相。他在剧组面前说出真相，并不是为了传播真相，而只是想用真相打动剧组，让他们改戏，以维护自己的面子。

最后，马放弃了自己的面子，因为他为了多多的孩子小马，选择了伪造自己的死亡证明——这一步，让他的角色觉醒了，人性升华了，多多因此接受了他，他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后，那一幕彩蛋的意思。啊？还有彩蛋？什么意思？可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思？」

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屁哥的几次出场有什么含义？

马给自己翻案，在片中，最大的阻力反倒不是公检法，而是死者之一李建设还活着的弟弟，屁哥。

屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里，一会儿布置成佛堂，一会儿布置成教堂，一会儿又全是彩球。我一开始还以为，他是经营一家豪华车出租业务的公司老板，这是根据不同客人的需求搞主题氛围……

后来屁哥自己说了，我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人，李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一，哥哥死了，那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛，又后求上帝，但终究搀不回病危父亲的生命，所以最后信了科学。佛有佛珠，主有圣母，科学有什么？只有一张死亡证明，「还是复印的」。

这里其实是可以解读一下镜头语言的，比如说一切幻想最后都要破灭，只有客观真相无法忽视，之类的。但我觉得没必要展开，完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素，提升影片的可看度而已。

屁哥出场的最重要意义，在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者，赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。

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拖拉机杀人案共有几个版本？

那这个案子，共有几个版本呢？按片中出现的先后顺序，我罗列一下。

1. 法院判决版本：李男与赵女，在拖拉机后面搞破鞋，马在前面踩着刹车，发觉了奸情，松刹车，狗男女死亡，马被判 15 年。

2. 马给的版本：自己踩着刹车，等李男与老婆在后面修拖拉机，但刹车失灵，两人被轧死。自己下车查看，才发现两人都没穿裤子，才知道奸情。但为了不被人笑话，他对警方撒谎，说自己是捉奸杀人，牛逼得很。

3. 屁哥给的版本：自己的哥哥李建设是好小伙，但马的老婆赵凤霞是个贱货，她下了拖拉机，也不顾自己老公还在前面，就往李建设怀里钻。这一幕被马看到，马一怒之下松开刹车将两人轧死，之后马又下车脱掉了两人的裤子，败坏自己哥哥李建设的名声。

4. 老领导给的版本：本案铁证如山，人证物证俱在，容不得你们随意篡改，要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子，四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时，欲图强暴赵凤霞，赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现，马一怒之下松刹车杀人，被判 15 年。

5. 贾梅怡带回来的版本，也是赵凤霞的表姐给的版本，也是有拖拉机作为证据的版本，也是真正的真相：

李男赵女二人本来就自由恋爱，但时代所限却没法在一起，所以想私奔。这事被赵家人知道，便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼，生米煮成熟饭。

李建设得知，悲痛欲绝，在拖拉机下面躺了三天，别人不知道是为什么，后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上，刻他俩的结婚证……泪目。

马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机，而李就是拖拉机手，所以李借机一定要见赵凤霞一面，托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面，又怕自己情难自已，真的私奔，所以带上了自己老公马福礼。半路修车，李将赵带到车下，看到了拖拉机上他刻好的结婚证，两人情到深处，光天化日开始圆房。

本来赵想着，这事完了两人也就断了。但天公不作美，拖拉机刹车突然失灵，两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情，于是主动承认是自己杀人，以挽回面子，被判 15 年。表姐当年没作证的原因，是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的，警方当初也没注意。

这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由，人性被压抑。二是办案非常糊弄，有了口供就不去排除合理怀疑，也不充分摸查社会关系，简直草菅人命。

值得玩味的是，旧时代的眼泪一直淌到了现在：

一是恋爱仍然不自由，贾梅怡和胡昆汀想要在一起，却不行，金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了，因为我们会觉得自由恋爱是合理的，出轨是不合理的，但其中不变的性质是——这个不自由，仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了，所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了，很可能我们也会觉得现在的禁止出轨，也是一种不合理的不自由。

二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足，水平不足，经验不足，办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子，能翻吗？老领导说了，不能，意识形态很危险，是历史虚无主义，大帽子一扣，所有人慌了。错，并不是故意的，但不让改，又怎么说呢？改，会不会危及更大的范围，成为推墙带路的助力，是不是超出了当事人的控制和意愿？这又由谁来判断呢？

时代仍在滚滚向前，这些问题只有后人，才有能力回答。

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为什么真相会由贾梅怡发现？

或者说，春夏演的贾梅怡，不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已，心智也不太成熟，被渣男哄着睡了，可就是这么一个小姑娘，单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了，一下就找到了决定性的证人和证物。

