我是真心要吐槽这部电影，为了对得起我40块血汗钱，我强忍着在影院里面看完了。虽然电影只有95分钟，可它引起的我身体上的不适，远远超过了这个时间。下面让我来有条理地吐槽它。1、这电影的部分对白，是后期补录的，尤其是女主的声音，明显和男主不在同一个平面上。男主的声音是从银幕里面发出来的，女主的声音是从银幕的外面发出来的，一耳出戏。这让我明白了，上周看的电影《野马分鬃》里面，为什么会有“录音”这个大学本科专业了。您还别说，这玩意儿真值得拿来学四年的。2、男主和女主都挺好看。女主角身高腿长肤白貌美，秀气的鼻头微微上翘。男主角眼睛大方下巴，一脸阳光，还顶着个郭富城式大中分，算得上小巧版的丁真。可是男主也太小巧了，尤其是跟女主站在一起，女孩子肩也宽、胯也大、腿也长，一头披肩发往男孩子肩上一靠，妈呀，这脸盘子比男主还大呢。都说这电影安排林妹妹爱上了焦大，没成想，这林妹妹长了一副虎妞的模样，我滴妈呀！这怎么选的演员啊，男女主角都是资方定的，从这里面吕颂贤、黄一飞的客串来推测，这资方估计从港区过来的，他们看人这眼光，啧啧，还不如拍抗日神剧的那帮人呢。3、都说风水轮流转，谁说一定要“村里有个姑娘叫小芳”的？难道就不能“村里有个小伙叫小布”的？前两年美国有个电影叫《绿皮书》的，也风水轮流转了，之前都是高冷的白人精英，拯救底层黑人的，这个电影拍了高冷的黑人精英，拯救底层白人了，叫好又叫座。这个电影估计是想学习学习，可惜，学砸了。4、爱情来的太突然了吧，跟刀郎歌里面唱的似的“他来得那么快来的那么直接”。5、都说焦大是不可能爱上林妹妹的。但是要看在什么环境，宁荣二府里面肯定不可能。但是荒野求生还真没准儿，焦大能生存下去，能打猎，能生火，能养活林妹妹。林妹妹发觉自己吟诗作对都没用了，先要吃饱肚子，生理需求焦大都能满足，今儿逮只兔子，明儿抓个野鸡，嘿，没准儿还真爱上了。可是电影里面是现代社会哎，你说这城市里面知识分子小姑娘心情不好，跑山里农家乐散散心，遇上个热心导游，新鲜几天，有可能，你要是说回了城，还对这个没啥文化没出过大山的小伙子念念不忘，我可是真不信。6、电影的最后出了字幕，说这是真实故事改编的，但是没有说两个人之间产生了爱情，只是说还有联系而已，典型的戏不够，感情凑。7、男主女主在山中小木屋躲雨的桥段里面，剪掉了一个镜头，估计是男主摸人大腿来着，后来被剪掉了。8、那个出走的珠珠呢，后来怎么没交代啊？9、电影里面除了男女主角之外，其他的人全都是纸片人，都是傻子。尼玛，太晚了，吐槽不下去了，这些配角每个人的桥段都尬出天际，没法说，一回想就要吐，不行了不行，我得洗洗睡了，今儿晚上估计得做噩梦了，奶奶的。

当一部电视剧，无时无刻宣传它的美术设计如何到位，色彩调性如何追求极致，摄影构图如何讲究黄金比例。服装如何吻合朝代，场景如何还原历史。

这部电视剧可看的，也许真的只有这些了。

国内电视剧最恐怖的是，把真正需要打磨的，比如剧本的打磨，演员演技的打磨完全忽视。这是十分恐怖的事情。

虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。但是，人物的出场，性格的塑造，矛盾冲突的合理，剧情的延展和深入都一锅粥的话，这样的飘在皮面上的美有什么意义呢？

