本片是在《海军突击队》前的一部描述国民革命军在长城抗战时正面抗击日军的一部大作。纵观整个邵氏电影系列，抗日题材的影片可谓少之又少。从胡金铨的《大地儿女》到《丁一山》、《八道楼子》、《八国联军》和《海军突击队》擅长小场景、小成本电影的邵氏，始终很难拿出一部有说服力的大场面战争片。在编剧方面，也始终没有多少可以突破的地方。由于香港电影的主要海外市场、除了台湾之外，就是日本和东南亚地区。加之东南亚国家电检是禁止出现日本国旗和军旗的缘故，可以说对邵氏、张彻来说，拍摄抗日电影非常不划算。拍摄又昂贵（服化道都不在邵氏的体系之内全部要全新弄，道具很多要找英军借或者重新做），在胡金铨的回忆录中，胡金铨就明确说了，当时拍《大地儿女》邵逸夫是看到成本是直摇头。在本片中，张彻二、三代弟子齐出。狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声戚冠军堪称豪华阵容。说实话，真的很少在抗日电影中看到伪蒙军，而伪蒙军里，还有王龙威和梁家仁这两个“老戏骨”。影片为六大主角插入了回忆闪回以图丰满人物形象。但仍然不免；落入张彻擅长的打斗场面和盘肠大战。尽管如此，歌颂抗日正面战场的电影仍值得我辈推崇。永远不可忘记在民族危亡之际，无数青年投身抗日救亡。正所谓：地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责。也是一寸山河一寸血，十万青年十万军的写照。在所有70-90年代的港台导演中，我始终还是对胡金铨大导演感到十分的意难平。倘若胡大导演能得到ZF支持，无惧预算的不足、也无需为票房折腰的去真正去拍摄一部抗日大片，相信我们能看到史上最好的抗日电影。只是可惜，从60年代到1996年胡导逝世，我们只能看到一部《大地儿女》而大地儿女的惊鸿一瞥，也足以载入抗战电影的史册。

前面一集集的追,保留对凶手的念想,第21集剧情跟之前的节奏比有点拖,最后两集剧情紧凑、疑点重重,看来看去居然没一个凶手是菲腊,最后那句一夫的“对不起,我不会游泳”这句话令人心生疑惑,让我又想起那句:为了守护可能做错事? 一夫是为了夫人蓄意杀人?还是因为看到不方便下水所以找了个理由??问号追加:1、为什么菲腊和一夫如此讨厌对方,一夫说菲腊有一个解剖密室也没有下文?2、为什么当初菲腊要匆忙逃走,谁跟踪的他,是洋人对手派去的?3、老外为什么怕素嘉乱说话,是因为素嘉知道菲腊被陷害的?4、德英出事的时候,罗拔sir在监狱里说不要钱又是什么情况,杀人也没有判死刑吗?(广电是不是删掉片段给我们播的…)5、那晚魏素嘉到底是被何人跟踪刮破手臂?6、威廉约白牡丹见那晚实际见的又是谁?(乔局绅?）对威廉的后续没有了吗?(因为菲腊没事所以没什么可交代的?)7、(猜想）有么有另一种可能小木兰其实是菲腊杀的,一夫怕夫人伤心就圆了谎,但对事实真相一清二楚?

接下来翻了下松伶的微博,看了编剧和一些网友的回复说威廉密约的是王烈,我感觉需要二刷细察…

采访、撰文/法兰西胶片

从去年新冠疫情以来，香港地区总共三次下令影院关停，这第三次，足足持续78天，终于在2月18日（大年初七，内地法定复工日）结束禁闭，重新营业。

一开即爆，因为这有一颗埋了整整55天的核弹。

【详细】

13272393

第一集，常戎兄就领了盒饭，“亲爹”哭得那个惨啊！不得不佩服毕彦君老师的演技，那份真情把我都感动了！谁知第二集，画风一转，老爷子把眼泪一抹，就给“二儿子”说上亲了！

人们常说，六月的天像孩子的脸说变就变，老人的脸也这样？

悲剧转喜剧，一来出其不意，二来不让观众看着沉重。我想这大概是导演的深意。

不过，仔细一想，细思极恐啊！

老爷子哭大儿子时梨花带雨，那感情不假，可是为什么，短短一个月就将之抛诸脑后了呢？

其实，老头哭得不是儿子，是他们家的“血脉”，哭得是愧对先人，哭得是俞家从此绝种。当他突然找到办法传宗接代时，他儿子的死对他而言，已经毫无意义，就像一个孩子心爱的玩偶破碎，父母把另一个玩偶放到他面前时，破涕为笑！

