1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

看完我就在想我寄吧谁啊？看这个垃圾玩意浪费时间。

屎一样导演，屎一样的编剧，真特么觉得自己行了。合着自己没实力写剧本，就乱糟蹋别人的心血是吧？就这73分钟想拍个什么寄吧玩意？

爱情，爱情，一天就TM的爱情，是不是从小缺爱？神魔联手抗天，这么让人心潮澎湃的东西不拍，拍爱情？有病。

情节转折几乎没有，霸道总裁般油腻的台词，我可以直接猜出下一句。那女的是不是寄吧脑子有问题啊？就跟着男主跑？

以前虽然小说改电影也这样，起码人家找的花瓶也好，小鲜肉也好，起码看起来还挺赏心悦目。这演员，这妆容，怎么能这么寄吧的丑。

好久好久没有被这样一出轻松欢乐又带着浓浓暖味的温馨小品剧打动了，简单家常的剧情，平凡可亲的人物，没有豪门家族职场宫闱的华丽背景衬托，也没有跌宕起伏尔虞我诈的曲折情节推动，却照样会吸引你看得津津有味。每个角色都鲜活生动，台词诙谐有趣，在嘴角不住上扬的同时心里也涌动着阵阵暖意。这似曾相识的感觉让我想起90年代的tvb，就像《锦绣良缘》《吃醋岳父》《千里姻缘兜错圈》《冤家宜结不宜解》，这些记忆中未曾大红却着实陪伴了我们许多休闲时光的好剧。比起大制作多噱头的剧集，把小品剧拍的引人入胜不落俗套才是真的本事，《老表，你好嘢！》做到了

剧情台词本身也挺不错的，可能前期节奏没那么快但是也能看进去，后半段看得比较入戏了，总体来说在我这里8分以上还是可以有的

史德华（mr shit）和程舒（lover letter）真是太可爱太甜啦！！！我每次都以为我bl中毒太深以至于怀疑自己看不了bg了（每次看bg我都无感…），但是看到史德华和程舒我又放心了，我没问题哈哈哈，可惜能让我心动的bg cp实在是太稀有了，现在几乎几年难得一遇…

异地恋，光看名字就会让人有很多感触，想必周围很多恋人们都是这个处境，这部片子就是一个很好的体现。看了片子，感觉剧情很赞，演员们虽然都不是极高的颜值但是都是属于耐看型，重点是演技很棒，每个人物刻画都很到位，演员的的表演也很不错。剧情感觉很扎心窝，画面感也很棒，有一种韩剧的即视感，是一部良心之作，支持编剧大大，期待新作品。

也希望每位身处异地的情侣都能收获幸福，早成正果??

和猫猫在家，猫猫翻出来的去年的片子。

评价一般。

讲真，画面也一般。

剧情更一般。

但要说多差，其实倒也没有。如果这是第一步用动漫电影形式把西游记这个故事搬上荧屏的，指不定就火了，毕竟如今回想，先前火得不要不要的西游记电影，也不过如此。

【剧透开始】

唐僧师徒路经元稹大仙府邸，大仙应邀外出聚餐，府中仙童清风明月接待师徒四人，但言行处处苛刻嘲讽，且私下克扣大仙预招待唐僧等人的人参果，被猴子晓得，前去盗果，因数量不符与仙童争执，猴子一怒之下掀翻仙书，放出了镇压在树下的妖祖元蒂，卷走了唐僧。为拯救天下苍生，猴子三人与镇压元蒂的真气果子前往收伏元蒂，一场大战过后三人均折，果子最后一缕真气进入猴子体内，让他的石心重新跳动，成为了超级赛亚人状态的石头，一举把元蒂打败，途中死去的众人复活，仙数也恢复生机。

【剧透结束】

这个剧情着实是简单了点，前因后果也交代得不太清晰——譬如这真气是不是唐僧前世的，譬如真气最后如何，以及猴子复活后为何又变得可以打败元蒂了。主线可以清晰明了，但必要的逻辑还是要的，不然仅靠爱发电，这不合理啊，毕竟，在元蒂的心中，它想要的三界也是它心中的正义啊。

