1.

长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

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此剧优点：剧情有层次，画风随时转，BGM丰富不单调随时配合剧情上线，演员无论男女老少，主角配角演技都在线，配乐优美，服装道具化妆都不错，男女主演技好，各种小眼神，小动作都拍的很有趣，夸一下泡泡哥，各种唉声叹气都透着演技哈哈。好的电视剧，剧情很重要，加上拍的用心，精美，讲究，演员之间精彩的火花碰撞，剧大火起来不是偶然。第一次知道这部剧，是在B站，过年前，无意之中，发现第一版预告，一看，是我喜欢的泡泡哥主演的，至于女主是谁起初我不care，不过女主我也认识，是名门三少奶奶，对她的了解是花瓶一般的三少奶角色，以及蒙初之赐里出场不比女二多多少的女主。新剧开播是年后2.21，于是期待着等了半个多月，不停刷新的预告，充满了期待。第一集看时，着实意外，Bella恶毒的样子竟然让我get到了她的美，演的倒是很生动。泡泡哥演啥像啥，诠释的男主第一集着实没有任何吸引人的地方，强调强调再强调对女主厌恶的感觉，还竟然使用月亮魔咒，其实就是诅咒。虽说如果女主没杀人就不会有事，这个理由听起来很合理，但是如果是女主做的，就会杀死女主，其实是私刑，也是在杀人。恶女主被杀死后拉现代女主去给自己积德，于是真正的剧情才开始展开了。本剧最大的萌点，就是男主的态度变化，前面渲染的对女主有多厌恶，后面一点一点被女主俘获的过程就越具有戏剧性和喜剧效果，用流行的话来说，就是越能激发广大女性观众的少女心。而之前被恶毒女主当宝贝的傲娇少爷突然不被女主当宝贝了还时不时要被怼几下，男主这种心理落差也很有意思。傲娇少爷无论何时都以一种高姿态对女主说话，然而慢慢的，又不自觉的被女主吸引，无意识地表达关心，喜欢，欣赏，这种口嫌体正直被泡泡哥演绎的入木三分。精彩桥段一，女主第一次见古代男二，这一段对手戏里，女主初见男二，以为是自己男闺蜜（有暧昧成分），特别自来熟，男二则觉得女主好玩有趣又美丽，男主则对另两人之间的莫名其妙的亲切醋意十足，大有虽然我嘴上说未婚妻丑又嘴碎，其实我是怕别人发现她有独特魅力之感。傲娇少爷在发现原来被自己吃的死死的女主自己可能会hold不住时，应该是惊慌的，失落的，这个大概就是爱情里面的推拉艺术。接下来，男主男二女主三人同乘一船，这里设计的很巧妙，女主男二对坐，女主背对男主，男主一边划船一边好奇听着另外俩人说说笑笑，着实有被孤立的感觉。好像自己是一万瓦大灯泡在发光。傲娇男主自感没有了存在感，气愤加失落，赌着气默默地划船把男二送回了家，解决了碍眼的家伙。后来男女主独处的戏里，男主第一次不自觉地对着女主露出了痴汉笑，这一段相信每一个追剧的女观众都跟我一样露出了姨母笑。这段戏份可以说是男二的出场，使得男主对女主的感觉第一次跨出了厌恶范畴，爱情的种子开始萌芽。精彩桥段二，男女主男二女二一群人吟诗，这段戏倒不新颖，但是诸多角色之间擦出来的火花倒是很有意思，男主欣赏女二的优雅有才华，女主一副“嘿，你个小样儿，那点鬼心思要不要那么明显”的表情，还时不时搔首弄姿打断一下男主盯女二目光，男主看女二眼神被打断后瞬间嫌弃脸的样子颇为搞笑。