我其实不想责怪片子里的任何一个角色，包括孩子的父亲和离家出走的母亲。海拔3200，全是雾气，那个环境实在太难受了，那种从里到外的湿冷，让我一个成年后一直生活在北京的陕南人感同身受，每一分钟都是难捱的，早上不想离开温暖的被窝，每天起床穿衣都是那种都户铁衣冷难着上阵赴死的感受，影片里小英一直都缩着脖子双臂紧贴身体，她每一刻都在用意志对抗寒冷，大人也一样，不是不爱收拾整理房间，是那种环境让人没有心力去做那些事，一天的户外劳作回到家里人只想蜷缩在火堆边得到那么一点点温暖的慰藉，古时候被发配边疆，可能就是这种苦寒之地吧，让人一刻不得安宁，是一种比监牢禁锢还要痛苦的惩罚，我是一个不太能忍受艰苦的人，所以不想让别人能克服艰难创造什么美好。有时候我都想抱抱小英，让她感受一下这个世界的美好，让她知道这个世界比她想象的要美好，看完金瓶梅对我最大影响就是让我变得慈悲了。看片子的时候我也在想那么穷为什么还生那么多，可能在那种艰苦环境里，无聊的生活里，电视里播放的生活跟他们豪无关系，唯一的快乐就只有人类原有的动物本能了。这个片子是要和08年奥运会开幕式一起看的，08年我们有了高铁能建造鸟巢体育场，但是两年之后2010年还有一部分人却解决不了温饱问题，当地的上级政府也是有改善他们条件的，给他们通了电和自来水，但是那些东西改变不了环境，有了电和水依旧寒冷依旧有强风割面，让人没有创造美好生活的动力，我不是粉红，但是也很感谢国家的全面脱贫政策让他们能搬离那么艰苦的环境。其实我觉得这部片子不算是完美的纪录片，能感受的到摄影机对拍摄对象的影响，能感受到摄影机对姐姐产生的压迫，能感受到她在在某一瞬间在对着摄影机做样子，有时候她在躲避摄影机，毕竟十岁的孩子已经有意识了，已经产生了我是谁的意识，和四岁和六岁的两个妹妹那种旁若无人的状态是不一样的，周浩的纪录片里很少有这种痕迹，我不想评判王兵和周浩谁的技法更高超，只是这个作品有它的特殊性很难避免，毕竟王兵导演的铁西区系列水平是很高的，不过能拍摄完成和让更多的人看到也是一件功德无量的事情。

冷清秋说：“我们是不一样的人，就像我家的葡萄藤开不出百合花一样。”于是金燕西硬是在葡萄藤上绑满了百合花。可惜再美的百合花绑在葡萄藤上终究会败落。

“有多甜就有多虐”这句话可以概括金燕西和冷清秋两人的爱情了。婚前他们的爱情绚烂得刺眼，婚后的他们让人湿了眼。

他们本就不是一个世界的人，像两条线，相交后渐行渐远。

金燕西追求冷清秋的情节可以说看了让人少女心爆棚了，一个脾气那么大的少爷，为了自己心仪的女子冒着大雨追默默地追到她家门前，费尽心思接近她、讨好她。然而，一切都太虚了，尤其是胸无点墨非要装成个满腹经纶的有文采的人，也许他也知道，清秋喜欢这样有真材实料的人吧。无论是作为她的老师在那里故弄玄虚还是故作文雅办诗文会，一切都是做的样子给她看，真实的他呢？花钱如流水，活脱脱一个纨绔子弟。

冷清秋可以说人如其名，对人对事都比较寡淡。她骨子里是高傲的、是好强的。她喜欢读书，她希望做个独立的女性，所以她婚后去教书，这个行为并没有得到金燕西的理解，反而使得两人婚后感情恶化。说到底，冷清秋是个孤傲的人，她和金家是格格不入的，她不会去讨好任何人，更别说去表达自己的想法，她和金燕西婚后缺少沟通。甚至两人的很多行为，彼此是不理解不赞同的。