全剧最爱果子精，可爱值和笑泪点担当。

以上。

观看日期：20221231

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《恋爱的夏天》@网剧恋爱的夏天 这部剧本来期待特别高，因为起初觉得男女主要颜值有颜值，要演技有演技。但看了之后才发现这是一部比较毁三观的网剧，可以说里面每个角色的人设都不讨喜、非常不讨喜，其中当然也包括里面的配角，我唯一比较喜欢的就是女主夏天的那个酷飒妈妈。男主知三当三、女主脚踏两条船、男二和女二的关系也不清不楚，如此复杂的四角关系，使得整个剧情铁宕起伏、节奏快，剧情推进也很快，有想看下去的冲动。但是整部剧的三观真的不得不说很有问题，可是却也照进了我们现实生活中的真实情况，确实很真实、也很现实！也很“不堪入目”。因为很真切地把爱情中的人性、对错、犹豫等等淋漓尽致地表现出来。所以说，这部剧看得我是五味杂陈，但在这里还是要夸赞一下男女主的演技，好得没话说，尤其是哭戏，代入感太强了！

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少年时期的夏日，机缘巧合下在暑期的时候去了空空荡荡的学校。外面烈日当空，蝉声鸣叫地整个校园都能听见，除了远处篮球场上有孤单的几个人砰砰的拍球声音，就剩下夏天里炎热的空气和水汽凝固起来的教学楼。但是一走进阴凉的教室，整个人就像是喝了一大口汽水一样冰爽了下来，面对干净的黑板和空无一人的摆得齐齐的课桌，我有点出神。

感觉打开了另一个平行时空，似乎一下子所有的人都从这个空间里抽走了，往昔熟悉的喧闹的教室如此安静，再配合着窗外灼眼的阳光刺穿进来的躁动感，让人有种非常陌生而又奇妙的感觉。走在这样空荡的校园中，时而感到如此新鲜而兴奋，又时儿想着这时候放暑假的同学们都在这个世界的哪个角落里玩耍呢，我如今都看不见他们了，而那个美丽的姑娘现在也肯定是找不到了，要等到收了假才能再看到他们。啊，那是一个多么久远的未来，还有那么多炎炎夏日需要我打发啊。

在这样一个燥热的夏天，没有课业的烦恼，只有如何开始打消这美好时光的兴奋感。身边有的是我喜欢的事物：冷饮，西瓜，烈日下篮球场上的砰砰声，燥热而兴奋的蝉鸣声，水龙头里冒出来的凉水，阳光洒在树叶上留下的影子。但是除此之外，我看不到那些熟悉的朋友和喜欢的姑娘，看不到那一身淡花色的长裙和面对着我的笑靥。这样熟悉而又陌生的空荡的校园里，我感到被阳光烤地热热的时光慢慢地穿过我的身体流走，让我有种怅然若失的感觉。

我曾经还真以为这人就是李小龙，搞得长大后真看到李小龙的片，甚是诧异，回过头一查，原来是这么回事。记忆中还有露天看的几部其他古装武打片，印象深刻，某些片段或画面依稀记得，可惜真正的片名记不得了。一同观影的大哥哥们说叫无敌霸王枪，天下第一剑，七杀，但是搜到的都似是而非，终究是无法再回味一遍了。

