又是这样奇怪又长的片名，肯定会搞什么名堂出来吧！就像在小时候寒假早上被窝里一口气看完《你从未知道那朵花的名字》（好像还是没把名字写对。。）头疼的同时还是点进来了，没错，就是这么抓人。

看完了，心情起伏不止，竟然还流了几滴孤单的泪水，像是回到了上学时的少女时候啊。

记得那时的多愁善感，胡思乱想，喜欢一个男孩子时的开心与忧伤，以为今后就是这么过下去，以为一切都已看透，以为经历已经足够，谁知，一切都是开始。人生啊，好长，好复杂。

片中是各个女孩的恋爱故事，片名仅仅是其中一对，也是最隐晦最成长的一对吧。一个天天口头禅是威胁别人的“杀了你哦”的男孩，另一个是懦弱又爱哭的小姑娘，整天自残说想要去死。这么别扭的一对，莫名其妙的吸引，相识，互相产生依赖和好感，但是却说不出口喜欢，直至男主最后意外被杀，两人在梦中才互相袒露心声，看哭。。。

另一对是女孩对心仪男孩的穷追不舍，每天像蜜蜂一样围绕在身边，不停的表白心意，很坦诚的说出自己的爱慕之情，即使旁人侧目也毫不在乎。真的很佩服这样的女生啊，摆脱了日剧里女性总是唯唯诺诺小声说话低头做人的形象，对于对方的拒绝也会合理反驳：我喜欢你并不奢求你回应。这样便活出了真的自我吧！想起自己初中第一次和男生表白时的心情，简直比上刑场还难受啊，被貌似拒绝后，简直要哭瞎了，根本不敢想再去表白，再去纠缠穷追不舍这些。。。还好后来在一起过，不然很没面子啊是吧！最后这一对也在一起了，男孩逐渐意识到女孩的真心，同时也看到前任已经牵着小孩逛街死心了。最后也是揭露了是那个“死不了”的女孩看到她第一次被拒后帮她打气安慰后才振作起来的！也许也是听了那个悲伤的故事才打起精神的吧！不要错过，不要遗憾，我们至少还有未来，一起规划吧！

第三对疑似女同，一起长大的一对姑娘，一个长相可爱却四处寻求被爱，即使说不真心的话或者随意分手，另一个长相较普通，但一直里里外外维护频频碰壁的她，给她最亲密的安慰和最贴心的祝福，以至于可爱女每次分手都在她家苦的像在自己家一样，哈哈。

日系小清新，日光倾城，人物各个精致饱满，虽然还掺杂了谋杀，却也是正儿八经教导小伙姑娘们树立正确的恋爱观，摆正心态，积极面对人生，总有人爱你，也总要不离不弃的爱别人。

反正让我重回少女时代的感觉，值了。

第一时间超前点播看完了这部剧（只为了佳航哥花了50大洋），二刷来写个超长超长评

关于第二季有没有，佳航哥和玥兮姐都在直播中说要看观众们喜不喜欢和剧本好不好，希郡哥在直播里也说如果有第二季，他希望花笙能聪明一点。粉丝们在官博底下催出第二季，官方的态度也很暧昧，所以应该会有第二季的吧（真心希望原班人马多出几季??）。

我作为真爱粉想当然地认为有第二季了（心理安慰）。如果有第二季，那么官方就不能只听表扬的声音，要知道这部作品的不足，以便给观众们带来更好的作品。这几天豆瓣评分都在6.9和7.0两者之间反复横跳，说明这部剧有很多人喜欢也有很多人不怎么感冒。我也希望官方能出续作，而且出更好的续作，所以我作为真爱粉来说说我喜欢的地方和我认为的不足之处（不是反串黑，爱之深，责之切）

前方剧透预警!!!!!!!

前方多图预警!!!!!!!

