（见《文艺报》）

2021年9月，由奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）执导的《正发生》（L'événement，直译《事件》）获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来，迄今为止共有6位女性导演的作品获奖。

奥黛丽·迪万生于1980年，是一名黎巴嫩裔法国作家和记者，除了创作小说外，她还参与电影剧本的撰写。2019年，她转型执导了第一部影片《你疯了》（Mais vous êtes fous）。《正发生》是她执导的第二部影片，改编自安妮·埃尔诺（Annie Ernaux）的同名小说，原计划于2022年2月2日在法国院线上映，后提前至2021年11月24日。电影讲述了在上世纪60年代的法国年轻女学生安妮怀孕后想要堕胎的心路历程和行为举动，将女主人公安妮的无助、痛苦、决绝等复杂情绪展现在观众面前。从“4周”到“10周”，随着影片中的数字不断增加，观众也随之一起经历了这场持续近三个月的“战斗”。

之所以影片中的堕胎行为会变得如此复杂，则不得不提及当时的社会背景。在20世纪60年代的法国，法律明确禁止堕胎，《刑法》规定对实施或辅助堕胎行为的相关人员进行关押和罚款。法国女性被迫前往国外堕胎，如果在国内堕胎则必须暗中进行。1971年，包括西蒙娜·德·波伏娃和阿涅斯·瓦尔达等在内的343位女士联名签署了一份《343荡妇宣言》，通过承认自己的堕胎经历来抵抗法国当时禁止女性堕胎的法律。1974年，时任卫生部长的西蒙娜·韦伊（Simone Veil）向国会提出女性堕胎合法化法案。在重重压力之下，1975年，法案得以通过，也被命名为《韦伊法》（loi Veil）。自此，法国女性终于拥有合法的流产权利。

事实上，安妮·埃尔诺的《事件》中的故事情节并非虚构，作家用第一人称的口吻，以自传体的形式回忆了自己在1960年代堕胎的经过。作家曾于1974年在第一部小说《空衣橱》（Les Armoires vides）里间接描绘过这段经历，但是没有详细展开，直到2000年，她出版了《事件》。埃尔诺在访谈中表示，多年来，这段记忆一直如影随形，紧紧萦绕在她的心头。在接受《人道报》的访谈中，安妮·埃尔提到当年自己加入了堕胎和避孕解放运动，但是她没有在《343荡妇宣言》上签字，是因为当时她嫁给了一位官员，公开宣布曾堕过胎就好像一颗炸弹。安妮·埃尔诺也直言，堕胎的经历以一种极端的方式改变了她的生活，以至于1964年1月20日至21日的夜晚对她来说已经成为某种纪念日般的存在。

无论是此前出版于1983年并荣获次年勒诺多文学奖的《位置》（La Place），还是出版于1987年的《一个女人》（Une femme）等作品，安妮·埃尔诺以其亲身经历为切入口，描摹当时的法国社会图景，她将自己的文字定义为“介于文学、社会学和历史之间”的写作，因而评论界也将其作品视作一种“社会自传”。在女性身份之外，安妮·埃尔诺更关注社会阶级的差异。在《事件》中，安妮必须要堕胎，是因为她要完成学业，只有这样才能逃离原生家庭和原生阶级。她并非一个受害者。相反她是一位斗士，一个未来的阶级叛逃者。正是其作品中呈现的集体性和社会性，使得安妮·埃尔诺不仅在法国备受瞩目，也成为近年来诺贝尔文学奖的有力候选人之一。

在《事件》一书的扉页，安妮·埃尔诺引用了米歇尔·莱里斯（Michel Leiris）的话：“我有两个心愿：事件变成写作，写作成为事件。”从克里斯蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》，到伊丽莎·希特曼执导的《从不，很少，有时，总是》，再到奥黛丽·迪万执导的《正发生》，不同国家在不同年代演绎着相似的故事。今天类似的情节仍然在上演：一些国家对于堕胎依然有着严格的规定限制，非法堕胎的女性和医生仍面临刑罚。前不久，美国德克萨斯州关于堕胎的新法律生效，波兰一名孕妇因为堕胎限令未能及时终止妊娠而死亡。小说里过去经历事件的“我”和现在正在写作的“我”相互交织，电影中的故事叙事也模糊了背景和时间，一切仿佛“正发生”……

还有比这个三观正不正的电视剧吗？扶弟魔也就罢了，最后还和好。你是不是告诉大家没关系扶持弟弟家啃老啃姐啃哥到后面不好啃我改了就可以了。已经没法再啃了，等以后他们和好，以后找机会再继续啃。但是看了三观实在不正才下载豆瓣了上来说的。因为你们这些三观不正的电视教坏了多少无知的人。导演和编剧你们的三观是很不正啊。是不是因为你们太有钱了，所以家里有个扶地魔无所谓？

