其实开头那段画外音，算是奠定了一下第二季的基调：

我父亲曾经说过，我等不及要变老了。让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记。忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。

第一句话，点出伤痕。暴动的伤痕不只是留在每个个体身上，其实也是指这座城市的伤痕。在第一集的时间里，大规模的清算尚未到来，刑事指控都还在调查阶段。虽然有一些小动作，但大家似乎都在不约而同地想让暴动这事通过遗忘翻篇。

然而困难在于，在临死前留住一些值得珍藏的记忆。他让我写日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，你就可以读到你曾经的幸福生活。

第二句话，点出第一集和平的假象。所有人都尝试回归平凡生活来治愈自己，但这种方法终将失败，金斯顿早已脆弱得无可救药，每一件事都被清楚地记得。

但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

第三句话暗示，“疯狂”和“痴呆”，将会是席卷金斯顿的精神风暴。要不你震惊和迷茫于暴力当中不知所措，要不你开始向外界释放你内心的仇恨和暴力。

我猜测，这一季有三个关键词：

一是创伤，劫后余生不只是意味着“生”，还意味着你余生都处于“劫后”的状态。这种创伤的影响是潜移默化的，麦克的疲惫，卡里姆隐忍的耻辱和复仇火焰，麦克母亲的迷茫不安，帮派的风声鹤唳，警察系统的狂暴……其实都只反映一件事，大家处于深深的不安和焦虑之中。只是对于不安，都有各自不同的处理手段罢了。这种创伤状态，应该会是推进剧情的重要动因。

二是对立，帮派之间，监狱内外，警匪之间，罪犯与百姓，施暴与反暴……所有可能的冲突都在不断地升级和酝酿。这里有两个印象深刻的细节：

1.瘸帮抢了血帮地盘，然后血帮给警方调动中心提供瘸帮线索，利用警方的手打击瘸帮制毒点。这是一个相当不寻常的信号，这意味着，帮派内部的冲突已经到了可以成为“叛徒”的程度了。（一般而言，不向警方告密是帮派文化的一个底线，告密者是帮派生存的最底层）。而且，这也让矛盾变得更加难以调和了，警方的行动将越来越牵动帮派的神经。

2.复职的狱警卡里姆选择了隐忍，然后自己复仇。其实一开始我是觉得他会像章北海，等着最后来一个大的。但没想到复职第一件事就是把曾经击剑过自己的人都噶了。感觉这条线太快了，有点遗憾，看后续会有什么发展。这里的关键是，警察对自己的暴力底线和容忍度都完全变了一个等级。

因此，重建秩序，将会是金斯顿市长最重要的主线。但目前，我感觉麦克还是三板斧，要不找警察聊天，要不找好兄弟邦尼聊天，特殊任务就联系一下FBI，利用一下自己线人的特权。我稍微觉得有点同质化和审美疲劳了，希望这一季有点不一样的东西。

三是追逐，既是说麦克要想办法追逐麦洛，也是说麦洛会在暗处追逐和狩猎麦克。互为猎物。明暗交替。第一集信息不多，很难展开讲。但这条线肯定会很重要，但我不太希望发展成二男抢一女，没必要。麦洛肯定得玩个大的。

安心等之后几集。

第一季最后一集开始出现意版的《啊，朋友再见》，也就是Bella Ciao，有人说这是一部带有革命色彩的剧，这点是比较认同的。教授在本季最后一集解释谁好谁坏的是非观时已经应照这点。

一季时觉得Berlin是一个单纯没有人情味自我放逐的魔鬼向人物，从最后一集的最后十分钟开始进行人物铺垫，Bella Ciao暗示人物关系以及Berlin内心。第二季就开始一系列伏笔，Berlin之前只是个小偷，他不是警方口中那种罪大恶极之人，他争取到了给自己辩白的机会。以及，他对女人质的所谓爱情，其实是他想到最终逃离的关键一环。

所谓纸钞屋，起因在于professor为实现父亲的一个愿望，而队伍中自始至终坚持实践而毫无动摇的确切来讲只有Berlin一人。professor被女探员的爱情干扰到，其他人更是心怀鬼胎。其与professor的关系一直没有点明，但是两人的关系实在太不一般。因为身患绝症只有几个月的寿命，金钱已经不是目标，而替教授完成心愿以及绚烂地活过最后这段日子才是其动力源泉。在这期间确实看不见身上体现多少人情味，但这或许是队长职责所在以及将死之人对生命的淡然。从结尾看，团队里唯有其一人，是在一开始就不关乎金钱与利益。真正设计好做案计划的除了professor，Berlin完成了教授没有考虑到的最后一环，而他在一开始拉上女人质，或许是他最开始为计划万无一失补上的最后一环。

虽然不能过于拔高，但是Berlin的死有一种悲剧英雄的壮烈，如惊鸿之短暂，如夏花之绚烂。或许Berlin这个名字也崇敬了德国马克思开创的共产党（具体指共产党宣言为起始）。