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灰姑娘的童话爱情故事，不喜女主性格，但喜欢豆豆的颜。剧情很弱，逻辑也比较牵强，不过就是看了会心里甜甜的，少女心时不时会冒出来。大概那个年代的香港爱情片剧情都比较简单，一条情感线，不掺杂太多为虐而虐的误会。可还是有很多很狗血的地方，比如女主明知男主是女二的男朋友还给男主写那首诗，女二不要脸到无语的程度，男主和男主弟弟说和好就和好。看完这部电影最深的感触就是，在爱情里不要太自以为是，不要总是做一些自认为是对他好的事，不要听信你明知道不希望你们好的人说的话，至少给他本人一个说话的机会。总归是个好的结局，也是很多人回忆中少女心飞起的老电影，就算光看豆豆和伟仔的颜值，对香港老电影有情怀的，也值得一看。

《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。

这不是坏事。每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我见我征服。这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。《扬名立万》就是一部有少年心气的电影，虽然有很多可以指出的缺点，但我们都知道「莫欺少年穷」，大部分缺陷只是因为没钱。而对于真正的「电影」来说，只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。真正要解决的问题，是这部电影想要讲什么，以及它打算怎么讲。

从这两点来看，《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作，都值得期待了。这个故事还真是一两句话总结不出来，但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。（想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧，虽然里面各种虚词没一句打到实处的，但好处是……它不剧透……）之所以没有把它给归到「喜剧」类型，是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素，其实一点都不影响它的故事，甚至都不影响它的气质。但因为这是刘循子墨导演的电影，因为这是万合天宜出品的电影，所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。从市场角度考虑，这一点无可厚非，因为它很清楚自己的观众基本盘，也必须要满足观众的基本盘。

但与此同时，《扬名立万》作为一部导演处女作，也是一部有野心的电影，因为它的时长超过 120 分钟，即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题，后半段会垮的很快。

但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓，恰恰相反，前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式，塞满了丰富的喜剧和迷影桥段，对于了解一些中国电影史的观众来说，各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿，它很好看，但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说，这就像唱京戏时主角出场一样，他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相，然后台下观众就得对应地来个满堂彩，你要是生给人按住了就算是大煞风景。

对于我这样的观众来说，我还是很愉悦地看完了前 40 分钟，虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了，你作为买票的观众，就算不耐烦了，也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了，你还是得耐心地等下去，看看导演前面三翻四抖之后，到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。

当那个真正的悬疑推理故事开始后，我们作为观众才开始坐上了过山车。而且因为前面的耐心铺垫，我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后，推理电影带给我们的快感就会加倍。

（不过对于推理悬疑片来说，最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了，但我还是愿意坚守这个标准，希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。）

这个电影真正要讲的故事，严格说来也不算是「密室谋杀」。因为故事的核心并不是找出真凶，甚至都不是找出真相。这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人，最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。但对于导演来说，他要讲的是一群落寞失意的普通人，如何在乱世之中去守护自己的善良。

现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。

任何一个新导演处女作只要能上映，都值得为此单加一颗星。而对于一部导演处女作电影来说，能好好讲一个好故事，就更是一个非常不错的起点。特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事，「怎么讲」是一个非常重要的环节。因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏，既不能让观众比角色更早知道，观众会觉得角色是个笨蛋；也不能让观众比角色更晚知道，那观众会觉得电影在作弊。如何拿捏这个分寸，就是考验导演的时刻了。

本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩，基本做到了环环相扣，然后抽丝剥茧的同时又层层反转。因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身，也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了，故事就真正开始好看起来了。

当故事进入疯狂过山车环节后，电影就不能只靠「剧作」来支撑了，所有的环节都得支棱起来，才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点，它载着大多数观众顺利抵达了终点！而且那个令人意外的大结局，还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。

一群希望从电影中得到利益的失败者，因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题：电影是从黑暗中发出的那束光，照亮银幕内的世界，也照亮你我的内心。看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事，那假以时日，我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢？