距离会产生美，可也是虚假的美，婚前与金燕西不够近的距离并没有让她认清金燕西，并没有真正的了解金燕西的价值观、世界观和人生观。其实，他们两个是截然不同的，当婚后距离拉进，彼此了解得更深入，不同的三观碰撞出火花，矛盾恶化，最后只能是不欢而散。金燕西终究不是冷清秋想要的那个人，冷清秋也不是适合金燕西的人，一切都是因为那天太阳太美，让人眯了眼。

他们注定是要分离的，就像绑在葡萄藤上百合花，只是短暂、虚假的美丽。

作为80后，成长在东北的小乡镇，小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的，有在电影院看的，还有在家里电视的央二看的，抗战片大多是黑白的，很多都叫不出名字了，但很多片段情节依然记得。

为什么铺垫这么多，今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影，因为是黑白的且有李雪健老先生演，就一直看完了。至于演技、剧情都不在意，主要是勾起了一些儿时观影的记忆，和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代的人，还是有很多纯朴，有信仰，为他人着想，奉献的人。不像现在的浮躁多，自私的多（包括我自己，也自愧不如）。如果说印象深刻的剧情，这部片子好像是为数不多的加入文革阶段的，同时台词里甘将军说出推荐三个人的名字那段，说不出什么感觉。批斗那段，我爸（今年60岁）说那时候他和电视的小孩儿差不多大。

看到有人评1星，也见怪不怪，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，不过写的内容着实有些愤慨。时代变了，社会进步了，经济好转了，有些人的思想却那么的不着调。

不想被糟粕的评论占领高地侮辱这部片子，遂下载APP注册账号随便写几句，不过进入时豆瓣APP强迫选择看过/未看过的片子，如果是想记录偏好也无所谓，可后面强迫关注3个账号就过分了，为了广告营收也不是这么无下限的。评论完我就卸载了，被绑架的感觉，你们豆瓣的程序员和界面策划试试。

1、阿莫多瓦的平行母親（Madres paralelas，2021） 從個人身分到社會事件，到政府政策，到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性，一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度，每一步驟都是情理權衡，雖不盡如意，但是最後擺正態度與立場，才能面對光明的未來；一個政府，或歷史學者，其實也是一樣的。面對真相，真相確實會讓你痛苦，可是真相會給你自由。

2、平行，在數學上告訴你不會有交集，可是物理上告訴你交會於無限遠處，這個無限遠處放在人生中來說，就是人心，就是人性，就是人情。當潘妮洛普接待這一名逃家的女孩時，他身上穿著一件白色T恤，上頭寫著：「我們應該都是女性主義者。」而女性主義者，就是人權主義者；相應於劇情上，你的孩子就是我的孩子，因為我們同為母親，因為我們同為人。同樣的，如果一個國家有不同的黨派，也應該時時銘記，所有的人民都是你的兒女。站在世界的立場上，所有的人都是你的同胞；站宇宙的立場上，所有的生靈都應當尊重。

3、電影的結構上，這次阿莫多瓦不在螢幕上打出時間序，而在每個事件的承接之間，又放入了許多小事件，一方面讓故事豐厚，二方面告訴我們事情都蘊藏著可能性，第三方面則告訴我們該謹慎的認知真相，而不是簡單的看圖臆測和論斷。

4、回覆討論區關於女主角為何第一時間不尋找親生孩子的疑問：

我認為這就是劇本的獨特之處。在羅伯特麥基的故事（Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting，1997）一書中曾說，一個人敲門，然後門開了，於是這個人進去——這樣的鏡頭是理所當然，所以在電影製作上是沒有意義的，一個好的剪接師會把這個過程給剪掉。相反的，一個人敲門，門開了，可是旋即關上，這個人吃了閉門羹——那麼其中就有故事了。電影的轉折或故事弧光是這樣產生的，就像作文中的起承「轉」合一樣。

從電影在女主角產後，以及男方久別後拜訪前，導演插入了一段他們分開的回憶，讓我們知道女主角舊情難忘；可是男方看完小孩後就找藉口離開，連敘舊的停留都沒有，這讓女主角失望。男方的理由是：孩子不像我，可能是你跟別人生的。首先女主角很確定自己的性生活，所以對男方拒絕承認孩子的反應十分氣憤和失望，可是男人的話在他的心中悄悄發酵，那麼，如果孩子跟男方沒有血緣關係，在醫理上只有一個可能，就是這孩子不是女主角自己所生的那個，所以他做了「自己和孩子」的鑑定。

