《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影,正值乡村振兴开局之年,这部电影也正在探索一种新的电影题材,虽然这是一部小成本电影,但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。

将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召，更是让更多的人了解到非洲的文化，这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影，在于任意~飞导演的交流中，我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏，将会向国外推行。这无疑是将中国文化以及“乡村振兴”政策向外输出的机会。

没有什么比再无法让对话继续下去的气氛更让人排斥的了

仿佛一直担心着 担心这一刻的到来

也放佛是在期待 在等着这一刻的到来

然不知是年岁渐长的原因还是什么

人已慢慢学会放弃那些虚妄的念想

哪怕是自以为是的感觉

也放弃回顾那些很久没有已经快要忘记的所谓真切

可能是听到一些话语会心的微笑

可能是看到一瞬间拥抱的冲动

可能是对于明天以后不切实际的幻想

曾有那么一刻 我觉得这一切的感性

是真的

因为太知道不存在时别别扭扭的样子

所以确认凤毛麟角又扎扎实实的存在过

而人生尴尬如一个假装坚强的成年人

强迫自己站在第三人旁观者的角度去看整体

强迫自己要努力遵从理智的判断

强迫用理智指导自己的行为

强迫理智来分析那些短暂出现的失落与欢喜

不知道是否是这所谓的该死的可怕的傻逼的矫枉过正的理智真的对人生有什么积极向上的意义

我只知道

可能过往不计回报不计后果不问明天的那个人已经逝去

人无法不被所经历的事情改变

人只会从失败中爬起来

学乖

学着作出相反的也可能是所谓正常人看起来正确的决定

哪怕这个成年人已经分裂的十分矛盾而尴尬

哪怕这个成年人不知应该庆幸还是因违心而痛苦

哪怕这个成年人已经很少再有大喜或大悲

有的只是长久的近乎呆滞的沉默

与压抑于内心的沉闷

不是刺痛 只是顿挫

我只知道

这一切已经发生 无从改变

活不明白的文章早已不再写

成年人会越来越少矫情 越来越少说些似是而非的话

更新迭代的故事每天无数早就腻烦

时代推着人们向前

终究是会走在社会主义幸福的大道上

无数次想到那个场景

Clive对着窗外出神时 妻子在身后来问 在想什么

那一刻我相信了十几岁时听到的那句话

人未必会与自己最爱的那个人携手一生

这是每个人都要面对的现实

非常陈英雄的镜头语言，拉长缓慢摇曳，音乐少有的让我心安，熟悉又渺远。整个感觉让我想起《生命之树》，但却没有讲述生命整体的野心。要将女性的生命体验描摹出来，导演采用了一种概括的方式（这一点跟《生命之树》是相通的，也是史诗类电影的通常弱点）把女性独特的部分——与婚因爱情生育相关的——作为着眼点。旁白的使用，加剧了旁观感和上帝视角带来的不适，看到许多人诟病“没办法受到感动”，“完全是超长PPT”“生育宣传片”之类我理解为：没有这种游离的视角，就没有这个片子实验的存在价值。当然，不是每个人都可以随镜头，立即进入对整个女性生命某种概括式抽象式的思考。这里面有导演的原因（画面太美好）也有观者的原因（具体而微的事情可以投入，抽象思考就不能？）。总体来说，不会输给《生命之树》。…Ps：看了一半多断网，用手机写的，允许我先说这些…

这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，还是很值得期待的，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)《我是证人》虽然是翻拍，但是，不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女，确实不错，更厉害的是她的擒拿术过肩摔，堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗，轮滑溜得不行，帅的更加不行!不敢说比原作更好，但是看点多多，值得期待。(大鸿色笔)我是证人因为有韩国原版支撑，节奏紧凑，细节到位，故事讲的也不错，杨幂演技有所进步，朱亚文演了个教科书式的变态，让人恨得牙根直痒痒，鹿晗演的小痞子天不怕地不怕，灿烂的笑容让人很喜欢，滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩，打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨，非常喜欢最后的大雨，暴雨冲刷，真相总会大白，天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了，因为太不安全了