男二和女主打趣的时候，男主又一副不满又嫌弃似乎又装作不在意。赛诗时，女主技能加持，戳中了男主喜欢有才情的女子的点，男主掩盖不住自己的欣赏的眼神，却还嘴硬说诗一般般。聚会散场后，月下约会的一场戏拍的是让人脸红心跳。这场戏的感觉，是女主没get到男主动了情，男主又略对自己魅力有自信，总有一种其实我在撩你啊，你怎么不配合的喜剧感，不过问题是男主开始主动撩了！这是个突破！表扬一下BGM，缠绵悱恻，深情缱绻，泡泡哥发挥了自己最擅长的温柔挂撩妹技能，温柔起来腻死个人。女主终于在男主耳边道晚安后有点吃不住了落荒而逃哈哈。傲娇男主这情形，泰戈尔的诗形容起来很恰当。我想对你说出我要说的最深的话语；我不敢，我怕你哂笑。因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。我想对你说出最真的话语；我不敢，我怕你不信。因此我弄真成假，说出和我的真心相反的话，我把我的痛苦说得可笑，因为我怕你会这样做。我想用最宝贵的词语来形容你；我不敢，我怕得不到相当的酬报。因此我给你安上苛刻的名字，而显示我的硬骨。我伤害你，因为怕你永远不知道我的痛苦。我想静默地坐在你的身旁；我不敢，怕我的心会跳到我的唇上。因此我轻松地说东道西，把我的心藏在语言的后面。我粗暴的对待我的痛苦，因为我怕你会这样做。我想从你身后走开；我不敢，怕你看出我的怯懦。因此我随意地昂着头走到你的面前。从你眼里频频掷来的刺激，使我的痛苦永远新鲜。其实就是no zuo no die。然而我们男主就是傲娇啊，更何况之前确实厌恶女主啊，人尽皆知，这人设不能崩，有好感也得忍住，不能让人看出来，没人的时候再去撩妹子。（此处送傲娇少爷一个白眼???）精彩桥段三，人工呼吸。人工呼吸梗算是老得不能再老了，我一看到这个预告，就想起来看了无数遍的Janie和坡哥的《偷偷爱上你》，女主女扮男装给男主人工呼吸后，男主以为自己爱上了一个男人，做梦还梦到跟长了胡子的女主结婚了，特别搞笑，类似的还有Vill和Bie的《爱在旅途》。不怕梗老，就怕梗老套。我原以为这段戏也跟之前类似的戏一样，人工呼吸后，就爱上女主。结果看的时候吃了一惊，男主居然在濒死又被救回之际，看到了女主灵魂本尊，一张被设定为不美的脸。男主脑中一片混乱，琢磨出来这大概就是现在自己喜欢上的真正女主。这段戏很关键，之前男主是纠结的，对女主的变化很不解，也不太能接受自己突如其来的爱情，然而现在，他知道了自己有好感喜欢上的并不是之前那个恶毒的大小姐，而是另一个人。这里，男主人设加分，看到了女主本尊，不美，但是他反而松了一口气，更加坚定了自己的感觉，放心继续攻略女主，没有以貌取人，简直是太有魅力了！这个剧情安排，要是韩剧，估计男主会生女主两集气外加纠结一集。我们男主很果断，很直接，还有点强硬，夹杂一点点私心，说是为了女主名声要跟女主结婚，此处撒花????。这时候，女主反而不愿意，觉得区区小事何足挂齿，还说要回自己老家。男主吓傻了，伤心地说“我不让你回家”。我的少女心被击中了呜呜……一场人工呼吸，又推进了一次剧情。下面的剧情，不出意外，应该都是宠妻剧情了，坐等被甜哭。要说追此剧的缺点，就是最近看老公越发不爽，哪哪都不顺眼，怎么看怎么丑，尤其是对比了泡泡哥，分分钟想踢老公出家门。哎，为了家庭，以后还是少看电视多看书吧。

