版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：椰子姐姐（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/note/699858977/ 这一期关注的可不是元气满满的石原里美，而是原本很“丧”后来被河野悦子激励变得越来越积极阳光的本田翼，从图片也能看出，本田后来笑容越来越多，表情也...  (展开)

去年这个时候，我跟柯永权两人都忙得昏天黑地。毕业、答辩、找房子、实习、签合同、出差，两个人都是这种状态。答辩前，柯永权不得不去四川出差一个月之久，那时他把他的破电脑装上我妈给我们买的固态硬盘，白天跟着剧组风（chi）吹（xiang）日（he）晒（la），晚上在宾馆里熬夜剪2306。每天晚上我在宿舍阳台上给他打至少长达一个小时的电话，商量要用什么不用什么，结构哪里要调整，吸了相当多的雾霾。我总是很烦躁，柯永权总是对对对你说得有道理。就是这样一个状态，匆匆忙忙地赶出了39分钟版的也是第一版2306。

第一次放映当然是在清影，跟刘晶、孟孟、凯云和岳廷的片子一起。虽说条件算不得好，但那是我第一次关了灯在大屏幕上看2306。真的不一样，天空之城响起时，至少我自己觉得很感动。那时2306还是当成柯永权的毕业作品来说，所以在映后交流时我尽可能地去阐释他的想法和观点（其实他真的没想什么）。也是那次放映完，莹姐的一句话提醒了我们，为什么不当成两个人的联合作品呢？

后来去参加了CNEX的提案会，说实话依然对2306的所谓意义和主题什么的不清不楚。原本真的挺简单的，就是觉得人有趣，有些说不清道不明的酸酸的感觉，所以就拍了。要我们俩生生掰扯明白，柯永权当场投降，我也是被他赶鸭子硬上。都是怪我平时老是嘲讽他逻辑能力太差，碰到这种答辩的场合留给了他可利用的口实。我俩应该是最小最没经验的人了吧，所以心态特别好，所有人都是老师呀。那次真开心，看到査老师的佳作，不仅见到真的胡杰，还见到他们一家人，还能跟顾桃喝酒，哈哈，有一种突然走到大明星圈子里的感觉。

再之后是去杭州青年影展，第一次看到国外来参展的片子，立马就感到自己实在是弱爆了。从那时起，我们真的明白，为什么从今往后的很长一段路都要好好努力地学才行。还是得感谢单佐龙和影展的一大波志愿者，邀请我们到杭州去，让2306有机会与观众见面，他们做影展是真的辛苦，很不容易。

冬天的时候到一亩三分地放映，那次是第一次有影院的放映体验，太不一样了。很多画面的细节，简直自己做的时候都看不到。还记得有一位阿姨，给了我们特别大的鼓励。我们放映下来一直受到各种观众毫不吝惜的鼓励，感觉实在幸运。不然，我们可能从来都不去想让2306被更多的观众看到，至少柯永权从不去想。我可能想过一点吧，哈哈，我更不现实好做梦。曾经的工科男从来不去幻想不切实际的东西，只会做手边的事。

这一年以来，2306带着我们去参展、去放映、去跟观众交流，每一次都特别快乐。因为我们俩都没见识过嘛，特别好玩。当然也有很多时候会有建议和批评，那更好。在moma放映完跟加拿大导演Gary聊到十点多，特别受启发。也有意外收获的时候，比如腾讯给了我们3万块钱的奖金，极大地提升了生活水准。我当即批准柯永权去买了个500多的脚架，一改此前天天蹭同学脚架的愁苦状态。

总的来说一年来攒了很多修改的建议，自己的想法也有了一些变化，应该是有些能力也加强了些吧，所以我俩把2306重新剪了30分钟版。做了新的海报，甚至做了一点DVD的壳子，嘿嘿。有种把之前匆匆忙忙搞出来的东西再重新打磨的愉快感。

片中的四个主人公也跟我们一样变化不小。有的人已经离开了2306，甚至离开了这个国家；有的换了工作；有人有了新的女友，有人再次分手。幸运的是，我跟柯永权依然在一起，依然有着共同的兴趣和梦想。虽然身份边了、住址变了、发型都变了，不变的东西还是不少。想到这些，心里还有些小激动呢。

