来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。

电影特别尬，演员特别尬（尽管我是从香蜜为了罗云熙跑来的，也挺喜欢谭松韵的），拍摄手法，场景，配角都好尬。可是真的全程跟着心动，心疼，压抑，又释然。。。因为太真实了，就像看到了自己，不完全一样，但是女主的整个为爱再无其他的状态，就是当初的自己，作死的自己。

还是很感谢导演，在故作煽情的青春片里成了一股清流，就这样不加修饰地表现了85后土拉吧唧又美好到不行的青春爱恋。都说回忆会被美化，但是看到有影评说，大体初恋的纯粹度是被真实还原的。

初恋这件事，美好又心伤（不包括嫁给初恋的人），但是再来一次，我还是会义无反顾地为那个阳光少年而心动。也许这次，能够走的再长久一点。。。。

在港片盛行的年代，僵尸电影打开了奇幻世界的大门，对很多80后来说，林正英系列的僵尸电影，应该是除了星爷喜剧之外，最深刻的集体回忆了。

林正英逝世二十多年后，又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》

一字眉、冷幽默、好面子，一身黄色的太极袍、戴着八卦巾，身后跟着两个成事不足败事有余的败家徒弟秋生和文才，这是很多人对原版《一眉道人》最深的印象。

而翻拍版的《一眉先生》中，主角变成了当年跟在英叔后面的徒弟秋生，曾经的稚嫩小伙，现在已是满脸沧桑，年近花甲的他身手也不再利落。

影片打着致敬英叔的嘘头，就连海报上一眉先生的妆发也在尽量还原九叔当年风采，但到了电影中，竟然没有出现僵尸鬼怪，深刻诠释了什么叫“挂羊头卖狗肉”。

主演钱小豪这些年一直热衷于拍僵尸片，也许是为了纪念和缅怀林正英，但林正英已逝，光凭一腔执念和一个盗版茅山道士，只能落得个毁招牌的结果。

好好的一个僵尸片，既没有鬼，也没有僵尸，把主人公变成了“禁毒大使”，还顺带着帮警察剿匪，真可谓是挂羊头，卖狗肉。导演大概想不通，那段属于僵尸电影的黄金时代，早已随着林正英、许冠英、午马的离世一去不返，光靠炒冷饭，根本炒不回来，旧的情怀，就应该留给旧的时代。

咱就是说，一整个大无语。

开场五分钟就感觉有些不妙，荣梓杉的演技在黄渤的对比下真的是一言难尽，父子俩人吵架台词吐字不清感情生硬也就算了，随时要笑场的表情也是可以在电影院播的吗…

这剧情，上学时候写出来估计都会被编剧老师当成足球一样踢出教室。某些部分真的是又像长江七号又像美人鱼…要不咱就叫它四不像吧。

天文理论扯了一大堆，那个阿尔法18星球距离地球多远？过来使用哪种能量和载体？他们咋就能实时监测地球？既然能做书桥为啥不直接坐着书飞？？不是抹掉记忆了吗为什么姚晨演的那个公主最后还能记得？？？

还有最重要的一点，大家掏书包的时候耗子带了快板，家里还有德艺双馨的扇子，原本以为后面有能用上的地方，结果爬完长城莫扎特没能量了，手机没电了全员歇菜…为啥不来段相声快板？？？相声快板不算艺术吗？？？？？？？