在鑑定採樣之前，劇情中設計了女主角為孩子籌奶粉錢而工作，為孩子保母的行為煩惱，為孩子仔細洗澡，還精心為孩子拍照的畫面，這些情節意謂女主角對孩子已有無可割捨的愛——所以拿到鑑定材料的他說：「明天再說吧。」沒有第一時間焦急的採樣。

過不久鑑定報告出爐，女主角看鑑定結果後有幾個細節。第一，他打給律師——這一通電話是出乎所有人意料的，幾乎可以說沒有故事的劇情是這樣開展，可惜電話沒有接通。於是第二通馬上打給男人，而這通電話打給這男人的選擇也是理所當然的，畢竟牽涉孩子的事情還是得和父親商量——然而電話撥出後，隨後被女主角自己給切斷了。注意，這樣撥電話的次序，表現出女主角處理事情的權衡——理性先，而感性後，同時要注意的是這時手機屏幕顯示時間17:13。隨後，時鐘顯示18:30時，女主角打了第三通電話——這個時間差代表女主角冷靜了，他撥給了醫院裡一起生產的女孩安娜，因為他「猜測」自己的孩子就是安娜所養育的那一個，電話撥通了，也確定了安娜是個好母親。當手機顯示19:27，男人回電了，這時女主角已經想清楚了，所以果斷告訴男人，他是不小心撥錯了電話。（這四通電話的四種反應與心態進展，能說這設計不用心、細膩嗎？）

這裡，對男人不承認孩子所帶來的傷害、失望與氣憤，對自己身邊這一個孩子的愛，對安娜顧養孩子的態度，構成了女主角接下來的行為，也就是把自己的電話號碼給換了——這裡，我認為可以理解這樣的心態，因為人都是經受不住生活的震盪的，都想回到生命、生活的平衡的狀態中，而實際上故事人物的編劇也是這樣，故事主人公每受到一次刺激，失去生活的平衡，就會付出更大的努力，以試圖回復生活的平衡。另外舉一個例子，日本對於離婚後孩子的態度也是如此，離婚後如果孩子歸女方，那麼男方基本上就不聞不問，因為任何聞問都是一種打擾，會讓孩子或父母雙方的思想與關係紊亂或不安，這也是為什麼當媒體批評日本前首相小泉純一郎從不關心么子，這么子是女方懷孕而離婚後所生，可是日本的民調顯示支持小泉的這種做法。同樣的，這也是台灣人為什麼不諒解福原愛久滯日本而不回台灣看孩子，可是福原愛的想法也沒有錯。

幾年過去，當女主角再次巧遇安娜時，得知自己的孩子過世（出生後因呼吸困難送加護病房已埋伏筆） ，這一次，他才有機會透過採樣「證實」孩子的母親。這裡，單從女主角的立場說是很複雜的，自己的女兒死了，而自己活著的女兒不是自己的女兒。這裡，他採取了一個特殊的做法，這個做法也有相當程度的戲劇性，那就是女人間的相互扶持，一起撫養這個孩子，一起作孩子的母親，給孩子加倍的愛，這也是為什麼安娜晚上來女主角家時，女主角身上的衣服寫著「我們應該都是女性主義者」的原因。

在與安娜的相處中，女主角得知安娜遭奸成孕，而其家人只想息事寧人，想以姑息安撫一切，而這種作法會帶來更大的傷害，女主角心理是最深刻、最懂得的，因為這涉及到女主角一生致力解決的問題，也就是家族冤屈得平，以至於國家對其民族歷史的正視態度，這些在在觸發了女主角更進一步的掙扎和煩惱，所幸最後他想通了，這一個「通」，就是他人生言行的一致性：不能一方面要求他人（舉報強暴犯）或國家（追求歷史正義）面對真實，自己於私人生活（女兒身世）卻是逃避真實的——這一點正是許多人無法理解故事構架關連之處。所以，女主角終於把事實說了出來，也等於是將態度擺正。