我们一边感慨当年办案也太扯了的同时，也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案？为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马？为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在？为什么三十年前的拖拉机明明就在那里，刹车明明就是坏的，这么久却无人问津？

答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外，根本没人在乎真相。

所有人在乎的，都是在当前这个时代下，我如何生活，如何牟利，如何如何，仿佛过去的那个时代被割裂出去了，和现在没关系了，闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言，一切就如常了。只有贾梅怡在乎，她一定要知道真相，所以她去查了，她也查到了。

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为什么说春夏才是整部剧的主角？

如上所述。再稍展开的话：

因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角，她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了，无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道，凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。

而贾梅怡在演话剧时有点戏痴，她不断地追问「我该如何演赵凤霞，我都不认识她」，她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下，其他所有人，似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀，在剧场舞台上「搞破鞋」之前，胡昆汀只是想赶紧干她，但她却仍然在替观众追问导演，「在那个保守的时代，凤霞作为一个农村妇女，到底为什么要在光天化日之下，在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候，跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。

贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动，一开始是受剧情推动而带动，最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中，由于对艺术的追求而贯通了时代，还在话剧外，由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高，那么可能是这么一句话：纯真的少女象征着对艺术和真理的追求，她将贯穿所有时代，融合所有时代，引导所有时代。

说得文艺一点，一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定，但后来这个人物自己活了，主导了故事的走向，使得整部电影变成了她自己的现实故事（而不再是排一部前人的话剧）。之前时代的故事，在现在的她身上留下了痕迹，而她也延续了这个时代的选择，两个穿越时空的故事嵌套在一起，走向第四面墙之外的观众，非常耐人寻味。

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那么这是不是一部大女主的电影？

我觉得是。

根本原因，就在于春夏的角色贾梅怡，才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变，决定了故事的节奏和结局。

《第十一回》每一回分别是什么，如何对应春夏的角色贾梅怡，有些繁琐。但可以说，每一回，都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的，认知的变化，导致了态度的变化，导致了后续走向的变化。

具体如何一步步走，「表」是拖拉机杀人案，「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本？」一个一个说。

1. 大家信的是法院判决版本，即李男与赵女搞破鞋，被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉，像木偶一样在演戏，而胡昆汀也只是装腔作势，拍那些不接地气的舞台戏。

2. 大家信的是马给的版本，即刹车意外失灵，马没有责任，马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态，她一边和胡调情，一边好奇剧情的走向。

3. 大家信的是屁哥给的版本，即李建设是无辜受害，赵凤霞是个骚货主动勾引男人，马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑，赵为什么要那么做？但她仍然一边困惑，一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。

4. 大家信的是老领导给的版本，即李建设是流氓，在强暴赵凤霞，被马误解是通奸，于是杀了二人。这时，我觉得贾是不相信这个版本的，因为在这个版本里，赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具，又成了马维护男人尊严的工具，并且是双重受害者。一个已经死了的人，不仅活着时没有留下声音，死了还被人随意修改身份，已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡，不能接受这种来自老领导（威权）的随意解释。这时她的反抗，表现在她作为一个坚定的小三，去对抗宋佳扮演的原配。

宋的出场极有气势，却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解，实在是让人惊讶。接着，贾关上房门把胡给睡了，想要主导自己的生活，不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果，胡真是渣男，当众「抄袭」屁哥给的版本 3，公开说自己是被迫的无辜的，是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭，在现实中失败，更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃，去找赵凤霞当年没能得到的清白。

5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本，也是真正的真相，即李赵二人青梅竹马，被时代无情拆开，在拖拉机下激情圆房，又被命运捉弄惨死，而马自始至终都是无辜的，马才是真正的工具人（所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色）。贾回来了，带回了真相，也带回了她对自己现实生活的掌控权。

女巫问圆桌骑士高文，你是希望我白天人前做美女，晚上陪睡变巫婆，还是反过来？高文回答，你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么，那你自己来决定吧。女巫泪流满面，我决定，我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。

童话没能超越其时代，而贾在剧中超越了童话。女巫问贾，咱们是白天偷偷摸摸做小三，晚上和真爱做亲密恋人，还是反过来，接纳这个净身出户的渣男，坦坦荡荡过日子？贾回答女巫，咱们都不要，咱们走一条自己的路，拿走自己想要的，却不做任何人的附庸。深吻上去，恩爱两决。吻，是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决，是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。