从德胜门走到广电大厦，乐高飞船傍晚起飞时速撑死50迈天黑就到八达岭…

唯一经验的地方也就是星空特效了

不过 七大奇迹可能是外星人盖的这事，好像在小学时候看的未解之谜里吧…？

不是yxh！如果你不喜欢，就当我被笑果cpu了就好~

这是我写脱口秀相关的第五篇文章。

其实依然不大懂脱口秀，就是喜欢。

今年的脱口秀大会不痛不痒，被吐槽是最水的一届，加上和二喜前后脚播出，老是被拿来对比。

（有没有想过，因为导师都有李诞）

李诞：我的错？？

【详细】

14856451

如此帅气的主演，如此有质量的影片，相对这样的网大来讲，已经很不错了，还是值的一看的。

很多的网大拍的质量差不说，演员技巧也很烂，这部藏妖网大，看到皇上演的很到位，尤其是眼神，神态。

影片一开始，还是真吓了我一跳，已为是鬼片呢，结果是在做梦。李湘书日日陪伴在皇帝左右还以为是妖，看了半天，其中有个镜头有狐狸，看到了结尾，看知道故事情节。

首先真的很不喜欢这部戏里面的蔡少芳，薄情寡性;蒙嘉慧的出场还是很心水的;13集结束响起林子祥的最爱是谁，这是我见过最不落俗套的出场方式。但是TVB的编剧是不是xx癌，生生毁了这个角色，感觉这个角色编剧塑造的有问题，还有结局居然方晴还跑了!卫英姿跟陈小生明显三观不合，居然有旧情复燃的势头，陈小生，活该一辈子单身，狗血的一比。最爱是谁 - 林子祥词：潘源良曲：卢冠廷在世间寻觅爱侣寻获了但求共聚然而共处半生都过去我偏偏又后悔别了她原为了你留住爱亦留住罪谁料伴你的心今已碎却有她在梦里为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱 其实最爱只有谁任每天如雾过去沉默里任寒风吹谁人是我一生中最爱答案可是绝对为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱 其实最爱只有谁为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱谁让我找到爱的证据

校园暴力、父女紧张粘稠的关系、复仇情结、少女心动……这是少女佳禾的故事，有关伤痕，有关青涩，有关成长。电影大约是在「致敬」《青少年哪吒》，相似的年纪，相似的人物关系，相似的彷徨，相似的困顿，相似的挣扎。但《少女佳禾》终究不够圆融与彻底，而显得多了几分感性与暧昧。这当然与导演本身的功力有关，但与角色自身的特性也未尝无关。虽然电影本身有些令人「尴尬」的部分，但依然让人情不自禁沉浸在一场有关「青春」的仪式当中。这场仪式，我们曾经置身其中，以为暗无天日不可自拔，这场仪式，或许已经与我们远去，成为岁月里的迷离魅影。然而我们每个人的生命地图当中，都有一片家禾的影子。说回演员，邓恩熙是难得有灵气的青年演员，那双眼睛，鬼影幢幢，不须一句话讲已经有很多故事在流淌，演绎佳禾这种复杂而边缘的少女角色十分贴合。最要紧的是，她身上还有一股像周冬雨那样的「劲儿」，一种韧性，这都是成全电影的加分项。

王祖蓝是喜笑你心啊？还是喜欢综艺节目，尤其是真人秀，看起来还是很有趣的，但是堂堂拍成电影，而且我要花钱买电影票进来，看的时候心情就不一样了。还好啊，是在CCTV6看的，不是花钱买票看的，这么烂的电影，不知道怎么看下去的。不知道这个编剧是谁来的，剧情设计得这么辣，王祖蓝的妈妈，把一个鸡爪，放到嘴里面，然后把肉全部吐出来了，一套王子难吃啊，真的忍受不了啊，好恶心啊。

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。片尾干脆直接变成了mv大串烧了。为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。

