最初关注宸汐缘是因为它的故事简介吧，女主角身负神魔之气不被世人所容，因缘际会爱慕高高在上无所不能的神尊，这样的设定并不陌生，只是我却期待一个不同的展开过程，和一个没有离散的结局（目前未可知吧）。花千骨的男主为了所谓的对苍生的承诺选择隐忍一切，将所有的感情一点点剥离，压抑到骨髓中去。苍生可以是所有人，却唯独不是那个可以为他舍命的小徒弟。

类似剧情中好像所有角色都不约而同地选择隐忍，可以为了芸芸众生牺牲最亲近最无辜的人，从未以最直接的方式流露真情，亦从未不顾一切地阻止离别，最多只是在命运施舍的重逢中做出一副深情的姿态。宸汐缘中似乎是不同的，又或许之后的剧情会有所反转，只是前期我所看到的，是九宸从一开始便选择保护那个无辜被遗落的孩子，即使知道这是种下祸根，即使知道自己会散尽神力永世长眠于冰冷的海底；是他为了护着曾经同生共死的下属而承受刑责; 是他“”徇私包庇“，硬着心肠留灵汐在桃林; 是他轻抚过小仙娥的脸颊，为她擦干泪痕，低声温柔道“都会过去的”，也是他在王母面前以巍然之姿将灵汐护在身后，独自面对寒光剑影。

同样的，灵汐也从未压抑过自己的心声，不只是默默跟随，而是坚强地陪伴其左右。她爱得懵懂，却毫不隐晦，她的爱犹如银花火树般热烈，却更持久绵长。是她迎着命运的指引，唤醒了沉睡万年的神尊；是她在天宫殿上一见倾心，一意相随；是她跳入彻骨冰湖，只为了她心心念念的神尊炼制丹药；是她目睹了九宸不轻易展露的脆弱，不眠不休地照顾他七天七夜，在他寒疾发作时，拥他入怀。相依相偎，始终如一，这才是爱不是吗，不是在生死边缘徘徊方知珍惜，这样的爱很简单却又难得。

艺术作品可以有多种形式，有一些直击人心，揭露现实的不堪丑恶，以一己之力推翻现状，引起共鸣。有一些则以曲折丰富的剧情和强烈戏剧感取胜，有一些则严谨庄重，滴水不漏。但一定有一些作品，因它存在，留给我们一方自由轻松的天地，保存一份在现实中难以获得的情感。某一瞬间，他温柔凝视，她欢喜地依靠在他的身侧，一如我们所希冀的那种爱情，岁月静好，一世长安。

1剧里两条线，一明一暗，一条平常生活，一条追求正义。剧情不错啊，蛮好的。

2砵仔糕这个角色，作为普通观众O不觉得她演技很差啊，反而性格特征很明显，挺自然的。后来才知道是王晶女儿，是他女儿并不代表就没演技啦。

3觉得演员都演的很好，和目前市场上的电视剧相比，很久没看港剧了，风格独特，眼前一亮。

4总之，觉得很好看。看了心情很好。已经在看第二遍了。啦啦啦啦～～

先纯记录感受，剧情的话等有时间再整理整理。因为先看的旧版的flcl，新版的一时间接受不能，看到一半时结合着旧版的情节理解更多了一些。本篇动画所表达的就是情感的表露与情感的强烈。被迫与最好的朋友分离，这种体会我再清楚不过了。所以加奈的这份情感才会如此强烈个人感觉相比于直太所表露的决心要强晴子所说的无论大人小孩都一样，要够大才好。其实就是小孩的决心与情感并不一定比大人弱，往往因为小孩的单纯与天真，他们才会更认真的对待。现在已经长大的我再也没法像小时候那样的执着与认真，或许就像一直吃着荞麦面的粗眉毛官员一样，人生越来越无趣了呀。仔细想想未来工作也是在公司里工作，做着貌似对社会有贡献的东西，实际对自己完全没有交代，慢慢会变得像社畜一样得过且过，慢慢对生活失去热情，压抑的情感一天天消散，最后成为现在讨厌的一些中年人的样子。正如晴子所说，人类真是无聊的物种啊，而我一直是保持19岁。