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the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relationship experience like this. Finally, the main character came back to Mars, and I gonna go to another country, we don’t know when we can meet each other, again, but we do know, love gonna exist forever.

1、姓黄的知道是假佛头，他想让药不然代表国家接收，自己去找真佛头2、药不然找到所谓的真佛头后看出了破绽，所以将计就计，在公众面前揭开姓黄的阴谋，然后让拿大家以为是真品的上交国家，自己去占有大家以为是赝品的真品。证剧：许愿在砸出真品真身的时候药不然神色慌张出手阻挠，而开头有个伏笔，许愿在鉴宝时砸碎一个赝品佛头时药不然是无动于衷的，还有就是佛头真身现身后药不然神情黯然地离开了。

哥斯拉系列电影有很多部，最近放假一口气补了好几个，在最初的设计里，哥斯拉以核能为食的设定，可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题，每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”，这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄，在2014年上映日美合拍的电影里，更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者，事了拂衣去，不留功与名，把对人类的讽刺放到了最大，但同样的主题看多了难免审美疲劳。

如今奈飞开拓日本市场，也对哥斯拉这种顶级IP下了手，哥斯拉三部曲是由奈飞投资，虚深玄编剧的3D动画电影。最初我认为可能又是一部环保片，没法跳出原有框架，加之美国人对日本人的核情节误解，恐怕很难拍出优秀作品，但是怪兽行星、增殖都市、噬星者这哥斯拉三部曲给了我意料之外的惊喜。

第一部《哥斯拉：怪兽行星》，主要讲述地球上一群远古怪兽苏醒，其中包括怪兽之王哥斯拉，它们袭击了人类的城市，人类奋力反击杀死了大量怪兽，但对哥斯拉毫无办法。这时两个外星文明先后降临地球，分别是宗教文明和科技文明，他们与人类达成协议，帮助人类消灭哥斯拉，而人类则要给外星文明相应的资源和土地。宗教文明给予人类精神力量，坚定抗战的信念，科技文明则给予人类更先进的武器，他们还模仿哥斯拉用纳米金属制造了终极武器机械哥斯拉，但在启动之前就被哥斯拉毁灭了。人类与外星文明最终都被哥斯拉打败，无奈三方势力搭载由科技文明制造的宇宙飞船逃离地球，前往20光年以外的宜居星球。在长达20年的旅程中，三个文明在飞船上逐渐融合，形成了三派共治的中央议会，出身地球的男主角担任了军队的大尉。当飞船抵达预定的宜居星球时，发现由于计算偏差，该星球并不适宜人类居住，而飞船上能供人类生存的食物和水已经越来越少，只好决定返航回到地球。此时的地球已经过去了2万年，整个生态系统已经发生了巨大变化，哥斯拉还在这里。男主角决定带兵驱逐哥斯拉，为人类重新夺回地球，虽然遭遇意料之外的哥斯拉亚种袭击，牺牲了不少士兵，但是在精密周全的战术部署之下，成功的杀死了哥斯拉。不料这时从地底破土而出，一只体型更为巨大的哥斯拉出现了，军队的阵型瞬间被打乱，男主也失去了意识。原来他们杀死的只是哥斯拉的亚种，而非2万年前的将人类从地球赶出去的那一只哥斯拉。