豆瓣，国产剧，按时间排序

《我的小确幸》后面这5部剧。先这部。

导演、编剧、演员。也是没有一个认识的。12集挺好。

那么去哪里看？？百度一查。

好家伙，搜狐视频？？

我笑了。哈哈哈。我印象中，当年，

搜狐和乐视我看到最多。现在，最终

还是回到了互联网老大哥BAT的爱、优、腾手中。

免费更新到第3集。。我来瞅一瞅。

毕竟还是熟悉的节奏。和前面看的那部剧一样，

前排5个人打了4星。

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对日本历史不了解，也没什么兴趣，要说为什么看大河剧，就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客，主播对他以及这部剧大加赞赏，加上男色加持，我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗？还是想看看究竟会怎么编，抑或是为了坚持到喜欢的演员出场，虽然从第一集开始就对剧情充满着不解，常常看一集就能和朋友吐槽一百句，却还是稀里糊涂坚持看了大半年，不出意外会把剩下的十集看完，虽然我也不知道这到底是为了什么，暂且就当作花痴的代价吧（X），或者，看都看了，同理“来都来了”。

以下全是对剧情的吐槽，如果对本剧没什么不满可以右上角叉掉惹，不然你会觉得这个人在讲什么鬼话。明明不喜欢不看就可以了嘛，但是作为认认真真看了大半年的观众，眼看着剧情越来越离谱，实在是忍不住吐槽的心惹。

首先作为不熟悉历史的普通观众，看到了二十集才知道小栗旬原来刚出场的时候是十二三岁… 理解大河出场人物多，一直换演员的话会给观众带来混乱，且时间跨度大，于是选择从头到尾沿用一个演员，有时从小时候就开始演了，但是如果初出场的时候在旁边加上一个年纪的话，也就不会令人看得一头雾水了。然而本剧有太多需要观众自带知识储备才可以看懂的剧情。诚然，要在短短不到五十集的电视剧里写下这么大历史跨度的剧情面面俱到是很难的，所以需要一再精简，但是有多大能耐办多大事，既然写不好就不要写这么长。:)

人物塑造方面的问题

大泉洋饰演的源赖朝：

刚开始看的时候，虽然知道历史就是这样，但是依然很疑惑：一个好色没有胆识不坚定还脾气差的小人是如何带领众人起义成功的？仅仅因为血统吗？虽然后面的剧情展现了他的谋略，可是依然是那个问题：没有过渡。仿佛一夜之间就变了一个人。

小池荣子饰演的北条政子：

虽说前半部就塑造了一个贤妻良母的形象，但是到了剧情的后半赖朝死了之后，明明是她挽留住了小四郎，要他和自己一起治理镰仓，却在小四郎一次次先斩后奏，甚至杀了自己儿子的情况下，依然对他言听计从。是不是有点没有道理惹！（看完大结局后知道了小四郎当时隐藏了真相，但是后面的塑造也是很想让人翻白眼）虽然历史就是这样，但是剧本完全没有给到令人信服的理由，拜托，她可是尼将军诶。

菅田将晖饰演的源义经：

没看过别版的义经，所以我心目中的义经就是三谷笔下的“战争疯子”（中性词），虽说苏打的演绎及颜艺不符合我心中好的标准，但这是萝卜青菜各有所爱，暂且不谈，就只说三谷对这个人物的描写。义经初出场时猛然将弓箭调转方向，射死了身边的人，这一幕给我留下了深深的阴影，啊不对，印象。于是在我心中这就是个冷血为了赢不择手段的小人（倒是和他哥有几分相似），在之后的几场战争中他所选用的战术，也逐渐加深了这一印象。然而在他下线前的几集中，他突然变得充满人情味。曾经亲手算计了自己的兄弟，却又在后来和另一位兄弟源赖朝兄弟情深；挑拨两个女人，让她们为了自己大打出手，却又在生命的尽头纯真得像个孩子。这就是三谷笔下分裂的源义经。人可以是多面的，但不应该是如此毫无理由的前后不一。