好像一直也没什么机会去说这些。还是要一如既往地感谢老雷，从不间断地给我们帮助和建议。还有学院的老师，金兼斌老师、张铮老师、梁君健老师、楚亚杰老师，不仅宽容我们俩毕业生仍老是混在学院，在所有方面只要是跟我们沾边的，就全力地帮助我们。还有在搜狐工作期间的亚当师兄、丸子师傅、多多老师、王健老师、小强老师等等同事，不仅从不批评我弄2306占用工作时间，还永远鼓励我不要放弃自己的梦想。还有张晏慧、洪英东、王一、徐如馨、刘典典、刘晶等一帮狐朋狗友，常常吐槽我们，但永远超级慷慨地让我们随便刷饭卡蹭饭。最后当然是我们俩的家人，尤其是父母，一直给予最大的支持和帮助，为我们分担了相当大的社会压力。

就是这样吧，努力成为厉害的人，不断奔跑才是人生啊！

先把定论放标题哈哈，现在网上到处都是二极管小朋友，吵来吵去真的挺烦的，所以要说什么最好先把定义放前头。就比如我就不理解什么叫踩一捧一？对比难道不是最简单最直观的方式吗？文无第一，那也是前三名没第一，前三和第十差别大了好吧。还就像有一次我说人类是靠定义认知世...  (展开)

责任与正义——《火线出击》的“班长情结”

消防员作为“和平年代”的战士，他们职业身份特殊，工作内容危险。他们是城市安全的守护者，穿越火海云雾，拯救的是普通人的人身财产，彰显的是超越生死的职业正义。可是这些既定印象往往会让消防员的永久地成为安全手册上的卡通漫画，并不能让人们去理解他们的职业艰辛和复杂的情感承受。

正在腾讯视频热播的大型消防题材影视剧《火线出击》在对“消防”这个职业祛魅的同时，生动写实地还原了广大消防官兵的情感生活。《火线出击》分为上下两部，上部在完成人物关系搭建，剧情主线梳理，消防世界观的构造之后，还描写了大量“消防日常”：充满挑战的训练，新环境必须要处理的人际关系……扎实的剧作和演员的出色表演不仅掀起了整个消防行业的关注，还成为了普通观众的生活调节剂，情感催泪弹。而后者在《火线出击》下部中因为“中国好班长”孙桐的英勇牺牲而引发了观众的情感爆发，推动剧集走向新的高潮。“这部电视剧承包了我所有的泪点”。“一名老兵用生命回答了一句话，忠于祖国，忠于人民”。观众的赞美不再是简单的溢美之词，这其中包含了对消防这个职业的理解和情感关照。

《火线出击》中，郝率饰演的孙桐一直是一位暖男班长。孙桐在牺牲前一刻，以一个消防官兵的职业本能去关心“受伤的群众，都撤出去了吗?”他在救援中完成了自己人生使命，最终在火海中悲情落幕。孙桐的形象令人不经意之间回想起《士兵突击》中的史今，他们对新兵蛋子成长的关注，他们的无私奉献，他们的职业素质的高尚，都唤起了观众内心深处的军旅情结。

如果闪回中国电影史的丰富细节，孙桐这样一个有血有肉的军人形象，无疑也是《关连长》（1951）的时代再现，这部由中国最伟大的演员之一石挥先生自编自导自演的电影里，构建起了军旅题材最为经典的剧作结构和人物关系原型，脾气暴躁带兵却一点也不马虎的首长，个性强硬屡犯错误的新兵，语重心长宽以待人的指导员……不管是后来的《亮剑》、《狼牙》、《我是特种兵》，还是《火线出击》这部消防官兵的职业生活写实之作，它们的核心主题就是在时代的大环境下面去描绘一个个站在时间齿轮上充满生命力的个体。孙桐的英勇就义体现的是消防官兵的职业精神，是一个普通军人的正义。

与其说《火线出击》丰富了荧屏上的军人形象，增加人们对这个略带神秘感的职业的理解，不如说它是军旅题材影视剧“班长情结”的再一次释放。“班长”虽然是军队编制中最低级别的头衔，但他却承担着每个军人军旅生涯中最为关键的角色，那就是情感启蒙和精神后盾，是每个普通官兵个人成长中的摆脱幼稚，链接成熟的“纽带”。