第二部《哥斯拉：增殖都市》，主要讲述男主带领的军队被新出现的巨型哥斯拉打乱，男主失去意识后被人所救，原来在哥斯拉肆虐地球的2万年时间里，还有幸存的人类，他们的生理结构进化，适应了地球生态的改变，还懂得制作武器对抗哥斯拉的亚种，在幸存人类的指引下，军队来到了外星科技文明制作机械哥斯拉的基地，虽然当年机械哥斯拉已经被摧毁，但是纳米金属具有记忆性和延展性，在被摧毁后慢慢增殖修复，经过2万年的时间已经重建了一座研究基地，其规模比原来的还要庞大数百倍，外星文明的技术员重新控制了这座基地，快速修建武器装备，大家又看到了消灭哥斯拉的希望。信心满满的男主再次引诱哥斯拉进入陷阱，战术再一次奏效，电磁鱼叉成功插入哥斯拉的体内引发其体内的电磁波混乱，原以为会像亚种一样倒下，却不料巨星哥斯拉控制分子结构将电磁波转化为热能，随着温度升高电磁鱼叉熔解，电磁波逐渐稳定。危难之时外星科技文明的种族纷纷与纳米金属基地融为一体，加速基地的运算速度对即将复活的哥斯拉开始猛攻，但是极高的温度让火力无法打到哥斯拉的本体，电脑计算结果认为，只有执行诱导任务的男主小分队驾驶的机动纳米装甲，可以由高空俯冲用自杀式的攻击给予哥斯拉致命一击，但面对哥斯拉的高温防护罩，驾驶员只有与纳米装甲融为一体才能完成操作，还未等驾驶员们给出反应，纳米装甲已经开始主动吞噬他们，与男主角两情相悦的女驾驶员被吞噬发出惨叫，救人心切的男主角将炮火转向了基地的控制扣下了扳机，终于纳米装甲停止了对驾驶员的吞噬，但是此时哥斯拉已经完全重新复活，喷出电磁吐息完全消灭了纳米金属增殖建造的基地。而女驾驶员成为纳米金属和人类的结合体，虽然还维持着生命，但已经永远失去意识。

第三部《哥斯拉：噬星者》，主要讲述外星科技文明的纳米金属在对抗哥斯拉时，又一次失败，在三派共治的中央议会已经完全失去了威信，外星宗教文明则趁机布教收拢了大量的人心，他们的首领还利用纳米金属基地的设施重新制作了所谓的神器。原来外星宗教文明在漫长的发展中，与高维生物建立了某种联系，并且将自己的星球主动奉献给了高维生物，与之融为一体。宗教文明在人类诞生之初就一直在观测地球，他们知道星球发展的最终结果就是人类毁灭、新的怪兽统治地球，他们要将这个新怪兽和整个星球献给高维生物。此时人心已经归拢宗教，神器重铸，召唤高维生物的条件全部满足，于是高维生物基多拉降临地球，并且开始吞噬哥斯拉。从高维世界来到低维空间的基多拉完全不受这个世界的规则限制，哥斯拉无法攻击它，人类的机械设备也无法观测它，而它却能给这个世界造成真实的伤害。军队的科学家分析，高维生物要消灭的不仅仅是哥斯拉，更可能将整个地球吞噬，高维生物对低维世界的单向的干扰是不合理的，在这个世界里一定有人在帮助高维生物观测这个世界，他把这个信息告知男主角，让他控制宗教文明的首领，这样才能让地球度过危机。男主角杀死了宗教文明的领袖，失去观测者的高维生物重新归于这个世界的规则限制，哥斯拉使用电磁吐息轻松消灭基多拉。宗教文明首领在临死之前对男主角说道，人类是一个充满野心的种族，他们一定会再发展繁荣，当时机成熟，高维生物会再次降临收割这个星球上的一切。果不其然，军队的科学家成功利用女驾驶员身上的活性纳米金属激活了失去动力的纳米机甲，只要利用纳米金属的延展性、记忆性增殖，人类还有机会重新恢复往日的繁荣文明，还有机会消灭哥斯拉，听到这个消息的男主角想起了宗教文明首领临死前的话，为了保持人类的火种，避免被高维生物再次收割，他带上了失去意识的女驾驶员开启纳米机甲冲向哥斯拉，欣然赴死，一声爆炸声响后，恢复文明的希望完全粉碎，但高维生物也不再有理由收割地球。

三部电影剧情紧密关联，一口气看完了还是感觉很爽的，与以往哥斯拉老片相比，的确拍出了新意，老片永远只知道在大阪、在洛杉矶用坦克、飞机去打哥斯拉，本片第一次把哥斯拉提到了宇宙的角度去看，感觉还是很新颖的。