国家的长久强大，不是某个伟人一手造就。

是一代代的法律人，秉承着正义和良知，与时俱进，发现错误，承认错误，改正错误 ... ... 而这些人，不仅改写了历史，也自然成为了历史本身，那些光芒璀璨的部分。

反观某些国家法律的制定和执行，是针对哪个阶层？

我们的下一代，真的能凭自身的能力获得公平的机遇吗？

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

完全杀疯了！韩国人太会了！看完最后一集的我已经疯成??这剧要颜值有颜值，要演技有演技，要剧情有剧情，要套路有套路，要拍摄技巧有拍摄技巧，配角完全不抢戏，焦点完全锁定主角，情感张弛有度，台词借喻有内涵！吻戏自然抓人心，完全不打擦边球，恨只恨我文化有限，只能拍大腿叫好，好了，韩腐天花板不愧是你??????

从未有过一部恐怖片，像这样看得我热泪盈眶。

《小丑回魂》的预告，说实话，并不恐怖，于是就有很多人带着放松的心情提着爆米花拿着冰淇淋走进电影院。我，就是其中一个。

恐怖片的恐怖在于画面和音乐，但是《小丑惊魂》的恐怖首先就在于剧情，因为片中的主角们都是孩子，都是手无缚鸡之力的孩子。一群弱不经风的孩童面对恐怖又残忍的恶魔，光是想想都觉得慎人。

但是，片中的孩童却比我们勇敢，因为他们别无选择。

主角一群孩子是我们生活中常见的“弱势群体”：有口吃的男主角、被女生排挤的女主、因为肥胖被嫌弃的胖子、被过于保护的“妈宝”………他们是孩子，但都没过上天真烂漫的生活，“失败者联盟”是电影里他们小团体的名字。就是这样一群孩子，还碰上了每隔27年就会出现的虐童杀手。怎么办？

只能迎面而上。

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选的都是什么主角？？？！！！都这么丑，演技又差，服装道具跟也太土了，这皇上穿得跟个村姑农夫一样，配音连嘴形都对不上，我也是醉了，而且播了那么多集到底在讲啥？？？特别是容祖儿？？也太丑了吧，丑死了，一大个包子脸，女主都这么丑，这部剧看点在哪？而且不但长得丑，她的演技也是绝了，演技baby教出来的吗？怪不得差评那么多。我觉得导演该好好反省一下了，

转自知乎

片尾曲名《家园》也是全剧展开所围绕的主题。一家人闯关外是为了建安身立命的家，朱开山独闯老金沟也是为了“置几垧地，建一个家”，在哈尔滨与潘家斗智斗勇也为了维护这个家，甚至离家出走的传武和鲜儿，历尽艰险，最终想要的，不过是在野马湾建一个自己的家。结尾与日本人种种纠葛，乃至以命相搏，为的更是是国家这个大的家园。全家福贯穿全剧，彰显的是中国人最朴素的价值观：家是一切的根本，是奋斗的目标和希望的来源。朱开山勇武一生，却还是说：“和为贵，一家人得和，一条街上的人得和，咱江过海的闯关东，不就是为了活个命，吃口饭，盼着家业兴旺，人丁兴旺么。”传武和鲜儿的经历是作者对“命”的阐释。鲜儿一生大起大落，情路坎坷，几经生死，她聪慧，勤奋，仁义，勇敢，却仍受尽蹂躏和摧残，她把这一切归因于“命”，作为心底仍存了份柔弱的女性，她对命的态度是全然归顺。传武则不同，作为一个具备男性所有刚性强硬品质的“纯爷们”，他说，命是俺自己的。他敢于违抗父母，不惧强权，努力驾驭自己的人生。这两种态度不分对错，鲜儿认命，但并不屈从，无论是做戏子，还是做土匪，她都有自己的坚守，从未在命运面前自甘堕落。什么是命？朱家与潘家最后一赌，传杰在踏上路途之前对玉书说：“说到底命是什么，命就是脸面，是精气神儿，是那股子志气，这个咱不能输。”《闯关东》里每个人物都代表着那个时代不同的人群，也具备了不同的中国人特有的品质，朱开山有勇有谋，有城府有韬略，却也受封建传统思想束缚；文他娘典型的贤妻良母，用严厉和慈爱教管整个家；传文厚道老实却也不乏自私自利和小心眼儿；传武忠义勇武，敢爱敢恨；传杰具有先进的知识和思想，新一代年轻人的代表；那文大气豁达，有民族大义却也有女人的鸡毛蒜皮；秀儿善良传统，玉书伶俐知性。在特定的历史背景下，这些人用面对命运的生存挣扎和面对家仇国很的民族大义，谱写了一曲壮丽的历史长歌。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