当然，这不是说老爷子有多坏，坏的是那套“不孝有三，无后为大”的传统伦理思想。不夸张地说，现在有多少父母养孩子不是这样的观念呢？

“江湖”在我的理解里一般指的是一些民间的武侠高手们的活动地点，但宵夜江湖的第一集里只有老太太那一段故事配得上“江湖”这个称号，而其他的故事只是在强行罗列一些沈阳的特色烧烤，而其人物故事与美食的关系并不大，江湖讲成了深夜食客，还强行煽情，可能导演是以前二更视频看多了。这一集给我的感觉是整体很平，没有特别的亮点。

按理来说这应该是属于美食记录片的范畴，重点应该放在美食上，人物故事只是用于对相关美食进行润色。而这片子却将大部分的内容用于人物故事，同时大多数人物故事也不够打动人，反而冲淡了片子里美食的味道。我专门选了夜宵点来看这条片子，但看完后我也没有任何想吃烤串的冲动，只能说明主题展示的不够吸引人吧。

关于片头和旁白是我最想吐槽的两个点，片头基本上是一些食客吃东西的快剪加些城市空镜的拼凑，没有用太多好看的食物来吸引观众。然后名字叫夜宵，开头的镜头都是大白天让人觉得时间交代不清，这两点明显感觉开头是未经设计零时捏出来的，如果不是要写观后感看完这个开头我可能已经关掉了。

然后是旁白，这个人的声音毫无感情，也不咋好听，说的都是些可有可无的话，“一口蛮力，贯穿七窍”感觉是在啃炸弹，“满满的重工业风情”还以为鸡架里重金属超标了。能理解他们想用旁白去加强“江湖“的味道，但这旁白出来的感觉略显尴尬。出来的位置也有些奇怪，每次人物在将自己故事的时候突然跳出旁白来添油加醋故意煽情，等到要转换人物的时候旁白又不出来过渡一下，让很多故事的衔接显得很生硬。

有一点要承认的是他们拍摄美食的画面还可以，至少比我们拍的好，可以学习一下，但和风味人间或者舌尖比起来又差一些火候，如果能够为这些烹饪画面做一些食材的”音效“我觉得整体的质感会更好一些。

类型单一，因为这只是第一集，我不知道后面会不会介绍一些沈阳其他类型的夜宵，因为这一集全是烧烤，这一下子就缩小的”夜宵“这个词的范围，小龙虾呢？羊肉汤呢？面馆或者小馄饨啥的也可以啊。吃东西都讲究荤素搭配，视频里也可一丰富一点食物种类，天天啤酒烤串肠胃受的了吗。

最后给这片子打5分吧，虽然从头到尾都在吐槽，但老奶奶的那个一段的人物表现力还蛮好的，而且他们想从人物入手来讲美食也是一个可供参考的方法，但用力不均导致效果不理想是我们要避免的。

“如果说消费社会再也不产生神话了，那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了（以灵魂为交换）带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处，从来都不在于其存在，而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在，但只要相信它存在，它就会成为一种有效的神话。—— 鲍德里亚 《消费主义》”

《Under the Silver Lake》最近频频出现在友邻的年度十佳中，在标记“想看”后的335天的凌晨两点半，终于看罢，喜爱至极。一看导演，倒也不意外，前一部作品是《It Follows》，也是2016年最惊喜的恐怖片，分外喜欢。同前作相比，导演依然是喜欢用隐喻的手法，只不过这一次讽刺的对象由青少年性病传播变为流行文化和消费主义，全片像一部“洛杉矶提喻法”。

如果说从《It Follows》惊诧导演David Robert Mitchell对于“恐惧”的另类的解读以及对于电影节奏的把控，那这一部导演把自己对好莱坞黄金时代的迷弟气质表现的淋漓精致。全片从加菲饰演的失业宅男家中的装饰海报到漫画家藏品，都隐藏着各式好莱坞作品，其中更不乏一些经典的B级片、早期恐怖片供影迷津津乐道。除此之外，影片从一开局就透露着一种老派：不断渗入的好莱坞黄金时代彩色电影的画外音；主角的对白的声音处理也显得很复古；公路追踪戏的镜头都还是淡入淡出的手法，我上一次看到这么用的电影还是《La La Land》； 整个解谜的过程多少都效仿出希区柯克式的悬疑感，除了明目张胆的贴海报、立出希胖的碑，小号和弦乐以及鼓点的配乐使致敬环节更加明显。

【详细】

9928884

10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

【详细】

106162427