補充一則12/13美國時代雜誌的報導片段佐證，如下：阿莫多瓦一直都知道他想讓這部電影兼顧兩個情節，一個是關於母親的，另一個是關於女主角角色尋找其曾祖父骨頭的探索，而他在西班牙內戰中與佛朗哥有關聯的叛亂分子進行的政治圍捕中被謀殺。阿莫多瓦將場景設置在2016，並把與許多西班牙人都想忽視的骯髒歷史給聯繫在一起。這兩個情節放在一起，戲劇化了電影的中心主題：誠實的困難。他說：「這是一個女人的道德困境，一方面是女主角在尋找有關祖先歷史的真相，然而，在她自己的私人生活中卻不存在真相？這激起了女主角強烈的內疚感，甚至是羞恥感。」

5、海外版預告片的重點放在兩難的抉擇上，不論是男人與孩子的抉擇，事業與家庭的抉擇，還是對於真相隱藏或揭露的抉擇，而這個故事也關於遺失和尋獲。附錄以下一則評論的翻譯，文題是‘Parallel Mothers’ Movie Review: Pedro Almodóvar’s Soap Opera Showcases a Stunning Penélope Cruz Performance：

Janis是一名中年女性，單身，也是一名雜誌攝影師。她在醫院的病房裡遇到了另一位名叫 Ana的單身少女，他們倆都將在那裡分娩。Janis 並不後悔要孩子的決定，儘管這個想法讓 Ana 感到害怕。這兩個女人在以自己的方式面對成為母親時，此共同經驗建立了強大的聯繫。

電影將過去和現在聯繫起來，因為 Janis 試圖獲得許可，以挖掘一個與她的家人有著密切聯繫的遺址。她努力重返工作崗位，處理涉及她的愛人 Arturo的故事，並繼續完成涉及許多家庭的挖掘工作。

平行母親一片聚焦代際母性（generational motherhood）。Janis 和 Ana 有明顯的年齡差異，電影表現出他們倆如何各自走向自己成為母親的旅程。然而，阿莫多瓦的劇本超出了觀眾所看到的涉及兩位主角的內容。他們與自己母親的關係也截然不同，這表明了母性的骨牌效應，而父親身份也隱約出現在背景中，但它永遠不是焦點。

阿莫多瓦探索母性如何改變一個人。他們現在既要為另一個人的生活負責，也還必須兼顧生活的其他重要方面，包括他們的事業。這部電影包括一名重返工作崗位的女性，和另一名仍然年輕並在世界上尋找自己位置的女性。儘管如此，Janis 和 Ana 的故事在一起感覺更像是宿命，因為自從他們在那間病房見面後，他們就建立了內在的聯繫。

電影平行母親挖掘的第二個故事更像是兩塊書擋——它於故事開始時敘述，並又在出現在故事結束時。然而，它仍然貼於電影其中的所有部分，因為這一挖掘的故事，進一步確立了阿莫多瓦對母性、家庭和遺產的考察。

由於潘妮洛普克魯茲和斯密特的出色表演，讓這部電影變得特別有效果。潘妮洛普克魯茲絕對有魅力，因為她提供了真正動態的表演，為這個角色帶來了顯著的細微差別；飾演Ana的斯密特令人著迷，即便他是新人。這兩名女演員的化學反應是不可否認的，阿莫多瓦在塑造電影的中心人物方面做得確實非常出色！

……平行母親使用遺失與尋獲（lost and found）作為一個重要的主題，它可以在它對母性、友誼、愛情或血統檢查中找到——這是感性的，而且非常私密。然而，一些更具戲劇性的肥皂劇情節阻礙了電影的潛力。儘管如此，平行母親還是感人至深的故事。

6、推薦紐約時代雜誌12/13的報導，原網址如下：https://www.nytimes.com/2021/12/13/magazine/parellel-mothers-pedro-almodovar.html