感觉像是独角兽的番外，不像是正统续作。还行吧，就是有些情节太神棍了。

以下开启话唠模式！剧透预警！

因为网上对其评价一般，起初我只是为了在大屏幕上看机战、看巴纳吉和汤小美的神仙爱情去看的，但后来发现其实这部的故事还是叙述得很清楚的，只是说它是UC世纪正统续作就未免底气不足。用一起去看的朋友的话来说，就是格局太小。

由于它的设定是两边争夺独角兽它弟3号机凤凰的隐秘行动，所以想看到什么喷绿光推小行星啊喷绿光宇宙全域沉默啊之类特别庞大的画面的可以洗洗睡了，没有的。而且缺点特别明显，直接套用七八十年代的画面就当作是情怀吧，可是人物时不时脸歪真的很对不起剧场版的水准。音乐虽然是泽野来做，有不少是旧曲新编，但最大的问题是有些画面背景乐佷激昂，战斗的效果音也很激烈，这就导致分不清主次，变得有些乱，不知道这个锅该给音响监督还是作曲…还有就是人物塑造，尤其是作为boss的那位异色眼小哥，明明看他外形就应该很有故事，结果啥都没展开讲就像是个纯疯子，完全没有他的前辈真鸭和假鸭的气魄和胸襟，开的机体还是剽新吉翁的，待遇也太惨了点。有一段镜头的演出还格外弱智，就是反派小哥坐在新吉翁二号里面说话的时候，画面居然是在机体背景中央切出一个画面框，小哥在画面里说话，效果堪比PPT，我差点要笑出声来。还有一位不知道到底出场有多少意义的角色就是巴纳吉他姑妈玛莎，专门给了一段镜头把她劫走，结果后面就没有然后了。（黑人问号.jpg

不过能够在国内影院大屏幕上看到高达，也是非常兴奋的。机体操作面板沿用了0096，毕竟故事是独角兽后一年，凤凰的驾驶舱也和它哥一样。有些前作人物登场真的很让人激动，特别是最后给巴纳吉的几个镜头，作为独角兽粉和角色粉差点要把持不住自己，和朋友两个互捶&小小声尖叫。字幕里巴纳吉·林克斯也放在了cast表最后，小男孩长大了啊。

独角兽没有被拆真的是太好了…

最后，这次剧场版没有林有德，再一次证明了它不是正统续作（二哈

除了第一部打下的“王牌特工”这个名字，其他的...（蛐蛐的叫声音效）...都毫无印象。

《源起》顾名思义，讲述的是《王牌特工》系列前两部作品的前传，讲述王牌特工成立初期的故事，时间背景放在一战，并和一战关键的萨拉热窝事件扯上密接。

虽然我知道这是一部商业娱乐类型的电影，但这部对历史事件改编的《王牌特工：源起》，却难以让人像昆汀《无耻混蛋》那样，完全给观众代入进一个虚构的反讽历史中。

或许原因就在于《源起》给人错觉想要尊重看清这段历史，但结果其实剧情已经编得鸡飞狗跳毫无章法，毫无章法这里是贬义词。

此前《王牌特工》尤其是第一部，也给人毫无章法的体验，毫无章法这里是褒义词，但到了第三部，英国贵族拯救世界这套论述，反而成为这个系列的价值观枷锁，除了狂轰滥炸的动作特效，以及精致考究的服装，留给这个系列的新鲜概念已然不多，以至于我都不想单独劈一期视频来聊这部影片。

