自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美

从抖音追过来的，看完以后，只有三个字，意难平。

全局看来，袁老师才是主角，智商、心机、能力在线，执着。

对佳佳，男朋友不过打记者一顿；骆对师傅，五年就没有查出个豆菜，还有因为外人的一句话就对师傅满满的怀疑；川，其实有必要那么行动么，极端，造成三哥不必要的牢狱之灾，伪装狗屁现场，挺多一个防卫过当。还有片中老公们知道老婆们死了，就这么镇定？

美国太空项目的巨额经费饱受质疑，阿波罗十一号成功登月之后，电视上重播了肯尼迪那段著名的演讲——

“But why, some say, the Moon? Why choose this as our goal? And they may well ask, why climb the highest mountain? Why, 35 years ago, fly the Atlantic?”

我们为什么要登月？因这正如人类渴望攀越最高的山峰、正如美国人决心飞越大西洋。

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对于大多数普通人来说，这是一部不错的作品，姚晨的表演真的很用心。

一一和熊旦第一次分手，是因为一一妈妈的原因，事实证明一一说的对，婚姻是两个人的事，我要的幸福就是在一起！只要是真心相爱，没有什么不能够克服，桥段虽然有点老，但你敢说那些因为某些外在原因不能在一起的，真的就是命运吗，会不会绝大多数都是因为真的还没有那么相爱？

最后的结局处理的很好，我认为为编剧总体还是非常优秀的！一一不能接受李默是因为在最需要他的时候他抛下了一一，最后一一不能接受熊旦也是因为一模一样的原因，熊旦最后出现抢婚也只是显得一部爱情喜剧没有那么悲剧而已。

回到现实，凭心而论，你可以接受自己的爱人在自己最需要他的陪伴的时候尤其是生死一念间的时候他不在的现实吗？反过来想想，婚姻不就是一种陪伴吗，如果连这种关键时刻的陪伴都没有，又有什么资格谈爱，又有什么资格谈婚姻？

熊旦没有那么爱一一，一一的爱注定是悲剧的！

童佳倩爱刘易阳，刘易阳也爱童佳倩，姚晨爱文章，而文章……

很感动，从各方面都是。首先最直观的感受是，终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次，搞艺术的终于有点样子了，学美术的终于让我们看到画了。再者，男女主角演技感人啊，爱是爱，恨是恨，演技全程在线啊。最后，终于有个正常的男女主了，男主很真实，有自私的一面，会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动，而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻，男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年，而是接受了痴情男二的爱，过起了小日子。这才是现实。生活是苟且的，但是也有诗和远方。

【本人被列入网络暴力追打之列(详情请看作者日记)，为免牵连无辜，警告读者请勿点赞】

评论一门语言，作为一个外语渣，这么说话可能很招黑。可是看了几种zmz译版，对于版本翻译之间的差异被津津乐道，还是想说些什么。

(非社会哥表示公开谈字母族不会给他们找麻烦吗？但看到各种网站大家都没有顾虑这个，我也忐忑着写写自己的看法吧)

记得看过个最难学的语言排行榜的视频，中文第一，日语是第几记不太清楚了，反正也很靠前。可见字母族在这么短的时间推出一部梵意版本，真是很辛苦。个人感觉存在不同医文，既有日语本身的原因，充分体现了日语模糊，含蓄，一语双(多)关的特色。也是编导演人员精妙的语言台词功力的体现。比如“しっかりしてるねえ，結構結構”那句，大家各有不同，还有受到很多争议的“用心棒”。

其实各种医坂因为日语的玄妙存在差异很正常，对于非专业人士而言都有参考价值。木村拓哉某屋的广告词说的，人生唯一正解的话会使人感觉无趣，用在这里也很合适。对于民间梵意工作者的无偿奉献，在学术范围对比分析很好，但没必要捧高踩低，搞罢黜百家唯我独尊。更不应该搞对立，站队，排挤，打压。理解了木村反复在个人广播、综艺节目里不厌其烦地反复提醒，有居心叵测的人以他或他粉丝的名义搞事情，担心大家受骗上当遭受经济感情等各种损失的苦心。

我觉得作为一个大陆的粉丝，能够体会到他的好，并把从他身上学习的真善美融入到自己的言行之中已经足够了，如果能帮助不了解他或误解他的人更正确的懂得他善待他就更好。至于利用吹捧他博眼球吸人气带带货卖卖周边的尚可理解，但利用粉丝身份带其他节奏的就要警惕了。真正的粉丝是不会忍心利用自己的偶像做损人利己的事的。

(因为本人无博客，也未入饭圈，只能在此表达不太成熟的看法了)

这几年国产医疗剧越来越频繁地进入大众视线，作为影视剧市场的后起之秀，国产医疗剧虽然比起其他如都市剧、仙侠剧、宫斗剧等题材剧来说，队伍略显单薄，好在林林总总也诞生了不少精品。

与以往的国产医疗剧不同，最新播出的《一起深呼吸》首次聚焦了中国援外医生这个群体。对于普罗大众来说，我们日常生活中其实并没有太多的机会能够接触中国援外医生，所以对他们的职业特性较为陌生，对他们的职业生活也难免有所好奇。

《一起深呼吸》以中国援外医生作为描绘对象，既符合现实需求，也在一定程度上满足了观众的窥探心理，并在内容方面提供了可供参考的真实群体图鉴。

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视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Gr4y1x7Hv/

先说一下时间线的问题。

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作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。