不是谁追求梦想都能一帆风顺，也有很多人一生追梦，到了晚年仍是碌碌无为，为了音乐，徐冬春可以说是付出了自己的一生，甚至忽略了自己的爱人，到了儿子生病的时候才知道他的存在，梦想一次次的打击，孩子的生命垂危，一件件都想大山一样压向他，就在这个时候，恶魔听见了他的呼唤，他在无处可逃的黑暗里渴望最后的光明，祈求神 ，祈求希望，却盼来了恶魔，对于深陷泥潭的人来说，这只伸向他的手可以说是最后的希望了，他毫不犹豫地握住了。人都是贪心，虽然很多人都不愿意承认，但事实就是如此，没有人不爱荣华富贵，如果给你一个机会，让你说出你想要的几样东西，第一个你也许会说你最迫切的，但是后面的你就可能会选择自己的欲望，徐冬春自然也逃不过自己的欲望，年轻，富贵还有成功。他成了另外一个人河立，一个不仅才华横溢而且还能被大众喜爱的音乐制作人，一场很美丽的梦，可终究还是要醒来，恶魔提醒他会在他合约到期回收他的灵魂，好不容易苦尽甘来，却又要一朝打回原形，终究还是不舍，迷恋，不甘的，夹杂着这些情绪，他和恶魔签下了另外一个合约，帮恶魔找到一等灵魂换自己灵魂自由中间一度看着很压抑，河立一开始也挺无情的，一心想用各种手段让怡景签约，其实怡景也是一个深陷苦难中的孩子，但她在困境中的一次次挣扎动摇了河立，唤醒了河立的良知，他没有一开始那么狠心，他开始犹豫，一边是自己的贪欲一边是无辜的孩子，他也想过放手却也害怕一无所有，可是这个时候神却又开起了这群可怜人的玩笑，一面是儿子，一面是曾经救赎过的孩子，河立选择了生命垂危的孩子，也对失去灵魂变得面目全非的景怡充满了悔恨，他开始后悔自己一开始为什么那么容易被诱惑，也开始对被他伤害过的人表示忏悔其实没有谁是一开始就是完全善良的人，每一个都有自己不好的一面，但人会为了自己在乎自己珍贵着的人，一点点改变自己，一点点让自己变得更好，一开始的河立，陷入欲望中，也曾是个傲慢的人，却也在怡景这孩子身上一点点感受到善意，一点点改变自我，甚至最后愿意放弃自己曾经过分追求的东西，只为让身边这些孩子们重获幸福中间一度感受到的压抑，在最后的救赎中消失了，一点点地被治愈，那些不堪的自己他们都开始选择了面对，不再逃避，勇敢去面对了一个相互救赎的故事，就连恶魔，也不自觉受这些人类的影响，开始有了变化看剧的时候其实没感觉河立和怡景有cp感，毕竟一个认为对方是自己对不起的孩子，一个把对方当下雨时可以避雨的小据点，而且他们之间的年龄差度也不让人觉得他们会在一起，相反是河立和恶魔之间的cp感，真的太甜了，一开始的河立可以说是秒怂，虽然老是向恶魔发火，但架不住对方强大，他动手河立就怂，后来慢慢的，河立就开始敢对恶魔上下其手，恶魔也没有一开始那样对待河立，仍由河立打骂，可以说是相当宠了，甚至有别的签约者想动河立，恶魔还出手威胁了，一开始这俩因为合约问题各种吵闹，到了后面他们都放下一切的时候，倒像是相识多年的老友，一起喝酒，一起谈心，明明对方是要回收自己灵魂的恶魔，但是河立倒也没有像别的签约者那样畏惧恶魔，他俩真的一个愿意作，一个乐意宠，每次他俩站一起，总给人一种老夫老妻的既视感

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。

e01：其实我觉得当食蚁兽还不错啦，毕竟做人太累了。不过女主的第一轮人生就过得挺好的，家庭和睦，工作稳定，有几个好朋友，想要再世为人也不奇怪。e02：第二轮人生改变也不是很大呢，生活比第一轮要更稳定一点，毕竟已经过过一遍了。为了能够转世为人女主努力做好事积阴德，目前战果有阻止同学玲奈爸爸搞外遇，在地铁上证明中学时代老师的清白。e03：女主第二轮不当公务员，改当药剂师了，因此发现了爷爷病情快速恶化的原因然后阻止了爷爷的去世。没有和第一轮一样和初恋男友交往，前男友在第一轮是个赌徒，这一轮却变成年轻有为的企业家了。也因为这一轮的变化，女主和朋友在餐厅偶遇了同学玲奈，发现玲奈的男朋友是她的已婚同事，又阻止了玲奈被小三。其实仔细想想玲奈第一世有没有被小三呢？毕竟在第一轮里，她爸爸外遇没有被女主阻止，她就会跟离婚的妈妈搬家转学，就不会和女主一起上学交往没那么深。上一世她也来这个餐厅了，但是因为和女主不熟所以没有上前搭话。如果她第一轮也是这个男朋友的话就太惨了。另外道路安全真的是重中之重啊！女主第一轮死于车祸，第二轮又死于车祸。第四集开始第三轮了。