完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

请说出你的愿望，平常时间我们会说出一些虚无缥缈或许还有点高大上的愿望来，但是如果身处危机漩涡中，我们的愿望就不会是这些东西了。生存与否，仇恨与否，原谅与否才是最现实的。这部电影侧重点是父母在遇到孩子叛逆期时所做所为，由此引出一个少年杀人案件的缘由。咋一看或许觉得电影里刑警和记者就像平面图一样没有立体感，也就是没有跑现场，翻案卷，开联络会议的细节拍摄。其实是被故意弱化出整个剧情了，这里最主要的拍摄是父亲与母亲在遇到孩子莫名失踪，出其不意地和一起杀人案件有着千丝万缕的联系，这种处于对发生过的事情一无所知的惊慌失措。期间父亲思想从两边情形不断倒戈转变为决绝地咬定儿子不是加害者这一态度转变；母亲一厢情愿地祈祷着儿子的存活，哪怕他是一个十恶不赦的加害者也无所谓的母爱是这部片子的看点。父爱是理性的，母爱是感性的。最后剧情按照日剧一般套路需要被导回正轨，儿子是清白的，甚至是蠢得死式的清白。其实从某个意义上来暗示观众，孩子除了要教导他做一个正直乐于助人的人，更重要的是要教导他聪明地去助人，弹性地去助人。在助人为乐之前最大限度地保护自己免受伤害。

今天在一部电视剧里看到了这样一句话：有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观，她更愿意做生命的旁观者，她来到这个世上就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结，花儿怎么开的。而我更愿意做生命的体验者，去亲自感知一棵树怎么生长，去慢慢感受河水的流动…总之，比起旁观者，我更愿意做生命的体验者。去体验一切我没有体验过的事情，无论是任何事情，酸甜苦辣我都愿意去尝试，去体验。

5.29下午1点，饿着肚子参加了《冤家宜解不宜结》的试映会。安宁真的好好看啊，远远地看就觉得很瘦很美了，声音也特别好听。安宁客串主持人，说这是一部咸鱼喜剧，哦不，悬疑喜剧。。。其实最后我也不知道是什么喜剧，反正看电影的过程中，大家笑了好多好多次。

我是一个看电影的时候还喜欢没事就看两眼手机的人。看这部电影，我除了跟我老公说了几次这个电影真好看以外，就一直在认真看。虽然对剧中人物的性格不是特别理解，但是又觉得生活中确实会出现这样的人，也还算合理。我自己觉得这是一部挺有意思的喜剧，值得去电影院一看。

看完电影，主创们坐在台上，认真听大家对这部电影的反馈。台下观众大部分都是《毛骗》的老粉，对他们有期待，也对他们有祝福。大家都希望优映团队真的可以火起来，电影都能上院线，票房大卖。好几个站起来发言的人都说自己是被男朋友or女朋友带进《毛骗》的大坑的。我也不例外，我老公在还是我男朋友的时候就说《毛骗》是国产网剧巅峰，改天要带我看一遍。我当时一听这个名字就觉得有些不太正经的样子，就一直拖着没看。石家庄疫情期间，在家闲着没事，我老公终于按着我的头让我把《毛骗》看了下去。说实在，第一部我真的是因为他陪我我才看的。造型杀马特，几乎烟不离手，不是我会喜欢的风格。但是剧情确实吸引人，所以我放下了成见，越看越喜欢，把《毛骗》系列全看完了。我看完之后还连发好几天朋友圈，希望可以安利给别人。后来还看了《城市的边缘》《杀不死》《非常保镖》。通过这些剧，真的感受到了团队的成长，尤其是这部电影里场景道具比《毛骗》高级了很多很多。希望他们以后有更充足的资金，可以拍出更高级的大场面。

活动结束后，还安排了粉丝见面会。我如愿跟安宁还有小宝合了影，还跟包哥也合了影。虽然饿得我胳膊都有点抖，但是看了这么好看的电影，还跟喜欢的演员见了面合了影，真是太值得了。

如果有一天这部电影可以上院线，我一定要拉着家人朋友去电影院支持票房。真的值得一看！！！

一群人逼逼两个主演有演技，可能有但不多。一个只会僵尸脸，皱皱眉，嘘嘘叹，这需要演技，这能看出演技？

另一个表演过度，非常的不自然，和主演的其他几个剧看起来，永远没变化，原地踏步走的水平。

另一个就是垃圾的编剧和导演，写出如此垃圾的剧本，导出如此刻般僵硬的剧情。

中国不缺好演员，只是垃圾的导演，狗屎编剧太多，拉低了水平，刻意迎合大众，外加脑残粉众多等等导致现状。

真是一部彻头彻尾的无脑尬剧！

《观海策》上线不到一周，成绩不俗，就我观看的这几集来说，还是瑕不掩瑜，可圈可点的。

首先从整体来看，观海策的背景庞大，上线前用了三个资料片为观众铺设世界观，用心之极。《观海策》的背景架构，利用盘古开天与大禹治水的神话入场，架空出新的世界格局，有中国古代神话传说作为故事基础的历史背景，这样做，既规避了常规穿越题材容易过度杜撰历史的毛病，又能在一个具有中国古老传说为基础的大陆上衍生出新的故事，颇为用心。