世界上有一种永恒的悲剧，那就是当纯情少女遇到负心渣男。《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注，用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。故事设定在一个遥远的王国中，这个王国的一半是童话般的森林，另一半是人类居住的王国。很显然，童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心，而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。纯情少女代表团团长由安吉丽娜朱莉扮演，她有一双美丽的翅膀和天真无邪的笑靥。人类王国的老国王率兵攻打童话森林，被安吉丽娜朱莉打败了。把童话隐喻翻译成现代文就是：有钱的大叔想要包养纯情少女，被少女义正辞严地拒绝了，体现了纯情少女高贵的心灵。但大叔易躲渣男难防。帅气渣男出现了，俩人迅速坠入爱河，月底花间相偎依，共喜有缘分。好景不长，为了当上国王，渣男把安吉丽娜朱莉灌醉，然后把翅膀割掉了去邀功。这段情节所代表的意义再明显不过了。翻译成现代语言就是：被渣男多次玩弄怀孕再堕胎的少女，失去了再次怀孕的能力。自古以来屁股大就是女性性感的标识，是因为骨盆宽利于胎儿生产。人类依然逃脱不掉繁衍后代的本能驱使。剥除怀孕能力的女性在某种意义上无异于被剥夺了飞翔的能力。于是纯情少女安吉丽娜茱莉就崩溃了，化了大烟熏妆，变成了“我抽烟喝酒纹身但我知道我是好女孩”的暴躁夜店女王。从医学角度讲大概是多次堕胎造成的内分泌失调，中医认为是肾精不足导致肝火炽盛。这时候，玩够了的渣男竟然洗心革面跟高官女儿结婚了，还生了个孩子。安吉丽娜的心情就像葛荟婕听到了汪峰跟章子怡搞在一起。于是她就对孩子下了那个著名的诅咒：“公主十六岁时被纺锥扎到流血，从而一睡不醒，只有真爱的吻才能解除。”安吉丽娜茱莉希望自己不能再怀孕的苦，能让渣男的女儿也体会一下。所以“十六岁被纺锥扎到流血”，是破处的隐喻，“一睡不醒”，也就是不能怀孕。但纯情少女本质上还是纯情少女，虽然被渣男玩弄的她，变得不再相信真爱。但还是希望有人能原谅她的过去，包容她的不能生育。所以她给诅咒留了一条后路，那就是“真爱之吻”——代表男人不介意她不能生育，能全心全意爱她一个人。但故事的情节我们都看到了，王子的吻根本就没起作用，说明极大多数男人还是比较介意这点的。于是安吉丽娜朱莉亲自出马，把公主吻醒。说明要是不小心落到那个地步，能懂你的只有同样悲惨的女人了。安吉丽娜茱莉变身成夜店妖女之后，身边一直跟着一只鸟。鉴于鸟常常是男人某器官的象征。纯洁的我只能妄自猜测导演的意图了：1.安吉丽娜朱莉变成了女汉子自力更生。2.她变性了。最后这只鸟还变大了，还喷射一些火焰似的东西，我只好捂住了自己纯洁的双眼。不管怎么说，这只鸟让她没那么孤独了，make her happy。最后，渣男的国度被消灭了，世界上只留下了一对纯情少女相互依偎。留给我们深深的思考。——————————正经的分割线——————————你们又该说我脑洞太大了，只是混迹医院的我已经目睹了太多人间惨剧，希望每个男人都学会爱护你们的女朋友，堕胎危害大，且爱且珍惜。

恰夜宵的时候看到的小短剧，和印象中的奇幻剧还是有些许的不一样，《侍酒令》的想法可能不仅仅是给我们展开一个异世界前世今生的奇幻故事，虽然每个单元都非常的简短，但故事的内核却总是在最后回归现实，更贴近我们现实的生活。

首先上来就是关于狐狸报恩的故事，和以往的童话故事不同，故事冲突起因并不是针对妖与人，而是在邪祟的挑拨下，河东、河西两村的村民为了水源的争抢而大打出手。

在这样的背景下，小狐狸因为被除妖师追杀，无奈躲进濒死的河东村男孩体内，逃亡过程中和救了自己一“狐命”的河西村助平结下友谊，助平分享自己的麦饼给肚子饿的小狐狸，而小狐狸也会偷鸡分享给助平。

【详细】

14862503

是爽剧吗？

不是！开局确实男女主人设双强，花孔雀vs花蝴蝶，妥妥的爽剧走向，但后面双强变双弱，19集一败涂地，21集团灭。

是甜剧吗？

不是！同样开局的结婚任务设定和各种亲密互撩都预示着这是甜宠剧走向，但实际上男女主一直处于暧昧期，他们彼此喜欢，也互通心意，但并不打算谈恋爱……将近大结局才在一起，只有一纸婚书连结婚戏都省了。

是替身文学吗？

是！结局中学弟喊女主“小狐狸”，是因为女主答应了饰演李茹娘。陆景年可以确定不是现代人魂穿过去的，也可以确定陆景年死后并没有穿越到现代。所以就是女主跟小学弟笔下的男主角陆景年谈了一场恋爱，结束后她将跟这个作者开启另一段感情……所以在我的理解中，这部剧是be。