坂口健太郎饰演的北条泰时：

泰时十几岁的时候就喜欢看书，善于思考（懂得思辨赖朝的死不是如大家所说被马甩下去，而是根据肩膀有污渍而判断是先晕倒再跌落的），却在二十多岁时不仅没有进步反而智商倒退。大概可以理解三谷是为了讲他和现在的义时形成对比，现在的泰时和义时，就是曾经的小四郎和源赖朝。如果是有足够的篇幅来让大家慢慢体会这段的话，应该会是不错的桥段，然而本剧如此直接的告诉观众，不免有些刻意。不过这也不是本剧唯一一处刻意的梗了，经常看着看着就有一种“啊三谷又来炫梗了”的感觉。另外前面明明铺垫了泰时很崇拜畠山，却完全没有描写他对讨伐畠山的看法。要知道，他可是在赖家要被暗杀的时候都提前去通风报信的人善良的人啊，明明平时还会看不惯一些赖家的做法。那么到了自己从小就很崇拜，且绝对没有反叛之意（按照剧中所写）的畠山，怎么就毫无反应了呢？他的善良没有了，机智没有了，勇敢也没有了（明明保护赖家的时候就敢上前去打斗，战场上却躲在鹤丸身后瑟瑟发抖，这样的描写编剧不会觉得前后矛盾吗…）。

坂东弥十郎饰演的北条时政：

这个角色也是被写的很分裂。前半部非常可爱，没有什么野心的样子，却在后来仅仅因为所谓的“宠妻”而变的奸诈狡猾，随着剧情的发展好像又找回了善良的心，却仅仅因为陆的几句话就又被撺掇了起来。要知道，在遇到陆之前他也是一个小小的“豪强/地主”啊，如今可以因为对妻子的喜爱就失去理智… 怎么说呢，长得像宫泽理惠那样好像也不是说不通了（不是）。感觉一切都是妻子的错，而好几十岁的他只是一个提线的木偶，完全没什么自己的思考，非常不可思议。

濑户康史饰演的北条时房：

前期对赖家非常好，仿佛很理解他的样子，什么“要站在他的角度考虑问题啦”之类的，可是在赖家生病康复后，好像完全失去了同理心，站在了哥哥小四郎的一边，人为了利益而产生变化这没有错，但这样突然的变化却没有一点描写是不是说不通？不要以篇幅不够角色不重要为理由，还是那句话，写不好这么长的剧情可以不写，完全可以只节选一段历史好好写。

剧情简单，转折生硬

感情戏无：

我自己写出来这一点我也觉得有点无语，是啊，历史剧要什么感情戏。可是关键这剧里的感情戏都太突兀和生硬了啊。比如八重前一秒还在为杀了自己父亲的源赖朝讲话，下一秒就突然接受了小四郎，要和他过一辈子；泰时上一秒还在被初嫌弃无聊，下一秒俩人就结婚了。不是不可以留白，是留白太多了吧。

重复的套路：

每次有人下线就煽情一到两集，无论前面做了多少坏事只要准备下线就提前铺垫Ta的好（比如源义经，源赖家），最终让观众落下几滴泪，再来怀念他们。看到后来，即使不了解历史的我，根据这些套路，也能猜出谁要下线，而我们，又要怀念谁了。

当然也可以理解很多历史迷对本剧没什么意见，反正只是看一个大概的脉络，以及三谷是如何编写与补充相关事件，更不要说三谷还写了还有一些轻松幽默的剧情。然而作为想看一部优秀的电视剧的观众的我来说，非常失望。

如果这就是大河剧的话，且还算不错的大河剧的话，那么本剧远不如隔壁的《六龙飞天》，几乎同样的体量，同样的历史跨度，这两部比大河写的细腻合理多了。如果日本想假借大河剧来宣传本国历史的话，这种对非历史迷不友好的剧情，真的看不出有任何功效。要知道，扩大观众体量不是靠几处幽默的剧情就可以的，那么多不自洽的人物和剧情，实在是配不上如此精良的制作和演技优异的演员。

非常优秀的动画，我已经看了好几年了，里面的剧情很好，穿插着中华文化，因为用几亿人民币做的电影受疫情原因播不了，公司欠债，我们不能眼睁睁地看着这部动画消失，我们一定要5星支持这部动画让它被动画投资者看见，拯救这部动画。（优酷里面有这部动画，快去看吧！）

再说一下，这部动画的画面比其它动画的画面高很多，让人感觉身临其境。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。