昨天晚上，因为看错电影院地址，所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下，却发现我的椅子坏了。我环顾左右，好像就我一个，我试着站高一点，前五排依然没有人，我认真看了看整个电影院，可以容纳两百号人偌大的一个厅里面，就我一个人。

这是周六的晚十点半场，可以算是每周当中最强的晚十点半场，这个影院所处的商圈，可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。楼下海底捞人流如织，不是没有人出来消费。对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说，这还是第一次。

那电影院怎么赚钱呢？这么大的场地，赚我这优惠后十几块的票价，肯定是暴亏的。放场大明星出演的商业电影，它不香吗？

那创作团队怎么赚钱呢？截止目前票房还没有过10万块。对，你没看过，10万块都没过。很多时候，这个钱可能还不够学生拍个习作。

用爱发电，不可以吗？

太可以了！

可惜的是，本片没有公益价值，更没有商业价值，只有主创的自我满足价值。

短片，慢节奏可以更有意蕴。但是你这次长达110分钟。

黑白电影，可以突出主体，集中观看者的注意力，另一方面还可以节省灯光和调色成本。但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。

玩隐喻、填充历史细节是锦上添花，并不能拯救整体的乏味与冗长。

颜丙燕演技再好，也架不住被安排成一个符号。冬去冬又来，小鬼子走了老毛子来。一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿，正如当初被捡回来的自己那样。全体男性在被侵略的家园故土上，装疯卖傻，四处躲藏，哭着喊着要回家，学日语当汉奸，这些刻意的人物设置，注定影片厚重不起来。和那条红围巾一样，只能是不合格的模仿者。

玩概念不耽误讲好故事，有内涵不等于放弃宣传，价值是自己创造的，并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来，观众就得叫好。院线电影，不需要观众询问细节设置，你却说别人没看懂的高冷。

啊，摇篮结局了，虽然不舍，但体现的精神责任感却永存。丑子冈临危受命，从无到有，建立起中央托儿所。她为了孩子们能吃饭，拿走了家中的唯一一口锅，为了保护孩子们，她不顾个人安危挡在孩子们面前，冲进着火的房子救孩子，疫情席卷托儿所，她三顾茅庐请来沈元晖。张静平受到党内审查，她不离不弃，深信不疑。其中一幕好笑又感动，丑子冈前去找张静平，却因为名字不对，不得入不得见。还有沈元晖，初时不被托儿所的人承认，但日久见人心，她成为了他们中最不可缺的一人。即使她最后因为新任务不得不离开，但她还是中央托儿所的沈妈妈。唐素素，从一开始的无所谓，暴躁易怒，满心只有葛六斤，到最后的全心全意照顾孩子，负起责任，学会放手，这一过程让人有时候气愤却又感动。她的成长，是在战火纷飞中抱起孩子，是发现亮亮受苦却不打草惊蛇，是帮助葛六斤他们抓到特务，是学会对葛六斤祝福，是最后能一视同仁的对待丫丫。即使这成长的代价非常昂贵，让人怀疑她这个角色存在的意义，想要打死她，然而那表情乱飞的人却也让人不忍责备。可是想想，或许这就是那个年代的特色，她们不在拘泥于身份情爱，在成长中懂得家国大义。的就像葛六斤，他秉持“天下兴亡，匹夫有责”，数次拒绝素素奔赴战场。还有特别多的人让人心疼，懂事可爱的华北，一次轰炸长大的葫芦，谈判不洗澡的安安，离去的囡囡，一心一意照顾孩子们的罗叔，周桂芝，梁欣国，曹和静，马五婶，傅院长，孙靖国，李玉德，陈楚三等等，他们舍己为人，善良可爱，忠诚于党，正直仁义，终于迎来和平，孩子们茁壮成长。