不过，你依然对这个系列有着放不下的热衷和些许情感，那还是可以找机会补完吧，看这口碑和票房，估计也没有第四部了。

我天，好多年没看过这么狗血的电视剧了。都说韩国电视有三宝，车祸癌症治不好。这部剧基本齐了。简单来说就是女主是个小女孩，从小各种被抛弃，学校里被同学欺负，家里被姨母扔。找到爸爸后发现是个渣男，职业是骗子。正在欺骗一个女儿刚好认识的老富婆，这个富婆也是各种惨。小时候意外死了个妹妹，从此过不好了，留着一堆古董和一幢豪宅死活不卖，说是有回忆。又有个无良哥哥天天逼她卖，于是各种骚扰，欺负霸凌她。她又和小女孩一样什么事都是忍气吞声，被欺负也从不反抗。但她莫名其妙认识了小女孩，又喜欢上小女孩，可能女孩让她想起自己妹妹了，于是就各种对女孩好。见过两次面就把女孩和她骗子爸爸一起往家里，还让住家里（厉害吧）而男主在女儿出现后突然打通任督二脉就改邪归正要变好了。不骗女富婆不说，还和骗子同伙翻脸又说要养孩子（神奇吧），就在一切好转的时候男主突然发现了女儿有病（有没有一种熟悉的感觉，万年老套路有没有？），说这病不但费钱还费人，重点是“治不好”，不但治不好还活不过二十岁，而且二十岁之前还会慢慢丧失自理能力，就是变白痴。（病的名字我忘了，但之前我查了一下，这种病现实里还真有，真是辛苦编剧了）就在男主纠结的时候忽然跑出来个律师说女孩外婆死前给她留了十五亿遗产（狗血吧，更狗血的在后面），这时女孩她妈妈出现了，她妈妈是个渣女，男人一堆还只认钱，于是后来爸爸妈妈就吵架争来争去的吵了好几集，再后来女主她妈又突然良心发现，而富婆和她哥哥也和好了，最后一群人快乐的接受了女孩有病的事实开心的一起生活了，这就是整部剧情。我也是无与伦比的佩服自己耐受力。两倍速加快进跳剧情，一集五分钟解决，居然也看完了整部剧，不说了，我要缓缓。

相似类型的片子看多了就知道一些固定的套路：要不就如成龙《红番区》，李小龙《猛龙过江》电影里的，中国人去外国找亲戚，亲戚开了店，但是亲戚总被外国人欺负；或者亲戚其实混得很惨，亲戚跟男主说假话，男主到了美国才知道真实情况，反正就是中国人在外国受到歧视，而总有李小龙、成龙这样的功夫小子站出来处理问题，历经波折，最后总能扬眉吐气，而且不是打一个，让我想到了甄子丹的“我要打十个”；

当然我不反对，我不否认中国是有这样的名族英雄的，但是事实上太少了，90年代的霍元甲，黄飞鸿，方世玉之类的电影大火是其原因之一，因为中国近几百年受尽屈辱的被侵虐史，慈禧等人的卖国条约，中国是被逼到绝路走向了改革，进入了现代化，这些片子，我想一定程度上寄托了多少中国人内心的期望，他们想和黄飞鸿一样扬眉吐气，不过事实就如我想要长成吴彦祖，但是现实却长成吴孟达；

这部片子剧情很简单，黄飞鸿来美国投靠元彪扮演的师父，元彪其实特惨，被追债走投无路，躲起来了，还有一帮老外仇敌，黄飞鸿收的徒弟和女一担当了搞笑和情感的责任，以及推动剧情的作用，加上中外文化差异的笑料，男主不擦出爱情火花不行的套路，到最后黄飞鸿师父被打得爬不起来，黄飞鸿在天台开挂一挑几十个壮汉，这个设定要吐槽一下，不能为了突出黄飞鸿，把师父设定得这么弱，要不黄飞鸿就是武学奇才，青出于蓝胜于蓝，总有人从大厦坠落的套路被玩坏了，