《火线出击》的制作总监嵇道青曾表示，孙桐这个角色有着非常的现实意义，不仅是在消防部队，所有的部队里都有这样的“老班长，”“所有当过战士的人都会唱一首歌，叫《老班长》。这首歌在所有基层连队里退伍兵唱的时候都会热泪盈眶。”这是记忆深处对过往岁月的缅怀，是对时间的最好礼赞，因为歌唱班长的时候，也在歌唱那个曾经稚嫩青涩的自己。孙桐的人物魅力此后会成为每一个消防官兵在执勤任务中的标杆和榜样，他的职业精神值得被纪念！

一天里一口气看掉谢列全三部，惊讶于老爹六年里容颜未老。系列特色依旧，老婆挂了没法救，女儿又被抓继续救。大BOSS智商高到黑白通吃，老爹一人不足抗衡，请来特工小分队鼎力支持，终于看到团队合作。小BOSS智商捉急，穿个裤衩不开枪玩肉搏，还磨磨叽叽，必须反夯没商量，败笔，毁了此前所有干净利索的美名。LAPD太莫名，警长长着一张聪明脸，做的净是荒唐事。
系列再编下去就没劲了，可以结束了。

影片以一个聋哑的黑发女主被金发看似幸福的家庭收养而展开，随着观众慢慢发觉黑发既不聋也不哑的过程中，金发家庭的平和也逐渐被打破。
      金发女从幼年就开始遭受父亲的性侵，这种性关系养成的父女关系，女儿本身就是很矛盾的。一方面爱父亲，把父爱和父亲加于她的性关系混为一谈，她渴望父亲的关爱，然而父亲却只说她的身体很美，所以她一直很在意自己的身形。这种心理的挖掘，让人佩服导演的深入了解。国内一些论坛里，也可以见到这种“鬼父”的存在，他们甚至会沾沾自喜地炫耀以性奖励的方式来鼓励女儿的学习。
另一方面，她知道这种关系是不正常的，她也在不停抵触这种性关系。
      黑发女主从七岁开始失去母亲，聋哑的父亲是自己的生命全部，单亲家庭中这种父女关系是相依为命的紧密，所以黑发很想去了解父亲，躲进水下，不想理周围一切。当周围的人以为黑发是聋哑人的时候，他们肆无忌惮地说出内心话，袒露自己的忧虑和弱点，如片中男同学一般，赤裸裸讲出幻想黑发裸体的样子。黑发一直以为父母死去之后，自己是孤单的，不需要别人也不需要去接触别人，直到她发现金发女主内心的纠结与压抑，从而产生了一定程度的共鸣与惺惺相惜。
      片尾母亲所做的不过是一场自我救赎，就像片中说的，逃避有时候是安全的。母亲从一开始就知道丈夫对女儿做了什么，只是选择性的接受和忽视，以至于片末丈夫被杀，她并没有十分震惊，反而有了许多解脱。片名沉默，不仅是黑发的沉默，还有看似幸福的金发一家的沉默。 女儿对父亲兽行的沉默，母亲对丈夫的沉默，父亲对女儿的沉默。一切的沉默却又被一个装作沉默的黑发打破，最后所有都浮出书面。有时候你是要躲进水里去躲避他人，但是当有人在岸上等你的时候，你要选择登岸。

尽管有帅大叔的倾情演绎，还有温和美好的生活画面，但从情感接纳和人性反思的角度来看，更喜欢西川美和另一部作品《摇摆》。 本木雅弘将一个丧妻后被混乱生活裹挟的“残废”丈夫演绎得丝丝入扣逼真至极，还可以摇身一变成为两个失去母亲的孩子的临时男“阿姨”，有耐心有爱心，...  (展开)

刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。

和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。

刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。

对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。


1、做导演是为了完整的自我表达


杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？

刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。

杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？

刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。

文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。

刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。

杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。

文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。

杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？

文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）

刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？

杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？

文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。

杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？

文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。



2、《白日焰火》是新型的黑色电影


杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。

刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。

灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。

当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。

这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。

杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？

文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。

刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。

文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。

刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。

文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。

杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？

刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。

文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。


杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。

刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。

杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？

刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。

杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？

刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。

杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？

刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。

杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？

刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。

杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？

刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。

杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？

刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。

杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？

刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。

杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？

刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。

杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。

刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。


杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。

刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。

文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。

杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？

刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。

杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。

文晏：这样导演的想要的效果就达到了。

刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。

杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？

刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。

杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。

刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?

杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。

刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。

杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？

刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。

刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？

杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。

刁亦男：情节更好看？

杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。

文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。

刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。


3、中国电影有些本末倒置


杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？

文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。

杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？

文晏：他们自己在网上找着看的。

杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。

刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。

文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。

刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。

杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？

刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。

文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。


杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。

刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。

文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。

杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。

刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。

文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。

杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？

文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。

刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。

文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。

杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。

文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。

杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。

文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。


获奖之后的新闻发布会上的现场提问：

杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？

刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。

我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。

1-2小结 抱着看烂片心态来看一眼，毕竟是大爱的金庸武侠。看下来发觉桥段台词居然还都算尊重原著比较还原的，但是！！本来好好的东西，本来可能成为一部尚可的作品，第一：调色上无限接近于妈审美，特别在1080p的清晰度观看下更加难受无比，为什么要跟着于正的审美走，明明拍神...  (展开)

 婆婆媳妇剧、清宫戏、谍战片、大龄剩女题材。。。。很久找不到可以和自己有共鸣的国内电视剧了。《我们这拨人》起初是冲着文艺范的白百合去的，此妞一直甚得我心，无论她是小清新还是文艺女又或者是腹黑拜金，一直都觉得不错。不太能接受的夏雨，以前在我心目总还不错的，可是此剧中为何给我一种强烈的自我感觉过于良好的印象。
      觉得此戏最能让我共鸣的是，结尾处夏雨所说：他们制造了流浪的达芬奇，以为是帮年轻人树立了一个励志的榜样、相信梦想、努力。。。可是其实他们错了，这根本就是一个错误的价值观，有梦想没错，为之努力也没错，可是，如果这种努力是抛弃亲情、友情、完全的只顾自己那就是自私自利，不负责任，是根本错误的，同意！！！ 不过在此基础上我觉得更有一点，其实有梦想没错，可是梦想应该是在自己具备一定的客观基础之上的。比如戏中项春春的主持人梦。。。那根本就是一个厚积薄发的职业，没可能只是你身材好、长得漂亮就可以完成的。
       喜欢看美剧，常常会被戏中那些最后三分钟感动，看似不可能的事情，经过女主或是男住的努力，最后就实现了。奇迹就发生了，奇迹是如何实现的，三分钟里完整、详细的呈现。不喜欢很多偶像剧中，主人公只要遭受一个挫折，然后华丽转身，镜头直切x年后的成功形象就出现了，坑爹吧！！！本姑娘我在东莞辛苦奋斗十年也未能如此华丽转身啊！凭什么？ 戏里只有梦想、梦想实现两个阶段，却把最重要最重头的梦想如何实现给此处省略一万字了。
     年轻人的梦想往往都向往舞台最中央，华丽的舞台灯光聚焦之下，鲜花、掌声。。。。现金的快餐娱乐也只是宣扬了华丽的台上十分钟，台下十年功因其枯燥、寡然越来越被有意识的忽略。可是这是有因果的啊，没有娘哪来的孩子啊。
     《我们这拨人》剧集的结尾很好，并没有让主人公们大富大贵，实现梦想，而是让年轻人们自己走一段弯路，甚至只是画了个圈，车库里一切从头再来。年轻就是资本，可以犯错、可走弯路、可以从头再来，羡慕！！！
      不得不提的剧中人物，王大亮，可爱。从最初失业无赖的厨子，到最后坚守诺言、有情有义、有责任感、简单、执着、善良，这个角色真的可爱。相比之下男主汤若自私、急功近利、小人之心度君子之腹，到真的不如他外表那么来的可爱。可是牧歌只会选汤若。。。
      郭灿灿这样的女孩简单，可爱白纸一张，难怪会角色设定让她去做小学老师，（不过现如今，如此单纯的小学老师也不多见吧）人啊！能简单活着真好。
      汤八营也是可爱的角色之一，为什么他会给我一种任正非的感觉呢，老头有责任心，做事努力，执着，所谓厚德载物，这种性格和大企业家契合。
      "朕“就是一个没长大的孩子，估计只有孩子才会对友情如此这般无底限的付出吧。
      还有李时恰，可怜的孩子，敏感、自尊心强、努力。可是这种人当老板催人上进，或者请来做CEO也不错，只是万不要选来当老公，更不能做情人。。尤其是有那么个婆婆的话。。。。
      牧歌，这个角色最起初，让我只有三个字 凭什么？ 怎么就能让男住如此一见倾心，最后却不得不说，我也倾心啊。 善良而睿智。
      最后说说我可爱的白百合，此妞在这部剧中的角色并不没有给我太大感觉，起初对汤十多年坚守的暗恋，虐心但是可爱，十多年的暗恋，几杯冰激凌，几通哭鼻子，一个想念多年的吻，一个新的客观条件不错的新男友，就能让十多年的初恋随风而去，我不信，最多是让这段感情可打包藏起来，不过乔乔这个角色却是很义气的角色。

