本文立场：不支持任何成年人与未成年人恋爱。

每个人基于不同视角来看待影视作品，能够得出不同的结论。在这部影视作品中，它运用的题材非常的大胆，对于大多数观众来说，在道德观上有这极大的冲击力。所以，这也就非常考验导演的能力，也非常考验演员的演技，所以，当我们看“三观不正”的影视作品的时候，看什么呢？

《恋之月》最后一集播完了，如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的恋爱，那么结局播完了，个人评价，这个片子播放时候的逻辑至少完整了，能够自圆其说了。而且最终还是跳出了局限于熟女与未成年人恋爱的猎奇情感，没有给出一个所谓的“完美结局”而仓促结尾，而是留下耐人寻味，隐藏各种暗线的he结尾，把观众的注意力始终停留在主角的身上。

如果，说和子的故事只是夹杂两个男人之间选择的女人的话，这个故事未免太熟套了。和子太过于平凡，如果她的生活中有这么多选择的话，她也不会沦落到三十多岁了，还在电影院打零工，向男友逼婚的阶段。

她是一个极其被动的人，是一个被生活推着走的人。

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本来看完伪装者冲着靳东去的，没想到剧一开头就给我整懵了，直接和手撕鬼子有什么区别？真的垃圾，什么弓箭比枪还牛逼，几百号人打不过俩拿弓箭的？全家人都被屠杀了，徐二航都不敢放箭？自己被强了之后直接变成了疯狂的伊文？剧情真的脑残，蒋欣怎么能接这种脑残电视剧，我真的看在靳东的霸气上给这部剧两分，否则一份都不愿意给

前二十集的节奏人设都很舒服，一度让我有零几年看的经典武侠的感觉。白鹿和赖艺对戏很有电，龙傲一师父死的那里太仓促了什么都没交代，昭王太伟大了嗲，虽说相识之初老是在女主需要的时候掉链子，可后期也是救了好几回龙傲一的命了，最后还得他死。好像说这剧还删了十多集怪不得后面讲皇宫的事满脑壳问号

参与了《无生》的制片工作，欣喜它入围2020东京电影节。终于，在国内，看到了成片。最深刻的印象是贞如故意拿错药的那一个短暂停顿，善恶就在一念之间。我们每一个当下的选择，既是因又是果，那一瞬的果不知是何时种下的因；那一瞬的因，不知道会带来什么样的果。就像贞如不知道自己拿错的药害的正是她自己的孩子。

那一个动作将成为我观影后收获的一颗种子，植根于内心，长成“警示”。未来，每当我在面对选择的时候，我的脑海里可能会自动浮现出贞如拿药那一幕，告知自己，虽然掌控不了“果”，但在自己可以选择的每一个当下，“种善因”，始终选择善良。

愿每一位观影者也都能收获善良的种子，在未来的日子里，时时播种善良！

各种洗剪吹我也是服了！抗战剧怎么能这样子，总而言之看起来很流行，也没看到军人应有的硬汉表现，完全就是青春偶像剧！打一星不能再多了！不知道这样的剧不尊重历史是怎么过审的！希望这样的抗日神剧和烂剧还是少点的好，真是混淆视听，太烂了！不建议去看了，纯粹是浪费精力！希望能够拍出来一些高质量的电视剧，谢谢！

由于我最开始就只想把这部当作爽片爽过去的，所以并没有太在意剧情推进之类的问题。一般来讲是中午在宿舍边吃着泡面刷完的。

但是第10话中对于人物的刻画在我看来很能够给当下的我们带来启发。第10话中，原本英勇正义的老人也是现任国王出乎意料地（主角除外）反叛了，他被魔王的绝对力量征服。精彩的对决之后，主角凭借着自己的慎勇极限将黑化老人打致再起不能。

正当所有人包括老人的女儿都认为应该立刻处决掉人设完全崩塌的老国王时，主角却让她在父亲的弥留之际最后地与父亲说说话，像从前那样互相安慰照顾。

一个弃明投暗，并且用自己被称作帝国最强之力量的实力帮助魔王弑神、毁灭世界的人，十恶不赦。同时也确实是一个对女儿很好的父亲，在每次作战结束、满身疲惫后，还能面对年幼的女儿展露出最慈爱的一面，用大手摸摸她的头。

主角这次无疑在第五层，一个十恶不赦的人当然要被处决，主角也做到了，但是他也同样给了这个恶魔的代言人一个机会，让女神为其治疗，劝女儿与他说最后一句话。这是对他同时作为一个真正的好父亲最后的慈悲 “我不认这样的人做我的父亲”新国王的这句话结合当时的场景当然没有问题，但终究达不到最高的救赎，这一战之后，新国王才从主角身上学到了真正的王道。

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看到抖音电影解读：

单身女性还是适合生活在大城市，女主开车出去散心被绑架了，女主在这之前已经有所察觉，但是没有想到男主对她的跟踪是为了绑架她。女主好不容易逃出来，最后经过一番搏斗，也反杀了男主。但是不是每个人都像有女主这种自由搏击水平的，就我算是女主，我也早就被删了。

看完这影片，我要锻炼身体，把自己搞的强健，关键时刻能跑掉。

好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。好吧，什么鬼？玩偶鬼还是机械鬼。夸张、无厘头、天马行空。

10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

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电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

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