Bella Ciao，Berlin。

（有剧透）

看完电影照例上豆瓣看看评论。发现大多是同情小三，痛骂熊孩子。看电影的过程中隐约能感觉出导演也在传达同样的想法，但是我觉得这起灭门惨案渣男和小三要付主要责任。

首先我们要弄清楚渣男是先跟原配分开再认识的小三，还是先认识的小三然后提出跟原配分开。如果是前者，渣男不再是渣男，小三也不再是小三，两人的行为情有可原，大家不用继续往下这篇文章了。但是我认为是后者。影片并没有直接说明，但是有不少间接证据：

- 原配的表现：如果渣男先跟原配分开（感情破裂），她不大会在离婚上拖拖拉拉，以及后来得知渣男小三要马上结婚而毫不犹豫的自杀。

- 小三的忏悔："I repent the harm I've brought to this family. I repent the lies I told and my desire and my fonication and my impurity （我忏悔，给这个家庭带来的伤害，我的谎言，欲望，通奸和不洁）"。

- 大儿子的话（最直接的证据）: "You left mom for a psychopath（你为了一个精神病抛弃了妈妈）"。

确立了这点之后我们再看渣男的行为。婚内出轨其实罪不至死。如果他能在原配自杀之后认识到发妻受到的伤害跟小三决裂，我到可以敬他是条汉子。等几年之后孩子们的伤痛平息再回头去找小三小四都无可厚非。我们再看他干了啥：短短几个月原配尸骨未寒就急不可耐跟小三结婚，当着孩子的面跟小三卿卿我我，更骚的操作是为了撮合他们，“强行”把两个孩子跟小三关在大雪封山的房子里。可以说完全不顾及孩子们的感受。后来发生的事渣男付主要责任。

再说小三。跟渣男一样的问题，在逼死孩子妈之后，但凡有一点良知和愧疚心就不应该再跟渣男继续纠缠。当然我也不是没有同情心，考虑到小三儿时的遭遇，心理疾病，以及美貌（大误），她后来被整的这么惨确实挺可怜。但是我确实无法因为这些忽略到她的原则性错误。这件事她负次要责任。

然后说孩子们。大家设身处地想一想：本来家庭幸福，突然来只狐狸精抢走了爸爸，逼死了妈妈，还假惺惺的过来跟自己套近乎。我要是大儿子砍死小三的心都有。但是又处于弱势地位，除了搞搞恶作剧吓唬一下，能做的事情不多。可错就错在涉世未深，低估了精神病人的破坏力。这件事他们（尤其是大儿子）也不是完全没有责任。

最后说下原配。看到有网友说影片最悲惨的人物是小三，不知道你把原配放在什么地方。有个小细节，她在带孩子们去渣男那儿之前还在卫生间细心化妆，开车时候也在喵口红，显然对渣男有感情，希望能挽回自己老公。但是也在意识到自己的努力多么无力的时候在洗手间失声痛苦。有不少人可能会想为什么这么傻，为了渣男付出生命，退一步海阔天空。对这些人我只能说站着说话不腰疼。对很多像她一样的女人来说家庭就是全部，老公被人抢了，最后大概率孩子可能还保不住（看起来渣男应该是家庭收入主要来源，离婚后孩子们十有八九会判给他）。继续活着确实也没多大意思。所以她才是影片最无辜最悲惨人物。希望大家同情小三的时候不要忘记她的眼泪以及，呃，墙上的脑浆。。

最后作为已婚男奉劝各位女同胞找对象的时候远离已婚男，这世界能少不少悲剧。

真的很难看，强行霸道总裁，非常尴尬的剧情，令不知道是不是我多疑这男主的手好多次emmmmmmmm导演的安排？真的很很很难看很难看很很很很很那些看完星汉的推荐说甜看了两集就看不下去了每一个剧情都很尬............14岁少女可能会喜欢的玛丽苏，成年人一眼都看不下去nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnk

【详细】

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在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

　作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球，但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》，他除了是主演，剧本也是他写的。说这事的意思是，别看不起作为编剧的史泰龙，虽然从《洛奇》之后，别的编剧可能用打字机写剧本，而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影，基本元素就是“突突突”，铁血英雄、各种枪战，坏人倒霉，英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型，前卧底探员归隐，带着小女儿到乡下生活，耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子，而且他当年的仇家也前来索命，最后英雄杀出重围，惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的，但《家园防线》的看点不是故事，而是人！专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科（昵称兰兰）扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心，到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢？没错，以电影的角度来看，《家园防线》绝对烂片，里面的角色可以无端出现，然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊，这类角色的功能一般就是和英雄处对象的，但史泰龙没这么写剧本，而是突然就没这角色戏份，好像从来没有过一样。拜托，演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角，这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发，是怎么回事？同样，被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米，同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色，因此，所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝，他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度，身手了得，与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是，在电影刚开始时，这个光头硬汉形象深入人心的演员，居然有长发飘飘的造型，相当销魂！至于兰兰，则发挥他一贯夸张的演技，将基特这个角色演得夸张又离奇，而这些都是观众所喜欢的兰兰特质！电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰，看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片，估计影迷都会觉得，这电影票钱花得也算值回票价了……