很久以来，我始终坚信一个真正伟大艺术家，必须拥有宗教层面上的思考和展现，这个观点几乎左右了我看待一切作品的眼光。之前，一直为基斯洛夫斯基的作品缺乏我喜欢的暗色调而有意识地避开它，直到无意在喜欢的酒吧里看到《蓝》，才不得不逼着我去正视这为名声实在太过响亮的导演。

基斯洛夫斯基无疑再次印证了我看待作品的一贯方式，这是一位怀有极深刻宗教思考的导演，甚至可以说他的出发点就是源于宗教的，在这个宗旨下他怀疑一切世俗的东西，那些已被定义了的世俗概念在他的视野里是不健康的、扭曲的。于是《蓝》的开头便注定要以毁灭破坏性的姿态出现，突如其来的车祸销毁了一切，人的生活一瞬间由高楼移成平地。

对待旧秩序的毁灭，基氏似乎更倾向于运用一种避重就轻或是模棱两可的方式。比如车祸发生时，一个乡间的小男孩儿正在玩一种游戏：把一个木棍甩到用线相连着的木制底座中去，这个有点难度的游戏一直失败，直到好容易成功，小男孩儿露出一脸欣喜微笑的时候，一声巨响打断了他，车祸发生了……虽然事故令人震惊，但不同的个人在同一环境下的情绪差异，却淡化了灾难的绝对悲剧性，其原本可能出现的效果也无疑被打了折扣。随着丈夫与孩子的死亡，茱丽以家庭为中心的一切旧秩序霎那化为乌有，这对于一个女人来说，其打击是十分巨大的。茱丽开始的轻生、隐居行为都在证明她对于这个家庭的无限依赖，习惯的各种衍生物及习惯的本身，维护着家庭的运作，世俗标准的一一维护，催生着这个家庭以其牢不可破的坚固性屹立不倒，除了死亡。

不可否认基氏对于这个家庭的存在一开始就持怀疑态度，随着茱丽生活的继续，种种信息一一呈现。茱丽夫妇各自有自己的情人，而茱丽为了照顾家庭也已多年没有自己的作品。看似稳定的家庭生活事实上并不完美，甚至存在各种隐患。如果没有车祸，这个家庭的未来是否一片光明？谁也不好说。基氏相信灾难可以催生新的希望，虽然他让茱丽始终处于崩溃边缘的状态，让她用尽手段来逃避毁灭带来的痛苦，但事实上事情接二连三地发生，每一件都和她曾有的家庭有着密不可分的关系。丈夫的情人怀孕了，自己的情人公布了丈夫的旧作，并希望通过续写这部作品来激起茱丽对生活的希望。作妓女的邻居让她重新审视了“身份”这个东西，以至于使她最终谅解了丈夫的情妇。

对旧秩序的不信任使得基氏始终都在怀疑现实世界的种种关系，家庭作为缩小版的“社会”，本身就存在随时崩裂的多重隐患。在《蓝》里，没有什么是永恒不变的，任何关系都有可能第一时间被打破，人类随时处在变化之中，这种变化对于人类的伤害不可谓不大，但同时也存在了更多的可能性。你可以选择逃避，解脱，但像茱丽患老年痴呆症的母亲那样与世隔绝什么都记不起来真的好吗？你可以选择消极，但你并不一定能够承受这选择所可能带来的后果。人有求生的本能，这种本能在构成了脆弱的同时成全了人类的坚强。关键在于你必须在各种变化中保持向上向前的姿态，并用灾难的洗礼来促使你拥有一颗“圣徒”一般的心。