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主角们的名字有什么含义？

大鹏的角色胡昆汀导演，显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。

春夏的角色贾梅怡，则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。

但一个前面加了「胡说八道」的胡，一个加了「假模假式」的谐音贾，构成了双重反讽。

第一重，是片子一开始看到的——导演没个导演样，成天想着用各种名人名言睡小姑娘；主演没个主演样，团里新来的没经验，而且还跟已婚男人暧昧不清。

第二重，是片子推进过程中，引申出来的。

于谦的角色剧组团长，在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时，用了一个类比：真实中的马福礼，是马福礼A，而舞台上的是经过加工的马福礼B，B 比 A 更有艺术性，演员是为了让观众相信 B 才是真的，但 B 永远不是 A。

有了这一层解释，再回头看大鹏和春夏的角色，就多了一层含义。

胡昆汀一开始是胡闹的，就是为了睡小姑娘。但慢慢地，他被形式逼迫，也认清了自己的内心，所以和老婆离婚净身出户，想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时，他不再是胡闹了，他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而，贾梅怡决定离开他。

贾梅怡一开始是很假的，对角色没有真正的认知，只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地，她被内心冲动逼迫，找到了当年角色的真相，重新认识了感情，重新定义了自己的追求。她变成真的自我了，不再是被任何人「那啥」的自我了。这时，她明白了胡昆汀的假，远不及当年为情而死的李建设的真，于是她离开了胡昆汀。

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红布是什么？

排练时，反复出现红布，一男一女就在红布后面扭动。

恋爱时，也在红布，贾和胡裹着红布，用脚示爱缠绵。

公演时，角色们举着手电，也是揭开舞台上一层层的红布。

彩蛋里，马也揭开红布，布下空无一人，马有点茫然若失。

我的理解，红布是本片中一个非常重要的意象，有两层含义。

一是欲望。

排练时的红布，显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上，则更明显。

二是迷雾。

排练时的红布，一开始观众以为就是欲望，但随着案情的多个版本层出不穷，当年在拖拉机后面到底发生了什么，成了谜。而红布隔在观众与后景之间，就是一层迷雾。

公演时，胡和贾都从观众席上走出来，拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们，同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们，扫穿了话剧的第四面墙（所以很多人说这部电影话剧味太浓，因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段）。

这个设定其实是用镜头语言，在传递一正一反两个信息：一是过去时代的人，现在已经成了观众；二是现在的观众们，也曾经历过那个时代。这话听着是废话，一个意思说两遍，但真的不是同一个意思，你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段：

在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。只是欲望，已成回忆。

只是欲望，已成回忆。我觉得自己还没老去，但每次读到这句话，都悲从中来。

胡和贾作为演员，提着手电，带着电影里的观众，带着电影外的观众，一层层穿越历史的红布迷雾，走回当年的案情真相现场。

彩蛋里，马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾，发现空无一人，真相已经消散了，仿佛已经不重要了。他再看向台下，也是空无一人，原来真相已经无人关注了，迷雾已经走进了所有人心里。

再回到恋爱时，弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望，又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情，他俩扭曲着身体和姿势，丑态百出地追求所谓的幸福，却对生活真正的意义一无所知。

这是时代留给所有人的迷雾，也是所有想要揭开迷雾的人，在任何一个时代里的欲望。

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有段口型对不上是为什么？

是因为台词在审核时被改了。

看口型，很明显，原本的台词大致应该是：

「你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯！」

「你强奸了我的自我！强奸了我的灵魂！」

「他凭什么不配强奸她？难道你就配强奸我了？」

被改成了：

「你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！」

「你那啥了我的自我！那啥了我的那啥！」

「他凭什么不配那啥她？难道你就配那啥我了？」

只能说，这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里，强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫，哈哈哈，神来之笔。

虽然被迫改了，但居然比原版还传神，还贴切。

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不停地说豆花咸淡是什么意思？

同样的一锅豆花，有人说太咸了，有人说完全没盐味。

同样的一次冤枉，有人说你应该争取自己的尊严，有人说你要放下。

同样的一个选择，有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱，有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。

同样的一个境遇，有人连续两次喜当爹，有人连续两次不露面。

罗生门，我们看到的真实，只是我们想看到的那一面。

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马为什么要给自己办死亡证明？

说回剧情，故事安排金多多意外怀孕，渣男一直没露面，只是让她打胎。金多多不愿意打，所以小马要出生，出生了不能没有爸爸，周迅演的金财铃不会同意——为什么？

因为金财铃走的就是这条路，如果她没遇到老马，她就一辈子是个单身妈妈，是别人眼里的破鞋，她知道这个有多苦，不忍女儿再这样。这里，新旧时代再次出现了联系，命运在过去和现在两代人身上，有影像重叠。

因为小马必须得有个爸爸，那么老马就得来扮演小马的假爸爸，同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意，她看不起老马顶着杀人犯的身份，并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来，老马为了不让金多多为难，不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明（应该是受了屁哥的启发）。