是大制作吗？

不是！成本不会很高，但这部剧各方面还算用心，诚意是显而易见的，演员都挺稚嫩，但剧本比较差，除了主题立意不错，人设、篇幅、节奏、细节各方面都垮。

是古偶套路吗？

是！开局的穿越，英雄救美转圈圈，手撕前任渣男，任务攻略男主……还是熟悉的配方。

逻辑在线吗？

不在线！经典的雌雄不辨，坠崖满血复活，反派是良心发现自尽的，最大的bug还是李茹娘的初恋男友已经去世了，那么她让李飒飒魂穿的意义是什么？用她的身体去爱上另一个男人吗？

写在最后：

如果男女二剧情不融于主线，那么戏份可以适当删减。结局不要整这么潦草，整这么潦草也千万别整替身文学……

这是一首关于黄河的赞歌，奔涌不息的河水，渲染出雄浑气势，让人想起宁静主演的《红河谷》，两部影片都在彰显诞育于黄河的精神，让人动容，也让人感怀。

与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比，这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说：“ 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利，最后苦了的是百姓，所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世，是祈求和平愿望的集中显现，他代表着千千万万受苦人站出来对强权说：“不！”。马义是个光辉的形象，与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同，心存百姓，剑道只是手段，在电影里车天说是“一心一意”，而在金庸武侠里则表述为：“侠之大者，为国为民。”

大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化，战国的侠有要报效的君主，豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的，而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识，他们不苟同于当权者，而服膺于一种流行于社会的俗文化，他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐，其精神却通过各种不同的形式传递下来，最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。

抛却唐末五代混乱的历史背景，这个故事建构的环境清晰可见：一条奔涌不息的大河，河边几座古城，黄土漫天，百姓面黄肌瘦，充满了苍凉、压抑。无论是柳、李，还是段，他们都只为了自己的权势，眼里并没有百姓死活，在这样的绝望中，黄河大侠无意中进入这个死局，仅凭一把剑连斩三王。很显然，电影将侠客的个人力量过度放大，可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。

影片结尾，大侠一骑绝尘而去，我却很担心这个世界中的百姓怎么办？留下这么一个权力真空，未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈，谁又能拯救百姓呢？即便是黄河大侠黄袍加身，不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓，结局无疑是灰暗的，最后的最后，侠客似乎也不能真正改变什么。

总得来说，部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外，延伸到对社会、人生的思考，笔触是那么冷酷，用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影，其实也是有意留下了希望。

没有深刻的生活阅历与沉淀是传递不出来这样的信息，利益 权利 资源 武力 社会层级 不对等的思想碰撞。用业外眼界评论业内人士决定、因为不对等阶层的私心影响正常大计划的正常施行。1234567890 每个层级的人就该各谋其职。但是由于分配不均，低位的人想获取高位的人的权利。各种小想法错过了一次次机会。好电影 与朋友已分享。

很久没有看到如此文艺的公路片了。阿灰为了唤醒丈夫，郑先生为了留住对妻子的回忆，他们共赴环岛旅行。最终在那片鹅卵石沙滩，他们跨越三十年时空、跨越这场轮回，见到了深爱又难以割舍的彼此。就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。涂们和王真儿演的真好，用种种细节表现出对爱人的思念之情。但影片的感情递进和节奏安排有些问题，前面观众很难代入那种感情，甚至有一点无聊；后面又显得有些突然，没有直击内心地感动。

【详细】

14760386

30年代上海，电影摄影师沈君初深爱着自己的女友播音员徐曼丽，但因性格内向无法开口向女友求婚。在懊丧中曼丽播出了一个自己编写的广播剧。在广播剧中，摄影师君初因为错过了曼丽的结婚请求而懊悔不已，他买了戒指约曼丽见面的时候曼丽被车撞死。君初日后一直生活在对曼丽的思念中。之后出现了另一个女人妻子三三，但君初并不理会三三。而三三虽深爱着君初，却也无法让他快乐。直到有一天，三三看到了徘徊不去的曼丽，她教给三三如何接近君初让君初快乐……广播剧结束了，君初听到了曼丽的故事，写了一封信向曼丽求婚，曼丽接到信后飞奔去了约会的地方，就是广播剧故事当中他们约会的南京路口……

恩，又是一部爱情片拍成恐怖片的

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”