茱丽就是基氏想象中“圣徒”式的人物，用她丈夫情人的话来说，她是一个“善良得让所有人都能够依靠的人”，这样的人毫无疑问拥有基督一般的内在品质。茱丽自我重建的过程，事实上是基于她对于自我痛苦的深刻理解及将这种理解与尊重推及他人的过程。在此期间，她逐渐完成了对于人类的重新审视，理解了人类共有的痛苦，这种痛苦恰恰是世俗所忌惮的，是严酷的世俗环境造成的。家庭的崩溃迫使她抛却了世俗的负累，反而挖掘了痛苦的真实价值，这是一种被称为是“慈悲”或“悲悯”的内在力量，是真正宗教化了的灵魂情操。

当茱丽与她的情人完成了丈夫的遗作之后，蜕变的过程完成了，新的秩序由此形成。在变化的世界中，旧与新的交替往往有一定的轨迹，这轨迹在很大程度上又取决于当事人对这种转变所持的态度。基氏所赞同的，正是以一种基督式的宽仁与悲悯去审视、接纳一切可能的未来，并以博爱来成全他人及自身。正如影片中多次出现的游泳的情景。茱丽徜徉在蔚蓝色的水中，用痛苦与挣扎作代价来完成自我解救。蓝色，在西方被视为纯洁而忧郁的颜色，同时也是最深刻的颜色。英国导演贾曼亦有一部同名电影，来表达他对于生命及死亡的终极思考。看来“蓝”，便是基氏对于人类关系，特别是个人与他人之间根本联系进行思考的基础色，也是他概念中的，人类灵魂的底色。

虽然基氏的作品没有我喜欢的阴郁和绝望，也没有深厚的孤独感，但我欣赏他对于人类痛苦的极大尊重。在他的镜头下，无论是绝望或是希望都有一种凝重感，这是他对于痛苦深刻感受和理解下理性的表现。他相信大灾难可以扭转人类浑浑噩噩的生活状态，对于人类的生存状态有执著的信仰。他着力揭示社会生活中某些起着麻痹作用的表象，甚至认为唯有痛苦才能唤起人类“爱”的本能。这是一个值得尊敬的导演应有的思考及襟怀，也是一部伟大作品应有的广度和深度。

知道团队演员之后，已经尽量降低了自己的期望值，然而对原著感情太深，做了很多心理准备去看剧，没想到还是烂的超出我的底线.......满满的于正风格，韩神明明是墨大笔下最帅的男主，唉不说了，徐司白的发型，打了一瓶的发胶吧？？杨蓉还可以，但是她不足以撑起这部剧，就算我抛弃原著当新的故事看，也是完全看不下去，那警局啊太奢华了.....希望于正老师放弃浮夸的风格，好好做剧！！

古希腊物理学家阿基米德说“给我一个支点，我可以撬动地球”——只要人找到了自己的这一个“支点”，任何困难都能迎刃而解。一颗钻石，它可以是缀于脖颈间的无价之宝，也可以是无坚不摧的金刚钻——不同的角色定位，不同的位置安排，代表了截然不同的人生。对于胆小怯懦的孩子来说，自信心是一个支点；对于自私自我的孩子来说，设身处地、换位思考的习惯是一个支点；对于性格叛逆乖张的孩子来说，或许适当的挫折才是他的支点——在家长教育中，应该怎样的去把握这一个“度”，该在怎样合适的情况下加入适当的“催化剂”，才能让孩子的思想发生翻天覆地的化合作用呢？这是很多家长教育的症结和苦恼，也是这部《无敌小飞猪》对于孩子的教育意义所在。

作为处女作还不错，导演将自己熟悉且能驾驭的东西都放进了电影，出身摄影也将镜头的魅力极力的展示。

关于思念、孤独、生命，一个三段式结构，工整对仗，直到最后数分钟才打乱顺序，营造出一种融合感。很多小细节也处理得深得人心。

今天北京首映的气氛不得不说一下，导演言谈沟通水准不错，观众提问氛围也出奇的好，也算一个不错的记忆。

起初以为是阿萨亚斯《迷离劫》那一类关于电影拍摄的戏中戏，因为两部片子都选用了同一位很有气质的法国女演员让娜·巴利巴尔。事实上，这部（伪）人物传记片在叙事结构上更为复杂，混淆记录片段与虚构情节的手法更接近关锦鹏的经典《阮玲玉》。不过相比起家喻户晓的旧上海女明...  (展开)