如果仔细思考，哥斯拉三部曲探讨了许多哲学性问题，比如人类文明与外星文明的共处与融合，怎么求同存异？当人类面临致命威胁的时候，愿意以人类的身份战斗吗，还是宁愿改变生命的形态继续生存？应该选择恢复人类的繁荣文明，再与高维生物、哥斯拉一战，还是选择放弃文明火种苟活在诸多威胁之下？这些都是以往怪兽片很少涉及的话题，有足够的深度。我想如果给到充足的经费，把这三部曲拍成真人电视剧，大概会相当震撼。

从这个电影里，也能看出编剧虚渊玄对人类文明的一些思考，在第二部增殖都市中，男主角明确要以人类的身份战斗，当生命形态改变的时候等同种族灭绝，在这种情况之下的胜利，也不能夺回人类的尊严；在第三部噬星者中，军队科学家找到恢复人类文明的可能，男主角却立刻驾驶纳米机甲冲向哥斯拉，亲手掐灭文明火种。这似乎都表现出，编剧对人类文明进步的反对态度，那这是对是错，是好是坏，真的无法评判，值得我用很长很长的时间去思考。

由于哥斯拉三部曲涉及了星际穿越等科学性的问题，我觉得这些还是要准确表达的，如果不能好好说明的话，怕是会对一些年轻观众有误导，这里多说说吧。

为什么飞船只飞行了20年，地球上却过了2万年？ 按照爱因斯坦的相对论，当物体以光速运行的时候，物体内部的时间会变慢。当飞船以光速从地球飞往宜居星球的时候，飞船内部的时间会变慢，人类感受到时间只过了20年，但是地球却已经过去了2万年。

为什么由地球到宜居星球需要20年，从宜居星球返回地球却只用了一瞬间？大概是因为进行空间跳跃，必须要有精确的坐标，人类从未去过宜居星球，只有模糊坐标，如果跳跃出现偏差可能需要花费更多的时间。

当然还有一点怕是洗不掉了，在第二部增殖都市中，曾有中央议会成员提出，在月球上修建基地，然后从地球获取资源延续生存，这样就可以避免与哥斯拉战斗，也能继续发展文明，为什么这个方法要在人类尝试飞往20光年以外的宜居星球之前不尝试，这个方法显然成本更低。当然从第三部噬星者的剧情来看，哥斯拉的电磁吐息似乎都有可能直接打到月球去了。

总体而言，这三部片子比起老的哥斯拉系列电影来说，打破了原有的框架，是全新的脑洞，第一次把时间设定在了哥斯拉已经统治地球以后，而不是人类统治地球的时候，我觉得这是奈飞拓展日本市场的一次成功尝试，如果能持续输出这样既有欧美视角，又带有本土化IP的作品，相信很快就会有大批用户买账了。由于三部曲剧情紧凑，就不独立评分了，三部曲都给4星吧，值得鼓励。

跟前段时间的致命卡特一样、本着netflix好片的去，结果一团烂糟，全片毫无两点，只能说强行凑了点点特色进去，看着很憨批，有股浓浓的二十年前港片古惑仔的臭味。估计大多数都是奔着男主看的去吧嘻嘻，男主没毛病，我喷的只是这个片子，真的浪费人生宝贵的一万年，前段时间的那个太空科幻不挺好的吗

本来是墨西哥人想方设法逃往美国，打算开启美丽新生活。女主很憧憬，天天学英语。结果杀戮日来到了，杀戮日卡住了，周围永远在杀戮清除。几个小伙伴开始逃亡之旅，逃亡路上，只要不是一个阵营，都是猎物和猎人。最后靠着印第安人和墨西哥老乡，带着美国朋友逃回墨西哥。

不像我们的电影，一到杀戮的时候，总是委婉又犹豫，从来把杀心不直接表达出来。这部片子的爽点就是说杀就杀，只要有枪，割草一样大乱斗，连沟通的机会都无。

片尾的追逐战有点小家子气，四个人和对方打游击，然后不是勒死就是枪击死，感觉有点low，完全可以来个阵地战，防守反击战。反正就是杀戮都市是本部片子的唯一主题，执政党还没有灭霸的环保理念先进。

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

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