一、故事：

《苏丹》，讲了两个故事。第一个故事，一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。第二个故事，昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。第一个故事，讲“成长”，第二个故事讲“自我救赎”。

换成“叶问”，这就是系列片的节奏啊。

也正是因为这样，《苏丹》显得冗长。

二、人物：

《苏丹》，全片只有一个人物，那就是，苏丹。

有人物弧线的人物，只有苏丹；能说出明确性格特点的人物只有苏丹；

其他所有的人物的功用只是脸谱地推进苏丹的动作：阿尔法：受过良好教育、会流利的英语、女性意识觉醒/誓改变在摔跤这一运动中对女性的刻板偏见，的独立女性；编剧试图塑造这样的阿尔法，但实际上并没呈现出来。结果，阿尔法是扁平的成为苏丹学摔跤的起因、苏丹站上自由搏击擂台的起因；阿卡什：俱乐部经理。发掘苏丹（在自由搏击领域）。确切的说发掘的人是阿卡什的爸爸。阿尔法的爸爸：摔跤教练。让苏丹得以学习摔跤。苏丹的朋友：功用：向阿卡什讲述苏丹放弃摔跤的原由、一直陪伴苏丹；苏丹的对手们：体现苏丹的成功和厉害。

这些人通通都说不上/说不清他们究竟是什么样的人，难以找到明确的词语来形容。

三、歌舞：

印度特有的歌舞元素，任何时候都能锦上添花。但《苏丹》，emmm……并没有。

我以为会在苏丹和阿卡什结婚的那场戏中出现。竟然，在苏丹赢得自由搏击（倒数第er次大赛前）出现，还是solo?? Are you kidding me？

不仅没有锦上添花，反而有些画蛇添足。

不过，给bgm的歌词点个赞。

四、动作：

《苏丹》的动作大致可以分为三类：天赋、训练、打擂。天赋，通过追断了线的风筝，或者说跑酷呈现。 这是可以充分运用场景调度来实现的。可以拍的很有趣味；训练，基本是中近特镜头的快速剪切；打擂，全片呈现繁简不平衡。在“成长”篇中呈现的基本比较简略。在“自我救赎”篇，也基本只有最后一场打擂才算是着墨较多。

上述三类动作，其实是非常大体量的。要把这么大体量的动作安排在有限的139分钟里，需要谨慎平衡、繁简得当。显然《苏丹》，没有。 所以也就没有观众期待的真正意义上的绝地反击。观众看到的是缺乏说服力的杰克苏/主角光环。

不知道印度版的170min是什么样子，观感会不会不一样。但就中国版，139min，庆幸的是在家里看的，生气的是，它竟然比100分钟足足多出了39分钟，我竟然得多花39分钟才能看完一部影片。

题材蛮有意思的，这是一部超出了我的想象的电影，尽管这部电影有些地方还称不上精美，看过之后感觉还是比较吸引我的，拍的很到位，把一些市井小人物的心理与形象描述的很到位，其中暴富之后发生的各种事情也有笑果，让人看了之后还会想去二刷，希望以后能出来更多这样优质的作品，比很多院线大片的观感好多了，有更多的人观看难得的好片……

这剧比较小众，不过孔雀台的剧还是站的住。早知第一季末有大坑，so在得知第二季确认续订后我才放心地去追。剧设人设都很在线，出场的感觉大家都说是lost啊，4400啊之类。所以也见怪不怪。但随着关联，预测和召唤的推进，一些新的线索和人物的介入，让观众完全可以跟着主角去猜测和兜转。第一季留下的大坑无意识返回的时常=消失的时长，所以意味着这一飞机人五年后得死。反角线已然是government的神秘高管，不过从圣杯啊，人体实验啊什么的看来，可能航班828的穿越事件也不是zf造成，zf也在别有目的地找答案，结果当然要利用答案，不让主角live normal life。同时剧里还埋了另外一个线索，就是开着飞机带着科学家再次重复当时一样操作的机长，虽然是“寻死”之举，但机长说了一句：“谁说我们会死，我带你去未来。”可见，这两人飞着飞机消失在黑闪电里，应该是又成功穿越到五年后2024年了。这样就会与会在2024年死去的全飞机人再度相遇，并且可能是第二季的关键因素。此篇的家庭伦理感情系也偏重的，但总体而言比较无聊，虽然保护家人是男女主兄妹调查问题的动机，但感情戏拍得毫无张力，第二季还是应该适度减少这种拖沓的手法。总之，manifest值得追，第二季见。