当然，你懂的，最后李连杰还是抱得美人归啊。

该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军，带着非洲黑人媳妇璐璐回乡，一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品，它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先，该片在故事情节上独具匠心。影片故事虽然荒诞，但情节构成完整、缜密、环环相扣，令人“猜中了开头却猜不中结尾”。例如影片中的人物关系设计，一方面是以小军和璐璐为代表的“新思想派”，一方是以小军母亲为代表的“保守反对派”，更多的是“墙头草两边倒”的其他村民。这三方“人马”在小小的牛叫村上演了一出令人又好笑又好哭的喜剧。其中，小军母亲与璐璐的矛盾构成本片最大的亮点。先是小军母亲拉郎配，阴差阳错让前任沈莹和现任璐璐同桌吃饭，为后续感情戏的发展埋下伏笔；后又拒绝璐璐穿丧服参加大爷的“丧礼”，简直“无所不用其极”。期间她还不断的向谢父抱怨，反反复复的“这可怎么办呀？”成了她的专属名句。这期间，她让大爷装死，发“假丧”，以此拖延两人婚期，达到阻止儿子娶璐璐进门的目的。一个农村妇女，搬出家规祖训是她最后的反抗了。这样的做法，看似荒诞不经，在逻辑上又合情合理。所以在璐璐成功化解这场危机后，小军母亲独自一人在二楼看着众人的狂欢暗自懊恼。同时，影片在情节上有始有终，注意前后因果的对照。沈莹征求村民的意见决定卖掉村子废旧的化工厂，谈好价格老板却突然变卦，最后依靠璐璐扮演更有力的竞争者——非洲公主，才成功解决难题；小军母亲和妹妹误发微博，最后当众认错，喜迎大团圆结局。影片中所有事件与矛盾始终不含糊，有始有终。贯穿该片自始至终的喜剧片段，抛出层出不穷的幽默包裹，让观众从开头到结尾都保持着轻松的心态与观影的快感。其次，对农村变化现实的关注。牛叫河村从一个污染村，成为国家级4A旅游风景区，电影中每个细节、笑料都来自乡村生活中司空见惯的场景。村民的日子越过越好，对新事物的接受能力越来越强，农村生活越来越丰富……都在电影中得到了真实的反映。展现了农村现在发展的日新月异，村民们积极响应党的号召，紧随一带一路发展方针的美好场景。最后，对农村轻喜剧类型电影视听语言技巧的新探索，则是该片的另一个重要特征。《村里来了个洋媳妇》通过诙谐跳跃的喜剧配乐的穿插，配合上富有生活气息的台词，结合中国传统农村的喜剧手法和氛围与非洲的文化习俗（比如当地的方言“沾了多少说这胡话”，非洲习惯在葬礼上跳舞等）来表现文化的碰撞和完成彻底的大众娱乐，一股浓浓的“乡村情”扑面而来。“优环境、惠民生、促发展”——诚然，这部电影也有许多诸如情节跳脱、节奏过快、铺垫不足等问题，但作为一部小成本的农村爱情故事电影，该片展现了当代农民对美丽新乡村新田园生活的向往，弘扬了社会主义核心价值观。更有利于家庭关系的和睦、社会的安定发展、人际关系的融洽、和谐社会的构建、时代精神的培养与农村品味的提升。对打造全国美丽乡村新名片有着极其重要的产业意义。

园子温的（属于普通人和庸才的）摄影机不要停和抛掉面具上街去。也是他作品里除了曝光我最喜欢的一部。

这次终于关注了下结构了。前面都是散点透视，处处是伏笔和引线：幽灵、群演、人群、面孔、椭圆形上咕噜咕噜的人生。在最后一幕之前的平静叙述中，通过类似“所有的幻想都需要一个朋友”织成人与人之间紧密联系的、看不见的丝线。然后将伏笔和引线在最后一幕集中在戏中戏里全部引爆，让几乎每一处伏笔都有回响，第一个女主角、台词、薄雾......在这条街上，看不见的丝线无所遁形，人和人（配角和配角，庸才和庸才）相互连接、对话起来，开始戴着镣铐起舞。群众的声音汇合在一起淹没女明星的嘶吼，让真实的面孔淹没虚伪的面具。非常激动人心的。

最后那段风格化的大暴走只能说是绝对园子温的，可是即使没有，当观众们将视线从明星身上移开，开始举起手机拍摄群演并以他们为焦点时，参与的胜利就已经颠覆了导演和明星中心。

另一方面，片子里的男人也是典型的园子温式。让软弱压抑的男人退场（最后暴走反而有点破坏了），并让主动且精神上强有力的女性走出影子的处理很妙。从“你意识到世界会停止吗”那段开始就是第一位女主角方子主导，片子实际上将所有拥有流畅巧妙节奏感的部分都交给了女性。