这样，老马的杀人犯身份就死了，他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。

正因为这样，金多多意识到，老马是真正的好人，把自己和小马看得比他自己要重，所以重新接纳了老马。

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金多多为什么要在打胎后绑枕头？

正因为上面说的，多多接纳了老马，而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎，但一时没想好如何面对老马，于是学亲妈绑枕头，先欺骗老马，回头再看怎么办。

同理，金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话，也明白了老马这人有多好，也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子，摸多多的肚子，知道多多已经打胎了，也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里，仍然在讨论未来有小马的生活，是一种善意的欺骗。

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电影片尾彩蛋什么意思？

故事已经结束了，字幕都出完了，漫长的 2 小时话剧落幕了，陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上，拿着红布淋雨，那个彩蛋什么意思？

可能很多人没看到这个彩蛋，因为在字幕之后才有，要等挺久……

简单描述：

就是马一个人站在舞台上，他从不停「溜车」的拖拉机后面，捡起一块似乎覆盖着什么人的红布，但布下空无一人。他抬头看向台下，观众席也空无一人。舞台上开始下雨，红色的雨，像是红布的颜料，又像是被雨冲淡的血。马全身淋透，通体发红，站在台上，若有所思。结束。

我对这一幕的理解，是马这个人物的自我觉醒，和时代的前后融合。

先说人物觉醒。

在「马为什么又要给自己翻案？」那部分已经说了，马给自己翻案，一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明？」那部分又说了，马伪造自己的死亡证明，是为了保护多多和小马，让他们安心生活。包括片子最后，马在摩的后厢里跟金财铃说，「我们现在不就是为了他们活着吗？我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了，「杀掉」了，纯粹为别人而活了。

实际上，马这辈子也没为自己活过，他只为自己的面子活过。明明没杀人，承认杀了人，是因为被戴绿帽子更没面子，不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤，却窝窝囊囊不敢翻案，是因为胆小怕事不愿意丢面子，只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于，他把自己的面子放下了，直接把身份丢掉了，为别人而活，表里如一了。

他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布，空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席，空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台，只有自己。人在年轻时容易中二，中二的一个典型特殊就是「表演性」，总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己，特别可笑。现在马觉醒了，没人看自己，自己还是要为自己爱的人活，才有意义。

此为彩蛋意义其一。

再说时代前后融合。

拖拉机下面刻着一堆小字，是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后，痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天，一笔一划刻出来的：

李建设、赵凤霞，自愿结婚，永结同心。

还滴着水，像新刻出来的，像有生命。

这里的水，有两层含义：

一是春水，也就是人欲，既是当年李建设和赵凤霞爱而不得，一时爆发在光天化日之下的人欲，也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后，再无法忍受胡昆汀过去的假，却为了告别自己曾经的一付真心，用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。

二是生命，水是一切生命之源。生命是流动的，时间也是。时代在人的生活中流淌，人在时代的洪流中飘浮。李赵当年，有当年时代的局限，贾胡如今，也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢，谁能一往无前，谁能让生命再来，谁能穿越层层迷雾。只有时间，只有时代，它永远自顾自前行，以万物为刍狗。

时代流过了当初，流经了现在，也会流向未来。生命里有当初的人，也有剧中拍戏的人，还有幕前观影的人。就这样，水冲破了第四面墙，把时代的疑问，抛给了每一个观众。

此为彩蛋意义其二。

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为什么给这部片打五星？

因为我觉得这是一场电影的实验，非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。

因为我觉得这是一个非常精彩的故事，故事里的人在追寻另一个故事的真相，却慢慢认清了自己生活的真相，并把这种真相通过故事的形式，传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃，马李赵的事，改变了贾胡的生活，而贾胡马的事，又将改变我们对生活的看法。

因为有几个镜头语言，真的戳到了我：彩蛋肯定是相当漂亮的，但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字，是我真的没有想到的，我甚至觉得，如果故事就在那一刻结束，留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现，以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变，让我有点爽，同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义，非常有趣。

所以，虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉，她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃，但毕竟离主线有点远，其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现；比如我觉得片长太长了，很多地方慢得毫无必要，并不是在等观众反应，而纯粹为了慢而慢，干脆就是导演拍出来了舍不得剪，像是一个写小说的新手（比如我）写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里，得罪读书——但仍然，我觉得可以打个五星试试。

以期待更多作品。

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电影为什么叫第十一回？

哦，对，还有这个问题。

答案可能很勉强，但我觉得也蛮合适。

前十回，是故事里的人做选择。

第十一回，该你了，你将如何生活。

Action!

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