印象最深的一句台词是 女主独白 以为霸道总裁要解开她的衣服 她腹诽着完了完了完了我的内衣是菜市场阿嬷款……当时真的觉得太搞笑了 但是现在想来又笑不出来了……这部剧还是很感人 男主像小孩子一样 霸道任性却对女主飞一般的感觉 这些莫名其妙的宠爱 虽然不现实 但是看剧嘛认真就输了 图一乐就行了 千万不要当真

看了八集就把开头的悬疑杀人案讲完了？男主身世也讲完了？这接下来还有什么看头吗？哦哦好像还有金无影被杀，但是这部剧配角戏好多，说搞笑好像又不是那么好笑了。所以接下来的剧情真的有点让人看不下去。难道又要开始男女主一起寻找丧尸变回人的故事吗？还有就是男女主对于要不要在一起的缠缠绵绵了吧，这部剧真的很拖沓了，前面邪教的事也是莫名其妙就抓了那些人，好无语，真的不好看了

影片中九饼与薄荷从小青梅竹马，并且始终不离不弃地彼此陪伴。在这段友谊以上恋人未满的关系里，九饼因为对薄荷的患得患失，一直以薄荷开心为目的，选择以自己笨拙却专一的方式默默守护着薄荷。在一次次薄荷失落难过的日子里，都有他的陪伴，其实薄荷内心一直等待着九饼的告白，而直到最后在医院的病床上，薄荷说我们在一起吧，而九饼说“我从小陪你，单纯只是想让你开心”这一平白朴实的告白，恰恰表现了九饼最纯粹热忱的爱。而暗恋九饼的夏天在天台上当众喊出的一句“青春就是要谈一场会痛的恋爱”更是对这样一场单箭头的“敢爱”青春进行的最佳诠释。

《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫

由于最近央8又在重播这部剧 我一股怒气上了心头 就这三观不正的剧居然好意思一直重播 被强奸怀孕女主死活要把孩子生下来 被嫌弃的男主跪着求着要当接盘侠 作天作地的钱晶晶把人好好一优等生害到进监狱还不敢去坦白 这什么编剧才能写得出这等烂剧 我爸妈每天都指着央8看电视就成天看的这玩意 宣传的什么三观 让多少人看了恶心 姐夫强奸小姨子怀孕还要生下来最后难产去世 真绝了

看了《初恋这件小事》，让我有那么一点点想你，还有那么一点点恨你。只是一点点而已，你别奢望如今的我会想你太多，当然，认为你会奢望也只是我自己YY的而已。我个人更喜欢这部泰国青春片的别名--《暗恋那点小事》。要知道我曾经多么固执地，一厢情愿地去喜欢你。我姑且不说这部剧有多么狗血吧，毕竟，相对于狗血的剧情，它给我的纯纯的感动更让我难忘。在物欲横流的今天，久违的感动也随着人心的渐渐锈化变得愈加昂贵。每段暗恋都是雷同的。小水和啊亮之间的暗恋从初一到毕业后9年，15年的青春，都耗在了一场无法预知未来的暗恋里，剧尾还很狗血地，一场耗时如此长，赌注如此巨大的暗恋寿终正寝，有情人终成眷属了。