看了这超出普通长度的电影，我沉默了。这位法国导演的视角，确实是比较尼采。我有几个关于这部电影的问题：1）“无知之幕”问题。在隔绝任何外部信息的情况下，人如何判断“真实”？2）信念值得用生命去值守吗？“信念”是中性，可以是利己的，也可能是利他；可以是盲目的，也可以是自省的。3）这部影片里的日本文化因素。为什么在世界上会赢得很多人的喜爱和关注？中国元素则是与西方格格不入的异类，为什么日本文化容易被西方接受？

John Rawls 在《正义论》中提出的“无知之幕”，讨论“正义”这个主题，预设的前提是有“正义”的存在，只是需要一种方法来体现正义。当人被隔绝在无知之幕后面时，正义是通过对“幕布后”的商讨所确定的责任和义务的遵守来体现。从这个意义上讲，小野的行为恰恰是 Rawls 所定义的“正义”。

小野几乎用自己的一生，实践了自己22岁时建立的信念。表面看，这个“信念”是攻击美军机场，实质是小野对“上级”的绝对服从。他坚守信念的力量源泉来自对“上级”的无差别的，机械的信任。“上级”是他的那位特种作战老师？是战争贩子裕仁？无所谓。对于小野来说，“上级”这个抽象概念就足够支撑他的信念。即使是在二战时期的日军里，小野这样的“一根筋”也是少数。有几个老鬼子在丛林里待几十年的？

关于这个问题，我引申一下。设想一下我自己是小野，我有“上级”吗？有让我机械的去信任的抽象概念吗？有，还不少。“不孝有三，无后为大”，“三十而立”，“娶媳妇要有房有车”，“爱祖国，爱人民”... 这些都是抽象的概念。如果连着问三个“为什么”，可能就捅破了那层纸。这是我觉得我们这代人从小所受的教育的失败，缺少“批判思维” (Critical Thinking)。

日本文化给我的感觉是：年轻，莽撞，有冲击力。和中国文化比起来，日本非常年轻。中国则老气横秋，离八丈远就闻到一股可恶的“老人味”。正因为年轻，有冲击力，日本文化才容易被认可和接受。中国文化杂芜，儒释道之外，我们自己又吸收很多外来文化，但是没有很有效的编织起来，而仅仅象花瓶，家里摆了几十个。正是因为没有工具“编织”自己的文化，中国文化现状是群魔乱舞。而且都是老妖魔。也正因为这样，中国文化在外人看来是复杂的，难以理解的，所以干脆就不理会。

先说说打分吧，综合分给74分。动作设计 70多岁的史泰龙表演，这个没话说 满分10分给9分。编剧剧情比较普通给5分。再说说故事我想老爷子的实力和班组也不至于缺钱请不到好编剧吧，很多影迷都在说这个故事糟，我倒是觉着这个非常生活化的常见的故事倒是很贴 史泰龙动作兰博这个角，拍成盗梦空间那样剧情 你让兰博干嘛呢？你们看看前4部电影， 兰博这个主角是一个什么样的性格和人设？再来扯扯英雄的暮年爱尔兰人当中 三位老英雄是那样的一个扮相 相信大家都已经看到了，再来看看史泰龙在这部影片里的动作，能想象他已经70多岁了吗？你们大伙儿身边70多岁的人都是什么样？兰博这样一个人物，终于有了一个结尾，他并没有在摇椅上苟延残喘 流尽最后一滴血，他是策马扬鞭 昂首挺胸，血洒征程，夕阳西下中奔着前进的方向，去了！就冲这一点 我们就应该给他鼓掌！

故事老套吗？能把一个老套的故事说的真诚，这是一种本事。

兰博，洛奇，金刚狼，爱尔兰人，教父 等等这些个人物 再怎么叱咤风云 不可一世的成功人物，最后也不就是那样吗？银幕如此？现实中呢？些个互联网大佬 些个各行业的人物们，去看看结尾又能怎样？

毕竟，人生，哈哈哈哈，

就是那么一回的事儿。

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我的爷爷也是抗战老兵参加过三大战役，也是一个人默默无闻生活，晚年各种疾病缠身，那会家里条件很困难，政府也没有补贴，爷爷于2001年因病去世，妈妈天天去爷爷单位求人，才闹到一份殡葬费让爷爷火化下葬。那时的他们，为了国家、为了民族付出了一切，在此向所有“抗战”老兵致敬！如今我也是一名现役老兵，真希望爷爷能看到如今的大好国家。

非常有年代感的一部片子，尤其是细节处理。小霸王游戏机，步步高碟机。呼啦圈，碎碎冰，干脆面，还有那些深入人心的洗脑广告词。精彩是时光倒流。

还有很多经典歌曲和影片。98世界杯主题曲朗朗上口。很多有名的影片也出现了，泰坦尼克号，剪刀手爱德华以及点片名的情书，都是很经典的电影。太完美的重现。

#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看，看到了这个中法合拍的电影，电影参演人有著名老演员李保田，还有李小冉和秦昊，法国导演拍摄，先说对片子的观感，没有大起大伏的惊心动魄的转折 ，却有延绵细腻的感情和美如画的风景。一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事，甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好，因为父母都是空中飞人，自然这个孩子的教育像极了现在父母对于孩子们物质上的补充，却忽视了培养孩子良好的习惯和礼貌。现在想来片子中一开始小女孩对爷爷的整蛊是为了突出这趟旅行对她成长的历练，到最后用自己最新的iPad给爷爷换了一只新的鸟，却没告诉爷爷，可以看出她的变化。爷爷的这条线，随着人在囧途他内心故事也慢慢展开，从农村走出来到自己的爱人去世也未能照顾到，从孙女三岁时在花鸟市场丢过一次，父子再也没说过话，从自己走出大山到希望落叶归根，可以看出都市老人心中的孤寂，最终和儿子和解，最终回到自己的老房子，最终在爱人的墓碑前放掉那只孙女换回来的另一只鸟，也是和自己的和解。