惊喜是这片子磕死我了。没想到一开始边看选角边自言自语“如果是我我会选”的两位女性竟然可以搞CP。嚎叫的疯女人安子，沉默的疯女人桐子，竟然还有这么一段爱情加革命（？）的戏码并作为颠覆者完成私奔。磕死我了，谢谢你，园子温，虽然你是我走在街上碰见最想在脸上揍一拳的导演，这对也给得特别尤其无敌好。

回到我最喜欢的一句经由桐子也只能经由她说出的台词：我只是人群中的一副面孔，但我很感激你能认出我来。

这不仅是让人看到这个沉默的疯女人有一种“韧”的内在，更重要的是，在最后一幕中，戏中戏第一场开始录制，就在摄影机视角里，女明星的红裙子后面，导演和所有观众都看到了，一闪而过的桐子的脸。

比起更容易被关注到的、作为混乱触媒的安子（她时常从外部发起攻击），桐子则用她的被看和在场，用她在摄影机里一闪而过的面孔为那句台词作出完美的呼应和互文，在整个文本里进行了一次沉默的内爆。

如果任何人，有儒林外史1985版的碟片，请联系我JunSilckTar@gmail.com，我将拷贝出来，进行修复 为了骂这个电视剧，重新下载豆瓣。现代电视剧已经垃圾到这种地步了？翻拍就不能不尊重原著，要么就做到高度还原，要么就别打着原著的名头。粗略看了一遍，就中间有点关系，其他都是魔改，穿插的爱情线、政治线、都是现代国内电视剧无法逃避的肿瘤。人物的刻画，衣着习惯美食等细节的处理，都是垃圾中的垃圾，赶紧下播吧。看过书的人是无法容忍这般打着名著名头的电视剧侮辱原著的。恭喜国内电视剧新增一部?????

我的家在城乡结合部，也就是近郊区，哪里有附近小镇的地方电视台，每天都会播放各种大片，包括港片美片，不乏现在电视台绝对不会播的恐怖片等。所以第一次看到这个电影的时候应该是掐头去尾当中间看的，因为下午2点左右要上课了，而好看的电影一般都是1点左右开播。

不同于大家对成龙大哥在阿姆斯特丹高楼大厦纵身一跃那经典画面的记忆犹新

第一个就是在小时候第一次看到这部电影的时候，哇好像敲开了新世界的大门。广袤的大草原，一望无际的沙漠，神秘的热带雨林。非洲的地域风光、风土人情深深地吸引着我，世界上竟然有这样美丽的地方，处处充斥着大自然那种不可言状的野性之美。最后非洲朋友跟成龙大哥送别时，应该是跳的战舞吧？有祈福赐福鼓舞的意思？

第二个是成龙大哥在救助女主被毒蛇咬伤的哥哥时，太酷炫了，那时候可能意识里没有特种部队这种概念，但是觉得好酷炫啊，又人是毒蛇，又知道解毒，会用工具制造工具，用椰子打吊瓶。这个男人真帅。

第三个是最终一战的时候，打拳的那个韩国人没怎么印象，但是用腿的那个西方人（不知道是欧洲还是美国）太帅了，站立一字马，有一个经典动作就是用手把头歪向两侧活动筋骨，以至于我现在还经常学这个动作。

第四个就是那个女CIA,好漂亮。真的好漂亮。那时候对混血没什么概念，反正就是觉得美，又美又飒，可御姐可萝莉

临时想起来有一点很重要，BGM用了很多非洲的特色乐器，大家可以仔细听，还有周华健老师唱的那首主题曲太好听啦，又燃又有节奏。

没看过小说，但是系列作品一直有关注

应该是除了化物语还原最好了吧，分低了。

连续看了3部，感觉是近年最好的剧场版了。物语系列其实很简单的故事，但是好看的地方在于人物之间纠结的关系，还有情感。伤物语这次很好地表现出来，不管是物语系列只能自我救赎的价值观，还是忍和垃圾之间的并生关系，垃圾和班长的情感前线以及阻碍，垃圾和忍野相识，都介绍清楚了。忍和垃圾的并生关系十分复杂又很意想不到的精彩，班长和垃圾没在一起就是因为这层障碍，垃圾逃避问题忍野改变他并且实现分担不幸的结果(实际后面的故事，全都是因为垃圾这一次选择，真的是所有人都不幸的结局)最重要的是，前系列作品中，很多东西都懂了，为什么战场原那么怕班长，后面忍自闭状态鬼物语转变等等，忍野为什么留了一段时间就离开。。。。只能说真的精彩，感觉应该在化物语后就做伤物语，不然后面很多剧情都有些单调莫名其妙