当然，世界观如此庞大，没看过世界观资料片的同学一开始可能陷入这“这就是架空”的想法里面，但如果不做资料片，直接在正片里展世界观，对编剧的功底要求十分之高，《观海策》的做法显然是简单又有效的。

其次，《观海策》主打“真武侠，真古风，真国漫”，从这一点上，就可以看出《观海策》看中的几个关键点：传统文化、武打武侠、中国元素。

对于传统文化这方面，《观海策》主打《山海经》和《战国策》，也就是说，故事当中会出现很多山海经当中的奇妖异兽，且在国战的前提下，也会有许多战略计谋的运用，这无疑给故事增添了许多爆点和趣味性，但在目前更新的几集来看，奇异妖兽略有出场，排兵布阵没有体现，剧情节奏也略微缓慢，但因为更新的集数太少，无从评判，但个人对后续剧情还是颇为期待的。

既然走武侠风，那免不了要有许多打斗场面，《观海策》做的比较优秀，人物武打动作流畅，身姿优美，每一个打斗分镜都拳拳到肉，戏分很足，武术设计不错，场面hold的住，比较精彩。

对于“中国”这一元素，很多历史题材的国漫都受日漫影响，要么人物建模网红感，千篇一律的大眼睛巴掌脸，要么画风日系清新，没有独特性，早就忘了什么才是具有历史沉淀感的“中国”元素。其实可以参考《妖猫传》，先不说它的故事讲的怎样，它给人们展现的大唐盛世就很有味道。所以说，画风什么的，不能一味追求视觉效果的美感，要贴合故事发生的时代背景和整体基调。很多国漫都忘了，能引起观众共鸣的国漫，恰恰应该是致力于展现中国独特文化氛围和美的国漫。

历史题材的国漫走沉淀感的画风，《观海策》可谓独树一帜，有观众觉得不适应浓墨重彩的画风，但其实这正符合了《观海策》故事的整体气质，个人觉得好评，在众多国漫里极有辨识度。

《观海策》的制作团队不错，人物毛发、皮肤、武器、服装器物等等质感都很好，细节截图放大仔细看，十分细致，灯光阴影也不错，渲染跟隔壁几家比真的是很良心了，起码你看不到人物行动时有奇怪的边缘灰蓝色阴影。但还有一点需要改进，就是人物口型和表情，有些角度美如画，有些角度却显得僵硬不自然，这其实也是3D动漫的通病，但总体来说，瑕不掩瑜，值得鼓励。

最后，期待《观海策》后续剧情的发展。

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不能用现代的环境与人的觉悟来代入电影。电影在那样的年代和环境下，人的愚昧和思想程度，来诉说一个故事。为什么面粉圈是那么大，为什么是面粉人不是团，为什么面粉人是那么大，为什么只使用一个，为什么是那样型态的哈斯塔，甚至于哈斯塔在什么情况下会说话，对于主人公而言，一切的一切一开始都是未知的，方法的传承一定只来自于曾祖母。那曾祖母的方法又是从何而来，曾祖母也只有一条命，所以所有的方法，规则怕不是都是来自于家族一代代的牺牲者使用生命换来的，甚至于有些规则在历史中即使牺牲了人也是无法传递出来的，甚至于在家族中拒绝这样残忍的方式来获取财富，于是宝藏的秘密便彻底无法找寻了。获取总是要代出代价的。

电影中描述诅咒是对于家族的恩赐。家族对于哈斯塔的供奉，换来女神对于凭空而来的金币的赠与。但规则需要付出生命的代价进行获取。最终家族找到了平衡的方式，这便是主人公最初使用的手段。每次仅能获取几枚金币。做为供奉给哈斯塔食物带来的恩赐。然而这个的环节中，每一个小的细节在进行者本人手中，都是可以变化的因素，就如大部人提出的各种种样的技巧与方式，然而抛开非当时代的技术及思想之外的，可以实际操作的，例如去偷腰布，甚至于多拿金币，也可以选择多做面人的方式，结果便如结局一样，每一次试错，都会换来生命的代价，甚至于全军覆没，彻底没了方法的传递。什么情况下会丢掉性命永远都是未知的，不要像主人公的儿子一样信誓旦旦。想要打破方法的平衡，想要更多的金币，来自于更大的欲望。人对于获得的金币，来自于神的恩赐，诅咒则来自于超出神的容忍限度，放大自己的欲望，达到不切实际的目的，获取所有或更多的金币。人们永远无法获知所有得到金币的手段，以及在神的子宫中会带来什么后果……因为对手是神……这也应该是电影开篇提到，哈斯塔的诅咒，家族的恩赐，所描述的两面性吧。