广西的风景确实秀美，还有两次留宿当地人的家里，展现了风光的同时这位法国导演也想展示村寨人们的淳朴。

最后算是大团圆，父母的关系因为这只夜莺而缓和延续，父亲为爷爷买下老房子，打包行李准备回老家，这其中的纽结就是这个小女孩，也是这只鸟，用小女孩自己的话说，她就像被关在笼子里的鸟，虽然最后还是会回去笼子，但是希望多飞一会儿。。。。

后来搜索资料发现这样一个花絮，导演为了拍摄该片，费利普·弥勒经过近两年的筹备，自学了一年半的中文，剧本在北京完成；这也成为第一部在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国国产影片（来自百度）

所以豆瓣的评分确实不高，但这可能就是给外国人看的中国片子！

小时候看的欢乐片，记得当时光碟上刻的片名是《小小赌圣》。王晶执导的喜剧赌片，主角由周星驰换成了葛民辉，但无厘头搞笑的内核是一样的。邱淑贞饰演阿葛的梦中情人缘分，角色性质和《赌圣》中由张敏饰演的绮梦一样。吴孟达果然是黄金配角，甄子丹那时候还是个不能挑大梁的毛头小子。大傻成奎安又出演一个蠢萌的狠人。

【详细】

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终于来看这部片子了，孙周导演的作品最大的特点就是都市电影，纯真，人心世界的探索等等，仔细想想，在上个世纪八十年代中后期，都市题材现实题材的作品创作和逐渐被接受的市民生活文化的观念，以及社会发展的都市生活逐渐兴起有很大的关系。

第一次看孙周导演的作品，我真的有毒，哭的稀里哗啦。这种表现现实题材的片子我总是会联系到主旋律影片。

故事是围绕小孙拼尽全力来抚养听力语言有问题的儿子郑大，这样的一对母子俩边缘人来进行的。主要人物除了母子俩外还有小孙的好朋友大贺，前夫以及一个老师。大贺应该可以理解为是在都市文化迅猛的冲击下稍微凑合站住脚跟的下层小人物，老师就是看似稳定但也只能裹住自己的存在，在面对小孙的困境下只能尽一些力所能及的小事。而那个雇小孙做钟点工的人，好明显好一些，但同样也是多多少少受到都市的“摧残”，心理苦楚空虚到欺负小孙。

围绕着郑大努力通过考试去上正常孩子上的学校这条大线索，展开一系列情节发展（第一次考试失败，助听器摔坏，妈妈打多份工，坎坷的为儿子买到新的助听器，母子俩小矛盾，再次参加考试...），很朴实现实的一部作品。在动人故事的背后，我更想去想写影片背后的东西。

小孙有一段台词，社会变了，我也变了，以前大事找单位，小事找男人的生活没了，现在什么都要靠自己。

老实讲，那个复杂时期的社会，什么都市生活发展，人类文明现代化带来的生活矛盾或情感病症；我都不能完全透彻的感受，只能在看过影片被小孙生活的不易但仍不放弃努力所打动。

从小孙个人角度来看的话，又会想到这部片子是不是也可以看做是现实题材下的表现弱势地位的女性心理历程或现实处境的片子。

唠了这么多，不知道自己有没有说到点子上，就自己的观后感吧。哎一古，看一部哭一部，还读不出点有用的，干吧得。

女神捕又来啦，这次是“致敬”《新龙门客栈》（抄了客栈一段），其实就是拉到西部的背景去，破一样无脑的案子，打打架，案结，下班。 故事是《龙门飞甲》的模仿。

女神捕轻而易举就制服了河间三鬼，TM却说我现在去沙城找你们的小弟（另一只鬼），搞清楚他潜伏沙城到底想干什么。编剧你是猪吗？正常不应该先逼问这三鬼你们老弟去沙城是要干嘛？在逼问无效后，才是去找当事人啊。

本来为了让女主有互动，已经设置了一个丫环的角色（类似华生），可是导演还要用女主的独白来交代推理、内心戏，也是无能之极，这辣鸡电视剧才用的手段，就算你是电视电影，也不要使用啊，否则就沦为栏目剧了！

这个商蓉，比“女典史”系列的整容脸们演技好点，但看多了真腻了，能不能换个人啊？对了，丫环的反串太假了，国产电视剧总是这样糊弄观众，女扮男装就那么容易，你至少也要有《远大前程》佟丽娅的乱真程度啊。