大陆来的行脚医生想要给猪接种，生出异种怪胎，象征大陆要接手香港，走资变走社，将香港搞成一个四不像，老朱听完医生的话不断拒绝，娘娘被叫醒后拼命奔跑，暗示老一辈底层香港人本能的拒绝这种时代巨变。两块红布交相辉映，走社的道路不可避免，东东芳芳红红，软磨硬泡终于还是拐骗了香港老青幼三代的心，上海的天使令人爱慕，东东姐姐令人温暖，实际他们见到了什么？一个名叫芳芳的骗子兼妓女，最终老年人选择交钱苟安，青年人发觉被骗被害愤懑不已，而小辈只觉东东带给他的甜和糖，这片土壤再长出来的意识形态只会是走社下的产物。两只左手的怪胎，虎头蛇尾的两制，黄志强决绝又绝望的想要砍掉安在右手上的左手，是香港青年的无能和狂怒。而片末的两只右手，虽也是特殊年代诞下的怪胎，却依然可以开车，坚强的在这片土壤上扎根，正常生活，陈果的倾向不言而喻。

这电影给了我很大的惊喜 原本是想去看隔壁的猩猩 但朋友不想看就看了这个

小贱贱的嘴炮本色依旧没改 片子的逗比担当 杰克逊在金刚中饰演的倔强军官给了我很深的印象 当他出来 我就指着他哦哦哦哦的大叫这人很眼熟

是的 本片很搞笑 杰克逊很man 也被成功圈粉了 但是最打动我的还是他去给她老婆送花的那一段

我中弹了我很痛我想听你的声音所以我就给你打电话了 你说窗外只有一个钟很无聊那我就冒着被抓被枪击的危险 打扮好自己后去挑了你所强调那个郁金香 捧着花 买了顶帽子 像个十七岁的少年去见他心爱的姑娘一样 喜悦的心情 想见你的心连BGM都变得柔和了因为这是我们多年未见的第一次见面 所以我要亲自去送花 这就是我力所能及的浪漫

我承认 这浪漫的确撩到了我 世界上最TOP的杀手就因为妻子的一个病了的电话就急匆匆的赶到医院然后被20多条枪围着 然后大笑 这大笑是笑自己呢 还是因为天性使然不过我更倾向于是她没有生病

因为你还在监狱里 我怕他们对你不利 所以我就不越狱了 哪怕这对我来说是一件易如反掌的事 只要你能出狱 对我再不利的条约我也能毫不迟疑的签下自己的名字

只有你 才是我唯一的软肋

本片对情感的刻画很细腻 搞笑带着热血 热血带着柔情 刚柔并济 不失为一部很棒的片子

嗯 很喜欢

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

2022看过最好的美剧，主线是walker的心路历程，也包括如何处理，家庭成员之间的关系，矛盾，死结。整部剧的色调是温馨的，家庭成员的底色是，善良，真实，正义，每个人都做真正的自己，所以所有纠缠的人和事都能一一和解，解决。

其实大部分国人最缺的一部分，是如何处理朋友，家人，爱情之间各种关系，在此能得到很多启发。也不像传统的西部片，主色调是暴力，血腥和野蛮，美国保守主义的根基从来不是这些，而是片中的个人主义，家庭团结，自由正义。

第二季，更深入的揭示了更深层次的冲突，特别是与邻居各种复杂的历史遗留下来的，心理幻象，如何去穿越，和解。当自我对自己的身份和passion，mission出现巨大的消解时，如何选择，而且卷入大部分人在不同背景下如何面对这种艰难选择。而且色调都是正向的，所以有很强的启示！

第三季，从前7季来看，更多是，当我选择了新的path的时候，遇到各种新的困境，挑战，自我怀疑，包括，liam学习马术/新男友/与walker坐牢ptsd/与walker的链接重构，stell选择不去shcool希望守护家庭的决定，受到所以人原有期望的挑战/各种旧评价体系的负反馈/弟弟对于关注过少的嫉妒与反抗/父亲处理更深层次心理问题时的封闭与误解。stell该如果重新审视自己当初的选择？包括walker如何面对参军遗留的ptst由这次被监禁重新浮现，当孩子与父母有变大后，与以前不同的挑战等等。包括其他角色进入到新的目标和角色中的挑战与选择，这些都是我们作为观众在现实中能遇到的，当这些产生共情时，他们正向的选择能带来很强的治愈~