猜测，主人公在独自进入女神子宫进行的环节，和主人公父子一起进行的环节中，哈斯塔腰布蹦发出的金币程度，有些明显是小儿子要多很多。是否与到女神子宫中参与者的欲望有关，如果一个人没有欲望去了，会不会其实哈斯塔的腰布里什么也没有，是空……不过也有可能是过度解读了，哈哈……

结局，主人公的儿子，在听到主人公呼唤这是哈斯塔的腰布，是走了过去的……然后接近之后，反而犹豫了是否要去接……说明了主人公的儿子在最后一刻不敢再贸然行事了，接了会发生什么是不清楚的……由于自己的欲望，已经让主人公付出了生命的代价……最终醒悟，离开了……至于是否会再回来……当然是人对于宝藏的欲望了，哈哈……

主人公的儿子的欲望相比于主人公，要大的非常多，也与两人的经历有关，主人公小的时候经历了种种，让他懂得要克制，所以在找寻宝藏的过程中，准备充分…否则怕也早在失误过程中，早早结束了……曾祖母的经历，主人公是历历在目的……而主人公的儿子哪里经历过这些，不能亲身体会到其中的风险及惨烈的后果……只会在一次次侥幸成功的过程中，步步放大自己的欲望……最终吞噬自己……

现实中，很多事情又何尝不是如此呢……

对日本历史不了解，也没什么兴趣，要说为什么看大河剧，就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客，主播对他以及这部剧大加赞赏，加上男色加持，我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗？还是想看看究竟会怎么编，抑或是为了坚持到喜欢的演员出场，虽然从第一集开始就对剧情充满着不解，常常看一集就能和朋友吐槽一百句，却还是稀里糊涂坚持看了大半年，不出意外会把剩下的十集看完，虽然我也不知道这到底是为了什么，暂且就当作花痴的代价吧（X），或者，看都看了，同理“来都来了”。

以下全是对剧情的吐槽，如果对本剧没什么不满可以右上角叉掉惹，不然你会觉得这个人在讲什么鬼话。明明不喜欢不看就可以了嘛，但是作为认认真真看了大半年的观众，眼看着剧情越来越离谱，实在是忍不住吐槽的心惹。

首先作为不熟悉历史的普通观众，看到了二十集才知道小栗旬原来刚出场的时候是十二三岁… 理解大河出场人物多，一直换演员的话会给观众带来混乱，且时间跨度大，于是选择从头到尾沿用一个演员，有时从小时候就开始演了，但是如果初出场的时候在旁边加上一个年纪的话，也就不会令人看得一头雾水了。然而本剧有太多需要观众自带知识储备才可以看懂的剧情。诚然，要在短短不到五十集的电视剧里写下这么大历史跨度的剧情面面俱到是很难的，所以需要一再精简，但是有多大能耐办多大事，既然写不好就不要写这么长。:)

人物塑造方面的问题

大泉洋饰演的源赖朝：

刚开始看的时候，虽然知道历史就是这样，但是依然很疑惑：一个好色没有胆识不坚定还脾气差的小人是如何带领众人起义成功的？仅仅因为血统吗？虽然后面的剧情展现了他的谋略，可是依然是那个问题：没有过渡。仿佛一夜之间就变了一个人。

小池荣子饰演的北条政子：

虽说前半部就塑造了一个贤妻良母的形象，但是到了剧情的后半赖朝死了之后，明明是她挽留住了小四郎，要他和自己一起治理镰仓，却在小四郎一次次先斩后奏，甚至杀了自己儿子的情况下，依然对他言听计从。是不是有点没有道理惹！（看完大结局后知道了小四郎当时隐藏了真相，但是后面的塑造也是很想让人翻白眼）虽然历史就是这样，但是剧本完全没有给到令人信服的理由，拜托，她可是尼将军诶。