解锁成就：B站看戏

对于戏剧题材来说，样板戏确是一场革新，当之无愧的大换血活动，从我国戏剧的发展进程来看，戏剧题材是非常有局限性的，从最初的诞生一直到元代的巅峰期，这期间的创作题材和成熟而优秀的作品如同雨后春笋，可能与当时仕途难行的现状有较大关系，正是如此，戏剧的市场被拓宽，从而为产生优秀作品提供了丰沃的土壤，但随着时代的变迁，这个土壤逐渐变得贫瘠起来，使得戏剧的发展凝滞了下来，从而难以进步，直到近代时期发生我们都知道的一些事情，使得戏剧有了一些较大的改革，从而产生了一批具有标志性意义的样板戏，其实以前我对于此类作品是持有偏见的，因为戏剧在我看来，是一种难以跟上时代发展的艺术表现形式，因为它很难再注入新鲜血液了，正因如此，其实就很容易陷入一个自嗨的怪圈，但想要发展进步，便需要打破这个怪圈，但从当前来看，似乎是比较困难的，故中国的传统戏剧消亡可能只是时间问题，因为它难以在时代的变革中跟上人们的偏好，正如一部分故步自封的相声艺术家一般，自己把自己封闭了起来，所以最终只会被大众所抛弃。

回到《智取威虎山》，其实之前已经看过徐克导演的同名电影，还有一部成龙的《A计划》，其实有对《智取威虎山》的借鉴，但我想，改编作品终究是不一样的，因为要想领略作品的本味还是应该去寻找最初的原作。

外在表现形式上，和传统戏剧有相似，却又有新的东西，比如灯光的运用，以及人物的扮相、BGM啥的，都是很可圈可点的。灯光就采用了主角高光，反面人物不配有光的形式，扮相也是，主角都是正气凌然，反面人物往往都是显得畏畏缩缩，特别是栾平，一看到那个扮相我就想到了漫威里的“满大人”，真是奇怪为什么梁朝伟会接这样的角色，离谱。然后BGM在打虎之前那个开场的时候采用了交响乐，这是极具标志意义的，当时的《西游记》片头也是一样，大胆采用了电子音乐，让人不胜感慨，到底艺术在进步还是退步，那个年代的艺术家都是大胆而具有创新精神的，而现在，真是可笑。

题材方面就不用谈了，主旋律非常的正，能够达到艺术和思想的高度结合，不简单。但是，我对这种政治对艺术等的过度渗透的这样的现象，始终持有一个怀疑的态度，因为这个度非常难把握，艺术应该是纯粹的，是有自己的一套理念的，而政治等对于艺术的过度干扰，很容易导致一个用力过猛的结果，往往这种结果都会极大的损害一个时间段的艺术发展。

虽然样板戏有其进步意义，但是由于作品不够纯粹，我还是无法对此类作品做出很高的评价，跟演员的表演以及作品本身无关，跟这样的现象有关，因为这些东西，不太正常。

ps：有一说一，杨子荣在打虎前那段骑马的表演还是非常有吸引力的，另外民兵上山那一段，也挺有意思的，很多这种传统戏剧的表现形式到现在其实不算过时，而且很具有观赏性，我觉得这些东西真的挺有意思的，有空我再多去看看。

1.好几年前就开拍的片子，中间发行环节出了什么问题？各种配置和环节明显都是为院线准备的，怎么拖到2019年底才觉得院线无望，所以到网络碰碰运气？

2.按照此片演员配置，拍摄投入，应该在爱奇艺能拿到相当不错的宣发位。但事实上并没有？哪里出了问题？基本上很难感觉出爱奇艺对此片有资源倾斜。难道发行方没和爱奇艺有过沟通？

3.编剧杨庆以往作品现实主义风格明确清晰，写这么个剧本，其成色如何自己心里没数？