菅田将晖饰演的源义经：

没看过别版的义经，所以我心目中的义经就是三谷笔下的“战争疯子”（中性词），虽说苏打的演绎及颜艺不符合我心中好的标准，但这是萝卜青菜各有所爱，暂且不谈，就只说三谷对这个人物的描写。义经初出场时猛然将弓箭调转方向，射死了身边的人，这一幕给我留下了深深的阴影，啊不对，印象。于是在我心中这就是个冷血为了赢不择手段的小人（倒是和他哥有几分相似），在之后的几场战争中他所选用的战术，也逐渐加深了这一印象。然而在他下线前的几集中，他突然变得充满人情味。曾经亲手算计了自己的兄弟，却又在后来和另一位兄弟源赖朝兄弟情深；挑拨两个女人，让她们为了自己大打出手，却又在生命的尽头纯真得像个孩子。这就是三谷笔下分裂的源义经。人可以是多面的，但不应该是如此毫无理由的前后不一。

坂口健太郎饰演的北条泰时：

泰时十几岁的时候就喜欢看书，善于思考（懂得思辨赖朝的死不是如大家所说被马甩下去，而是根据肩膀有污渍而判断是先晕倒再跌落的），却在二十多岁时不仅没有进步反而智商倒退。大概可以理解三谷是为了讲他和现在的义时形成对比，现在的泰时和义时，就是曾经的小四郎和源赖朝。如果是有足够的篇幅来让大家慢慢体会这段的话，应该会是不错的桥段，然而本剧如此直接的告诉观众，不免有些刻意。不过这也不是本剧唯一一处刻意的梗了，经常看着看着就有一种“啊三谷又来炫梗了”的感觉。另外前面明明铺垫了泰时很崇拜畠山，却完全没有描写他对讨伐畠山的看法。要知道，他可是在赖家要被暗杀的时候都提前去通风报信的人善良的人啊，明明平时还会看不惯一些赖家的做法。那么到了自己从小就很崇拜，且绝对没有反叛之意（按照剧中所写）的畠山，怎么就毫无反应了呢？他的善良没有了，机智没有了，勇敢也没有了（明明保护赖家的时候就敢上前去打斗，战场上却躲在鹤丸身后瑟瑟发抖，这样的描写编剧不会觉得前后矛盾吗…）。

坂东弥十郎饰演的北条时政：

这个角色也是被写的很分裂。前半部非常可爱，没有什么野心的样子，却在后来仅仅因为所谓的“宠妻”而变的奸诈狡猾，随着剧情的发展好像又找回了善良的心，却仅仅因为陆的几句话就又被撺掇了起来。要知道，在遇到陆之前他也是一个小小的“豪强/地主”啊，如今可以因为对妻子的喜爱就失去理智… 怎么说呢，长得像宫泽理惠那样好像也不是说不通了（不是）。感觉一切都是妻子的错，而好几十岁的他只是一个提线的木偶，完全没什么自己的思考，非常不可思议。

濑户康史饰演的北条时房：

前期对赖家非常好，仿佛很理解他的样子，什么“要站在他的角度考虑问题啦”之类的，可是在赖家生病康复后，好像完全失去了同理心，站在了哥哥小四郎的一边，人为了利益而产生变化这没有错，但这样突然的变化却没有一点描写是不是说不通？不要以篇幅不够角色不重要为理由，还是那句话，写不好这么长的剧情可以不写，完全可以只节选一段历史好好写。

剧情简单，转折生硬

感情戏无：

我自己写出来这一点我也觉得有点无语，是啊，历史剧要什么感情戏。可是关键这剧里的感情戏都太突兀和生硬了啊。比如八重前一秒还在为杀了自己父亲的源赖朝讲话，下一秒就突然接受了小四郎，要和他过一辈子；泰时上一秒还在被初嫌弃无聊，下一秒俩人就结婚了。不是不可以留白，是留白太多了吧。

重复的套路：

每次有人下线就煽情一到两集，无论前面做了多少坏事只要准备下线就提前铺垫Ta的好（比如源义经，源赖家），最终让观众落下几滴泪，再来怀念他们。看到后来，即使不了解历史的我，根据这些套路，也能猜出谁要下线，而我们，又要怀念谁了。

当然也可以理解很多历史迷对本剧没什么意见，反正只是看一个大概的脉络，以及三谷是如何编写与补充相关事件，更不要说三谷还写了还有一些轻松幽默的剧情。然而作为想看一部优秀的电视剧的观众的我来说，非常失望。

如果这就是大河剧的话，且还算不错的大河剧的话，那么本剧远不如隔壁的《六龙飞天》，几乎同样的体量，同样的历史跨度，这两部比大河写的细腻合理多了。如果日本想假借大河剧来宣传本国历史的话，这种对非历史迷不友好的剧情，真的看不出有任何功效。要知道，扩大观众体量不是靠几处幽默的剧情就可以的，那么多不自洽的人物和剧情，实在是配不上如此精良的制作和演技优异的演员。